una historia de la frontera

VENUS DECAPITADA – LA VENGANZA DEL MONSTRUO DESOVADO

2012-02-26T10:14:00.000+01:00

Cubierta de KATJA FAITH; el
prólogo es de GABRIELLA
CAMPBELL

Poseyendo esta novela de SERGIO PARRA un importante elemento de suspense, evitaré desvelar su sustancia para así mantener la sorpresa intacta para todo lector que se sienta interesado en tajear la tupida jungla ortográfica que contiene sus capítulos. No sé tampoco hasta qué punto hacer sinopsis de esta contundente obra, a la cual he accedido gracias a la generosidad de JOSÉ MARÍA CARRASCO, editor de VIAJE A BIZANCIO EDICIONES, desvelaría su asombroso giro final. Felicidades, Sergio, porque supiste mantenerlo realmente bien oculto y constituye un colofón para el relato como pocos he tenido oportunidad de leer.

Hay algunas matizaciones que efectuar, no obstante. Acaso una sea que hace años también emprendí la dura gesta de escribir una historia sobre el tema central de la novela, la guerra de sexos, la dominación y la fuerza, la preeminencia del que “está debajo” y la desesperada resistencia a voltear posiciones del que “está arriba”. Era una pasada new age total y el protagonista, MARTILLO, destruía el mundo con Armas T. Si no era suyo, si su catecismo no imperaba como así estaba mandado, nadie más disfrutaría del triunfo. Es curioso cómo una misma idea diverge según el autor.

El autor, SERGIO PARRA; valor en alza, como
atestigua su obra literaria

Otra cosa que me ha resaltado de la biografía del autor, del que distintas fuentes hablan elogiosamente, es que trabajó como lector de PLANETA, y que, en su haber, cuenta con una novela ucrónica. Tras leer esto, me he preguntado si Parra no habrá rechazado alguna “historia de la frontera” (¿qué tal la ucronía LOS IMPERIOS PERDIDOS?). Quizás no. Pero…

Venus decapitada es una novela que pone en valor el rico (y extenso) vocabulario del autor, hallándose el relato plagado de referencias CultuPop que ayudan a Parra a fijar, sin equívoco, en nuestra mente la imagen correcta que pretende describir. Esto debe ser así porque “nuestra generación” bebe de fuentes muy diversas, siendo la imagen la más potente, un discurso quasi universal que aclara y abrevia; antaño, los autores se veían obligados a detallar (o apenas rasguñar una descripción) ciertos hitos que quedaban al albur de nuestra imaginación, con el riesgo de no ser exactamente eso que leíamos.

¿Veis? Primer ejemplo de lo que afirmo.
Las novelas no se las publican a
cualquiera; hay que tener talento previo

Así que cuando Parra quiere describirnos al “protagonista” de su novela, PERFECTO CEBRIÁN (odioso, insufrible, arrogante), alude inmediatamente a las gafas que llevaron THE BLUES BROTHERS, y esto nos lo pinta con exactitud. El mundo se ha movido, no podemos seguir empleando remedios góticos o culteranos que inducen ambigüedad/y/o/sopor al lector.

Toca ahora referirse al que estimo protagonista del relato, ISAAC MARTÍNEZ, cándido atrapado en una increíble, incongruente y aterradora conspiración donde lo en principio absurdo se convierte en una mortal realidad. Isaac está empeñado, como una efectiva última voluntad, en transcribir “para el futuro o para el pasado, para la época en que se pueda pensar libremente” los acontecimientos que desmoronan nuestro mundo presente, que, bajo el foco de la obra, se encuentra ya muy cuarteado.

No es, por tanto, extraño que
VIAJE A BIZANCIO EDICIONES
apueste por su producción

Isaac jamás sería, por otra parte, un POSTÉPICO. Ante el momento cumbre de su vida, ante el único ademán que la justificaría, y que ejecutaría no tanto por redimir o salvar a la Humanidad, por demostrar que el luciferino caudillo, Perfecto, no es ni de lejos divino, asume una pastueña actitud contemplativa y sumisamente decide concluir su obra antes de ser ejecutado (por motivos no aclarados, por cierto… a menos que me los haya pasado entre los párrafos cargados de excesiva retórica y urdidas metáforas que abundan la narración).

Isaac no da el golpe que debiera siendo fruto éste de una simple y humana necesidad de afirmación, y que le arrancaría el yugo moral e ideológico que le torturó. Ni siquiera este SEGISMUNDO acometería por venganza. Sería por pura/propia autoestima, por dignidad personal. Pero Isaac… nos defrauda acabando por amar al GRAN HERMANO.

La alambicada (a veces, en exceso, pues parece potente compulsión irreprimible del autor mostrarnos la amplitud de sus conocimientos y el elegante manejo de la extensa gramática que hace) novela contiene elementos de reflexión que no pueden pasarse por alto, o a la ligera. Esta suerte de BEFORE 1984, con Isaac oficiando de pre-WINSTON SMITH, está nutrida de datos que delatan cuánto Parra trabajó documentándose y que nos hacen ver que su argumento quizás no sea tan descabellado como parece. Incluye referencias de féminas combativas que, en principio, se antojan esperpénticas, majaderas afiliadas a un culto/credo que tiene trazas de ser chuminada revanchista.

He aquí otro ejemplo

Pero, luego, cuando prestamos atención a ciertos espacios radiofónicos, de la TV, advertimos que sí hay una especie de realidad paralela en la que la preeminencia masculina está realmente amenazada. Y no tanto por las feministas como por unos hombres que semejan sus ‘perritos falderos’. No es que acaparemos numerosos logros, cierto es, pero considerar que una dictadura matriarcal, o hembrista, sería la panacea sí que es estúpido. El cerebro del hombre y la mujer pueden tener esas diferencias a los que la novela alude con frecuencia, pero allí abajo, en el núcleo, sigue presente el Complejo R, que estimula la territorialidad, la posesión, la violencia. En última instancia, ambos sexos siguen siendo humanos. Contienen idénticos defectos. La crisis se manifestaría pero de otra forma.

Bajo un presunto prisma irónico, Parra llama nuestra atención sobre el que el hombre está en pleno ocaso y aporta hechos. En lo que ha sido muy cuidadoso es en evitar señalar que es cierto movimiento político el que contribuye a este declive. Un ejemplo está en la despótica paridad sexual, impuesta por cojones. En vez de potenciar que el mejor preparado, con independencia de su sexo, ocupe un cargo o silla en un consejo de administración, se obliga a sentar allí a cualquier cretina. Todo por mor de complacer a las hembristas vocingleras, no por hacer justicia.

Y otro más

Defecto imputable a Venus decapitada es que, por ejemplo, no se puede tardar más de ciento cuarenta páginas en desvelar al lector de qué va la novela. Parra agota contándonos trivialidades de Isaac que bien pudo resumir en pocos párrafos. Y ese detalle de Perfecto, como un MORIARTY en el centro de su telaraña, cuyo núcleo está domiciliado en su cuarto, acaba estragándolo todavía más.

Venus decapitada es una obra que bordea la alta literatura; indiscutible. Es una ficción acumulativa, sin superhéroes, que trata no obstante de ser fiel reflejo de la vida misma. Y, sí, en efecto. Lo consigue.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/12/la-neolengua-del-ginecentrismo-ya-falta.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/03/la-genesis-de-el-valle-serial-iii.html

Estos son los riesgos que corre la tan cacareada "paridad".
Pero, como era un caprichito del chumino zapaterista,
pues a dilapidar talentos y recursos en... chuminadas, no
en personas de probada valía, independientemente de su sexo

ROBOCOP – VIVO O MUERTO…

2012-02-22T16:02:00.002+01:00

Afiche foráneo. Al abrir esa puerta,
nos asomamos a un mundo de
hiperviolencia e inmoralidad

Conviene recordar que uno de los máximos iconos de la CultuPop, una de esas referencias que se emplean para dar relieve, matiz, o abreviar, una explicación, en su momento no encontró, como TERMINATOR (JAMES CAMERON), productora. (Al final la financió la misma que a Terminator.) El negocio del cine (aunque bien puede extenderse la comparación a ámbitos como la novela o el tebeo) suele sorprender por la “falta de visión” que a veces manifiesta. Sus ejecutivos se aferran a propuestas glamurosas o gazmoñas que resultan luego sonados fracasos, deleznable material tan sólo evocado por esa derrota, no por su contenido, su relato.

Otra cosa a valorar de la cinta de PAUL VERHOEVEN (director remiso a dirigirla en primer momento) es que, pese a los años que ya acumula, RoboCop mantiene una fortaleza y frescura envidiables. THE MATRIX, a voleo, cada vez más es menos referente. Su potente luz inicial, digna de una rutilante supernova, apenas es hoy día un rescoldo que, pese a sus espectaculares (e incomprensibles) secuelas, no despide calor. De acuerdo, influyó en filmes como ULTRAVIOLETA (esa estética fetish-fendom) o AEON FLUX, pero, ¡oh, tú, caro lector!, ¿las recuerdas; sabes de qué películas hablo?

La agente LEWIS (NACY ALLEN), trata de sobrellevar esta
situación con chicle y filosofía

RoboCop tampoco está plagada de hiperefectos especiales; su propia computación se limita a una visión expandida mínima-nimia y tres directrices sobreimpresas a la imagen. Suplen esa carencia con eficaces actuaciones. Con los ecos (perturbadores) de un remake en marcha, es de imaginar que pretenden llenar la pantalla de mensajes, gráficos, resoluciones y escaneados de todo tipo, saturando de gadgets el relato, menoscabando su mensaje.

Y, sin embargo, pese a este espartano conjunto de “efectos del futuro”, RoboCop sigue siendo innovador. No le afectan la falta de celulares, mp3 o internet. RoboCop se concibió como algo más que una arrolladora manifestación de tecnología “visionaria”. Debía transmitir una alarmante parábola: las altas finanzas liquidan nuestros derechos.

Víctima (ALEX MURPHY -PETER WELLER-) y verdugo,
CLARENCE BODDICKER (KURWOOD SMITH) cara a
cara. Aquí cometerás un grave error, Clarence...

RoboCop no desarrolla tampoco un argumento sin precedentes. Es una historia de cine noir modificada por un sofisticado aparato robótico, dejando que el espectador luego empezara a pensar en lo que había tras la imagen, sangrienta a posta, irónica para relajar la tensión, que rodara Verhoeven. Plantea el interesante dilema de si ALEX MURPHY (PETER WELLER) sigue vivo pese a todo, o RoboCop hibridó junto a su computación el alma del fallecido policía. ¿Tiene, o no, RoboCop espíritu? Y éste, perdurando en los sesos de Murphy, ¿se incorpora al nuevo sujeto ensamblado en los talleres de la OCP, destinado a pacificar un violento Detroit de un futuro “cercano”?

Un hombre, DICK JONES (RONNY COX) y su aparatoso
sueño, ED 209, tan letal como obtuso

Pudiera ser esto último, pero el repaso que hace Robo de los recuerdos que almacena inducen a creer que Murphy ha vuelto, y ávido de venganza. ¿O es una máscara emocional que emplea la máquina para cosechar empatía, rescatando esas vivencias?

Pese a ser el futuro (uno que las cifras macro y microeconómicas, así como una política digna de PROCUSTO, nos hace ver pequeño y oscuro OSCURO), las cosas siguen igual que hoy, aunque más a e inmorales. Que ‘futuro’ no signifique ‘progreso’ lo expone CLARENCE BODDICKER (KURTWOOD SMITH), macho alfa que mantiene la ciudad como si fuese su feudo, combatiendo feroz a quien se lo dispute. Y pretende extender su actividad a cotas mucho más altas.

Un serio competidor, BOB MORTON (MIGUEL FERRER)
amenaza las aspiraciones de Jones, 'cortejando' a EL
VIEJO (DANIEL O´HERLIHY) con su proyecto RoboCop

Esto lo garantiza su alianza con DICK JONES (cítrico RONNY COX), el alto ejecutivo de OCP, que viene a ser un sofisticado reflejo de Boddicker. Jones opera, en cambio, a un nivel superior. Hunde sus manos en botines más selectos y suculentos. Piensa a lo grande y, como Boddicker, intenta pasar desapercibido mientras asesta sus golpes. Pero a ambos les pierde la vanidad, y de vez en cuando manifiestan su alma. Boddicker, mientras amasa poder en los bajos fondos con astutas maniobras y artimañas, para sentirse no obstante auténtico mata policías, o roba bancos. Así sacia su sed de sangre.

RoboCop ON LINE, y siempre hace diana. Hay motivos
para la euforia

Jones trama, con paciente labor, ocupar el sillón de EL VIEJO (DANIEL O´HERLIHY) y gobernar OCP, a la que llevará a cotas de inmenso poder, pero no puede controlarse cuando el joven y agresivo BOB MORTON (MIGUEL FERRER) le pasa por encima, demostrando qué costoso e inútil es el programa ED 209 que, en su estreno, mata a un ejecutivo. Jones ha medrado durante demasiado como para verse anulado por este niñato. Suerte que Boddicker es un aliado útil.

El TENIENTE HEDGECOCK (MICHAEL GREGORY)
acaba siendo más robot, y sumiso al poder que encarna
OCP, que el propio Murphy-RoboCop, tratando de matarlo

RoboCop, además, manifiesta la rebeldía humana ante un poder que aspira a ser total. OCP construye RoboCop como una leal herramienta que les permita subyugar Detroit. OCP ha tijereteado sin escrúpulos, a lo bestia, los servicios públicos. No calibra al ciudadano como una persona, sino como un operativo que rinda beneficios. En caso contrario, debe ser descartado. OCP es el ejemplo de las Corporaciones que se están adueñando del mundo, mermando los derechos y libertades tan arduamente adquiridos (y, al final, vendidos baratos por gestores políticos iluminados, mesiánicos, revanchistas, respaldados por sindicatos que sólo luchan por conservar sus privilegios), y que no sé cuánto más tardarán en negar la Seguridad Social a ancianos y enfermos crónicos, por ser costoso su ‘mantenimiento’. Parece ahora descabellado, pero también ADOLPH HITLER lo era para muchos.

Y, si eso falla, siempre se puede confiar en Boddicker y su
banda de desalmados. Aquí, flipándolo con ese cañón

RoboCop es el puño con el que OCP golpeará al disidente. Robo es eficaz, implacable, acierta cada disparo. Si protestáis, caerá sobre vosotros como una avalancha de alta tecnología. La HI/TECH, se demuestra, no está para liberarnos, sino para controlarnos en todo aspecto posible. ¿No es acaso internet la telepantalla orwelliana? Robo, sin embargo, sufre un cisma, iniciado por un sueño (y luego alimentado por la pregunta de ANN LEWIS —NANCY ALLEN—, sufrida camarada de Murphy), y emplea contra el creador la supertecnología. Murphy regresa embutido en una armadura, personificando al caballero andante listo a desfacer entuertos, a oponerse al tirano, monarca o plebeyo.

El sigul de este fotograma es importante: al despojarse del
casco, Murphy recupera su rostro/su identidad, dejando de
ser un objeto de OCP, y también, un instrumento policial.
Es él. El hombre, el sujeto. Ha resucitado, más allá de la
HI/TECH

Verhoeven exageró la violencia del filme para mostrarnos qué poco divertida es; qué traumas aporta/comporta; qué corrupción genera; qué herramienta, radical y casi desmedida, puede ser. No obstante, la crítica no quiso verlo así. Le era más cómodo reprocharla (como a los sarcásticos spots televisivos insertos en la trama, barómetro moral de esa Sociedad) y considerarla un exceso hedonista del holandés. Lo de siempre.

El mundo visto a través de las 625 líneas de visión de
Murphy; hora de pagar tus canalladas, ambicioso yuppie Jones

Por cierto: hay otro Murphy, dotado de HI/TECH, que la emplea contra sus constructores, que también querían usarla para dominar al pueblo. Aquél Murphy, FRANK, pilotaba EL TRUENO AZUL.

Vuestro Scriptor.

Sobre más cyborgs:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/un-fantasma-recorre-texas-revolucion.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/la-carrera-de-la-muerte-del-ano-2000-un.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/el-alma-del-robot-el-canalla-espiritual.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/05/hardwired-cuando-todos-hablemos.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/05/alita-angel-de-combate-here-lies-boy.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/07/invasion-la-tierra-estertores.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/skyline-repuestos.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2012/02/el-hombre-maquina-aquella-decepcion.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/01/el-trueno-azul-en-dia-de-thor.html

EL HOMBRE-MÁQUINA — AQUELLA DECEPCIÓN

2012-02-18T10:55:00.000+01:00

Cubierta obra de SALINAS BLANCH.
Entonces, la ciencia ficción tenía... era...

La librería tenía tres escaparates y el del centro estaba dedicado a la ciencia ficción (¿puede imaginarse mayor reverencia por el género?). Imperaban las portadas negras, con manchas de color, de SALINAS BLANCH para los títulos del SUPER FICCIÓN de MARTÍNEZ ROCA. Y permanecía embobado mirando esas cubiertas porque suponían portales a otros mundos donde poder escaparse de una adolescencia no muy plácida era factible. Aquello era el légamo que cultivó mi película favorita de entonces: STAR WARS. Y, si no era su fermento, pertenecía a la ‘familia’. Estaban en un club donde todos se trataban con distinción y respeto y tenían la cortesía de oír tu relato, muy divergente del que hizo el narrador anterior.

[Ahora que he aprendido a base de golpes de la vida sé que esa camaradería que suponía estrecha es, cuando menos, apariencia, y que las inquinas entre esos autores puede ser tan cítrica como en nuestro país. Acaso ellos, por su sangre británica, lo llevan con más recato y elegancia. Aquí perdura la reyerta a navajazo limpio.]

THOMAS N. SCORTIA celebrando algo. Se
parece a ROBERT DE NIRO, ¿verdad?

Y, entre tantos títulos, resaltaba el de este recopilatorio, conjunto de cuentos anexados por THOMAS N. SCORTIA y GEORGE ZEBROWSKI, que añaden dos relatos suyos a los diez del libro. El hombre-máquina. ¡Jo! Figúrate una combinación más inaudita. Lo terso e infalible de la máquina frente a lo voluble/dúctil del hombre. Un entramado donde los elementos se acoplan formando un todo final poderoso. ¿Aquello no iba a exacerbar mi joven fantasía?

Cerca estaba UN FANTASMA RECORRE TEXAS, de FRITZ LEIBER. Ambos libros ejercían intensa fascinación sobre mí. Cuando (años después) pude comprar una de estas dos novelas, elegí la de Leiber antes. (Por supuesto, ignoré, siempre, los de SAN ISAAC ASIMOV. Intuía mal rollo.)

Mas al poseer este recopilatorio finalmente, recibí dos decepciones. La primera fue que la ciencia ficción no era ese campo rutilante que suponía; en sus puntos del compás se emboscaban sorpresas amargas. Luego, que el sentido de evasión fabulosa que siempre adjudiqué al género era despreciado. Se veía mal. La aventura se podía circunscribir a unas pocas firmas que estaban descalificadas.

GEORGE ZEBROWSKI con la mano que se rasca la espalda

La ciencia ficción pertenecía ahora a los doctos (los BAKALITAS, vaya) y abominaban de los LESTER DENT y los EDGAR R. BURROUGHS; sentían vergüenza de su obra… o acaso envidia de su éxito. Sus asépticas narraciones no conseguían el apego popular. No transmitían a la plebe. Daba igual: ellos estaban (están) al mando y deciden qué merece o no leerse. Que cambie la gente. Ellos poseen la verdad y la razón.

Portada de FRED PFEIFFER para
UN FANTASMA RECORRE TEXAS,
de FRITZ LEIBER. Obra ignorada
por Scortia y Zebrowski

Este recopilatorio induce frustración. Scortia y Zebrowki, en el prólogo, orean su contacto con las firmas doctas a las que han dado preferencia (y preeminencia) en el libro. Tampoco han incluido narraciones más recientes, ni en exclusiva de cyborgs, como cacarean desde el proemio. Con deliberación (ahora estoy convencido) omitieron textos que se ceñían mejor a la temática cyborg que, por ejemplo, HOMBRES DE HIERRO, de GUY ENDORE, o FRAGMENTOS DE UNA ÉPOCA, de J.J. COUPLING; además, manifestaron su velado desdén por esos otros autores y relatos.

El prefacio hace referencia a ciertos relatos que abordaban la temática cyborg. Pero son historias de sus amigos o de amigos de las firmas a las que solicitaron consejo para componer la selección (JANET KAFKA, PAMELA SARGENT, FRANK M. ROBINSON, GAIL WINSTON, RON J. JULIN); ni una sola referencia a Un fantasma recorre Texas, o MODERAN (DAVID R. BUNCH), ni a EL HOMBRE DE LOS SEIS MILLONES DE DÓLARES, o DEATHLOK, o las historietas que EERIE publicaba sobre hombres-máquina; aun EC COMICS debió editar alguna. Nada de eso.

Ilustración de KEN KELLY para la
historieta (aquí publicada en el nº 34
de RUFUS) EXTERMINADOR UNO;
iba de cyborgs. Compárese el diseño
con la portada del recopilatorio

Los autores comprobaron que el diámetro de su ombligo contenía el total del Conocimiento Cósmico y con eso bastaba; lo que flotaba afuera era purria que no merecía su atención, aunque fuese material mucho más específico que el que tenían ya cosechado. No era de sus amigos y provenía de ‘entornos plebeyos’ (el cine, la TV, el tebeo). La ciencia ficción es el juguete predictivo de los doctos. Revelaciones que deben ser respetadas, perpetuadas y, por supuesto, acatadas. ¡Faranduleros, fuera!

El hombre-máquina decepciona porque su título, revolucionario (entonces), sugería trasgresión narrativa, unos conflictos, unos mundos, de dejarte pasmado atornillado a la silla. Si sólo hubieran puesto en el prólogo: He aquí relatos precursores, el volumen habría adquirido inmenso relieve, porque permite admirar la incisión de sus autores, que desde Década 30 y 40, ya advertían que la Máquina, hibridada con el Hombre, generaría un ser superior, como el del cuento (un poco petardo) NINGUNA MUJER NACIDA, de C.L. MOORE; el cyborg aprovecharía las virtudes de ambas “especies” para dar un vástago más eficiente y dispuesto para arrostrar el futuro con confianza.

Otro cyborg de tebeo: DEATHLOK, de
RICH BUCKLER. Tampoco era un
ejemplo válido para los recopiladores

Sin embargo, no todo es malo en el libro; debo señalar el MÁSCARAS, de DAMON KNIGHT, y CAMBIO MARINO, de Scortia, donde bosqueja el CYBERPUNK; por desgracia, los demás relatos no concitan el alto interés que sus recopiladores afirman poseen. ¿Hombres de hierro va de cyborgs? En absoluto, pues ambos autores definen “cyborg” como ROBOCOP, ¿vale?, o, como en el caso de ESTOY CONTIGO EN ROCKLAND (JACK DANN), la integración por periodos en un exoesqueleto. Fragmentos de una época versa sobre un sofisticado robot, no un hombre-máquina. Pero como debía ser cuento de un amigo… ¡al saco!

El hombre-máquina orienta su proa hacia las estrellas. Teniendo presente el año de publicación de casi todos los cuentos, podemos deducir que había hambre de expansión estelar, que el ahora nos han ido atenuando. Oh, sí, siguen escribiéndose fábulas al respecto, pero entonces se veía como un sueño al que dedicarse A TOPE pero que nosotros ya tenemos muy sobado. Para nuestra desgracia, hemos destinado un importante capital de fantasía a los zombis. Considerando su temática, su fuerte implantación en nuestro ocio sólo puede interpretarse como sigul de lo malsana y decadente que es esta Sociedad actual.

RECALIBRADOS. Disculpadme la
osadía, pero todo el mundo en EL
VALLE era cyborg, o la palmaba.
Su hibridación, empero, era a nivel
celular

Durante años he mirado este volumen con avinagrado sentimiento de decepción. Al menos, tras el repaso que le he hecho para escribir esta reseña, he llegado a un acuerdo con él. Cuando comprendí que se trataban de añejos relatos “precursores”, me concilié con su contenido. Eso sí: no le paso su elitismo, tan intenso como ingenuo es el concepto que WALTER M. MILLER, JR. tenía de Marte, según refleja su cuento CRUCIFIXUS ETIAM.

Vuestro Scriptor.

De otros cyborgs:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/un-fantasma-recorre-texas-revolucion.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/la-carrera-de-la-muerte-del-ano-2000-un.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/05/hardwired-cuando-todos-hablemos.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/05/alita-angel-de-combate-here-lies-boy.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/07/invasion-la-tierra-estertores.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/skyline-repuestos.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html

CAMPAÑA DE SUSCRIPCIÓN A AJEC 2012 — NOTIFLASH

2012-02-17T16:02:00.000+01:00

Portada de CALDERÓNSTUDIOS que
sigue pidiendo vuestro voto en
SCIFIWORLD. Comprando esta novela,
ayudáis a AJEC

También este año AJEC solicita ayuda a todos los amantes del género de la ciencia ficción abriendo, otra vez, una campaña de suscripción que, en estos duros tiempos de crisis que vivimos, la permita subsistir. Es triste que tan prestigioso sello editorial, con la cartera de éxitos que cuenta, deba verse obligada a recurrir a este sistema, porque se supone que su propio listado de publicaciones debería bastar para mantenerla y abrir puertas a distintas historias.

Como con otras actividades o grupos, doy voz desde este modesto púlpito a AJEC para difundir su petición y confío tenga el eco que merece (en plata, muchachos/as: si cae AJEC, no hay más secuelas ‘oficiales’ de LAS GRAVES PLANICIES. Querréis saber qué pasó después, ¿verdad?).

Os informamos que AJEC abre una nueva campaña de suscripción para los lectores interesados.

Actualmente una pequeña editorial como AJEC debe gran parte de su supervivencia a las suscripciones y compras directas de los lectores.

AJEC y yo estamos trabados en un gran
GRAN proyecto. ¿Os gustaría saber qué
conduce a esta situación? (Por cierto,
original en venta)

En un mercado copado por las grandes editoriales, que apenas dejan sitio a las pequeñas en los estantes de las librerías y grandes superficies; y con la llegada cada vez con más intensidad del libro electrónico, la compra directa del lector a la editorial se torna en un elemento cada vez más preponderante.

Desde AJEC lanzamos una nueva campaña de suscripción para este primer semestre de 2012. En los catálogos que hemos preparado (en nuestra web www.grupoaje.es), tenéis la información sobre las novedades de la editorial de aquí a junio de 2012 y todo el catálogo pasado.

¿Qué hacer para suscribirse?

Te puedes suscribir desde el importe de un solo libro, hasta el importe que desees. Los suscriptores que se suscriban por una cantidad superior a 50 € recibirán gratis una camiseta de la editorial, o bien un libro a elegir por el suscriptor.

La suscripción tiene un 20% de descuento sobre el PVP del libro, y es de modalidad libre (puedes elegir los títulos que desees), o bien adscrita a una –o varias- colecciones. Se pueden elegir tanto libros ya editados como las novedades del primer semestre de 2012 (que llegarán al suscriptor conforme vayan apareciendo en el mercado). También se pueden sumar una o varias de las promociones especiales a la suscripción propiamente dicha.

O esos cuchillos, ¿en qué costillas van a
hundirse? (Original en venta)

Para hacer efectiva la suscripción se debe mandar un email a grupo_ajec@msn.com que contenga los libros seleccionados para la suscripción o promociones, junto a un justificante (en la medida de lo posible) del pago realizado por el importe de la suscripción, y la dirección de envío de los libros.

El pago deberá hacerse en la cuenta: 3058 0181 08 2810009790 (Cajamar).

También se podrá hacer la compra de las promociones especiales desde nuestra web: Ficcionbooks.com usando tarjeta de crédito o paypal.

La suscripción es única, y no hay obligación de renovarla si el lector no está interesado. Las condiciones de la renovación serán las mismas que la primera suscripción.

También está abierta la posibilidad de suscripción a nuestros libros en e-book (consulta la web de ficcionbooks.com para conocer el catálogo). A partir de 20 € puedes elegir los ebooks que desees para suscripción con el 20% de descuento.

Se podrán combinar suscripciones en papel y ebooks.

¿Qué sorpresas pueden ocultarse
tras esta ilustración? (Original en venta)
Los catálogos están disponibles en:

http://www.grupoajec.es/attachments/article/294/Catalogo%20AJEC_2012_2011.pdf
http://www.grupoajec.es/attachments/article/294/catalogo%20ajec_2011.pdf

En caso de duda, se puede escribir al email grupo_ajec@msn.com para consultas.

El pasado 2011 una campaña de suscripción salvó a AJEC de cerrar.

En este 2012 vuestras suscripciones son fundamentales para que continuemos editando, pagando a traductores, portadistas y correctores, y sobre a los autores que son los que hacen de AJEC lo que es, y que podáis seguir disfrutando de la mejor literatura de género de autores nacionales.

Gracias a todos por vuestro apoyo y comprensión en estos tiempos difíciles.

Vuestro Scriptor.

CALLES DE FUEGO – UNA FÁBULA DEL ROCK AND ROLL

2012-02-14T15:27:00.000+01:00

Afiche patrio; la leyenda arriba, a la
izquierda, resume y motoriza esta cinta
de WALTER HILL

Tras esta historia sólo está el clásico del bueno contra el malo y la damisela en peligro. Y gana el bueno. Sanseacabó la reseña. WALTER HILL (voy a extenderme algo más) emplea un ambiente Década 50 para poner en movimiento su enésimo western. Sus mejores películas confirman su amor por el género. Y también Calles de fuego sigue una estructura de comunidad amenazada por un ente rodeado de matones y una bella muchacha que él acosa; en esto llega un forastero y revoluciona las cosas, liquidando la tiranía imperante con el responsable uso de sus armas. Tiene una psicología blindada y plana/literal. Si debe verse obligado a matar será como última instancia, aunque el tío se lo merecía. Disfruto esas historias. Rompen la cotidiana monotonía de desgracias y facetas grises que componen nuestra existencia. Prefiero que los personajes tengan fondo, desde luego, pero, a veces, conviene que sean arquetípicos, irreductibles.

DIANE LANE como ELLEN AMES, diva en
progresión, con una estética muy a lo
JENNIFER RUSH, por cierto (entonces)

MICHAEL PARÉ interpreta a TOM CODY, un rolling stone con “pasado” (según decían en el Oeste) cuyo hierático semblante regresa al hogar en respuesta a la petición de ayuda que hace su hermana, REVA (DEBORAH VAN VALKENBURGH), que regenta un modesto café en Richmond, barrio suburbial (tanto que parece de otro mundo, un borrador de la DARK CITY de ALEX PROYAS) de lo que suponemos es Chicago. Cody (¿por BUFFALO BILL?) antaño amara a la cantante ELLEN AMES (DIANE LANE), que asciende en las listas de éxitos compitiendo con JERRY LEE LEWIS, ELVIS, ROY ORBISON, JOHNNY CASH, CHUCK BERRY o THE PLATTERS, por citar algunos.

Ellen, durante una actuación en Richmond, es secuestrada por LOS BOMBAS, moteros que comanda RAVEN SHADDOCK (WILLEM DAFOE), quien se ha encaprichado de la diva. Raven domina The Battery, distrito donde campan estos pre ÁNGELES DEL INFIERNO corriendo por sus calles flanqueadas por complejos fabriles a todo puño, compitiendo entre sí, viviendo deprisa para morir jóvenes y dejar un bonito cadáver. Allí todo es animado y vikingo y sus parroquianos, marginales, tan al filo que traspasan la frontera. Es un ambiente duro, donde la ley la impone el más fuerte (Raven), rodeado por considerable número de incondicionales a quienes sus normas les ponen.

El líder de THE BLASTERS, RAVEN SHADOOCK
(WILLEM DAFOE), pretende mostrarle a su última presa
quién manda aquí

Son años de rebelión (en que la guerra de Corea produjo sujetos como Cody y MCCOY —AMY MADIGAN—, que, tras una experiencia tan intensa, no logran encajar en el patrón de Dios-Patria-Tarta De Manzana que parece América) y légamo de movimientos que hemos ido conociendo en las últimas décadas, contemplando su auge y caída, cómo fosilizaban en el ámbar de las modas del ayer.

Como ‘divergencia’ del “mito” al que apela, Hill introduce un personaje moralmente ambiguo que, en cierto modo, es peor que Raven Shaddock. Éste hace las cosas por arrebato, como una fuerza salvaje de la Naturaleza. El BILLY FISH de RICK MORANIS (el WODDY ALLEN de LOS CAZAFANTASMAS), el representante sin-entrañas de Ellen, se muestra mezquino y cínico. Visiona al mundo y sus habitantes como una transacción comercial en la que o intentan sablearle o él espera sacar tajada. Todos sus actos contienen un cálculo mercantil, que, a veces, no funciona (como cuando soborna a los polis). También puede aducirse que se comporta así pues se desenvuelve en un entorno de gigantes que no dudarán en pisotearle; este agresivo mecanismo de defensa resguarda su aparente insignificancia.

Y TOM CODY (MICHAEL PARÉ) en este flamígero plano
le hace saber que "hay un nuevo tipo en la ciudad"

Cody es un reflejo de ese mundo contra el que la acidez de Fish lucha. El de Cody es un personaje de una pieza (Soy el Bueno; No lo Olvides), que Hill bosqueja con carácter turbulento y temerario, a lo ‘rebelde sin causa’, según lo describe el policía ED PRICE (RICHARD LAWSON) a su compañero, COOLEY (RICK ROSSOVICH); Price pilló años atrás un arma en la guantera del coche de Cody, y eso bastó para etiquetarle de peligro. (Llamarle además “delincuente juvenil”, con la pinta de cuarentón que arrastra Paré, por cierto, tiene bemoles.)

Rebeldes en busca de pasta: MCCOY (AMY MADIGAN)
será valiosa ayuda en el rescate de Ellen

Calles de fuego no pretende ser sino un honesto entretenimiento con una BSO potente que sigue funcionando en la radio. (Con temas mejores que los que ahora encumbran a esos repelentes adolescentes de diseño.) Se ampara en un ambiente pseudomítico (el rock and roll) que genera una burbuja de realidad paralela donde los sucesos que vemos en la pantalla de plata son posibles, y hasta creíbles. Una muestra está en cuando Cody, retado por Raven, decide volver a Richmond y se encuentra que Los Bombas han aislado el barrio del resto de la ciudad. La Autoridad no interviene, nadie decide romper los bloqueos y restaurar el orden. Lo que suceda en Richmond es asunto que únicamente compete a sus habitantes, que están ‘clamando por un héroe’.

Los malos compartiendo espacio; RICK MORANIS como
BILLY FISH, un alter ego mercantil de Raven Shaddock

Filme de culto, posee energía, fuerza, su reputación se justifica y amplia a cada repaso. La de Calles de fuego es la estructura idónea para construir esa evasión que no persigue arreglarnos la vida; no está para eso. Te hace desconectar de los agobios existenciales un rato, te da un cierto aliento de ilusión, el que el Bien sí triunfa. Y eso tiene un valor que rara vez se quiere admitir. Aun así, siempre le he encontrado un fallo a la cinta, y estimo que está (siempre lo ha estado) en Cody, en su pinta de granjero que llega a la turbulenta gran ciudad con su maleta atada con un cordel y los puños listos a romper quijadas por todo WEST SIDE STORY.

La desesperada huida de The Battery probará emociones
y caracteres en sus principales protagonistas

Cody es una especie de reverso tenebroso de CLARK KENT, comparación fácil de sacar merced a su aspecto desastrado, provinciano, nada sofisticado comparado con el de Los Bombas o los rockers (el del relamido BILL PAXTON haciendo de CLYDE) que salen en la película. Mientras que la identidad secreta de SUPERMAN intenta ser bondadoso y amable, como reflejo de su educación ingenua en tierras lejanas y agrícolas, Cody empero se planta desafiante ante unos convencionalismos presentes en la estética que corteja a Ellen (como la de BABY DOLL —ELIZABETH DAILY—, que encarna a la veleidosa oportunista que se pega al famoso para destacar, ya que por sí no puede).

Es detalle a anotar el que los dos personajes de acción, Cody y McCoy (que parece lesbiana), visten fatal, remarcando así su naturaleza “a contracorriente”. Esto les brinda relieve, siendo el rasgo de individualidad que Hill consiente a ambos arquetipos.

Y, para terminar, admito que siempre que veo este filme me pregunto cómo de diferente habría sido si su protagonista fuera el irreverente FORD FAIRLANE.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/12/traicion-sin-limite-tex-mex-heat.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/09/last-man-standing-y-nacio-su-alma.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/el-fantasma-del-paraiso-supervillano-la.html

EL HOMBRE DE MIMBRE ON LINE – RECOMIÉNDENOS A SUS AMIGOS

2012-02-11T11:16:00.002+01:00

La portada de la revista ya advierte del
contenido, esta vez más hacia el
suspense y el misterio, del número

Con un ligero retraso sobre la fecha prevista de aparición (los imponderables de los dioses de la escritura), la revista electrónica El hombre de mimbre ya está disponible para todo/a aquel/lla deseoso/a de entrar en una serie de relatos que intentan contentar al máximo posible de lectores/as con la variedad de su contenido.

Nace El hombre de mimbre con la intención de perpetuar esa añeja atracción por el cuento y su influencia en el colectivo ya presente hace cuarenta mil años. Latía al amor de la fogata que caldeaba esos cuerpos cubiertos con pieles y asaba la carne cazada recientemente. La suculenta cena la remata una historia extraordinaria que hace soñar a esos antepasados nuestros de ángulo frontal tan poco acusado, como delata el movimiento involuntario de los músculos de sus rudos rostros, fascinados, atrapados, por el embrujo de las palabras del que pinta lienzos fabulosos con estos relatos.

Esta revista no ‘innova’ nada, ¿qué nuevo se puede aportar a estas alturas? Queda pues la baza de presentar los Grandes Clásicos Eternos de forma que parezcan inéditos, mas buscando provocar ese sentimiento de fábula de otrora. En el Hombre, siempre, ha pulsado la imaginación y en esa época remota era la herramienta que explicaba los fenómenos que cundían a su alrededor: por qué cae el rayo, por qué cambia la Luna, por qué sale el Sol, por qué… Configuraba relatos que estructurarían cuadros de creencias que persisten hoy día en la forma de religiones y mitologías.

El hombre de mimbre es, también, un hogar frente a ese mercado editorial que espeta, en cierto momento: «¿Relatos? ¡No hay hueco para el relato!» (a menos que te llames STEPHEN KING y te respalden cuarenta millones de lectores en todo el mundo), y que, de haber sido política en otros tiempos, nos habría privado de la prosa de EDGAR POE, A. CONAN DOYLE (quizás) o GUY DE MAUPASSANT. El poderoso medio de internet confiere la posibilidad de refrescar al lector, medio ‘embotado’ por los best sellers “de fábrica” (dignos vástagos de un FRANKENSTEIN mediático), con esta selección de relatos, pequeñas dosis de fantasía destinadas a descansarle del agobio cotidiano.

El boceto que encabeza el relato de la actriz y escritora
ALBA FER titulado LA NIÑA DE ARENA. Autor:
vuestro scriptor

Así, esta publicación abre sus páginas (electrónicas) a distintas facetas del fantástico, el suspense, el misterio, el noir, la ciencia ficción. Aunque se ha hecho un gran (casi ímprobo) esfuerzo por entregar la publicación con los más altos estándares de calidad y claridad, quizás este primer número pudiera manifestar mínimas-nimias deficiencias que se irán puliendo en el futuro. Sus autores confían granjearse, con esta honesta confesión, vuestra paciencia, comprensión e indulgencia.

El hombre de mimbre pretende aparecer trimestralmente; ya he echado una ojeada a la próxima entrega. Oh, sí, ¡cómo promete!

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

https://www.amazon.es/dp/B0077EAHSM

http://blancamiosiysumundo.blogspot.com/2012/02/el-hombre-de-mimbre-revista-literaria.html?spref=fb

PÁJARO EN MANO – EL LEM APÓCRIFO

2012-02-10T12:29:00.000+01:00

En su interior, el relato. Portada:
DOMINIC HARMAN

Aun sin desmerecer la clara calidad de esta novela corta de EDUARDO GALLEGO y GUILLEM SÁNCHEZ, cuyo extenso currículum convence de la veteranía de sus letras y la incisión de su imaginación, la obra puede definirse como un chute de morfina para el lector de ciencia ficción-en-español. Elegante, amena, con ocurrentes apreciaciones, sin embargo su anodino desarrollo no arriesga lo más mínimo-nimio. No son DAVID R. BUNCH. El lector al que describo está domesticado en ciertas tramas que aceleran lo suficiente, pero poco, su pulso, instándolo a seguir el interesante relato. Es un lector conservador (que vota a izquierdas) que no quiere experimentos ni desafíos con su ficción; detesta los personajes marginales que, no obstante, adora cuando protagonizan filmes o cómics.

Pájaro en mano forma parte del número once del ASIMOV CIENCIA FICCIÓN, surtido de historias y comentarios que hacen lamentar la desaparición de esa publicación. Es la confirmación de que este país se llena la boca (y los blogs, y los foros) de CIENCIA FICCIÓN, pero, a la hora de la verdad, nasty de plasty. Compras, las mínimas. Apuestas por el género: estéticas. Apoyo por los autores: nulo. Y lo certifica el reciente, e igualmente lamentable, cierre de NGC FICTION!, que alguien señala como augurio de una cascada de otras desapariciones. Esto constreñirá la opción de publicación de numerosos autores, haciendo monopólica la firma SCYLA (léase: PLANETA), que solo editará material de sus escritores “adictos” (sabemos a quiénes me refiero, ¿verdad?).

Los autores, EDUARDO GALLEGO y GUILLEM
SÁNCHEZ. Lo lamento, no sé quién es quién

Este recopilatorio incluye LA PLAGA DEL LEOPARDO VERDE, de WALTER JON WILLIAMS (¡aclamad al escritor!), novela corta asimismo, y al contraste (esas odiosas comparaciones), se abre cierto abismo (poco profundo, pero de sombra enojosa) entre la calidad de uno y otro relato. Williams presenta un texto construido con prosa que pretende, dentro de cierto clasicismo, ser novedosa, más que innovadora, anzuelo para prender al lector. Pájaro en mano no arriesga nada en ese sentido. Todo transcurre en una plácida y familiar estructura lineal que homenajea sin desdoro las aventuras de IJON TICHY escritas por STANISLAW Lem.

Cómo este relato recuerda
las divertidas aventuras de
IJON TICHY

Vale: la fórmula funciona, ¿a qué cambiarla? A Gallego y Sánchez les sirve y se sienten cómodos trabajándola. Saben que escribiendo así obtendrán la aclamación del público al que dedican la historia. Imposible censurarles por eso. Más aún, les apoyo porque, básicamente, aportan variedad al género. Gusto. Color. La pregunta es: ¿apoyan ellos “una historia de la frontera”, tan divergente en cuanto a… hum, estilo?

Pájaro en mano refiere, en un conseguido tono irónico (sigul de Gallego y Sánchez, leí), una embajada antropológica a cargo de BASÍLIKIS AZPÍRIZ (¿familia del autor de LORNA?) al planeta ORNITIA, donde el patrón-oro-religión es el ave, en toda la gama concebible. Las clases están establecidas según su importancia dentro del reino avícola, y los nacidos en las castas inferiores no podrán jamás llegar a ser, pongamos, águila real. Morirán empotrados en un escalafón donde, las “aves” reinantes, les explotarán alimentando además la vana ilusión de que progresarán si trabajan duro, sin rechistar, y con abnegación.

Que quedan muy lejos de
la temática y el estilo de
DAVID R. BUNCH

Ornitia, situado próximo al centro de la Galaxia (e, incongruentemente, tiene noches) es importante porque orilla un fenómeno cósmico que permite los viajes supraluz con mayor facilidad. Esto es codiciado tanto por el GOBIERNO CORPORATIVO estelar, del cual es súbdita Basílikis, y que financia su embajada, como por los HIJOS PRÓDIGOS, rivales de la Corporación, y provistos de una superioridad militar abrumadora, o así se nos describe.

La Corporación (cómo nos ha marcado ROLLERBALL) quiere acceder a Ornitia de buen grado, respetando su idiosincrasia, leyes, costumbres, etc., cosa que se presume no harían los Hijos Pródigos. Pero Basílikis, según se desarrollan ciertos sucesos (que pondrían a Ornitia al borde de la anulación como ente político, quebrando gravemente sus finanzas, basadas en una economía de aves —vale, Holanda comerció con tulipanes. Pero pronto tuvo que volver a la realidad del vil metal—, sagradas en el planeta), empieza a sospechar que la Corporación bien podría estar respaldando a los ornitófobos que habitan el sur del mundo, donde viven según un estándar más usual al resto de la Galaxia.

Los autores (y aquí, un reproche: al ser obra a dos manos, ¿quién la escribe? Corren, de este modo, el no recibir las alabanzas merecidas por su trabajo, como también evitan la crítica al que la pifió) describen la pajaril sociedad de Ornitia y sus costumbres de apareo (de vergüenza ajena, la verdad, aunque al tal ANICETO ZAMPULLÍN —vas bautizado, hermano— poca parecía quedarle) tal como Lem, merced a Ijon Tichy, lo hace de su barroco Universo. Aunque admiten que escriben con cierta “mala leche”, no la he visto. A Pájaro en mano le falta. Hay sarcasmo, sí; tan tenue, que es inofensivo.

Al loro con el contenido de estos dos comentarios. Hay
para debate profundo y sacaerle los colores a algunos/as

No es un disparo a bocajarro, vaya. Es relato amable y divertido, con el que los autores tratan de criticar un mal endémico, sea en la Tierra o en su Universo, el de que los más ineptos, los envidiosos, los oportunistas sin mérito ni agallas, sólo rapacidad, ocupan puestos de dominio o control. Basílikis está impostada en un grupo que pone la ética y el sentido común por encima de los rigores asépticos de su profesión, al revés de su rival, RANDOLPH THUNBERG (anda, con el apellido del guionista de BEN-HUR), y el premio por tal adhesión a los estándares es, en efecto, merecer sus prebendas.

Hay algo empalagoso, o me lo ha parecido, en esta MESA REDONDA de los antropólogos estelares, que, por sus nombres y apellidos, suponen la evolución de una cultura donde el mestizaje triunfó. Y, desde luego, admito que tal reunión es el contexto idóneo para que los autores desarrollen en él muchas más fábulas igual de asombrosas.

Esa profunda melancolía, o decepción, la vamos a compatir
o experimentar muchos como la cosa siga en este plan
(imagen extraída de la web de NGC FICTION!)

Ahora, la salida de tono. Por los elogios vertidos a los autores, y ciertos comentarios publicados, infiero que los responsables de esta publicación forman un anillo (un compacto nudo) donde todos aman las mismas obras, las publicitan, comentan. En resumen, comparten estilo literario. Conocidos, viejos amigos, no miran bien a todo prometedor aspirante que merodee con sus relatos por allí por el simple hecho de que sus letras no tienen el plumaje del color adecuado, ciñéndonos al texto. Y eso me preocupa: este grupo decide quién merece consideración, o no. Divulgación u ostracismo. Ser parte del vínculo. Paradójicamente, Gallego y Sánchez critican eso, en Pájaro en mano. Mas ellos no deben temer nada. Están elegidos.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/el-breviario-de-los-robots-diarios-de.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/07/la-plaga-del-leopardo-verde-en-el.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html

TERRA NOVA – DECEPCIÓN DOS

2012-02-06T15:22:00.001+01:00

PANDORA, vaya, pasándolo por el Cretácico. Nueva
apuesta de STEVEN SPIELBERG para nuestra decepción

Otra vez, siendo empero las tabas de su negocio, la TV (privada o pública) anunció la teleserie Terra Nova como un nuevo hit del REY MIDAS de Hollywood, STEVEN SPIELBERG, que debería dejarnos boquiabiertos y atornillados de pasmo en la silla ante la pantalla. Sin embargo, el antaño enfant terrible de la industria del cine produce un material inferior a la calidad que se supone es su sigul, causando la sensación de que nos toma por tontos y que necesitamos de su santa guía para conducirnos por la vida.

Esta parte me la he perdido, lo confieso, pero parece el
equipo de desplazamiento espaciotemporal. (¿Lo es?)
Ya está: la liamos. Lo fatigosas que son las historias que
desarrollan argumentos de viaje en el Tiempo

Es, lo confieso, muy triste tener que hablar de este asunto negativamente, porque Terra Nova, como FALLING SKIES, es el sustento de muchas personas. Aunque, una vez te metes en harina, te preguntas quiénes son los que se lo curran DE VERDAD. En Falling Skies comprobamos que el cuadro actoral se limitaba a poner carita de penuria, aburrimiento o “pasaba por aquí y como hay catering, mangué unos dónuts”. Y qué decir de los guionistas. Ejemplos me faltan para criticarles. En resumen, comprendes que los que destacaron fueron los obreros y técnicos del set.

El elenco protagonista, donde destacan (y qué posturitas)
JASON O´MARA, STEPHEN LANG y SHELLEY CONN.
Bienvenidos al rancho de los SHANNON

También hay que pegarle un tirón de orejas a los Spielbergsicarios (los BAKALITAS de las teleseries, que se tragan lo que sea con tal de que haya rayos y naves espaciales), que te dejan una bosta-comentario y se largan a incordiar a otro blog o web, sin replicar a tu respuesta. Son formas muy bajas de vida que debemos abochornar, pero antes hacerles ver que CIENCIA FICCIÓN no significa calidad-total, ENTRETENIMIENTO es cosa difícil de obtener. Y juntar ambos conceptos sólo puede dar EVASIÓN FABULOSA, algo que Spielberg no logra con ninguna de estas series.

La familia Shannon guareciéndose de la tormenta. Apenas
vi al niñato, JOSH (LANDON LIBORION), supe que nos
esperaban tragantadas de hormonas adolescentes
rebotadas hasta el empalago

La cosa, empero, viene de lejos. BRUCE TIMM declara: “…no era porque en Tiny Toons no tuviéramos medios. [Spielberg] no entendía que el éxito de aquellos dibujos no era que Bugs Bunny arqueara la ceja, sino su contenido la mar de subversivo. Tiny Toons no tenía nada de eso. Cuando intentabas meter algo fuera de tono, Spielberg lo cortaba. Era bastante conservador con esas cosas. […] Era la época del Spielberg ‘sentimentaloide’, con El color púrpura y todas esas cosas.” Spielberg, conforme a estas palabras, al tratamiento de las series reseñadas, parece el J. EDGAR HOOVER de la moral televisiva, en ámbito privado o público, y pretende adoctrinarnos con sus conceptos sobre familia, alcoholismo y sexualidad según su criterio.

[Si sus preceptos, bastante católicos por cierto, los expusiera un entorno cristiano, los berridos del laicismo nuclear, el hembrismo que pide el aborto-como-anticonceptivo, y la progreizquierda estremecerían el alto cielo y todos los vientos. Su prensa (léase, EL PAÍS) escarnecería la serie usando las conchas con las que desollaron a HIPATIA, o los astrágalos con los que azotaron a JESÚS. Pero, viniendo de Spielberg… de aspecto progre… ¡Apostemos por la diversidad y la tolerancia!]

Stephen Lang interpreta a comandante NATHANIEL
TAYLOR (al loro: su apellido es el de CHARLTON
HESTON en EL PLANETA DE LOS SIMIOS), el hombre
duro pero cabal que debería protagonizar la serie. Se
echa unas risas mientras su colega de atrás se guiña

No quiero ser altamente cítrico con esta serie porque sólo he visto parte del primer capítulo y el segundo entero. Y, al parecer, me he perdido elementos importantes de lo hasta ahora visto, como el porqué se viaja ochenta millones de años al pasado, el medio, todo eso. Pero, sí, aun en mitad del primer capítulo, el hedor a Falling Skies daba arcadas, permitiéndome percatarme que se lo han currado mínimo-nimio. Donde dicen “aliens” pronuncian “dinos”, ¡y versionemos MELROSE PLACE (con un elenco de insufrible e insensata juventud) en el Remoto Pasado! (Aunque se me ocurrió que quizás Spielberg, al que mis críticas, las tuyas, las de aquél otro, se la refanfinfla como a CANTINFLAS, usando un formato “modular”, presenta dos relatos similares, y que la liza depurase al más débil, desarrollando al vencedor. Lo malo es que, junto a los aciertos —?—, también pasó los defectos de una y otra serie.)

CHRISTINE ADAMS es MIRA, que tiene pinta de ser
una cara bonita racial por mor de aportar variedad a la
gesta de rostros pálidos de Terra Nova

Ese visionado me permitió establecer conclusiones: Terra Nova (por cierto, título muy pillado, pues sugiere vivencias en un mundo de otro sistema solar —Spielberg produjo algo así hace años, ¿eh?—, cosa que no es. Aunque con lo de "construiremos una Sociedad pleno-ecológica y tal libre de nuestros errores" pudiera admitirse) parece la adaptación DISNEY de FLESH, serie de 2000AD que iba casi de esto. Otra referencia válida puede ser XENOZOIC TALES.

Lo siguiente fue la sospecha de que Spielberg está rentabilizando PARQUE JURÁSICO todavía. Parece engranado en ese círculo, incapaz de abandonarlo. Aunque el tema de los dinos concita gran interés entre muchos espectadores. Y al norteamericano, más.

Otro heroico fotograma del cabeza de familia Shannon: él
puede con todo PARQUE JURÁSICO, pero no gobernar
a su hijo. LOS PROBLEMAS CRECEN pero en el Cretácico

Después, rechinó lo siguiente: estos colonos del Remoto Pasado son crononautas, ¿no? Esto establece la enojosa paradoja de los viajes espaciotemporales, la de ¿cómo garantizan que el futuro que les permitió viajar atrás exista, si empiezan a cambiarlo desde el Cretácico? (Motor de obras como RIP - TIEMPO ATRÁS, de RICH CORBEN, o EL SONIDO DEL TRUENO.) Pero según parece, han abierto, o exploran/explotan, una divergencia, viviendo/creando otra línea espaciotemporal. Pero siguen amenazando el futuro de esa línea. Por su manipulación, ¿se desarrollaría la especie humana? Y ¿ellos podrán sobrevivir a la catástrofe que eliminó a los dinos?

Ya que, como colonos del Oeste (otra querencia norteamericana, y creo que la clave de Terra Nova, pues desarrolla sus estándares históricos y morales), pretenden establecer un futuro pleno-ecológico y tal, ¿por qué retroceder ochenta millones de años? ¿No les servía empezar a “modificar conductas” desde una hipotética Era Hybórea?

Los otros protas de la serie: los dinos. En la secuencia del
segundo capítulo donde atacan el jeep, parecían de
stop-motion a lo HARRYHAUSEN

Y, por cierto, qué mierda de fortín. Y, flípalo: junto con ellos, los buenos, existe un grupo de ‘disidentes’ que viven “a su aire”, desafiando un mundo plagado de amenazas que ni imaginamos. La paleontología puede haber ensanchado nuestros conocimientos al respecto mucho en tiempos recientes, pero, ¿y si no quedó evidencia fósil de una planta altamente tóxica para el Hombre? Siguiendo este razonamiento: ¿cómo las enfermedades modernas perjudican a las especies primitivas, y viceversa? Más claro aún: cuando uno de esos dinos se jala un crononauta, la sangre infestada (e infectada) de bacterias y virus 'exóticos', del ‘futuro’, ¿cómo le afecta?

El cartel es premonitorio: como esto
siga así, vamos a tener que ser como
THE FLASH para escapar de la serie

Terra Nova se presenta plagada de ocurrencias improvisadas como-sea. Se escudan en que, siendo ciencia ficción/evasiva tienen manga ancha para hacer cuanto se les antoje, cuadre o no, atente a la más elemental lógica. Duele tildarla de producto deleznable, pero es así, y no guardo esperanzas de que mejore conforme la serie avanza, pues, teniendo presente que los primeros episodios son fundamentales para enganchar espectadores, lo visto ha defraudado y no augura venturoso porvenir.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/06/falling-skies-burgueses-de-camping.html

LOS INHUMANOS (PACHECO, LADRONN, MARÍN) – DEBES LA CARNE

2012-02-02T15:13:00.000+01:00

La portada nos asegura que en la cúspida
del poder se está muy solo y silencioso

CARLOS Pacheco y RAFAEL Marín, ya inscritos en la Historia de la Historieta, aportan, junto a JOSÉ OMAR Ladronn y JORGE PEREIRA LUCAS, otro jalón en las andanzas de Los Inhumanos, los singulares personajes creados por STAN EL HOMBRE LEE y JACK EL REY KIRBY (estaban generosos ese día con los alias), relato que destaca por poseer un empaque, peso y profundidad propios de la vieja, corrosiva, zalamera y cítrica Europa, complementado por la riqueza que aporta una considerable cantidad de lecturas, bien asimiladas.

Según delata Pacheco en el prólogo, la trama que presenta este volumen de pastas duras, presidido por un RAYO NEGRO, Rey de los Inhumanos, de gélida mirada (¿o es abrumada?), pasó por distintos tamices, lo cual puede inducir la sospecha de que mucho, y quizás muy bueno, fue cercenado en la “mesa de montaje” de MARVEL, al estimarlo inapropiado. Cosa de idiosincrasia: en Europa tendemos a ser cínicos (y los españoles, socarrones), y la dureza cáustica de ese ‘sentimiento’ quizás sea demasiado para la CASA DE LAS IDEAS (de MICKEY MOUSE) y los Marvel ZOMBIES.

Esta saga además constata la sed de STAR-LORD que ambos tienen. Cierto es que ese FAETÓN de guardería da para relatos (según, claro está, quien los escriba, y Marín y Pacheco podrían hacerlo eficazmente) que, por desgracia, aún no han sabido darle.

RONAN EL ACUSADOR; donde
RAYO NEGRO es abnegado y noble,
este KREE se muestra implacable y
retorcido, indigno de su estatus

Pero, ciñéndonos al tema, resaltar que, al instante, captura el interés el dibujo. Ladronn se lo curra, condensando en páginas de hasta trece viñetas las directrices del guión, por Marvel obligado a estar comprimido debido al recorte del argumento y los números a publicar. Esto no le impide mostrarse detallista en su arte, donde imperan sombríos rostros, espejo del abatimiento interno y la angustia de verse obligado a cumplir tareas desagradables que se agravan por la certeza de que no existe empatía por la suerte que corra el autor de tales hechos.

La labor de Ladronn (sobre bocetos de Pacheco, ¿no?), de marcado aire a JUAN GIMÉNEZ, o HUMANOIDES ASOCIADOS, es conspicuo. Sus planchas producen (sana) envidia y seducen a proseguir la lectura mientras reclaman atención sobre éste o aquél detalle. De esto también son culpables los guionistas (supongo que más Marín, al trabajar en un terreno muy familiar para él: la ciencia ficción), quienes se percataron de cuánto grandioso podían aportar a la mítica de la colección, “donándole” un vasto compendio de sus filias, acaso algunas fobias, destinadas a compadecernos de los Inhumanos, estirpe sin suerte y similar destino al de los Mutantes X, estigmatizados y perseguidos por su singularidad por la Humanidad.

Ante toda gran mujer, hay un hombre.
Esta vez, MEDUSA, esposa de Rayo
Negro, y su única confidente

Ampliando esta labor gráfica está el triste color que lo baña, un complemento a lo poco optimista trama, cuyo engañoso final parece una concesión al espíritu necesariamente obligatorio de “happy end” que impone cierta imagen de cómo América se vende al mundo. Quizás ésta sea una de las tantas enmiendas que sufrió el argumento original.

La obra también permite apreciar cómo se ha combinado los caracteres, un tanto histriónicos usuales de estos enmascarados, con los rasgos más profundos de la épica estelar, las naves de asalto aparatosas, las exóticas civilizaciones y las grandes conjuras feudales tipo DUNE, ejecutadas por secundarios abyectos y que explotan al máximo los anhelos de RONAN de resurgimiento de los vencidos KREE. El antaño prestigioso señor de la guerra cósmica ahora es un paria, una alimaña acosada, casi a punto de tener que buscar un GRAN REFUGIO oculto donde sepultar su linaje para que pueda sobrevivir (no vivir) igual que los Inhumanos, esa antigua alteración humana producida por su raza como un arma a emplear en sus vastas y viejas rencillas espaciales.

Los Kree han perdido la guerra, mas no ese arsenal. Y Ronan piensa usarlo para asestar un último golpe. Y si bien éste no restauraría la gloria de su imperio astillado, sí consumiría esta “nueva Galaxia” en un paroxismo de guerra total que aniquilaría al emergente imperio SHI´AR y truncaría las aspiraciones del planeta SPARTAX. Con tal meta, Ronan transforma ATTILAN en trasunto de LA ESTRELLA DE LA MUERTE, y siembra el terror, calculadamente, por los remotos pagos fronterizos marcados por los nuevos amos del Cosmos.

Una de las muchas y elaboradas
planchas que contiene este tomo,
labor de JOSÉ LADRONN

Sus maquinaciones afectan al núcleo de Inhumanos que conocemos, y permiten a los autores desarrollar detalles de ese ‘sesgo cínico’ del Viejo Continente al que aludía (Pacheco admite: “(…) los yanquis aún se mueven por entre las brumas de los bosques encantados de los hermanos Grimm”). Y sus secuelas aparecen en la melancólica expresión de KARNAK quien, emporcado tras una de sus misiones asesinas, siente su moral doblegada, hundido en la inmundicia de una trinchera.

Pero, como engranaje de la ambiciosa conjura de Ronan, se ve obligado a cumplir su nefasto e innoble cometido por la misma y aplastante razón que Rayo Negro, monarca que sacrifica su individualismo por mor de la salud de sus súbditos (ciertos reyes podrían aprender de él). Ambos comprenden qué flagelo castigaría al pueblo si se rebelan y oponen. Así que se tragan su considerable y candente orgullo y obran como otro menudo mecanismo en la miserable conjura. Y lo peor de ella es comprender que, una vez se consuma la devastación, serán implacable y vilmente descartados, como basura, por Ronan, altivo racista estelar que inflama su perorata de grandeza, imperio, justicia y graves propósitos, pero que actúa como un depravado, vil canalla.

Esta portada, de JUAN GIMÉNEZ para la
saga de los METABARONES, os puede
servir de referente sobre una de las
tantas influencias vertidas en el tomo

Obra que exhala grandiosidad (y acción, evasión, sublecturas, fantasía, emociones…), muestra también la forma, un tanto ingenua quizás, como Norteamérica (o cierta Norteamérica) entiende el mundo. Por eso hay tantos cantos al individualismo y la libertad ‘a la americana’ en sus planchas, una imposición que el que pone los cuartos, Marvel, exigiría para dejarla vivir. Ignoramos hasta qué punto producir esta obra fue tarea placentera, decepcionante, o tortuosa, para sus autores (para Ladronn, fijo que tormentosa: ¡precisó ayuda!), pero les queda el haber contribuido a la leyenda con su labor y la posibilidad de que, en el futuro, ésta sea objeto de referencia, y más alabanza.

Como última nota observar que JASON de Spartax llegará a ser Star-Lord en otra saga. Pareciera, esta imagen final, un oblicuo tributo a LONE RANGER A(otra querencia individualista USA), pero el personaje, Star-Lord, es filia de Marín y Pacheco, y que encaje con la imagen del jinete errante cabalgando hacia el ocaso en el horizonte se debe a la universalidad del arquetipo.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com./2011/12/star-lord-faeton-desencadenado.html

DUNE – EL IMPERIO MATRIARCAL

2012-01-29T11:14:00.000+01:00

Afiche. A destacar el amenazante
STING como FEYD-RAUTHA, el
PAUL ATREIDES reverso

Convengamos en que la mejor adaptación de la novela de FRANK HERBERT, Dune, es LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, de GEORGE LUCAS. Los paralelismos abundan: LUKE SKYWALKER es un joven paisano del remoto planeta desértico TATOOINE y, según avanzan las bobinas en la sala de proyección, descubrimos que tiene poderes especiales, está en comunión/forma parte de LA FUERZA, a un tiempo religión, escudo, tutora, de aquél que la posee/siente intensamente.

Las aventuras de Luke suceden en un Cosmos altamente tecnificado, mas sojuzgado por el tenebroso EMPERADOR PALPATINE y su aterrador ‘mano derecha’, DARTH VADER. En Dune, la Galaxia la gobierna un altanero emperador, SADDHAM PADISHAN IV (que, no sé por qué, siempre me recuerda al MING EL DESPIADADO del ALEX RAYMOND más depurado), “aconsejado” por una DECIDORA DE VERDAD de la HERMANDAD BENE GESSERIT, la REVERENDA MADRE HELEN GAIUS MOHIAM, que puede verse trasunto de Darth Vader.

Problemas para el EMPERADOR SADDHAM PADISHA IV
(JOSÉ FERRER). El espanto en la urna motorizada
se los promete

Las Bene Gesserit son los CABALLEROS JEDI de esta Galaxia. Mas la comunión con la Fuerza hace a éstos mejores. Mayores, incluso, que las taimadas y conspiradoras Bene Gesserit. Mientras los Jedi ponen su talento al servicio del bien general, ellas pretenden únicamente acceder al poder omnímodo ‘fabricando’ un macho especial, el KWIZAT HADERACH, al que controlarán de algún modo, incluso mediante la dominación por el sexo. PAUL ATREIDES, el protagonista adolescente de Dune, acaba siendo este sujeto, pero al ser fecundado fuera de la elite regente de la Hermandad (y luego fagocitado por un corpus místico fanático, con cuya ‘alma’ le identifican, algo que también él usa en su beneficio aunque sólo para descubrir que nunca ha tenido ningún control sobre nada), no responde a ninguna de las expectativas largo tiempo calculadas.

Ya en ARRAKIS, los Atreides quedan en poder
de los nativos, MAX VON SIDOW (LIET) y
LINDA HUNT (SHADOUT MAPES)

Paul no es un personaje “amable”; cuando se reflexiona sobre su vida se le puede compadecer (jamás fue un “él”, sino el juguete ambicioso de su madre, DAMA JESSICA, y luego, el tremolante estandarte mesiánico FREMEN), mas sus actos lo distancian de nuestro afecto.

Luke, en cambio, acaso por ser el niño que todos llevamos dentro, se hace más próximo. La Fuerza asimismo desarrolla un misticismo abierto, tolerante. Ejemplifica lo que diferencia al Islam del Cristianismo. JESÚS predica: Elige. MAHOMA: Sométete. La Fuerza consiente a Luke ser el aventurero PULP que siempre soñó; el fanatismo Fremen, cebado por el ritual Bene Gesserit, esclaviza a Paul. Lo somete sin remedio.

Por eso STAR WARS ha triunfado donde una de sus máximas referencias fracasó: el mensaje es sencillo y limpio, no impositivo. El de Dune no da escapatoria al individuo. Lo anula. Es un determinismo que controla hasta su más mínima-nimia expiración.

El vesicante BARÓN VLADIMIR HARKONNEN
(KENNETH MCMILLAN) y su nieta, ALIA
(ALICIA WITT). Abajo, tramando maldades
con su mentat, PITER DE VRIES (BRAD
DOURIF)

Y el filme de DAVID LYNCH (que leí es fan de la novela) lo plasma en una producción repleta de sórdida y oscura imaginería visual que contradice la historia que dice admirar. Herbert presenta un Universo feudal complejo, plagado de conjuras y conspiradores pero limpio; no hay monstruos, al menos, de los “clásicos” (la calidad de su alma es otra cosa). Lynch muestra al BARÓN VLADIMIR HARKONNEN (KENNETH MCMILLAN) como una masa flotante cubierto de repulsivas pústulas de las que hasta se enorgullece. Un vistazo a la Corte Imperial de Saddham Padisha IV permite asegurar que una criatura tan repulsiva jamás sería admitida en ella. Hasta mandaría las aterradoras fuerzas SARDAUKAR a limpiar el oscuro (a lo BLADE RUNNER) planeta GIEDI PRIME de tal infección, que reposa también en el malsano ser de los sobrinos del Barón, RABBAN (PAUL SMITH) y FEYD-RAUTHA (STING).

Una vez triunfa la conspiración Harkonnen-
Imperio, crecen los problemas para los Atreides
que hallarán refugio entre esos vociferantes
pelusos

Lynch además, contra esa pulcritud de Herbert, apuesta por la extravagancia para destacar la fábula. Reviste a los personajes de conductas que no leímos ni tampoco parecen comunes de un sujeto. De nuevo, comparamos Star Wars con su metraje, buscando en los pagos de Tatooine la claridad que ratea Dune. Es singular que una película que sucede en un desierto sea tan oscura. La maqueta que acoge el Palacio Imperial semeja la sede de TYRELL CORP. con algunos adornos que desencajen su línea piramidal, pero su entorno, en efecto, sí, ajá, evoca el de Los Ángeles de 2019.

Opino que otra deficiencia que orea Lynch es plasmar en 35 mm. las apreciaciones íntimas que efectúan los distintos concursantes del relato. Esa voz en off, un recurso que Herbert emplea para darnos aún mejor detalle del personaje, se hace obstáculo absurdo. Hace de los actores, en especial a THUFIR HAWAT (FREDDIE JONES), como conspiradores que traman contra el DUQUE LETO ATREIDES (JURGEN PROCHNOW) por asco hacia Paul (KYLE MACLACHLAN), al que ven como un pernicioso aborto fruto de los tejemanejes de su madre, la concubina Dama Jessica (FRANCESCA ANNIS), la Bene Gesserit manipuladora.

Y, en concreto PAUL, el amor, encarnado en CHANI
(SEAN YOUNG), muy desdibujada después de ser la
replicante RACHEL (qué tierno fotograma)

Como mérito puedo destacar algo que se intuye en la novela, y es el poco poder efectivo que el emperador (JOSÉ FERRER) tiene en su Galaxia: se le presentan los mendas de la COFRADÍA ESTELAR (otra muestra de la efervescencia visual de la cinta, que los sitúa a un paso entre el steampunk y el cyberpunk, o en simbiosis entre ambos estilos) y le dan órdenes, lo pliegan a su voluntad y aun se permiten amenazarlo. En respuesta, la máxima autoridad galáctica se somete con mansedumbre.

También “golpear” con la crítica a Lynch no sea justo del todo. Su productor, DINO DE LAURENTIIS, igual tuvo mano larga en cuanto al curso del proyecto se refiere, y algunas de las cosas que lo deslucen pueden imputársele directamente a él. De todos modos, parece que no fue ésta la mejor asociación posible para el filme.

Paul listo a afrontar una prueba FREMEN.
Abajo, confrontación con su imagen oscura.
El KWIZAT HADERACH nacerá de este
lance, hará llover en Dune, y matará a los
gusanos productores de especia. ¡Bien
pensado, DAVID LYNCH, fan del libro!

Complejo, por otra parte. Porque Lynch debió verse, en algún momento, entre la tesitura de dar luz y espectáculo (Star Wars, que la novela lo permite) o ser al máximo fiel al texto, su mitología y profundidad, el calado psicológico de los personajes. Optó por lo segundo, construyó un Universo aberrante y tenebroso como una especie de reto inconsciente a Star Wars que no se saldó con éxito, precisamente.

Merecen mención tanto el incombustible MAX VON SIDOW, como el profeta-ecólogo LIET/KYNES, y la evanescente SEAN YOUNG, en el rol de CHANI, esposa arrakena de Paul, el pijo nobiliario. Como en la novela, es la suya una presencia secundaria de peso relativo en el total. Supongo que añoraría sus secuencias como la NEXUS 6 RACHEL. En Blade Runner pintaba algo. En Dune, sólo alimenta leyenda urbana ajena.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/06/dune-i-cae-el-cielo.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2012/01/dune-ii-esclavo-de-la-leyenda.html

ONIRONAUTAS (LA SERIE) – ‘HIJOS’ DE RODRÍGUEZ, MILLER, RAIMI…

2012-01-27T16:40:00.000+01:00

'Cartelera' del blog; esa sombría imagen anticipa algunas
de las referencias en que inspiran su labor

Se presentan como:

God Dog [cierto, el nombre de Dios al revés es perro] es una productora poco corriente y llena de significados. Con unos comienzos trepidantes un encargo suicida por parte del grupo La Pulquería, tres videoclips en tres meses y un presupuesto que no incluía la bebida, nos formamos como productora. Unos cuantos videos publicitarios más tarde, seguimos aceptando retos de todo tipo (animaciones, publicidad, diseño publicitario, web) para poder seguir jugando a esto que tanto nos gusta, rodar y rodar.

Mientras todo esto sucedía surgió la idea de “Onironautas” una serie de fantasía con una pequeña tara, de nuevo no había presupuesto. ¿Cómo hacer una serie del género más caro sin un puto euro? Aparte de dejarlo todo y adoptarlo como tu pequeño trastorno bipolar aún no tengo ni idea.

EL MARIACHI, de ROBERT
RODRÍGUEZ. Costó 7000 dólares,
siendo un hito de esto del cine indie
de presupuesto apurado

Y hasta aquí hemos llegado, a resumir incontables meses de trabajo en capítulos de 15 minutos. Bueno, antes era con el sexo ahora con el cine, la cuestión debe de ser tener un objetivo aunque parezca imposible.

God Dog lo conforman un guitarrista, un economista, un diseñador gráfico, un fotógrafo, una interiorista y un realizador de western oculares. A falta de gente de provecho lo mejor es la variedad…

Esta serie no está subvencionada por ningún organismo público ni privado todo el dinero invertido pertenecía a gente honrada e indefensa.

Visita otros de nuestros trabajos en nuestro canal.

Y desarrollan su trabajo con la siguiente sinopsis:

Una noche Tobías Bagauda decide desaparecer. Sólo se lo dice a un amigo, ni siquiera al mejor, pero sí al único que le puede pedir que se encargue de sus plantas. A su regreso tras varios meses, descubre que lo poco que le quedaba ha desaparecido. Su casa se incendió y la policia al ir a inspeccionar encontró varios kilos de marihuana, por lo que aparte de quedarse sin techo está en busca y captura. Su socio ha cerrado y ha hecho caja con su pequeña editorial. Además su chica, misteriosamente desapareció pocos días después.

Hace tres años tuvo un sueño increíble, en él se veía a sí mismo vestido con unas extrañas vestimentas y subido a una especie de autogiro, a su lado estaba su amigo Leo y otros extraños personajes, que lo acompañaban en la búsqueda alrededor del globo de doce misteriosas puertas, en unas aventuras dignas del Barón Munchausen... Al despertar, Tobías ve en su sueño una historia genial para comenzar un cómic o quizás con tiempo una novela gráfica, durante los años siguientes se limita a transcribir aquellas aventuras que vive antes de despertar...

Hasta entonces, la campeona era POSESIÓN
INFERNAL, que, además de a SAM
RAIMI, conocimos a BRUCE CAMPBELL
(¡aclamad al actor!)
La noche en que Tobías acabó el libro o novela gráfica fue la noche en la que desapareció; justo al terminar sonó el timbre. Tras la puerta y sin cara de muchos amigos estaban dos de los personajes que cohabitaban su sueño.
A su regreso a Tobías lo que menos le preocupa es que hayan quemado su casa, estar en busca y captura o quedarse sin trabajo… lo que realmente le quita el sueño es saber que sus personajes le están esperando.
Lo que atrapó mi atención sobre esta osada iniciativa, aparte del desparpajo como se presentaron, fue su económico presupuesto. La experiencia ha ido mostrándome que este país es fecundo en “soñadores” dueños de un material de calidad (o excelente calidad) que permanece ignoto pues choca con barricadas casi insalvables: no ser un ‘recomendado’, no ser afectos de la inteliguentsia, no ser de la escuela tal, no tener el carnet (ya comenté en otro post esto del carnet; sabéis a qué carnet me refiero, ¿no?). Cosas de este estilo.
Pero ¿estas, u otras, trabas han supuesto un problema para este heterogéneo grupo? No. Su vibrante afán por construir, crear, mostrar, les ha hecho desafiantes y arriesgan su pasta para enseñarnos de lo que son capaces con un presupuesto limitado que empero compensan con suma imaginación. El medio computarizado permite ahora hacer este tipo de cosas, tener libertad, no depender de, ser tu propio director, productor, distribuidor, y contar con una audiencia masiva que no está mediatizada por una crítica ‘sensibilizada’ por ‘recomendaciones’ procedentes de altas instancias.
Allá donde veáis esta imagen, ¡está la película!
Esperamos, pedimos, a los onironautas que sean leales con su compromiso y ofrezcan ese trabajo de calidad y el talento que aseguran tienen. A cambio, les deseamos, con idéntico impulso, la mejor de las suertes y el más resonante éxito.
Vuestro Scriptor.

Visibles en:

http://www.onironautas-serie.com/
http://onironautica.blogspot.com/
http://onironautas-serie.com/blog/

DUNE (II) – ESCLAVO DE LA LEYENDA

2012-01-25T15:25:00.001+01:00

La cubierta donde destaca STING
maqueado de FEYD-RAUTHA
HARKONNEN. Tradujo el libro
DOMINGO SANTOS (sin parentesco)

Es como si el primer Dune (recordemos sus secuelas) fuese el testamento literario de su autor, FRANK HERBERT. La solidez de la obra, complementada con apéndices que incluyen un glosario incluso, hace sospechar que su autor no confiaba en volver a publicar otra novela jamás, aun hallando oro en esta fábula. Por eso puso toda su alma en ella, dio lo mejor de sí para que, en la posteridad, pudiéramos recrearnos en su prosa y el número (importante) de virtudes que acumula el relato.

Accidental o intencionadamente, la edición de SALVAT dividió la novela en dos entregas. La primera ofrecía un interesante y rico escenario futurista (situándonos pasado el año diez mil y pico, pero no parece que ‘después de Cristo’, sino con arreglo a una nueva cronología, que se ajuste mejor a los viajes estelares que son frecuentes en la época) en que, pese a ser tan remota fecha, “cuanto más cambian las cosas, más siguen igual”, que diría SNAKE PLISSKEN. La segunda… Bueno, a eso vamos.

FRANK HERBERT celebrándolo: ¡podía
continuar la saga!

Dune sucede en un nítido Cosmos feudal; rige la Galaxia un Imperio plagado de luchas intestinas fruto de conspiraciones de alta intensidad; los nobles que gobiernan los planetas brindan su apoyo al Emperador SHADDAM PADISHA IV, quien ‘lo agradece’ con prebendas varias. La lealtad al Emperador es, no obstante, materia volátil y él se ve forzado a garantizar su reinado tanto por la fuerza que le proporciona su temible ejército de elite, los SARDAUKAR, como alentando las conjuras que maduran las Casas Nobles del LANDSRAAD, ese arma de doble filo, pues tanto respalda como abandona. A este juego se suman los mercadeos de la CHOAM y las conjuras de la COFRADÍA estelar que tripula las naves espaciales. Así distraídos, no amenazan el trono imperial.

Debido a esto, precipita la ruina del popular DUQUE LETO ATREIDES de CALADAN enviándolo a ARRAKIS, el planeta infernal pero extraordinariamente rico gracias a la especia, droga eugenésica con poderes predictivos. El Duque, hombre íntegro y honorable, gana ascendente en el Landsraad y podría reemplazar al Emperador, pues el Imperio, pese al boato de su oropel, está corrupto hasta la médula.

Portada de una de las tales secuelas.
El hombre estaba lanzado, sí, señor...

Empleando como sicario al mórbido y perverso BARÓN VLADIMIR HARKONNEN de GIEDI PRIME, enconado enemigo Atreides, el Emperador se libra de éstos últimos apoyando, en secreto, una importante invasión militar de Arrakis. Pero no logra exterminar absolutamente al linaje Atreides, porque PAUL, hijo y heredero del Duque, y su madre, DAMA JESSICA, embarazada de la segunda hija de Leto, consiguen huir, refugiándose entre los peligrosos y dogmatizados nativos arrakenos, los FREMEN (esto de ‘Fremen’, ¿es una contracción de “free-men”? Tal lo parece).

Ahí termina el primer libro. El segundo narra cómo el credo que constituye la columna vertebral fanática de los Fremen transforma paulatinamente a Paul y, en menor grado, a Dama Jessica. Al principio, la BENE GESSERIT (una organización femenina de taimadas conspiradoras que cultivaron ciertas facultades mentales capaces de influir en el cuerpo, grupo de amplia infiltración en la política del Imperio) aprovecha en beneficio propio el curtido conjunto de ‘creencias’ implantadas antaño por otra Bene Gesserit, pero orientado a la supervivencia de Paul.

...como demuestra esta otra novela

Mas según avanzan los sucesos y “van encajando” en “el mito” (que ambos conocen, y, por tanto, pueden manipular las circunstancias a voluntad para que pasen tal como se espera), la leyenda urbana Fremen los fagocita. El flamante Duque Paul Atreides de Arrakis pierde del todo/completamente su identidad (¿acaso no le ocurre a todos los profetas, cuyo mensaje adulteran los seguidores y/o conversos?) y se vuelve mesías, sin poder evitarlo. Se va erigiendo en torno suyo una prisión a la que, en principio, intentó oponerse, destruirla, para que jamás acaeciera su aterrador clímax (una salvaje yihad —palabra que pronto empezaremos a temer— que devore con fuego y ahogue en sangre la Galaxia en su nombre).

Aún debe haber una solución, se amarga Paul en buscar antes de ser absorbido por el mito, al que se abandona aceptando sus dimensiones finalmente, pues descubre que él no es un sujeto, sino un trágico juguete del destino.

Y la ausencia del creador no impide
que nos aturdan con nuevos relatos
(de cuestionable calidad, imagino)

Herbert previene sobre la fuerza de los fanatismos intolerantes religiosos en su extensa obra, dividida en tres partes más los apéndices. Y, en este empeño, comprobamos que según Paul y Dama Jessica van amoldándose a las fabulaciones místicas Fremen, menos agradables se hacen. Dejan de ser personas que ironizan sobre su papel aparente en la Historia para volverse entes metahumanos. No iconos. Tampoco arquetipos. Sino formas sobre pedestales. Y Herbert parece también quedar engranado en su mitología en el proceso de glorificar a Paul, pues la idiosincrasia Fremen, su virulenta religión, adquieren suma relevancia y nos va privando del gran espectáculo que es esta Galaxia, sembrada de planetas no menos interesantes y sus noblezas regentes.

Refresca leer los sucesos que transcurren en Giedi Prime o en la Corte del Emperador más que lo que ocurre en torno al ‘mesías’ extremista Paul, que se distancia a cada página más y más de nuestro afecto. Acaba transformado en una extraña máquina que desconcierta aun a sus más leales acólitos, llámense GURNEY HALLECK o STILGAR, el caudillo Fremen. (En cambio, de CHANI, esposa de Paul, sólo recibe adoración absoluta aun por la más mínima-nimia decisión.) Deja de ser, Dune, una ficción para transformarse en una hagiografía de la tórrida arena del desierto y sus habitantes con ascendente islámico.

Otra más. BRIAN HERBERT y KEVIN
J. ANDERSON sí que están gozando
de los beneficios de esta aventura.
Para que luego hablen de culebrones

Mas se atisba un esfuerzo por compensarlo: Herbert desarrolla el personaje de FEYD-RAUTHA HARKONNEN, parejo a Paul en muchas cosas. También Feyd-Rautha procura ‘encajar’ en cierto esquema que germinará produciendo un ser humano super-Bene Gesserit (el KWISATZ HADERACH, el ANAKIN SKYWALKER de Dune, para entendernos) que será coronado Emperador y aportará una Edad de Oro a la Galaxia, aunque en verdad será un instrumento Bene Gesserit para dominarla. En todo sentido, Feyd-Rautha es el Reverso Tenebroso de Paul, sí.

Pero debemos felicitar a Herbert pues quedó inmortalizado merced a esta obra, donde impera un claro mensaje ecológico, que en la época de su publicación (1965) empezaba a producir tenues espasmos en la Sociedad Americana, aunque tardaría en concienciar al colectivo como sucede ahora. Sin duda, Dune merece su lugar destacado por méritos propios. Y conforta descubrir que el talento continúa siendo una constante universal en un escenario como el actual, donde tantas mediocridades son entronizadas.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/06/dune-i-cae-el-cielo.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2012/01/dune-el-imperio-matriarcal.html

GREEN LANTERN – LUJOSA TELEVISIÓN

2012-01-21T11:24:00.000+01:00

Afiche foráneo promocional. De $, la
peli rebosa. Lástima que para nada.

En la miniserie de ELSEWORLD RED SON, SUPERMAN demostró lo poco útiles que pueden llegar a ser los Green Lantern. Merced a un arma que depende de la fuerza de voluntad y la imaginación del usuario acaso tendría una espectacular entrada, pero ¿durante cuánto tiempo aguantaría? En algún momento, al usuario le fallaría la convicción, la concentración, la imaginación. Entonces, ¡adiós, Green Lantern! (Cosa que sucede en el tebeo mencionado, por cierto. EL HOMBRE DE ACERO les demuestra la contundencia que hay en el axioma que lo físico supera lo virtual, y a base de bien.)

Los tebeos se componen de un vasto y rico mosaico de figuras; un vistazo a cualquier tienda especializada lo pone de manifiesto. Pero algunos de estos iconos no parecen estar “a la altura”. Para mí, he aquí uno de ellos, un “mantenido” del cómic que, o lo agregas a un supergrupo o un personaje potente y/o carismático (THE FLASH), o te ‘ratea’ en ventas (aunque esto es relativo; como el guionista esté inspirado, puede legar una saga que contradiga absolutamente la especulación, y esto pasa con frecuencia.)

RYAN REYNOLDS como HAL JORDAN, tasando el legado
que le lega el anterior (y moribundo) Green Lantern

Se me antoja que, de entre la inmensa plétora de superhéroes que el espectador puede citar (me refiero al “ciudadano de a pie”, no a los freakies estilo SHELDON COOPER, capaces de memorizar en qué viñeta de no sé qué número de LOS 4 FANTÁSTICOS SUSAN RICHARDS STORM marca raja del culo, dato del que pareciera depender su vida), Green Lantern no aparece o, como mucho, deja una cierta duda. Por supuesto, la iconografía DC COMICS, casa matriz del personaje, le ha reservado puesto capital e importancia grave en su Universo, siendo HAL JORDAN especie de Reverso Tenebroso de BARRY ALLEN; pero, librado a sus recursos, y como este filme demuestra, es cuestionable la grandeza de Green Lantern. Tiene dificultades para acometer su tarea, salvar la Galaxia en un momento dado, empresa además matizada por el ego voluble del propietario del anillo, cuyo lema además parece el de los carteros norteamericanos.

El Cosmos está lleno de gente fea de cojones, pero con
buenas intenciones, como demuestra TOMAR-RE

Y si DC depositó ciertas esperanzas (del color del uniforme de Hal Jordan —el actor RYAN REYNOLDS—, por cierto) en esta cinta, las ha visto ampliamente defraudadas. La película de MARTIN CAMPBELL, pese a su impresionante despliegue de FX por computadora, no pasa de ser un costosísimo episodio piloto de teleserie “con posibles”. El filme no es ambicioso, rezuma tópicos que, encima, están mal desarrollados, y los personajes, al margen de que sean alienígenas, no provocan empatía. Vaya, que si viendo STAR WARS querrías ser LUKE SKYWALKER, viendo esta cinta jamás te ves de Green Lantern. Y menos todavía de Hal Jordan, representado como un vanidoso temerario tocapelotas que manda al paro a mogollón de personal.

El 'sargento instructor' SINESTRO (MARK STRONG)
apaliza a Jordan, para que comprenda qué
significa llevar el uniforme Green Lantern

Por su conducta, Jordan semeja una suerte de JOHNNY STORM, un tirao pa´lante que fabrica y vive conforme a sus propias normas, independientemente del daño que cause a otros. Y tampoco parece importarle demasiado qué secuela produce su conducta. Para hacérnoslo grato, sin embargo, le imponen un trauma emotivo, sustentado por la muerte de su padre, piloto de pruebas, como él, estrago que no obstante parece el de ROBERT HAYS en ATERRIZA COMO PUEDAS. Pero aquí no está LESLIE NIELSEN para fingir que le cura, o le importa algo su cuita.

Y, con esa instrucción, el nuevo Green Lanter puede gritar:
"¡Echarme lo que sea, que yo puedo con tooo!"

Las historias como la que desarrolla esta película, presuntamente de purificación y superación, se basan en la eterna lucha del Bien contra el Mal; es un clásico que funciona, ¿eh? Pues, ¿a qué cambiarlo? Pero esta fórmula tiene reglas. Por ejemplo: al héroe se le opone un villano que, al menos, es dos veces más poderoso que él. Si es JAMES BOND, lucha con BLOFFELD y la extensa organización SPECTRA (el IMA de los espías). Si es Green Lantern, qué menos que vérselas con DARKSEID. En este filme, ¿quién le hace sudar frío?

HÉCTOR HAMMOND (PETER SARSGAARD) planea cosa
que pondrán a prueba esa confianza de Green Lantern
(con ese tarro, hasta acierta las quinielas)

¿El extraño ente vermiforme antaño uno de los GUARDIANES DE OA, seducido por el Lado Oscuro (o amarillo, en este caso, color que afecta al poder de esta “nueva generación” de Green Lanters), con la misma entidad que una bacteria carnívora, o una ameba? ¿O acaso constituye una peligrosa amenaza el avieso macrocéfalo HECTOR HAMMOND —interpretado por PETER SARSGAARD—, que el “Reverso Tenebroso del Amarillo” encuentra ya abonado para manifestarse en él con supina virulencia, deformándole como prédica de que la corrupción del Mal no sólo pudre el alma, sino la carne también? Su enfrentamiento con Jordan/Green Lantern, con habitual damisela (CAROL FERRIS —BLAKE LIVELY—) en peligro de por medio, como aliciente caballeresco, carece de espectáculo o grandiosidad; resbala a través de cánones tópicos que permiten calcular cómo de ambicioso fue concebido este filme (reescrituras del guión aparte).

"Tranqui, nena, ahora me ventilo al cabeza ese", promete
Hal a su novia, CAROL FERRIS (BLAKE LIVELY)

Pero en tan costosa producción no todo iba a ser malo; hasta por estadística alguna cosa interesante debía contener, y en este caso, es la ambigüedad moral (y mortal) como se dibujan los Guardianes, alienígenas poco agraciados (según el canon doríforo), que, pese a su decidida apuesta por imponer la Ley, la Paz, volcándose en la Defensa de la Vida, ven un mal muy menor sacrificar nuestro mundo como eventual cortafuegos para ralentizar a PARALLAX y que el Green Lantern SINESTRO (MARK STRONG), que me recuerda a EL JEFE de HULK (aunque sin tanto tarro), otro que va de sobrao, gane tiempo para derrotar la amorfa amenaza cósmica siempre hambrienta de miedo. Los Guardianes así encarnan la hipócrita putrefacción de un cierto orden corrupto en origen, pero que se reviste de grandiosos principios morales para ocultarlo.

El Mal que corrompe merced al color amarillo. Por falta
de FX grandiosos no puede pecar esta película

Como curiosidad es irónico ver a TIM ROBBINS como el Senador Hammond, un papel en las antípodas de su ideología. No es una actuación, por otra parte, que le exija demasiado: plasma a un político codicioso y sin escrúpulos que siente más hijo suyo a Hal Jordan (compendio del arrojo físico y moral, imán sexual que atrae mujeres atractivas —y es que, físico es destino—) que a Héctor, sin duda inteligente y abnegado, aunque a sus ojos un pusilánime. Saberlo engendra en Héctor una emoción/carcoma que le ceba como villano para buscar carnicera retribución, destruyendo al favorito del progenitor. En su lucha tenemos, una vez más, la recreación de la rivalidad entre CAÍN y ABEL, por simplificarlo. Y este es otro clásico inmortal al que apelar sin empacho.

Vuestro Scriptor.

¡SCIFIWORLD NOMINA LAS GRAVES PLANICIES! - ¡GRACIAS!

2012-01-19T16:30:00.002+01:00

Siguiendo la nave, os lleva hasta el listado de los finalistas.
Cuidado en la Constelación de Orión, que hay atasco

Quisiera ser el primero en felicitar al autor de la portada de Las graves planicies, MANUEL CALDERÓN, por la nominación recibida a la MEJOR ILUSTRACIÓN que hace la compurrevista SCIFIWORLD a su trabajo. Cada vez que comparo su arte final con el modesto boceto que le remití para que tuviese una idea de qué tenía yo en mente, no puedo disimular un cierto sentimiento de vergüenza. También agradezco a SFW la elección de la ilustración de mi novela a estos premios.

Helo ahí, ¡LA NOMINACIÓN de un gran trabajo!

No obstante, la portada compite con trabajos no menos importantes y sin duda el jurado va a tener difícil premiar una con equidad. (De momento, cruzo los dedos para que sea la de Las graves planicies la ganadora, o, de no ser posible, adquiera resonante relevancia como finalista.)

Ahora voy a ponerme sentimental un momento, y reflexionar sobre lo que significa esa portada, el conjunto de la novela en sí. Para empezar, esa cubierta está pensada para realizar UN MILAGRO, según he descubierto estos últimos tiempos: el de demostrar que las BUENAS HISTORIAS no tienen ‘patria’. Proceden de cualquier parte.

Una portada destinada a hacer un
milagro: convenceros que las
BUENAS HISTORIAS son apátridas.
Siéntate y disfruta. Ya nos amargan
bastante los políticos, la prensa y la TV

Como señalara en alguna entrevista, concebí el relato en base a que aprecié que ciertas facetas de la ciencia ficción estaban gastadas (más que agotadas) por saturación, y que el resto o me era difícil de tratar o no me atraía, y que, ¿por qué no?, hacer un homenaje al PULP parecía una excelente idea. Al fin y al cabo, se trata de un género (despreciado, denostado, negado, por la ‘elite’, por los BAKALITAS que pueblan foros y redes sociales, dirigiéndolas tiránicamente a golpe de teclado) que es légamo fecundo para las más potentes fantasías actuales. Para STAR WARS (en las figuras de BUCK ROGERS o FLASH GORDON) o EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (¿no es un refinamiento de la ERA HYBÓREA?), por citar dos ejemplos que el lector puede identificar al momento.

Yo no veía traba/menosprecio en hacer una novela en que se revitalizaran y se pagara la deuda de esparcimiento o solaz contraída con esos personajes. Agradezco a esos autores y sus iconos los fabulosos Universos que han madurado en la actual ciencia ficción, sea literaria, gráfica, visual, de videojuegos (los modernos pulps). Poder soñar con espacios ilimitados y llenos de lo más variado y granado de máquinas, seres, planetas, tiempos, dimensiones. Permitirme evadirme de una vida avinagrada durante algunos minutos.

Pero resulta que esos Bakalitas, cargados de prejuicios, no comparten mi inocente criterio. Desde su estreñida Faceta de puritanismo arrojan despectivos comentarios y trabajan en contra de la novela (en serio), calificándola aun de spam. ¿Acaso, en última instancia, como escritor, no tengo derecho a ganarme la vida? ¿Por qué esta ácida reacción? ¿Quiénes sois para dictaminar qué crece y qué no? En lo más recóndito y retorcido de vuestras almas, ¿pulsa la íntima envidia de no poder crear algo similar?

Un pasmo que le ha dado a este hombre viendo la portada.
Reconoce en la novela mi pasión por el fantástico, sí, ajá

Mas no quiero empañar esta excelente noticia con cítricas consideraciones, y sí deseo agradecer, en primer lugar, al Jurado del PREMIO MINOTAURO que inicialmente hizo finalista a Las graves planicies, su confianza en el relato y, después, y más importante aún, a RAÚL GONZÁLVEZ, de AJEC, su decidida valentía al apostar por la publicación de esta ‘historia de la frontera’. Ganar este galardón (¡ojalá también la hubieran nominado a la mejor novela!) recompensaría muchos afanes.

Vuestro Scriptor.

LOS GUARDIANES DEL MASER (1-2) – ENTRANTE ESPECTACULAR

2012-01-17T15:11:00.000+01:00

ERHA, la protagonista, o la coprotagonista,
y los elementos capitales en sus aventuras

En el TAROT, la misteriosa ciencia adivinatoria, el ARCANO MAYOR de LA TORRE representa desastre y desagracias; simboliza el orgullo y la obra humana abatida. Pese a esto, esta edificación posee un atractivo poderoso e irresistible como constatan numerosas obras. Desde ROBERT BROWNING, siguiendo con la saga de EL MUNDO DEL RÍO y terminando con LA TORRE OSCURA de STEPHEN KING, los ejemplos cunden y, cada cual, trata de desarrollar su carga de sigul y misticismo con distinta suerte y talento. También este tebeo (bello cómic) versa sobre la búsqueda de una torre, de la cual dimana sabiduría y poder, así como tragedia y catástrofe.

También es el incomparable marco gráfico en el que se solaza MASSIMILIANO FREZZATO para ofrecernos una historia que, por desgracia, no está bien narrada. No es que sea mala, o aburra. Es parsimoniosa, se demora en exceso en detalles insignificantes. Al parecer, Frezzato (quien, en cada viñeta, da una lección magistral de dibujo y color), pensando a lo grande, en más entregas, estaba tan absorto fijando los principios artísticos de su particular mundo, que descuidó el resto. Eso, o contaba con una cantidad limitada de historia que dosificaba como podía, metiendo paja por un tubo para justificar planchas. Mas el lector se siente, en algunas, perdido, tratando de situar al elenco y el porqué de ciertas situaciones, esfuerzo que le roba atención para comprender otros aspectos del relato.

ZERIT sobre parajes inexplorados. ¡Qué
grande es KOLONIA!

Frezzato realiza unas bellas, y casi oníricas, estampas de otro mundo con ingredientes de amable comedia, mientras que, por otro lado, habla de un despiadado despojo de civilización y tecnología residual, siendo incapaz de encontrar el término medio. Por otra parte, los personajes tampoco acaban de calar en tu estima. El héroe, con el desafortunado nombre de FANGO, está desenfocado. Es un torpe revestido de los tics del género de supervivientes (misántropo, áspero, casi astroso, posesivo, avezado, refractario al remordimiento) que no se aclara. Quizás Frezzato perseguía ese efecto a posta, pero el personaje emite una sensación de actividad totalmente contraria. No deja tampoco claro el papel relevante de ZERIT, el que parte en pos de la Torre, si es un saqueador sin escrúpulos, caracterizado como un bonachón o cascarrabias ABUELO DE HEIDI, o algún tipo de enano DISNEY, que, aunque gruñón, luego resulta tener un corazón de oro, un héroe de acción o sólo un alivio cómico para determinadas fases de la narración.

FANGO, nuestro 'héroe'. Bueno, algo así

Leal al canon, incorpora una hermosa fémina (ERHA), otra con difusas líneas de heroína del relato, llena de carácter y recursos que, de la lectura, deducimos que es entregada al sacrificio pagano y fáustico de la virgen para pagar alguna oscura sabiduría a terribles dioses o demonios sanguinarios, coincidiendo con un periodo lunar. Ella está. Y hace algo. Pero ¿el qué; con qué propósito futuro? Para colmo, la gran amenaza de este WATERWORLD gráfico resultan ser las acciones imprudentes y conductas temerarias, díscolas, de los protagonistas, tatuados y tarados por unos experimentos genéticos de propósito desconocido, más que la surtida fauna de enemigos “humanos” o animales que pueblan estas islas envueltas en brumas marinas.

También repelen ciertas bromitas sobre las heces y las defecaciones que deslucen la trama. Imagino que, buscando “marcar la diferencia”, Frezzato escogió el más rectal argumento para hacerlo. Es una verdadera pena que tantísimo esmero, cuidado y magnífico ARTE registrado en estas viñetas, quede empañado por estas ocurrencias “de guardería” que, quizás en Francia, hogar original de la publicación, agraden y parezcan el colmo de la jocosidad, pero que he encontrado desafortunadas. Tenía formas mejores de destacar (¿no bastaba su dibujo?), ¿por qué se devaluó tanto?

Erha sometida a las presiones de una
ciencia dependiente de ciertos mitos

En otro orden, mucho me hubiera (sinceramente) gustado profundizar en la psique de los personajes y anotar el interesante detalle de su conducta, más que percatarme de que están huecos y aparentan cosas que no son; hurgar en los restantes ingredientes que especian esta obra, tratar de encontrar un sutil y maravilloso mecanismo oculto y referencial detrás de tan fabulosas páginas, más allá de admirar su dibujo, el color, el tratamiento de las sombras, luces, la plástica expresividad que esbozan los rasgos de los personajes, el gran valor de todo el conjunto.

Preferiría hablar de esa mezcla de C-3PO y búho, que acompaña al torpe del héroe, Fango, indicar los singulares diseños de las máquinas basadas en insectos o aves que aparecen en la obra, qué intención perseguía Frezzato al diseñarlas así, señalar la forma roma, achatada, de la mayoría de los vehículos, carentes de agudezas y filos, como reflejo del grado de penetración o incisión de su cicatera trama, más que centrarme en destacar esa carencia. En conjunto, Los guardianes del Maser, recogidos las dos primeras entregas en un solo tomo por NORMA EDITORIAL, es obra redonda, policromada, amable, que falla al recrear un aspecto salvaje, feroz, brutal, de un mundo barbarizado por un gran desastre bélico y poblado por fenomenales bestias, entre lo mítico y lo paleontológico. Es, en resumen, un “quiero y no puedo”.

Fango topa con problemas abundantes

Querría preguntar por qué, también, en una sociedad ciertamente tecnológica, emplean medidas astrológicas (no astronómicas, no nos confundan las dos lunas mencionadas en el relato) e influencias casi ocultistas para proceder.

Como lectores, sí, desearíamos hacer más que sentirnos seducidos por el barroco vestuario, así como por los escenarios que hacen de este tebeo una obra eminentemente ecológica. Y quizás este aspecto, superficial, visual, justifique su éxito en otros países. Pero, por desgracia, también había una historia que contar, porque esto es un tebeo, no un prodigioso libro de ilustraciones, algo que acabamos aceptando resignadamente que es cuando calamos la escasa entidad del relato. Frezzato no nos cuenta un cuento, según promete, sino un puñado de ocurrencias bien hilvanadas, tal como ejemplifican las maravillosas páginas “técnicas” adjuntas, donde todo se explica y son las que suscitan el interés por la trama, porque, el tebeo per se, en ese aspecto, cuesta lo haga.

Una de las muy apreciables páginas
informativas/de bocetos sobre IVOLINA
YUGHER, reina de los satánicos enanos

Quizás, un guionista con un sentido más comercial o prosaico del trabajo (más americano, vaya) y la composición, hubiese otorgado, desde el primer momento, la firmeza intelectual de la que adolece Los guardianes del Maser. Pero, pese a todo, lo recomiendo; hay que tenerlo, codiciarlo, sólo para poder recrearse en su arte, y así comprender que es uno de ese millar de tebeos que te llevarías a una isla desierta, uno de los imprescindibles, y que hace el equilibrio con obras mucho más acabadas, densas.

Vuestro Scriptor.

THE TIME MACHINE – LOS MORLOCKS SALTARINES

2012-01-13T15:23:00.000+01:00

Afiche foráneo de marcado sesgo
aventurero. A destacar, la relación
pseudopaternal con el chaval ELOI

La calidad del homenaje que SIMON WELLS hace a la obra que abrió la puerta del éxito a su abuelo, H.G. WELLS, es aceptable. Puede verse este filme, amable y blanco, con cierta regularidad sin llegar a sentir una sensación de estrago o hastío, aunque es cierto que no ofrece un espectáculo tan vehemente que deje al espectador boquiabierto. A lo más que ha aspirado era a brindar una sobremesa de calidad. Esto por sí constituye un logro. Otras obras, más jactanciosas, por una u otra causa, ni lo consiguen.

Sin embargo, nos permite apreciar que, al parecer, la idiosincrasia americana juzga que al héroe debe pasarle una tragedia Nivel MAX para motivarlo a vivir una gran GRAN aventura. Si en la versión filmada de GEORGE PAL, ROD TAYLOR viaja a 802.701 motu proprio/por curiosidad, aterrizando en ese Remoto Futuro por accidente, en la ‘revisión’ de Simon Wells, al protagonista, ALEXANDER HARTDEGEN (GUY PIERCE) deben matarle a la prometida, EMMA (SIENNA GUILLORY) para que decida obrar, en su caso, un milagro: evitar la muerte de ella.

Expresión de romance un momento antes de la tragedia:
ALEXANDER HARTDEGEN (GUY PIERCE) pide la
mano de su novia, EMMA (SIENNA GUILLORY)

Esto, claro, crearía una línea espaciotemporal divergente; la Historia ocurriría de otro modo, los acontecimientos se deslizarían por distintos carriles; es mucha/considerable/cuantiosa cantidad de energía desplazándose, modificándose, alterando… ¡uf! No. Así que la Oscura Sabiduría Cósmica (o Dios, si lo preferís) estableció una pauta irreversible. Emma debe morir, y planifica las cosas de modo que ella fallezca, y el Orden quede, por tanto, asegurado.

FRIZT LEIBER ya avanzó esta Norma inmutable en INTENTAR CAMBIAR EL PASADO, y parece que el guionista, JOHN LOGAN, tuvo presente este cuento para proporcionar sustancia a la película.

DAVID PHILBY (MARK ADDY) no ve con la misma
amplitud de miras que Hartdegen el mundo circundante

Otra cosa en que varía, aparte del nombre del protagonista, es en su nacionalidad. Éste es un científico/profesor norteamericano esperanzado en que 1900, albor del siglo XX, alumbre una Tecnocracia Benéfica que avance el progreso humano, arrancándolo de la fatal rutina que él siente ahoga al mundo, y más, el entorno académico que le rodea. No es un sofisticado burgués, como el VIAJERO A TRAVÉS DEL TIEMPO de la novela, imagen que encarna Taylor en EL TIEMPO EN SUS MANOS, un hombre frustrado por la cortedad de miras de sus semejantes y amigos y abrumado por la impresión de que la Ciencia sirve únicamente para crear máquinas más letales cada vez y así exterminar a la raza humana más deprisa. Hartdegen es un inventor despistado, con buenas rentas, que le permiten construir el portento que supone la Máquina del Tiempo.

Hartdegen dispuesto a tripular su
Máquina del Tiempo, para atravesar
las eras en pos de respuestas

Supongo que en algún momento hallaría irónico que fuesen máquinas las que matasen a Emma, como suerte de castigo divino por su fáustica adoración al maquinismo emergente de su época.

Teniendo presente que La Máquina del Tiempo es una novela que H.G. Wells impregnó de admonición y profecía, distopía sobre un cruel futuro para las razas separadas de la Humanidad, y no un relato de acción, Logan siembra de necesario moderno espectáculo la cinta para rasguñar nuestra encallecida piel. Y, a juego, el diseño de la nueva Máquina del Tiempo (apenas un bosquejo en el relato, cruce de bañera/sillón-favorito-de-lecturas en la película de Pal) se beneficia de los FX por computadora que combinan con acierto con los agradables destellos del bronce y el latón de una robusta manufactura steampunk, dándole consistencia, solidez.

La trama obliga a Hartdegen a resolver el misterio de por qué es irrevocable la Historia, e intuye (tampoco tiene otro camino) que en el Futuro está la respuesta. El optimismo de H.G. Wells de que la Cultura y la Educación vencerían los atavismos fatales que malogran nuestra especie, haciéndonos mejores por fin, está patente en esta decisión.

Lo que finalmente encuentra abate a Hartdegen. Este es el
dominio que aún controla VOX (ORLANDO JONES), el
despojo de las vastas bibliotecas del ayer

Mas el Futuro le ofrece un puñado de desasosegantes visiones. Hará accidentalmente un amigo, el compubibliotecario que encarna ORLANDO JONES, un rostro familiar que le ilustrará de la tragedia humana en 802.701. Y como deben darnos un espectáculo que nos electrice, ya dije, en esta ocasión han decidido destruir la Luna.

Esto constituye una pavorosa catástrofe para la Tierra. Sin la Luna, los días durarían seis horas, y el planeta giraría tan deprisa que los vientos huracanados quizás impedirían la vida en la superficie. Es seguro que un satélite tan mermado como el que aparece en la cinta no tendría la suficiente masa como para mantener el almanaque tal como lo conocemos. Ese manso mundo ELOI que Hartdegen acaba conociendo, tribal y ribereño, sembrado de mestizos, sería bastante hostil.

La verdad es que esta careta no asusta demasiado; esto no
se lo han currado. Pero SIMON WELLS ha tratado de dar
"otro aire" a los Morlocks preconizados por su abuelo,
H.G. WELLS, bestializándolos

En este filme, y creo que a tenor de LAS NAVES DEL TIEMPO, de STEPHEN BAXTER, los Morlocks adquieren relieve, o, al menos, JEREMY IRONS intenta dárselo, mostrándose como un arrogante caudillo cuyo cerebro, expandido hacia la espalda (¡menos mal, un rasgo de originalidad!; no lo hicieron el ente macrocéfalo usual), tiene potencia suficiente para controlar los más bestiales miembros de su raza, así como manipular las mentes Elois y agitar el sueño de Hartdegen.

Hartdegen y una valiosa amistad del futuro, MARA
(SAMANTHA MUMBA), la Eloi que calla algunos terribles
secretos que aquejan a su mestiza y pacífica raza

El UBER Morlock es grandemente generoso con Hartdegen. (Pudo matarlo, mas le deja vivo.) Le proporciona la respuesta que andaba buscando, mostrándole cómo sería su vida junto a Emma, pacífica y próspera, tanto que desactivaría su deseo de construir la Máquina del Tiempo. Pero, en verdad, lo que Hartdegen busca es saber por qué el ayer no puede ser cambiado. Quién lo estableció. Con qué fin. Eso, queda irresoluto.

Uber Morlock tiene auténtica prisa por despachar a Hartdegen de su predio. Aun le ofrece la Máquina del Tiempo para que regrese al ayer. Tan malo no debía ser, por tanto, pues, conociendo la situación, Hartdegen retornaría a 802.701 pertrechado para tratar de modificar este mundo caníbal (en eso, el Morlock no pensó). Lo hace porque ve en Hartdegen amenaza. Los Elois aceptan con mansedumbre su suerte un tanto por atavismo, otro por debilidad de carácter y, por fin, por sugestión Morlock.

JEREMY IRONS en un papel radicalmente distinto
al de LA MISIÓN: es el UBER MORLOCK. Y brinda
a Hartdegen medias verdades. Va de cerebral y
todo eso, pero pone en un grave aprieto al inventor

Pero Hartdegen, áspero primitivo del Remoto Ayer, aparece lleno de fuego y rebelión. Pocos predicamentos más tarde, motivaría a los Elois para luchar. Resistir. Esto complicaría aún más la penosa existencia Morlock.

El final es puro Hollywood estilo STAR WARS: debe ocurrir una supercatástrofe explosiva que nos tranquilice. En la novela quedamos a la espera del regreso del Viajero a través del Tiempo; Baxter a modo resolvió su suerte. Simon Wells deja a Hartdegen que planifique el Mañana, inyectado en los Elois la pasión, antigua y decimonónica, por los Grandes Proyectos y el Porvenir Espectacular. En 1900 él ya no pintaba nada. ¡Qué gran GRAN aventura sería, pues, construir este futuro!

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/08/la-guerra-de-los-mundos-nadie-hubiera.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2012/01/la-maquina-del-tiempo-amarga-sabiduria.html

LA MÁQUINA DEL TIEMPO – AMARGA SABIDURÍA

2012-01-09T15:28:00.000+01:00

Una de las tantas portadas del libro.
Y fotograma de la película de
GEORGE PAL

Incluso en época tan temprana, H.G. WELLS intuía truco en la ‘utopía socialista’. Años después (es mi impresión personal), esta desconfianza cristalizaría en obras como ANNA VERÓNICA o EL NUEVO MAQUIAVELO, donde criticaba el “arribismo” de G.B. SHAW, por ejemplo, al movimiento fabianista, del que Wells formaba parte, y por razones justificadas. Creció rodeado de desigualdad, miseria e injusticia, social y legal, y comprendía que el mundo necesitaba cambiar.

El ‘progreso’ no podía seguir usando a los pobres como mortero sin escrúpulo mínimo-nimio. El Pueblo merecía mejoras que le dignificasen. Él mismo había sufrido por esa situación, que minó peligrosamente su salud. Pero veía en la de Shaw una adhesión estética. Un “Estoy con el Pueblo sufriente, pero ¡guay de tocar mis privilegios!”. En 2011 vimos a puñados de tales “camaradas” agregarse al becerro de oro del 15M, o como quiera llamarse, por idéntica causa.

Un maduro H.G. WELLS (¡aclamad al autor!)
que veía poco esperanzador el siglo XX

Y, como una intuición primordial, advertía Wells que el progreso comunista tampoco suponía la panacea para la colectividad. No sabía bien cómo desmadraría el asunto. En su tiempo, parecía una alternativa razonable que defendiese contra ese capitalismo desalmado que tenía explotando en telares, minas y fundiciones a los niños de diez años mientras los señorones de los sombreros de copa dilapidaban el dinero obtenido así en el bacarrá de Montecarlo o en eventos similares. (Por cierto, me han comentado que la aclamada “educación para la ciudadanía” —el supremo becerro de oro progre— presenta así a los capitalistas.) En el comunismo, Wells no veía tanto (opino) un poder dominante como una fuerza moderadora frente a los desmanes del Dinero.

En principio, sería la Iglesia (católica o no) la que debería actuar de ese modo. Pero Wells tenía comprobado que no era así, que la Iglesia era otro mecanismo lento-lento que giraba en engranajes de piedra y a favor casi siempre del Capital. Apenas le preocupaba el Pueblo que decía amar. (Por otra parte, conviene apreciar que la ética religiosa protestante confirma la predilección de Dios por una persona concediéndole éxito y prosperidad. Quien no lo tenga, sugiere que no es del aprecio del Altísimo. —Los católicos vamos, empero, del palo masoca de que el sufrimiento purifica y en el Más Allá tendremos nuestra recompensa.—)

Y, rizando el rizo de las posibilidades
espaciotemporales, FRIZT LEIBER
puso su granito

Ante esta situación, Wells prefirió confiar, pues, en que la Educación y el humanismo despertarían a la gente y ésta por sí aceptaría emprender las reformas sabiamente.

La Máquina del Tiempo, la primera distopía, o de las más primeras, describe esta fe mas tratada con una elegante capa de anestésico para no ahuyentar a los lectores de clase alta. (Tenía un Mensaje Importante que transmitir.) El relato posee sólido fundamento británico, por otra parte, y aun puede entenderse de un colonialismo moderado, persuasivo, diferente al preconizado por RUDYAR KIPLING.

Comienza en una velada donde satisfechos burgueses teorizan sobre distintas materias ante el hogar del VIAJERO A TRAVÉS DEL TIEMPO, hombre reposado que puede hacer lo imposible: atravesar las eras a voluntad. (El poder como arma de una máquina del Tiempo no se aprecia en estas líneas.)

La extensa 'secuela' de la obra de
Wells, de STEPHEN BAXTER.
Ingeniosa, es, esta LAS NAVES DEL
TIEMPO

Y ya aquí Wells perfila, con sutileza, tanto su credo político como un bosquejo del futuro, en que el comunismo ha triunfado, convirtiendo el hollín del caos capitalista decimonónico en un espléndido mañana poblado por seres equilibrados y pacíficos, el fruto, ¡por fin, ajá, SÍ!, de la educación. Esto descubrirá el Viajero a través del Tiempo después, en 802.701, y, deleitado con el lozano paisaje de suaves colinas, así razonará. En aquellas cenas, el triunfo comunista era una teoría que movía a chanza, aunque vista con grave recelo.

En el Remoto Futuro (pensemos cuán distante emplaza Wells la acción, qué escasa fe tenía en que sólo dos o tres siglos pudieran hacer las reformas que comprendía el mundo precisaba para prosperar, y, asimismo, cómo sitúa esta moderna “Edad de Oro” casi al filo de la extinción del Sistema Solar, según lo tendrían calculado entonces), el Viajero a través del Tiempo se felicita al apreciar la belleza de bibelot de los improductivos ELOI, un refinamiento genético que, para él, tosco hombre del XIX, acostumbrado a bregar y enfermar, se le antoja mórbida y, luego, conforme frecuenta su compañía, desalentadora, al borde del desprecio.

Uno de mis héroes favoritos, el intrépido
RESTIN DANE, TORRE, a punto de vérselas
con los MORLOCKS

Las grandes conquistas sociales, tras destruir miseria y necesidad, crearon gentecilla sin afán ni interés, y merodeaban las fastuosas ruinas que disparaban la imaginación del Viajero a través del Tiempo (durante su edificación debió apearse), aunque luego lo sumían en melancolía al comprobar que los herederos de esa gloria, los mansos y vegetarianos Eloi (cosa que nos advierte de que son ganado para los MORLOCKS), derrochaban siendo incapaces de conservar tal legado, igual que si fuesen los hijos de un plutócrata que, durante su vida, amasara una fortuna con grandes trabajos y sacrificios, consciente de cuánto le costó reunirla, y sus vástagos ahora la malgastaban en coristas y ruletas.

Su trato con la Eloi WEENA debe verse como la del Hombre Blanco Europeo, Civilizador, cuando arriba a costas “paganas”. Pertrechado con fe, corazón y acero, el Viajero a través del Tiempo aporta cultura (su cultura) a aquellas suertes de hadas de 802.701 con inquietudes insignificantes. Wells podría ser muy humanista y fabianista, pero toda vez que le tocaba hablar de los africanos, no vacilaba en tildarlos de salvajes, el colmo del oscurantismo y la incultura. Y con ellos compara a los refinados Eloi cuando les embromaba usando algún ‘truco’ de colonialista.

Afiche de la adaptación que hiciera
Pal de la novela, protagonizada por
ROD TAYLOR

Y, como tal, extiende su manto protector sobre Weena, a la que intenta convertir a sus sanas creencias. Su triste fin (que certifica lo poco que los Eloi le importaban al Viajero a través del Tiempo) aborta el experimento.

Wells corona la trama con los Morlocks. Según teoriza el Viajero a través del Tiempo, es la desgraciada estirpe heredera del trabajo extenuante y el feudalismo llevado al extremo de recluir al Trabajador en subterráneos. Aunque su intención moralizante fuese denunciar qué poco corazón tendría el Hombre para con sus semejantes, que llega a transformarlos en criaturas deformes y privadas del beso del Sol, empero no duda en dotarlos de “facultades” todo desagradables: subterráneos, hijos de HÉCATE, caníbales…, están presos de la terrible taba de mantener a la raza privilegiada (que no dominante), los Eloi, para siempre.

Fotograma de dicho filme, aunque parece más bien de
EL PLANETA DE LOS SIMIOS, ¿eh? ¡Qué hercúleos
Morlocks, cuando Wells les describe hasta esmirriados!

Pese a su terrible sino, cuesta solidarizarse con ellos (el Viajero a través del Tiempo, alter ego de Wells, no puede). Mas ¿acaso son los Morlocks otra analogía que Wells establecía; veía, finalmente, en el triunfo del sindicalismo, una amenaza no menos grave que la del capitalismo rampante? Hum…

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/08/la-guerra-de-los-mundos-nadie-hubiera.html

ESPECIAL 15 ANIVERSARIO – MUY RECOMENDABLE

2012-01-08T11:48:00.000+01:00

Afiche de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. El de su
estreno, podríamos considerarlo el AÑO 0 de la ciencia
ficción. ¡Cómo ha evolucionado el género a partir de aquí!

SITIO DE CIENCIA FICCIÓN, web promovida por FRANCISCO SÚÑER IGLESIAS, celebra durante estas jornadas sus quince añitos de existencia con una serie de artículos que contestaban un peculiar reto: ¿la (actual) ciencia ficción formará nuevos y más lectores? Y, éstos, ¿qué crearán? Si visitáis la página, podréis comprobar que he aportado una especulación al respecto, y según fui leyendo en las de otros invitados a participar, mis conclusiones no se apartan, en conjunto, mucho de lo que podríamos considerar un “núcleo central”: la imagen.

Este conjunto de opiniones posee un gran interés y merece la pena abrir un debate respecto de la pregunta lanzada. Fiel a mi estilo, abordé mi trabajo desde una estética que podría estimarse aun superficial (el impacto visual) porque es como crecí ‘viviendo’ la ciencia ficción. Como apunto, para mí ciencia ficción es aventura y evasión fabulosa. Hay momentos, por supuesto, para sentimientos y reflexiones, pero se trata de soñar (y a lo grande) un rato para romper la monotonía de una vida ciertamente ramplona.

De bonus, este bosquejo de la
protagonista de mi novela gráfica
SPANK GIRL

Y pienso que es la forma correcta de hacer cantera, ofreciendo un vigoroso espectáculo de calidad, dando la posibilidad de vagar por espacios fantásticos. Porque como la ciencia ficción se aferre al muermo sesudo/espacio profundo nueve que preconiza MARK VERHEIDEN, so pretexto de darle una categoría que contente a los refinados esnobs (ya sabéis, los de las novelas depres y las pelis incomprensibles pero muy estéticas), de culo vamos. El alien, el anillo, la especia… los profundos PROFUNDOS Problemas Universales y pijotadas psiquiátricas varias. ¡Uf! No.

Es domingo, resaca de las Navidades, y supongo que podríais aprovechar un momento de asueto para echarle un vistazo a estas opiniones. Espero que la de mis lectores, animados a contemplarlas con esta entrada, coincida con mis conclusiones.

Vuestro Scriptor.

EL HOMBRE DE MIMBRE – PROMO

2012-01-05T17:20:00.000+01:00

Cubierta del primer número. Por
cierto: abierto el plazo de
colaboraciones. ¿Se anima alguien?

Para finales del presente mes, está previsto que esta revista electrónica salga a la luz, o vea los correspondientes bytes, y, como podéis comprobar, la de este vuestro scriptor es una de las firmas que presta su esforzado talento para la consolidación de la publicación. Este número contiene dos extensos relatos míos así como varias ilustraciones que prologan los textos de otros autores que publican en esta entrega.

El hombre de mimbre, en principio de periodicidad trimestral, está coordinada por RAFAEL LÓPEZ, quien se ha batido el cobre para reunir cuantas firmas de prestigio ha podido a lo largo de todo 2011 (arrancando el compromiso de colaboración de otras no menos importantes para próximos números) y poder materializar este querido proyecto personal. Este número cuenta con las historias de BLANCA MIOSI, PEDRO DE PAZ, FÉLIX JAIME CORTÉS, ALBA FER y RAFAEL HERNÁNDEZ, autores/as premiados/as y publicados/as por conocidos sellos editoriales. El hombre de mimbre pretende ser una revista que abarque los principales géneros literarios, como la leyenda bajo el título en portada ya avanza, confiando así contentar/atraer al mayor número posible de lectores, aunque esta entrega tiene un considerable sesgo noir.

Hale, carnaza para los morbosos. De
este estilo son las ilustraciones con las
que se 'prologan' los relatos editados

Esta publicación del joven sello EDICIONES 42 intenta, en cierto modo, recuperar un tanto el espíritu de esos añorados (al menos, por mí) RUFUS y VAMPUS, que no se ceñían estrictamente a su aparente motivo de publicación. Dicen que ya no queda mercado para tebeos de ese tipo, lectores interesados en sus escalofriantes telarañas. Realmente, cuando comentas el tema, no falta el experto que te asegura que el tebeo de superhéroes ha muerto, el terror está kaputt, el manga colea con dificultad… entonces, ¿qué es lo que muestran las estanterías de las tiendas especializadas? ¿Fantasmas holográficos de la novena dimensión?

Espero pronto ampliar esta noticia promocional, informando sobre la fecha de salida definitiva de la revista. Algo puedo aseguraros: contenido y calidad, en su centenar de electropáginas, tiene. Sólo resta pediros paciencia por los fallos que apreciéis en este número (se trabajará en mejorar, ¡por supuesto!, en las siguientes entregas, a las cuales se le pretende igualmente dar variedad) y, sobre todo, que su material no os deje indiferentes y os estimule a querer más.

Vuestro Scriptor.

...Y, EN NOCHEVIEJA, ¡HIPERESPACIO!

2011-12-30T15:28:00.000+01:00

Con esta ilustración os deseo una feliz entrada de año, ¡y prudencia al
conducir por el Cosmos!

¡PRÓSPERAS FIESTAS Y ALEGRE 2012!

2011-12-24T00:15:00.006+01:00

Un año más me complace desearos, tanto a los seguidores habituales, como
a los recientes, Felices Pascuas y un saludable año 2012, que nos lo han
pintado tremendo pero, a ver si con un poco de suerte, no lo es tanto.
Otra cosa: cuando llegue regalar por Reyes Magos, recordad que los
animales no son juguetes. Ellos retribuirán por cien nuestro cariño.
Las graves planicies y Recalibrados son buenas ideas, por cierto, para
regalar.
PD.: ¡hasta 2012!

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD - ¡MACABRAS PASCUAS!

2011-12-23T15:00:00.002+01:00

Barroca cartelera del filme; el prota
sobre un predio de calabazas luminosas

Sobre todo el potente aparato visual que TIM BURTON diseñó para esta ‘escalofriante’ fábula en la que también lo perverso se cansa de serlo y quiere ascender a luminosas esferas seráficas (por poner), con catastróficas consecuencias, destaca la extraordinaria partitura de DANNY ELFMAN, melodías pegadizas y centelleantes que constituyen el sólido espinazo de esta producción en stop-motion (lo es, ¿no?).

Lo demás, por rico o singular que pueda ser, o parecer, supone un vistazo al alambicado mundo interior de Burton, poblado de retorcidas catedrales y edificios inclinados cuya silueta se recorta en el cielo plomizo de algún otoñal paisaje que quedara grabado indeleblemente en su memoria infantil. Ese gusto por las concepciones deformadas le permite desmitificar al héroe y mostrarnos que el villano, o en este caso, el antihéroe, JACK SKELLINGTON, no es tan acérrimo en sus planteamientos y/o posturas como suelen presentarlo. No es del todo insana esta iconoclastia de Burton, aunque se queda a un paso de caer en los excesos y ciertas truculencias gratuitas.

El ALCALDE de Halloweentown
hace referencia al mito de JANO,
también vinculado con estas
fiestas

Retrospectivamente, notamos que el auge del excéntrico británico coincide con el de otras firmas inglesas en el cómic, casos de ALAN MOORE y PAT MILLS, otros rompeídolos y cuestionadogmas reconocidos. Del primero se hace inexcusable citar WATCHMEN (obra que, por otra parte, es la única que le conoce esa legión sobrevenida de ‘lectores de novela gráfica’ que hace poco descubrieron —y merced a algún inspirado articulista de semanal progre, o conservador, que vertió loas y otros ditirambos sobre estas viñetas— que el tebeo ¡EXISTE! y no es lo “de niños” que creían se trataba), donde el mainstream se ‘descalificaba’. Tras la ordalía de represión del crimen, venía la introspección del héroe. Y algunas de sus íntimas facetas no distaban tanto del desequilibrado enmascarado que había tundido poco antes.

Mills es más escurridizo para el colectivo citado. Mentar a SLÁINE es andanada de cierto valor, como recordar que fue cocreador de JUDGE DREDD. Pero Mills, al final de Década 80 y comienzo de Década 90, impactó con MARSHAL LAW, donde la idea de Watchmen se llevaba un paso más allá, fracturando aun los ‘tópicos’ acuñados por Alan Moore (incidentalmente, compañero de Mills en 2000AD). Mills está más cerca del “Burtonniverso” que Moore. En ambos reside un gusto por lo macabro y desviado que, en el caso de Mills, KEVIN O´NEILL trasladó al papel.

LOCK, SHOCK y BARREL, desquiciados secuaces de
MR. OOGIE BOOGIE. Sólo temen a JACK SKELLINGTON

Pero lo más singular de Pesadilla antes de Navidad (que, si no estoy mal informado, satiriza el título del cuento LA NOCHE ANTES DE NAVIDAD) es que este filme no es de Tim Burton. De acuerdo que figuró historia y personajes, y la produjo, pero la cinta, el guión, ¡lo firman otras personas! (HENRY SELICK, director, y CAROLINE THOMPSON y MICHAEL MCDOWELL el guión), fagocitadas empero por el marchamo Tim Burton, aureola que hace ver que en él reposa toda la maquinaria que conocemos, cuando en cierto momento su actividad pudo lindar entre lo nulo y lo accidental.

SALLY, la muñeca de trapo, enamorada de Jack, y su creador,
el PROFESOR FINKELSTEIN, enamorado de sí mismo

Pesadilla antes de Navidad tiene fuerza y atractivo irresistible para los adolescentes, aquellos que empiezan a cuestionar los límites del dogma en el que han crecido. Toman esta cinta como la imagen de su Navidad, a contracorriente y contestataria, sin apreciar que el máximo anhelo de Skellington es lo opuesto; ama la Navidad tal como (comercialmente) la conocemos: las luces de brillantes resplandores, guirnaldas y muérdago, el abeto coronado por la fulgurante estrella, todo eso, ¡el papel de colores que envuelve los regalos! ¡OH, SÍ!

Este es nuestro Jack, empeñado en reducir el Adviento a
una fórmula matemática que le ilumine el futuro

Cuando el mismo Jack franquea los lindes de su reino y termina en el claro donde cada árbol posee la puerta de una festividad específica (Navidad, Halloween —las Navidades progre-laicas—, Acción de Gracias…), lo hace impulsado por un intenso afán de querer disfrutar otra cosa. Jack se siente preso en un engranaje cuyas evoluciones percibe y detesta la perpetuación del ciclo. Por una vez, como toda criatura sensible y sentiente, desea experimentar cambios en la interminable rutina. Paladear otro mundo.

Jack asume el papel de SANTA CLAVOS y ¡le revienta el
corazón de gozo ante el bien que cree estar prodigando!

Pero nadie más comparte su anhelo. Los paisanos de Halloweentown aman su trabajo. Viven para el ciclópeo momento del susto, las calabazas iluminadas desde dentro y la confección de criaturas en sucios y destartalados laboratorios, como el del PROFESOR FINKELSTEIN, cuya más exitosa creación, SALLY, está colada por el esbeltísimo caballero de la triste figura, Jack Skellington, Rey de las Calabazas.

Ella comprende, con indolora resignación, pues conforma su naturaleza, que viven en un circuito establecido por alguna buena razón. En la aspiración de Jack ve un desafío pernicioso que atenta un designio divino inescrutable. Nos hicieron así y debemos conformarnos. A Halloween, oscuro momento de sobresaltos, le sigue la candidez rutilante de la Navidad, festejo de la nueva vida, como si Dios (pongamos) ofreciese al mundo distintos matices de Su Creación. Permite elección. Contrapesa una cosa con otra. Jack, no jeringues el chisme tratando de cambiar las cosas, ser lo que no eres.

MR. OOGIE BOOGIE, 'juerguista' ludópata, haciéndoselas
pasar canutas al pobre SANTA CLAUS, víctima de Lock,
Shock y Barrel, secuestradores 'infantiles'

Por eso Sally recibe el augurio de que el proyecto navideño de Jack fracasará estrepitosamente, pero Skellington está demasiado obcecado como para querer aceptar su consejo, y Sally, por otra parte, es tan poca cosa, se ve tan diminuta y cegada por el HELIOS que para ella es Jack, que…

Pese a la perversidad que encierran los regalos que Jack ofrenda al mundo, sustituyendo a SANTA CLAVOS en la señalada noche, no hay mala intención en su fabricación. Sencillamente, el deforme y melancólico pueblo de Halloweentown no concibe el mundo de otro modo. Fueron concebidos así y bajo tal prisma todo lo ven. Ni siquiera es obstinación o ceguera, sino simple avatar.

Final feliz (¡claro que sí!) que nos muestra el lado más
conmovedor de las criaturas hijas de la pesadilla,
humanizándolas

El problema reside en que su “bienintencionado” ‘espíritu navideño’ rechina (¡y cómo!) comparado con el del resto del mundo, acostumbrado al respiro soft del Adviento, y es despedido del cielo a cañonazos (la caída del trineo de Jack, que guía su perro fantasma ZERO, con bombilla nasal roja incorporada, tiene semejanza con la leyenda mitológica de FAETÓN, siendo PAPÁ NOEL trasunto de Helios —Sol Invictus—; la arrogancia es castigada). Pero el primer alarde iracundo de Jack se transforma en aceptación y comprensión de que su sino está irreversiblemente establecido.

Por suerte, aún queda tiempo para salvar a Santa Clavos de MR. OOGIE BOOGIE (el tenebroso HOMBRE DEL SACO relleno de alimañas) y enfrentar el futuro en compañía de la cándida Sally, mostrándole que hasta los reyes de las calabazas tienen corazón.

Vuestro Scriptor.

CUENTO DE NAVIDAD – CARIDAD SOBRENATURAL

2011-12-20T15:07:00.000+01:00

Portada de un recopilatorio. CHARLES
DICKENS se tomó como obligación
'premiar' a sus lectores con un relato
basado en las Navidades

Con un poco de suerte podré comentar algo novedoso (difícil lo veo) sobre esta inmortal contribución de CHARLES DICKENS a la literatura. Como pocas obras antes, quizás después, esta parábola del Adviento ha influido en la CultuPop mostrándose bajo distintos pelajes. Impostó el estereotipo del tacaño, EBENEZER SCROOGE, y parece inevitable que, aproximándose estas fechas, se desempolve algún metraje oportuno que recuerde al espectador la singular odisea del rácano londinense asaeteado por los fantasmas. No tanto por predicar con su ejemplo como por completar la parrilla.

He advertido, de su lectura, que Dickens no suministró de ‘discurso interno’ a Scrooge. Nos impidió internarnos en su cráneo (por ende, en ninguno de los participantes en este villancico de ultratumba) y comprobar la calidad de sus pensamientos, de sus sensaciones, qué barrena efectuaba las vivencias que le surtían los Espíritus, la íntima desconfianza hacia ellos. No hay un solo “pensó”, una reflexión introspectiva. Dickens lo difiere todo a ciertas frases y párrafos donde la emoción imprime huella en Scrooge.

Dickens, de afilada pluma, dispuesto a criticar
las malversaciones morales de su época

De este modo, impidiéndonos profundizar a través del discurso particular, Scrooge, BOB CRATCHIT (cliché del conformista), el sobrino del avaro, etc., no son más que marionetas que danzan la tonada orquestada por Dickens, moviéndose por los vaporosos escenarios cargados de ácidos reproches que afligen al rácano. Una vez acabó su participación, y al amor de esta reflexión, estos personajes acaban arrumbados en un rincón cogiendo polvo. No se les concede la oportunidad de tener una vida (incógnita) más allá del relato.

Quedan, quizás, inmóviles en el teatro como robots sin energía, aguardando una recarga para vivir una existencia limitada dentro del fabuloso Universo de la Literatura. No se nos provoca activamente a imaginar un Cuento de Navidad II; con vago espasmo, y según los últimos párrafos que cierran el relato, teorizamos cómo evolucionó todo. Qué prosperidad fecundó Scrooge; qué fue de los Cratchit más allá de la no-muerte del pequeño TIM. ¿Scrooge abandonó el tenebroso mausoleo donde vivía, principal tablado de sus “devaneos” sobrenaturales? ¿Se mudó a un lugar más decente? ¿Qué?

Ilustración de alguna edición de época:
en el escenario EBENEZER SCROOGE y
el DIFUNTO MARLEY

Todos esos personajes (y no es una particularidad de Dickens; así escribían entonces) tuvieron una función ‘vital’ concreta y luego los devoró la oquedad de su interior. Como las sombras a las que los distintos Espíritus aluden, permanecen anclados en nuestro recuerdo brillando un instante cuando algo nos los refresca. ¿Antaño los personajes no sentían, per se, no experimentaban, no podían acumular una identidad distinta a la que el autor les brindaba? Porque Dickens, más que de sujetos, escribe sobre estereotipos: el avaro, el conformista, el buenista…

Todo eso lo suple el autor, empero, con el coloquialismo (Dios nos lo conserve muchos años) más afable que supo encontrar. Hijo de una época implacable con los menos afortunados [y ésta, ¿no lo es?] volcó la amargura que lo carcomía, ora de su propia experiencia, ora de su entorno, en Cuento de Navidad y luego apeló al coloquialismo (entiendo) como fórmula para acolchar el golpe. La Sociedad a la que destinaba la parábola podía mostrarse muy pía y devota y tal, caritativa como el que más según la conveniencia (hoy día lo llaman “galas benéficas”; aparezco, luzco palmito, me ven en la pomada por-la-causa —que vende, vende, dándome prestigio personal—) y me olvido), pero ya está. Que no venga ahora Dickens jodiéndonos la Pascua con acusaciones en prosa sobre la miseria a la que contribuimos merced a una rígida segregación de clases.

Más de época: la robusta concurrencia lo
pasa bomba. Mientras, alguien se congela
en los arrabales

Por eso, para colar el mensaje, Dickens afea la conducta de sus opulentos compatriotas empleando ese sutil coloquialismo afectuoso, que posee no obstante capacidad para recordar el que una falta de caridad en un momento dado puede suponer un muerto por congelación esa Nochebuena.

Es un modo elegante de clamar contra la dureza de corazón y, al mismo tiempo, criticar una forma de ‘vida’ social que aún retenía privilegios feudales, donde la masa ingente de pobres y asalariados miraba a la rancia aristocracia, donde la burguesía se hacía pujante, esperando que estas señaladas fechas ablandaran un poco (apenas mínima-nimiamente) los prejuicios de los poderosos sobre tantos infortunados. Era el momento que Dickens halló mejor para dilatar la grieta y exclamar: Mientras aquí escanciáis ponche, en cualquier portal alguien muere de frío y hambre. ¿Por qué pasa eso? ¿Cuál es el motivo? ¿Cómo, hermanos, lo remediamos?

LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE,
o BILL MURRAY haciendo de Scrooge

Porque apelar al discurso socialista del equitativo reparto de la miseria entre todos los oprimidos tampoco es una solución dado como el invento comunista acabó: con mayor ruina. Estamos atrapados, sin solución parece, entre el capitalismo que quiere trascender a neofeudalismo (sí, ajá) y las mentiras sanguinarias de los desharrapados de izquierda, que so pretexto de luchar por la equidad y la dignidad general, buscan tan sólo destronar al ahora gobernante para ponerse ellos a mandar. El cambio no supondrá mejora ninguna.

Tampoco debemos ser rigurosos con Scrooge. Era, en el fondo, tanto “hombre de su tiempo” como víctima de unas circunstancias personales adversas. Los destellos de luz, calor y amor no fueron tantos ni tan duraderos como para inclinarle a la bondad. Hizo de la avaricia el arma con la que agrede al mundo que, en señaladas Pascuas de su infancia, lo abandonó en una institución docente de apariencia rígida y lejos de un padre que se nos insinúa le detestaba. Los buenos le fallaron entonces y ahora él se lo hará pagar.

Los TELEÑECOS refrescan el texto.
A destacar MICHAEL CAINE, que
desde luego no puede presumir de
interpretación, por infantil que
sea la cinta

En amasar dinero había algo. No cariño, pero sí certeza. Era como Scrooge trincaba al mundo por los huevos. El ejemplo está en cuando el FANTASMA DE LAS NAVIDADES FUTURAS le muestra al matrimonio que habla que, ahora muerto el tirano, esa noche al menos podrán dormir en paz. Scrooge no era más que un avinagrado hombrecillo mustio por su vileza (inyectada en la infancia por el abandono) que, como el MORIARTI descrito por SHERLOCK HOLMES, permanecía agazapado en las entrañas de su oficina pero controlando un vasto dominio con el poder de estrangular a sus víctimas exigiendo el pago del préstamo. ¡Qué gran imperio le proporcionaba el dinero! ¿Acaso no hace grande, ejemplar, dignifica? El resto, ¡ah, bah, Felices Fiestas y pavo relleno, son ¡paparruchas!!

Por si acaso, no tentemos la fortuna. Honremos la Navidad ahora que nos la quieren prohibir. Evitémonos visitas espectrales en tan entrañable noche. Tampoco cuesta tanto, considero…

Vuestro Scriptor.

Y en el otro extremo, este exceso que,
sui géneris, reproduce la trama de
Dickens. Hicieron una mierda atómica
de ésto en plan secuela años después

NUEVA YORK, 2012 – LOS ÚLTIMOS HOMBRES ÍNTEGROS

2011-12-16T15:18:00.002+01:00

Afiche foráneo. En un plano personal,
en su momento, inesperada sorpresa

Durante Década 70 se rodaron varias películas sobre el Fin del Mundo que poseen un ‘paladar’ característico que no ha vuelto a repetirse. Contiene algo su atmósfera, su fotografía, que cautiva, preserva, permite perdonar muchos de sus defectos. Incluso LA FUGA DE LOGAN se beneficia de este “aire” al que aludo.

De cuantas he tenido ocasión de ver de esa época, THE ULTIMATE WARRIOR, de ROBERT CLOUSE (ajá, sí, el director de OPERACIÓN DRAGÓN) es la titánica. La más conseguida. Pudieran superarla, o están en plano de igualdad, LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE y, por supuesto, ROLLERBALL. Me afirmaron que EL PLANETA DE LOS BUITRES era mejor. Qué va.

The ultimate warrior se presume cinta en la que WARNER BROS. invirtió una modesta cantidad de dinero. Financió “a la baja” un proyecto catastrofista que tira mucho de decorados de estudio, apañándosela el director de fotografía para aumentar su desasosegante atmósfera con una bien elegida sucesión de fotogramas que muestran una Nueva York despoblada y ruinosa, invadida por el fleo y el silencio.

El tétrico escenario; al fondo, un anacronismo (las
WORLD TRADE CENTER)

La BSO de GIL MELLÉ también ayuda a potenciar tanto la sensación de vacío como de claustrofobia que envuelven a los personajes. Ésta quizás sea la clave en que la película debe entenderse: el encierro, plasmado en niveles tanto físicos como emocionales. Contiene escenas de espacios abiertos, desde luego, y los protagonistas no nos agobian con un constante/desmoralizante discurso de voz en OFF; lo reflejan sus actuaciones. Pero se palpa la sensación de derrota y desesperanza, de reclusión sin solución, que el BARÓN (MAX VON SIDOW) ejemplifica cuando abandona la azotea/huerto.

CARSON (YUL BRYNNER) acaba de recibir una oferta
irresistible para él. He aquí el mejor guerrero del futuro

La conversación con el hortelano, CAL (RICHARD KELTON), no fue tan bien como querría y al Barón lo ataca la desesperación según desciende la escalera, estragando y destrozando su permanente máscara de confianza y serenidad, de “sé bien qué hacer ahora”. Como nadie (pues el Barón procede de una época mejor, de abundancia que se avinagró paulatinamente y, de súbito, desapareció), se percata del aterrador atolladero en que se hallan. A su alrededor, todos son jóvenes (o lo bastante) como para dudar de la exactitud de sus recuerdos respecto a tal pasado. No comprenden bien la magnitud de la pérdida.

El BARÓN (MAX VON SIDOW) atiende a su 'empleado'
en el santuario de su despacho; la nostalgia les rodea

Lo angustia el futuro que “lega” a su hija, MELINDA (JOANNA MILES), y a su nieto, aún nonato, y lo humilla no poder brindarles un futuro decente; sobre todo, porque las circunstancias lo impiden. Y se ahoga en la claustrofobia fruto de este conocimiento, junto al espacio físico donde se instaló, con otros sobrevivientes, que descargaron en él el liderazgo: unas pocas calles de la gigantesca urbe despoblada, a excepción de otras comunas como la suya y los asesinos de las calles, quizás caníbales.

CARROT, alias WILLIAM SMITH, el malo. Pervesa
suerte de ROBIN HOOD con matices de cobardía

Enfrente prácticamente tienen la comuna dominada por CARROT (WILLIAM SMITH, el FALCONETTI de HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE —serie que a los más jóvenes nada dice—), un fornido criminal que codicia los cultivos de la comuna del Barón. Tanto Carrot como su tropa son auténticos predadores, que viven en la fuerza y la violencia destruyendo, incapaces, al contrario de la gente de Barón, de construir nada. Es sintomático que su base sea una cárcel (quizás comisaría); aunque edificio recio, también sugiere que de allí ‘surgió’ esta raza; el fruto de los otrora allá confinados es Carrot y su hueste.

La fortaleza de Carrot y su gente, una prisión. Contrasta
con las calles más saneadas de la comuna del Barón

La figura del protagonista, CARSON (YUL BRYNNER), es digna de estudio. Habituados a un cine de esteroides a mogollón y bíceps como zepelines, admirar a este hombre fibroso y ágil, aunque de apariencia madura, rompe esquemas; el primero, ese de que hay que ser un titán de las mancuernas para sobrevivir en mundos como el reflejado en esta cinta. Pero luego razonas que, más que fuerza, se requiere maña, destreza. Carson es al que necesitas en una pelea. Sabe dónde pegar. Economiza sus recursos. Explota sabiamente las debilidades del contrincante. Tampoco es un asesino. Usa una navaja cuyo mango es más largo que la hoja; esto atestigua su intención de defenderse, más que de intimidar. Tal como la emplea, no necesita más.

Cuando finalmente la situación en la comuna del Barón se
hace insostenible, le pide a Carson que conduzca a
MELINDA (JOANNA MILES) a un sitio seguro por los
túneles del metro. El estrago de las plagas llegó aquí también

Carson es un luchador cerebral, atemperado, que combate moviéndose como si danzara (aunque eso lo creo cosa de cómo caminaba Brynner, la verdad), y que, como el Barón, destila recuerdos del ayer esplendoroso con contenido dolor. Carson es un mercenario que ha vagabundeado por esos mundos de Dios (para pasmo del Barón, consciente del aterrador páramo circundante), mas también es víctima del estrago de la claustrofobia: su familia vive en una isla de Carolina del Norte cuyos habitantes ya practican el canibalismo. Teme por ellos. De inmediato le participa al Barón su intención de seguir viaje. Esto, parar en su comuna, es para reponer fuerzas, no un trabajo a jornada plena.

Carson es un extraordinario luchador. Pero, por su aspecto,
y juzgado por 'cánones' actuales, no lo parece, ¿verdad?

Otra peculiaridad de Carson es que se trata de un hombre honorable rodeado por una jauría de lobos. Quizás esto ‘sincroniza’ la afinidad entre el Barón y él, porque son dinos engolfados en cierta nostalgia. Carson y el Barón ‘hablan’ un olvidado idioma, y les es grato volverlo a oír.

El Barón confía a Carson su más valiosa posesión (Melinda; su nieto) y las semillas que Cal hibridó, resistentes a las plagas del ayer, cuyo azote contribuyó al actual estado del mundo. Sin dudar le encomienda que sacrifique a Melinda antes que a las semillas, pues constituyen la esperanza de regeneración de la Humanidad; la apartará del injurioso abismo de la antropofagia.

La victoria y la libertad tienen un considerable precio. Al
menos, Carson libra al mundo de Carrot

Pero Carson, en el intenso y medido duelo final en los andenes del metro (vía de escape, esperaba el Barón, tanto de la rapacidad de Carrot como de la gente de la comuna que el Barón lideraba), donde Carrot se ve por fin obligado a pelear (hasta entonces, y hábilmente, interpuso esbirros entre él y la navaja de Carson), ante la tesitura de abandonar a Melinda y salvar las semillas, se juega el tipo por ella. Es una cuestión de integridad. Lo otro resentiría su conciencia. Obtiene la victoria, aunque a oneroso precio. También en este descorazonador futuro, los malos pagan sus culpas.

Final feliz; el nacimiento del hijo de Melinda sugiere una
esperanza de futuro para la Humanidad

Otro detalle de The ultimate warrior está en su violencia, seca, expeditiva. Clouse no se anda con tonterías en ciertos momentos, y sorprende pues tal crudeza no era tan habitual en producciones de esta época.

Anímate. Visiónala. Dale una oportunidad. Igual te gusta.

STAR-LORD – FAETÓN ‘DESENCADENADO’

2011-12-13T15:22:00.000+01:00

Colorista portada que, desde luego,
permite confirmar que STAR-LORD es
un héroe solar

Star-Lord es un personaje prometedor que aspiraba a mucho más de lo que, finalmente, una confusa hueste de escritores (y lo que les soplaran los dibujantes) legó a la posteridad, obra un tanto disparatada sin clara función, ni en su Universo teórico ni en el nuestro práctico. Star-Lord ‘sale’ de esa “renovación de plantilla” que los teóricos sitúan encabezada por ROY THOMAS, que “tiró” de fans y fanzineros para escribir las colecciones potentes, una vez que STAN EL HOMBRE LEE adquirió otra dimensión editorial, y de resultado tan irregular, pues algunas de estas nuevas concepciones sólo pretendían halagarse a sí mismas, despreciando todo método, objetivo o aun instinto de conservación (ventas).

Star-Lord es otra “marvelización” (el punto fuerte de Thomas, que jamás creó nada que no sacara previamente de una novela, teleserie o filme) del mito de FAETÓN y HELIOS, sin el trágico desenlace del primero. O quizás sí: también Star-Lord se despeñó desde lo alto, pero en vez del alto cielo oreado por todos los vientos, lo hizo de los pobres resultados editoriales que le han impedido renacer, acaso, en alguna “novela gráfica”. RAFAEL MARÍN y CARLOS PACHECO hicieron un guiño al personaje en la miniserie de LOS INHUMANOS, tirito del .22 que los de LA CASA DE LAS IDEAS ni siquiera notaron… que sepamos.

El suceso que marcará de por vida
a PETER JASON QUILL arde en
la primera viñeta

Star-Lord va de que PETER JASON QUILL (nombre repetido por los autores hasta el hartazgo), un chavalín huraño trágicamente marcado por el asesinato de su madre a manos de unos escamosos del espacio (así, ¿quién no?), se convierte en un feroz astronauta que trasciende “la carne” (y sus tentaciones) para, escogido por el SEÑOR DEL SOL (¡nada menos!), convertirse en un arquetipo: Star-Lord, aparente paladín de la justicia universal y que dedica todo su tiempo, energía, talento y recursos en ser un azotacalles cósmico, emporcándose en algunas aventurillas ocasionales, para justificar su status de héroe, pero con calma, que podría sudar y manchar el uniforme.

STEVE ENGLEHART, pancreator, impregnó de misticismo y astrología la biografía de Quill/Star-Lord, personaje que CHRIS CLAREMONT convierte en un wandering star enharinado en los flujos conspiratorios de un imperio galáctico que hizo cuanto pudo por ignorar la existencia de la Tierra, no conquistarla, que van de eso, y pese a que su emperador conoce nuestro paradero. Claremont redecora todo el pasado de Peter Quill (el niño con manoseado ascendente mesiánico, BUDA estelar en ciernes, el ESTELA PLATEADA de los 70, como NOVA) y lo encumbra a heredero de un trono galáctico que desdeña, porque, entiende este guionista, los héroes auténticos son republicanos. Para colmo, los esperpentos de su huera prosa pirotécnica inundan las páginas.

Peter, ya mayorcito, descubre el
objetivo de su existencia, merced al
SEÑOR DEL SOL, ese vejete

Luego, el solvente DOUG MOENCH hereda el desfigurado invento, pero prosiguiendo la estela, errática y confusa, de Claremont, para hallar, en la historia final de este tomo, la buena senda, pero ya es tarde para poder reflotar Star-Lord (que debía estar en ventas malherido). Lo pretende ‘rediseñando’ la biografía de Quill, despojando del halo sobrenatural/bondadoso al Señor del Sol, mostrándolo de la raza que asesinó a la madre del futuro Star-Lord, una “ironía” destinada a dar un giro inesperado, de folletín, que lanzase la saga a las alturas, pero fracasó.

Tantos y profundos removimientos obviamente minaron la serie, más que su espaciada aparición, capaz de “enfriar” el entusiasmo por el personaje. Los autores, sin intención de mercantil continuidad, experimentaron, se desahogaron con Star-Lord. Léase: las transiciones ideológicas de la década afectaban a MARVEL y sus personajes: los patriotas que armaban al ejército USA en Vietnam se transforman en pacifistas-ecologistas (IRON MAN) y los héroes ya no estaban tanto por la Amenaza Roja como por los KREE o los SKRULLS (que podrían, no obstante, ser trasuntos del comunismo). Star-Lord aparece como un santurrón estelar, un lama ligado a la metafibra de una Consciencia Cósmica, o algo así, que le daba presunta superioridad moral, diferenciándose de los primeros superhéroes Marvel, defensores de la bandera, la patria, Dios y las pinturas de NORMAN ROCKWELL.

Como Star-Lord, no permitirá que
ningún escamoso cósmico escape
a su justicia

Star-Lord es sad copy de FLASH GORDON y JOHN CARTER. Elementos de ambos salpican sus viñetas. El diseño de su uniforme delata el del deportista ario que, con denuedo, se enfrentaba al tirano de Mongo. Pero, al contrario del novio eterno de DALE ARDEN, que jamás temió ajustarle las cuentas al villano de turno, Quill/Star-Lord duda, tiembla, teme. Proclama: NO MATARÉ (a veces, expresado sin más, siendo todo su parlamento), pero más que como una firme declaración moral de intenciones, por ende editorialmente impuesta, lo hace como una plasmación de incapacidad para asumir graves responsabilidades. Su carácter, salvaje y despótico al principio, se va edulcorando, anulándole para las grandes gestas que se esperan de él, trocándose un paladín del talante y el diálogo.

¿Qué es un Star-Lord? Por los dones que esgrime a punta de pistola, parece una entidad justiciera marcada, caso de Quill, por un singular y trágico sino. Y combatirá el Mal doquiera éste aparezca, actuando expeditivamente según lo manden las circunstancias. Pero no es así. A este Star-Lord, y al contrario de lo usual en estos personajes, actuar asistido por la razón de que “soy el bueno y poseo criterio infalible”, le asusta; duda al emplear la fuerza y la violencia.

Otro estelar momento de arrebato
vindicativo

Otro índice de sus nulas aspiraciones está en el pobre-retro/tópico aparato de ciencia ficción que le adorna. Nunca hubo intención de imaginar algo fuera de órbita, sino que ciñeron cánones desgastados por el uso pero que, quizás esperaban, fueran ‘familiares’ a lectores que crecieron con las aparatosas máquinas extraterrestres de PLANETA PROHIBIDO y decidieran comprar por eso la saga. Si tocaba innovar (para eso se suponía cobraban), pasaron.

Su relación con una nave que es la consciencia de una estrella (!) posee algo de incestuoso, porque NAVE, la leal compañera y paño de lágrimas de Star-Lord, profesa anómalas conductas maternales. Parlotea incansable y huecamente, incluso cuando la acosan fieros cazas armados con núcleos, haciendo absurdas e irreales tales peligrosas situaciones.

Grandes ejércitos y poderosas naves,
un eterno clásico que STAR WARS
regeneraría en esta época

Marín, en los textos que contienen el recopilatorio, alude a JUDGE DREDD: este Star-Lord ‘recuerda’ LA BÚSQUEDA DEL JUEZ NIÑO, donde sus autores parecen guiñar irónicamente y a propósito de Star-Lord al lector. Sin embargo, la comparación balda a Star-Lord: Dredd es íntegro, sólido; sabe adónde va, de dónde viene, no como Quill/Star-Lord, que perdió aun sus raíces por mor del ‘experimentar’ de los guionistas, aturdido híbrido que incluso trató de beneficiarse de STAR WARS confiando seguir así alive and kicking cuando el infértil recurso de nacer de una manera y otras de otro, se demostró inútil.

Vuestro Scriptor.

ATLANTIS, EL IMPERIO PERDIDO – MILO THATCH EN BUSCA DEL MUNDO PERDIDO

2011-12-09T15:29:00.000+01:00

El afiche sigue la construcción
piramidal espectacular de FRANK
FRAZETTA

Una apuesta arriesgada de DISNEY que se saldó con fracaso. Amparándose en los diseños de MIKE HELLBOY MIGNOLA, sospechamos un intento de atrapar, con esta cinta, a quienes solemos ser críticos con la CASA DE LAS IDEAS de MICKEY MOUSE, para demostrarnos que, cuando quieren, pueden ser duros y maduros. Aun así, Atlantis es un híbrido incómodo poblado de momentos, pero la larga sombra de la reputación de la productora eclipsa, y bastante, otros muchos, prometedores.

Atlantis es entretenida (a Dios gracias, ¡no es un musical! Eso sería el maldito remate) y se libra, en gran medida, del animalito/mascota/secundario/coñazo que suelen deslucir este tipo de producciones. (Creo que ni a los niños a quienes se destinan tales personajes les agradan.) Pero aparecen secundarios internacionales y multiétnicos (por mor de complacer a lo políticamente correcto, que desprecia la Historia tal como fue incluso) que aspiran a ser estrafalarios alivios cómicos con toda su alma.

Este fotograma muestra a MILO THATCH y su afán por
demostrar la verosimilitud de sus teorías 'fantásticas'

Atlantis respira un sano aire steampunk que, no obstante, en alguna parte decidieron trasladar a 1914 (¡error!); contemplado el relato desde 1868, o por ahí, éste entroncaría a la maravilla con esa imagen que se tiene de VEINTE MIL LENGUAS DE VIAJE SUBMARINO, decorando el relato de grata solera. Por alguna razón, las historias que versan sobre el hallazgo, o la búsqueda, de la mítica ATLÁNTIDA, quedan estupendamente en un contexto decimonónico.

El mecenas WITHMORE presenta a Milo al comandante
ROURKE; su jovialidad resultará de lo más engañosa

Percibimos el esfuerzo de ceñirlo a ese marco en toda máquina que aparece: el fantástico submarino (digno NAUTILUS), la perforadora a vapor, el dirigible, los aeroplanos catapultados con vapor, incluso los sugerentes navíos aéreos atlantes, pese a su recreación de vida marina, pretenden ser de acero, ¡MÁS ACERO!, remachado por doquier. Pero, en medio del sueño, te recuerdan que es 1914.

El poderoso submarino que nos permite sospechar la
influencia steampunk que envuelve este filme

También Atlantis confirma que el Bien y los Mansos heredarán la Tierra, amén, venciendo con su pureza a todo malvado. El protagonista, MILO THATCH, un joven apasionado y cuatroojos (los guionistas -TAB MURPHY, KIRK WISE, GARY TROUSDALE, JOSS WHEDON, BRYCE ZABEL, JACKIE ZABEL y DAVID REYNOLDS [y luego dicen de LA BIBLIA]-, tratan de reivindicar con él la siempre tiroteada imagen del escuálido empollón, víctima del musculoso abusón analfabeto que, por desgracia, compone el sólido pilar de la Sociedad), que desesperadamente intenta convencer a un caricaturesco y anquilosado cuerpo docente de que conoce el paradero de la Atlántida (haciendo así un guiño a VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA), esperando que apoyen su expedición allí en vano, halla repentina financiación en PRESTON B. WHITMORE, viejo amigo de su abuelo, TADEUS, que le surte de equipo y competentes profesionales (THE MOLE, VINNY, AUDREY, PACKARD, HARCOURT y COOKIE FARNSWORTH) para que confirme la veracidad de su teoría.

Milo traba contacto con los pintorescos (y alivio cómico)
mercenarios que le ayudarán a descubrir la ATLÁNTIDA

Atlantis tampoco anda lejos de INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA, porque el objeto que en este filme simboliza al GRIAL es una fuente, potente e inagotable, de energía que otrora sumergiera, por su empleo erróneo y desmedido, el continente en el océano. El comandante ROURKE y HELGA SINCLAIR, su rubia platino-mano derecha, codician tal poder para venderlo al mejor postor. Milo, como buen científico idealista, ya se siente recompensado con lo que va encontrando del fabuloso reino, y lo ofende la intención de la pareja.

Al fondo y la derecha de esta fosa abisal está la Atlántida;
¡pero al loro con su (mecanizado) CANCERBERO!

La Atlántida, con cierto parecido con las culturas polinesias, está preservada en un capullo de roca gigantesco, tanto que da apariencia de espacio abierto incluso, pero su civilización decae milenio a milenio. La longevidad de los atlantes abre un pavoroso abismo entre ellos y nuestras breves existencias (quizás, pese a todo, una bendición, porque los exquisitos atlantes, especie de esas razas a lo MICHAEL MOORCOCK, languidecen presenciando los últimos días de su edén sin poder impedirlo, tormento extraño que supone tal quasiinmortalidad), algo que aprecia Milo cuando la princesa KIDAGAKASH le confirma que tiene ochenta y seis mil años de edad. (Escalofriante dato que, empero, apenas le afecta.)

El premio a sobrevivir a tantos peligros es esa panorámica
de un antaño glorioso contienete, hoy fastuosas ruinas

Los atlantes, dentro de su reino sitiado por un incesante río de magma candente, apenas logran recordar el esplendor que antaño gozaron. Han olvidado prácticamente su lengua escrita que, dispersa por distintos murales, relata lo ocurrido, qué liquidó su añejo esplendor, lo cual constituye, de paso, una hábil estratagema para impedir la pregunta de por qué gente tan avanzada persiste en su exilio y, luego, no imperaban en la antigua Tierra, erigiéndose faraones o césares.

Nace el amor entre Milo y la princesa KIDA a la luz del
fabuloso cristal y las aguas que reservan el enigma de la
devastación de la Atlántida

Aunque se nos venden como una raza pacífica, melancólica porque todo se consume sin remedio, no obstante el rey KASHEKIM NEDAK le comenta a Kida que “un milenio antes habrías exterminado a los intrusos”. Para dinamizar la trama, hacen colisionar dos corrientes de pensamiento opuestamente generacionales: Kida ve en la llegada de Milo, armado con el diario que fuera compilando su abuelo (otra referencia a La Última Cruzada), un estímulo vital, frescor intelectual, regeneración. Pero su augusto padre, ciego como una traslación de algún personaje griego, especie de EDIPO, o víctima de un castigo por el cataclismo que su soberbia del ayer provocara, teme a Milo por lo mismo.

De esta reunión, donde destacan el descamisado Rourke
(¿cameo de DOC SAVAGE?) y HELGA SINCLAIR,
procederán distintas calamidades

A todo intruso, en verdad. El nuevo viene aportando ideas, preguntas, incómodos planteamientos que, pronto o tarde, desembocarán en renovada debacle. Él ya tuvo la suya; está pagándolo caro. No quiere que su hija sufra similar destino.

La codicia se impone (al fin y al cabo, estamos en esto por la pasta) y Kida, capturada por Rourke y Helga, imbuida de la inmensa fuerza que nutre sus milagrosos cristales curativos y fuente de potencia motriz de sus máquinas (aquí, “cameo” de LA AMENAZA FANTASMA, la FUERZA y los MIDICLORIANOS), es empaquetada entre acero para su viaje a la superficie.

Entre ellas, la muerte del rey KASHEKIM NEDAK

Pero Milo, con su bienaventurada ingenuidad, consigue despertar los remordimientos de los mercenarios y los embute en la gran batalla por la libertad y la dignidad que es destino final de los héroes de su pelaje. Para ser un producto Disney, se atisban zarpazos de violencia y crueldad (pero, ¡qué digo! Ellos mataron al padre de BAMBI. ¡Saben del tema!) que no parecen habituales de la firma, pero logran edulcorarla hasta hacerla “todos los públicos”, y evitar algún reproche que mermara la recaudación.

Milo lidera el glorioso rescate de la transfigurada Kida
a lomos de la fantástica aviación atlante

Atlantis está bien. Pero, quizás en una productora menos ‘escrupulosa’, hubiera destacado inmensamente. En todo caso, los fans de Mignola podemos disfrutar del festín de diseños que ha esparcido por la cinta con sumo deleite.

Vuestro Scriptor.

Los colosos mecánicos que blindan Atlántida con un aura
de energía es una referencia a LOS CELESTIALES, acaso
homenaje de MIGNOLA a JACK KIRBY y LOS ETERNOS

EL AMULETO DEL DIOS LOCO – EL BASTÓN RÚNICO # 2

2011-12-06T10:39:00.000+01:00

Impresionante cubierta extranjera
sobre EL AMULETO DEL DIOS LOCO

En conjunto, muy poco hay que (o se puede) resaltar de una historia que evidencia su aspecto de continuación dentro de un serial. A destacar la introducción de HUILLAM D´AVERC, el refinado noble galo pasado al IMPERIO OSCURO de GRANBRETAN y cuya lealtad a éste tampoco es excesiva.

D´Averc representa acaso al superviviente oportunista que sufre una sacudida de moralidad y termina decantado al lado correcto de la balanza. No faltarán ocasiones en el futuro en que lamente este ataque de conciencia, pero lo otro, regresar a la senda que abandonó porque en el fondo le era ofensiva, conlleva una doble condenación que en absoluto piensa padecer.

Acaso sea mejor desaparecer en un holocausto flamígero y hendido por mil espadas pero conservando ese grano de respeto a malvivir en un reino sádico y que no garantice tampoco su existencia. Las condiciones de importancia y mérito en Granbretan oscilan con caprichosa rapidez, y los gloriosos nombres asociados a los importantes señores de la guerra que ensancharon las fronteras del tenebroso imperio a base de expolios y genocidios, invitados al salón del trono del Emperador HUÓN, mañana podrían ser los de vituperados reos cargados de cadenas y suciedad, a cuya miseria física sumen la degradación moral, vidas respetadas sólo para ser víctimas de selectas perversiones.

Se hace comentario de la novela
contenida en el recopilatorio de
MARTÍNEZ ROCA. Ilustración de
BARCLAY SHAW/THOMAS SCHLÜCK

Sobre el papel, ese alarde de integridad siempre queda estupendamente y moraliza; es como un espejo que nos reta a comportarnos ante la adversidad así. Mas cuando asoman las herramientas del martirio por el inmediato horizonte futuro, la carne, débil, vende la entereza del alma esperando así ahorrarse cualquier instante de sufrimiento. Todos cuantos os digan lo de “mejor morir de pie a vivir de rodillas” predican desde púlpitos donde jamás tendrán que hacer frente a tamaña elección; y, llegado el caso, lamerán muchas botas para evitar disfrutar del privilegio de ‘morir de pie’.

El DUQUE DE COLONIA DORIAN HANKMOON, protagonista de esta saga de MICHAEL MOORCOCK, enésima encarnación del CAMPEÓN ETERNO, morirá antes que plegarse, y con abundantes hechos de armas lo demuestra. Aunque en primera instancia aceptó la peligrosa JOYA NEGRA incrustada en su frente, plantada por los siniestros científicos de Grabrentan al servicio del vengativo BARÓN MELIADUS, pues constituía la posibilidad de vivir antes de morir con honor. Y más una oportunidad que comportaba sacrificar al CONDE BRASS y toda CAMARGA, el único foco de “libertad” (¿puede haberla, tal como la entendemos, en un futuro feudal?) que parecía quedar en la Europa Occidental tras el MILENIO TRÁGICO.

DORIAN HANKMOON en plan
barbárico; hasta aquí llegan los
malos; ni un palmo más, promete

Aunque es una apreciación que he entresacado y desarrollado, Moorcock en absoluto la delinea en El amuleto del dios Loco; estampó en papel una vistosa secuela (algo menos vigorosa que LA JOYA EN LA FRENTE) que trata del Bien contra el Mal en un pintoresco escenario. D´Averc resulta sugerente porque aporta color, matiz, a un casi monocromático Hankmoon, más cliché que personaje.

Moorcock lo adorna de las virtudes y apariencia del caro caballero listo a desfacer entuertos doquiera éstos aparezcan, ajá, sí, ¡BIEN!, pero luego tiene muy poco discurso interno. Es un poderoso juguete atrapado en los engranajes del misterioso Bastón Rúnico (suerte de Dios, de enigmática omnipotencia) y pasa por los campos enmarcado por los dones del heroísmo más puro y abnegado, frito por algunas cuitas internas que intentan mostrarlo como algo más que una gloriosa armadura con arrebatos coléricos.

Tras abandonar la ciudad de HAMADÁN, donde fue librado de la amenaza que constituía la Joya Negra de su frente, Hankmoon y OLADAHN, aparente COMPAÑERO del Campeón Eterno, reciben noticia de que han sucedido multitud de desafortunados sucesos, temiéndose la extinción de la Camarga. En SORYANDUM, antigua y fastuosa ciudad ruinosa, donde D´Averc se da a conocer tratando de capturarles, topan con un pueblo fantasma que está constituido por esas razas tan sapientísimas que lo han sacrificado todo (en el caso de la gente de RINAL, hasta la carne, depósito de pecado y distracción) para acceder a un plano superior de ética y moralidad, que luego resulta tan amargo como poco útil. (Esto es recurrente en la ciencia ficción: las sabias culturas macrobióticas que perdieron todo gusto e interés por las cosas, consolados empero en elaborar abrumadoras abstracciones estériles.)

El aclamado autor, MICHAEL MOORCOCK, en apariencia
rodeado de la familia y otros pelotas; los pasa con un
trago de vino

Ligados a las piedras de Soryandum, esta especie fantasmal teme que las obras que proyecta hacer allí el Imperio Oscuro los extermine. Por tanto, convencen a Hankmoon (a quien no le queda otra) para que les recupere un aparato que trasladará Soryandum a otro plano. Distante de la ciudad, con ellos confinados a sus lindes, sólo alguien con cuerpo y pasión, léase Hankmoon, puede brindarles socorro.

En recompensa, Rinal entrega un duplicado de esta máquina al Duque, alarmado por las aterradoras nuevas de que el vigoroso Conde Brass ha muerto, Camarga es historia y su gran amor, la casta YISSELDA, fue secuestrada, terminando el Bastón Rúnico sabrá dónde, y cómo.

Pues resulta que esta novela de
BARRINGTON J. BAYLEY y esta
saga están emparentadas. Suceden
ambas tras el MILENIO TRÁGICO

Con las entrañas ácidas por estos males y angustias varias, Hankmoon emprende raudo regreso a Camarga, pero el GUERRERO DE NEGRO Y ORO (arcángel del Bastón Rúnico) le obliga a apoderarse del amuleto del dios Loco, cosa que hará tras vivir un torrente de aventuras en parajes exóticos, cuyos habitantes están aterrados con la avasalladora inminencia del Imperio Oscuro.

Esa gema enloquece a quien no sea designado su dueño (y el Bastón Rúnico le eligió a él –no podía ser menos; no habría novela- esta vez), pero proporciona extraordinario vigor a su propietario (infunde a Hankmoon una suerte de ESPASMO DE FURIA que inclina a su favor la suerte de la batalla), amén de otro dones.

Yisselda, demente esclava del dios Loco (decadente, sucio, desequilibrado, dueño de un siniestro palacio, caudillo de un ejército de enloquecidas féminas que, merced a su belleza, hundían sus espadas en el obnubilado enemigo) queda sana merced al poder del amor de Hankmoon y, todos juntos, con D`Averc (siempre sospechoso de ser traidor) incorporado al grupo, tratan de salvar Camarga del último y titánico asedio que lidera Meliadus.

SLÁINE, por PAT MILLS y SIMON BISLEY.
En EL AMULETO DEL DIOS LOCO hay
cosas que nutren esta saga en concreto

Brass y Meliadus obtienen una victoria pírrica, pues si bien el Barón no logra conquistar la capital, el Conde se ve obligado a desplazarla a otro plano. Y sobre tan incómoda tregua pesa la amenaza de que la ciencia de Grabretan acabe localizándolos. Pero eso será en otra novela.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/09/la-joya-en-la-frente-el-baston-runico-1.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/el-alma-del-robot-el-canalla-espiritual.html

LA FUGA DE LOGAN – LA DECADENTE REPÚBLICA DE LOS NIÑOS

2011-12-02T11:51:00.000+01:00

En este colorido afiche vemos todos
los elementos del filme

¿Va La fuga de Logan del conformismo-rebeldía del ser humano, sea tanto en la novela de W.F. NOLAN y G.C. JOHNSON como en este filme de MICHAEL ANDERSON? La historia cuenta que una Sociedad, una república juvenil, ha alcanzado la ‘perfección’ material eliminando casi todo aspecto de la Necesidad, y cuanto hace el ciudadano es retozar placenteramente mientras los años de vida decididos por el Poder (una computadora que no daría ni un problema mínimo-nimio a JOHN CONNOR), treinta en la película, (veintiuno en la novela), se consumen. En tal paraíso material, ¿el Hombre entraría en una fase de decadencia abúlica o atávicos instintos seguirían pulsando obligándole a querer/saber más MÁS? Una pedagogía basada en los principios plasmados en este relato, ¿vencería el ánimo de rebeldía y curiosidad humanas, o siempre quedaría un prurito de resistencia?

El escenario donde transcurre la acción (en Metrocolor).
LOGAN vivía cerca de la montaña rusa

Pienso que, en estas circunstancias, la gente se adocenaría. Y aceptaría aun lo más monstruoso por evitarse problemas. Bajo un falso cartel de “pazzz”, ¿ETA no es ahora una organización benéfica de toda la vida? ¿Entendéis? En La fuga de Logan, les vale vivir tres décadas. El Poder les embroma con un supuesto proceso de resurrección, de transmigraciones. La Máquina, curiosamente, para mantenerse al mando recurre a una pauta sobrenatural, a religión. Un Gobierno laico que necesita, ¡para subsistir!, de la fe espiritual. ¿También la película nos permite especular sobre esto?

El carrusel donde los muertos se renovaban en los que
iban a nacer. Los domingos, ROLLERBALL

Lo cierto, empero, es que, en conjunto, y comparado con la novela, el filme sale baldado. La riqueza de matices de una en la otra se maquea con un gigantesco parque de atracciones (bueno, una maqueta que canta por todos lados, mas como una huella física del espíritu juvenil que una vez –cosa que sabemos por la novela- derrocó a la Senectud gobernante) y un par de ideas sugerentes, decididas a remover nuestra conciencia, pero se han quedado cortos, efectivamente.

Futurista versión de ROMEO y JULIETA: MICHAEL YORK
como LOGAN y JENNY AGUTTER como JESSICA, cazador
y presa

La fuga de Logan pudiera verse como un puente entre ROLLERBALL y STAR WARS, falta de la solemnidad de la primera y la riqueza visual de la segunda. Presenta una Sociedad en que todo se da por hecho y vive para el placer dionisíaco sin freno. Y, para evitar, sin embargo, que la gente estalle al descubrir el enorme vacío automático en que viven, la rebelión recae en los fugitivos. Sobre sus espaldas (y la de JENNY AGUTTER, como JESSICA, la soporta con entereza) cargan no sólo su vehemente deseo de superar su plazo vital permitido escapando del Sistema, sino que aguantan el rechazo de la Sociedad, y además, son la catarsis de una población contenida bajo una enorme cúpula y que ignora cómo es el exterior. Tampoco lo desea. Hasta ese impulso, una curiosidad innata en la especie, lo han perdido.

La misión de la vida de Logan ha empezado; y pasa por
las instalaciones donde trabaja FARRAH FAWCETT

En algo que falla La fuga de Logan es en la caracterización de los protagonistas; todos afirman tener añitos mozos, pero se ven cantidad de maromos más viejos que un nudo paseando por el decorado, ataviados como la sota de bastos, y que eliminan la sensación de tiranía de la juventud que nos barrena desde los anuncios televisivos, que acorrala a los señores mayores a los problemas de próstata y los coches “fantásticos”.

Y además, les permitirá conocer personajes exóticos, como
BOX (nunca mejor dicho), el actor ROSCOE LEE BROWNE

Su trama se va apartando gradualmente de la presente en la novela, aunque recale en algunos de sus puntos para sostenerse; despueblan la película (no salen, por ejemplo, los gitanos que pusieron a Logan -MICHAEL YORK- y Jessica en un terrible brete) y eliminan algunos de sus grandiosos escenarios, centrándose en horteradas como el cyborg BOX (ROSCOE LEE BROWNE) que hacen apreciar la idea “del futuro” que tenían los autores del filme. También pareciera que soportan la historia, aunque sea una aparición más bien fugaz, en FARRAH FAWCETT, pues por como destacan su nombre en los créditos, sospechas que se va a pulir todos los peligros de la cinta. Qué va. Sale, dialoga, muere.

El mundo exterior que rodea el parque temático en que viven
es igualmente sugerente, como descubren de la mano (y
defectuosa memoria) del VIEJO (PETER USTINOV)

Logan, por otra parte, se pasea por el set en chándal empuñando un arma que dispara fogonazos que abrasan las paredes con magnesio, y cuyo compañero de curro es un psicópata, FRANCIS 7 (RICHARD JORDAN), digno miembro de la peña de SANTO TOMÁS, porque estaba viendo, ¡y no creía! Su actuación sugiere que necesitaban un malo, y encontraron éste, que debía salir barato, además de ser obtuso.

Y ambos cazan a los que, vencido el plazo vital señalado en el cristal incrustado en la palma de su mano, deciden (la vieja rebeldía humana) escapar, vivir más. Tras una de estas persecuciones, Logan adquiere una llave (con forma de ank) y la computadora gobernante le encarga hallar y destruir el SANTUARIO (mítico, un AVALON sobre el que se establecen todo tipo de teorías –en la novela; en la película, ni sugerencia se hace-), terminando con esta aberración a su gobierno.

"¡Bobos! ¡Nos ha visitado el paráclito! ¡Os traemos la
verdad!" Pero nadie dentro del parque de atracciones
cree a estos dos pordioseros, Logan y Jessica a la fuga

Ocurre que el abatido es hermano de Jessica (con lo cual buscaban dar drama a la situación), y, emprendida la misión/fuga, descubren que el Santuario realmente es una cámara frigorífica donde Box, atascado en un programa de conservación criogénica de alimentos, fue almacenando a los fugitivos que le llegaban. Superado este riesgo, ambos desembocan en el mundo exterior, donde les asombra el orto. Pero ¿qué clase de educación recibían bajo esa cúpula?

¿La fuga de Logan sugiere también el que una ‘república de los niños’ no necesitaría saber nada fuera de los rudimentos culturales que agilicen sus placeres, viviendo pues satisfechos y complacientes en la despreocupada molicie de los automatismos? ¿La juventud sólo tiene nervio, capacidad, pero no habilidad constructora? ¿Rechazarían el ‘conocimiento antiguo’ por ser de los viejos?

Logan friendo a fogonazos de su arma a todo quisque
opositor. Jessica exclama: "¡Ondia, en plenos morros!"

Impacto, pues, les causa conocer al VIEJO (PETER USTINOV, algo desmejorado desde que fuera NERÓN en QUO VADIS?, aunque bien escoltado de gatos), asombrándose de que una persona tenga arrugas y canas. Empiezan a comprender la siniestra impostura en que han estado viviendo, aunque no se plantean su origen. De regreso a la cúpula, apresados como rebeldes, un obstinado Logan sobrecarga los circuitos de la computadora y toca, pues, vivir “a la vieja usanza”. El cataclismo del final es de lo más desesperado que puedas imaginar.

La vil computadora gobernante paga, finalmente, sus
culpas gracias a la obstinación (y disparos) de Logan

La fuga de Logan quizás se vendió como un festín de FX punteros que hoy día ni la peor de las producciones osaría mostrar. Son horteradas que, no obstante, se han hecho un huequecito en la estima, y no puedes evitar volver a verla experimentando cierto cariño por sus caducos fotogramas.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/10/la-fuga-de-logan-eutanasia-en-neverland.html

EL BREVIARIO DE LOS ROBOTS – DIARIOS DE LAS ESTRELLAS

2011-11-29T15:14:00.000+01:00

Portada del recopilatorio reseñado;
dibujo: PHILLIPE DRUILLET

IJON TICHY es el epítome del astronauta ‘de barrio’, héroe intrépido aunque modesto que rara vez se ve implicado en eventos que se salden con grandes derramamientos de sangre, quizás causados por su mano. Es lo opuesto a HAN SOLO, caradura estelar acompañado por un vociferante antropoide hirsuto cuyo feroz aspecto empero no garantiza absoluta ferocidad ni coraje antibalas. Tichy es un señor apasionado por los viajes y lo espectacular, pero también amante de los buenos vinos, las selectas óperas, los hoteles de galaxia y media de calificación en la GUÍA MICHELÍN de los cosmonautas. Tichy piensa antes de disparar; y prefiere no tirar jamás.

El breviario de los robots (título inadecuado; quienes conocemos esta obra en eso coincidiremos, pues como mucho sólo el Viaje undécimo se ajusta algo a semejante extravagante presentación) lo componen cinco “diarios” redactados por el propio Tichy (Viajes undécimo, duodécimo, decimocuarto, vigesimotercero y vigesimoquinto) y retratan admirablemente tanto al protagonista como el carácter irónico del autor, STANISLAW LEM, que, con grato desenfado, relata el desarrollo de las interesantes aventuras de Tichy en los supuesto más extraordinarios, con un estilo que tratara de devolvernos a un tiempo pasado, un par de siglos antes, a la novela picaresca de HENRY FIELDING, o las centelleantes mentiras del BARÓN DE MÜCHHAUSEN, quien jamás escribió una línea pero está ya consagrado en la literatura (y la medicina).

STANISLAW LEM con su perro; le ayudaba
en las correcciones

Los relatos de este recopilatorio son ‘blancos’; si hay algún tipo de referencia social o parábola política (no olvidemos jamás de detrás de qué Telón escribía Lem), está tan suavizado que es casi indistinguible; su acidez está neutralizada casi por completo.

Como todos los buenos escritores, no obstante, Lem se las compone para dejar una simiente, mínima-nimia, que luego arraiga y nos impregna, al menos, con la duda de que pretendió decir ‘algo’, predicar, trazar parábola, analogía, denunciar, hacer admonición, prevenir. Aunque, estimo, simplemente pretendía hacerte pasar un rato agradable. Bastante acosados nos tiene la realidad para que, encima, durante nuestro ocio, nos agobien con paralelos o alegorías de nuestra vida cotidiana.

[Debemos reivindicar el sencillo ocio ante las monstruosas catedrales de la cultura y la creación ensoberbecida, defendida por GORGONAS no menos fanáticas y cuyas quijadas, mecanizadas o no, chirrían del odio por el inofensivo esparcimiento, el cual trituran con dentelladas críticas.]

El BARÓN DE MÜNCHHAUSEN idealizado
por DORÉ. En esta tradición, divertida y
embustera, se encuadran estos relatos

De El breviario de los robots hay que destacar el primer cuento, por ende el más extenso, donde un consorcio, poderoso pero secreto, requiere a Tichy, intimándole, merced a su osadía y habilidad para salir de trances apurados, por complicados que éstos sean, a investigar lo sucedido en el planeta Proción, colonizado por los vástagos de SU INDUCTIVIDAD, la antigua IA del DEIDÓN, que había construido en aquél pago una suerte de república de autómatas medievalistas que odiaban, a muerte, a la ‘VISCOSIDAD’, léase, la Humanidad.

Aquí reparamos en que Lem tenía fabricado un mecanoUniverso que trasvasaba de una a otra narración determinados términos. Un repaso a las FÁBULAS DE ROBOTS nos permite fácilmente verificarlo. El odio y el miedo que la Mecanicidad experimenta por la Humanidad son similares; nos vituperan con análogas palabras y definen de igual forma. Los robots de Lem (en todo su vasto compendio) miran con profundo recelo a sus amos. En ellos anida una partícula de desconfianza y el voltaje de la rebeldía. No es el usual aparato andante-parlante-obediente/servil asimoviano, que se siente obligado a complacer al humano aun de fábrica.

Cubierta de EL GARAJE HERMÉTICO, de
MOEBIUS. El MAYOR FATAL siempre me
ha parecido trasunto de IJON TICHY

Para Lem, descubrimos pues, los androides son una especie de nueva raza que ensamblamos, no engendramos, prolongación nuestra, hijos apócrifos no concebidos al modo ‘viscosón’, pero no por eso inferiores a sus padres. Preña a sus autómatas de manías, defectos, fobias y filias. No son, para él, una ‘cultura’ debajo de la nuestra, sino una especie de vecino con el cual comúnmente existen buenas relaciones, pero donde también destacan malos sujetos.

El Viaje Undécimo termina como una traslación de EL MAGO DE OZ al espacio exterior, descubriéndose que, tras la aterradora apariencia de Su Inductividad, se agazapa un oficinista abrumado por la burocracia, que lo ha ‘automatizado’. Es acaso el único y auténtico robot de un planeta donde todos, so pena de ordalía y muerte, fingen serlo. Lem quizás sí denuncia aquí que la Burocracia, ente que nos hemos otorgado a fin de servirnos pero que se ha trocado nuestra Propietaria, aplicada a según qué sujetos, les arranca el alma, el coraje, y transforma la vida en una interminable rutina no muy distinta de la de una cadena de montaje, donde todo proceso sigue pautas cronometradas e insoslayables.

Portada de LONE SLOANE, personaje de
Druillet. A ver dónde ponemos esas manos

Los siguientes relatos, aparte de presentarnos al PROFESOR TARANTOGA (eminencia intelectual que jamás tiene tiempo que perder y obliga a Tichy, en su decidido afán por conocerle, a saltar de una asombrosa estrella a la siguiente), nos muestra la cotidiana grandiosidad y riqueza de los planetas que componen el Universo Lem, Cosmos donde un pasajero, aburrido en algún momento de la travesía, puede salir de la nave (lanzada a velocidad vertiginosa por los oscuros años luz) para pasearse como si lo hiciera por la cubierta de cualquier barco, llevando, eso sí, su escafandra reglamentaria.

También lo cotidiano (lo que Lem vivía y creía se perpetuaría) se manifiesta en su querencia por el telegrama, el medio de comunicación universal e instantáneo. Tichy continuamente los expide o recibe (son los e-mails de Lem), o sirven para remitir aun personas que luego se reintegran merced a máquinas fabulosas, pasando de ser polvo atómico a sujetos.

Edición francesa, de idéntico título
a la española; opino que cometen
el mismo error (Druillet, otra vez)

El peligro no abandona estas páginas tampoco, y el Profesor Tarantoga tiene la astucia, y el valor, de atrapar la peligrosa colonia de patatas salvajes que atacaban esas naves un tanto despistadas de su rumbo. Ni siquiera Tichy se libra de sufrir percances, y en uno por suerte pudieron sacar un duplicado suyo que reemplaza al original, pulverizado por el impacto de un meteorito. No obstante, su dolor fue no poder adquirir una SEPULCA, en tan buen año de sepulcas.

PHILLIPE DRUILLET ilustra todas las aventuras poniéndole rostro, o coraza, a los distintos incidentes o personajes de estos cuentos. Es un arte sugerente, marcadamente europeo, METAL HUTLANT, adecuado para la amable distopía que Lem concebía en sus párrafos, y nos permite atisbar, con nitidez, la grandiosidad de su imaginación.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2010/11/el-alma-del-robot-el-canalla-espiritual.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/01/fabulas-de-robots-con-la-venia-de-san.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/05/alita-angel-de-combate-here-lies-boy.html

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html