ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO — SUPERFLUA RECREACIÓN DEL ORIGINAL

 

Afiche centrado en el sujeto
que origina esta nueva entrega,
aWOKAda reconstrucción de
la obra original de CARROL

Excluyendo el importante aparato de efectos especiales computarizados, nada justifica exista esta secuela de la anterior ALICIA, que reúne parte de su elenco. Mucha pantalla verde, actuaciones desmotivadas, un JOHNNY DEEP que sospecho en algunos momentos se preguntaba: ¿Qué hago aquí?

En la anterior, el SOMBRERERO LOCO tenía un concreto protagonismo y clara motivación. En esta, es un extravagante y estrafalario bibelot cuyas cuitas obligan a rodar esta segunda parte. Empero Deep tampoco se mata; tiene algunos momentos en que muestra su talento, aunque sin grandes exigencias.

Cuanto más la veía, más comprendía que todo se centraba en dejarnos patitiesos en la butaca para caderas cómodas del cine (o tu casa) con los impresionantes escenarios virtuales. Esas catedralicias arquitecturas del palacio del SEÑOR DEL TIEMPO y su revestimiento steampunk, cuan cyborg a lo ROBOCOP, con engranajes en lugar de vísceras o sesos. Tuve que esforzarme en encontrar un motivo que justificase redactar esta entrada. Me parecía muy escueto reducirla a “impresionantes SFX virtuales para una nadería de historia WOKE nuestro de cada día” (político WOKE pretencioso y trans-loquesea que el inefable e irreverente TORRENTE está breando de lo lindo en taquilla, sigul de qué hartos estamos de adoctrinadoras/dogmáticas arrogancias zurdoculturales).

ALICIA con su colorida túnica importada de la
remota Catay. En la estirada Inglaterra victoriana
daba el cante; en Wonderland pasa por una más

Porque es WOKE este Alicia capitana de mercantes por los turbulentos mares de China en un momento histórico (el victoriano) donde el encasillamiento de roles y sexos era muy definido/definitivo. Imperatrix Mundi VICTORIA podía gobernar el Albión triunfante sobre las olas y tal, mas que una gentildama bien (Alicia) comandase un barco atiborrado de bizarros marinos en larga travesía… inaceptable. Lo prohibía la lógica de sus condiciones sociales.

Pero Alicia debía ser lo que Alicia quisiese (su señora madre dixit) y ¡ea!, a tripular bergantines y bergantes por los brillantes mares y los profundos océanos. Nadie discute la valía de las féminas (ejemplos cercanos e históricos tenemos); se resalta que los tiempos impedían esas macarradas. No tratéis de convencernos de que sí. No cuela, tíos.

La REINA ROJA IRACUNDA más desatada y
vengativa que nunca; motivos la han dado, según
la guionista nos reconstruye la infancia de esta
macrocéfala monarca. Su maldad tiene hasta una
cierta justificación

Y encontré dos pequeños elementos de especulación; el primero es la familia. Este Alicia es un constante canto a la familia y su unidad; la pesadumbre que consume al Sombrero procede de un antiguo recuerdo amargo que su desequilibrada mente hondo sepultó y un fortuito hallazgo revive con brutal intensidad.

Estados Unidos puede decirse lidera el ranking de las naciones donde los hijos más anhelan emanciparse; eso nos sugieren sus teleseries. A los dieciocho, ingresar en la universidad y hacerse un hombretón/mujerona independiente que considere el nido un engorro al que fastidiosamente debes volver con alguna pesada regularidad. Y, claro, desprecian las culturas (como las mediterráneas) donde la familia tiene un arraigo y peso determinante, casi esencial.

En alguna parte, hay estadounidenses que han descubierto que ese desarraigo (que sus producciones alientan) tiene un efecto negativo social, que puede hacer tambalear en un futuro próximo esas creencias tan made in USA que se esfuerzan en preservar. Por eso, este Alicia se empeña en recalcar la importancia de la familia, las raíces, los valores que aporta. Urden un happy end para el Sombrero, reincorporado a su familia con los más altos amores.

Pese a su níveo y vestal atuendo, no confiéis
tanto en la hermana de Iracunda. Otro de los
pocos empero interesantes aspectos de este filme.
Lo puro contiene negrura en su corazón...

El segundo punto destacable es, en esta historia de viajes espaciotemporales steampunk, que Alicia es autora de todas las desdichas que afligen al Submundo debidas a la irritable/despótica REINA ROJA. Procurando causarla un bien… precipita su maldad. Esto ahora nos conduciría al debate del Universo Determinista (nada de lo que hagas podrá impedir lo que quedó establecido durante el Big Bang por quien sea) y el “no hay destino” de SARAH CONNOR, creándonos el dédalo de las paradojas y sus explicaciones. Podría ser ese debate mucho más incisivo e interesante que esta recreación en WOKE de Alicia y los personajes ideados con ironía por LEWIS CARROL, a quien esta mutación sin duda enervaría.

IZANAMI E IZANAGI – LA CREACIÓN DEL MUNDO — MITOLOGÍA NIPONA

 

Portada. Obra de autor español 
sobre original japonés. Dentro de
la simbología mitológica (aparte
de ser un arma básica), el detalle
de la lanza es interesante. Si no,
que se lo pregunten a WOTAN

En tiempos recientes, distintos sellos editoriales publican novelizaciones de los mitos clásicos. Grecorromanos o, en esta ocasión, japoneses. Es una manera de acercar al gran público obras que parecen vedadas sólo a eruditos o académicos por pertenecer a autores coetáneos del Emperador CLAUDIO o anteriores. No sé hasta dónde es aceptable esta estrategia, por su puro interés crematístico, más que de contribuir a la Cultura.

¿Es casi sacrílego adaptar una obra de OVIDIO a hoy día, escrita por un/a escritor/a con un pulcro lenguaje anodino (aun estéril, como el de este libro)? Dándole giros actuales que eliminen los arcaísmos del original. Eso impide conozcamos de qué manera se expresaban antaño. Aunque confieso mis reservas: ¿de veras dos borrachos del Siglo de Oro se trataban de vuecé y sus mercedes, o es así como DE QUEVEDO o GÓNGORA lo han trasladado, con un sentimiento de vergüenza al pensar: ¿Qué dirán de nosotros en los siglos venideros, si nos expresamos como zafias putas o verduleros?? ¿No embellecían deliberadamente un hablar popular indistinto del actual?

Imaginemos piden a TARANTINO novelice la ILÍADA. Todos los arcaísmos como se supone HOMERO “los escribió” (no sé cómo: era ciego —hasta se supone jamás existió—) reemplazados por una parola pandillera-camorrista angelina y una pila de “joder” y demás macarradas. HÉCTOR y AQUILES ante los muros de Ilión gritándose: ¡Tu puta madre, maricón travelo!, ¡Te rajo, cabrón follaponys!, y lindezas semejantes antes de extraer sus .45 (no sus espadas de bronce) para tirotearse a lo JOHN WOO.

Confieso que corro un riesgo y no sé si esta es la
autora, CECILIA PALAU; la Fuerza me inspira y
algo me hace suponer (por la edad, su aspecto) que
sí, es la escritora. Cumple, sin sobresaltos

Este libro encargado por RBA a CECILIA PALAU (con texto histórico de JUAN CARLOS MORENO) es bonito por los cuatro costados. Es su principal virtud. Elegante incluso en ciertos pasajes. Su prosa no es briosa, empero no aburre. Por desgracia, tampoco estimula. Cumple la autora sin excesos su compromiso editorial y deja un depurado texto que semeja un piso recién fregado con una buena dosis de lejía: estéril.

Puede sea su estilo; no es demérito, pues agradará a cierto número de lectores enemigos de los experimentos literarios o las prosas montaraces, hasta los argumentos tendencioso o controvertidos. (Los que somos más de descubrir escritores con carácter, huella propia, nos cuesta disfrutar esta clase de prosa.)

Llamativo en esta novelización de los mitos nipones es la atonía de éstos. Pensemos en los mitos grecorromanos-nórdicos. En ambos, del Caos imperante surge el Orden. Todo era un inconstante fragor fecundo del que, de pronto, nace una primitiva noción del Orden. Un ser antropomorfo por lo común, del cual germinará la Humanidad con su más/menos semblanza. Residuo indómito del Caos Primigenio es la violencia que combaten y que tanto grecorromanos como nórdicos detallan como proezas en sus mitos. ZEUS-JÚPITER termina pacificando su Universo tras haber librado batallas con Gigantes, Titanes y sus monstruosas proles. ODÍN y sus hermanos organizan el Cosmos que sus antepasados crearon descuartizando un colosal Gigante Primigenio. Y listos a entablar lucha hasta el Ragnarok. O la caída del Olimpo. Guerra define esos mitos.

En general, la edición de estos mitos incluye una
serie de láminas que reflejan distintos pasajes
de la historia. Un agradable complemento

En Japón, de la negrura surge un resplandor que funda su Olimpo. Dioses de luz surgen a continuación; conforman distintos grados de cultura dentro de su Panteón. Pero no hay disputa. No rechazan malformaciones residuales de GEA o Gigantes del Hielo. La pax inunda sus pagos; incluso cuando educan a los dos dioses de los que nacerán los humanos (Izanagi e Izanami) para arrancar materia al Caos (el archipiélago japonés) y crear allí fauna y flora… no disputan con nadie. Su Caos no elige adverso paladín rival.

Surgen los problemas cuando un misterioso avatar establece exista el averno y una Diosa de la Muerte, papel que desempeñará Izanami, dándose una peculiar versión del mito de ORFEO y EURÍDICE. Izanagi desciende a los Infiernos, de donde también lo expulsan.

Este detalle, junto a la noción de que una férrea disciplina les obliga a realizar sacrificios, anteponiéndola a sus deseos personales,  también me sorprendió y pregunto: ¿cuál es la fuente matriz de los mitos; dónde se originaron, para que las migraciones las trasladaran/adaptaran al territorio? Junto a la ausencia de conflicto desde el génesis, base de las mitologías occidentales, es lo más sugerente de esta lectura.

PLATOON — ¿QUÉ TIENE ESTO QUE VER CONTIGO Y CONMIGO?

 

Afiche de un filme muy aclamado
en su momento. Hoy día, no sé si
su impacto sería semejante

OLIVER STONE buscó conjurar los malos recuerdos o espectros que guardara dentro de sí de su vivencia como vet de Vietnam a través de un recluta que ‘abandonan’ en lo más boscoso (e indómito) de Vietnam junto a otros soldados compatriotas, más vets casi todos, creando una tremenda colisión con la realidad habitual burguesa de CHRIS con lo que encuentra allí, enemigos tanto al otro lado de las trincheras o alambradas, como en los barracones, facciones de militaristas y drogadictos que esperan una mínima-nimia provocación para matarse.

La crítica progre estimó Platoon su ANTIRAMBO, el discurso ‘pacifista’ de izquierdas (pagada por la URSS, o sea, para socavar a Occidente mediante este canal) y ¡aclamaron! una cinta con síndrome del BATMAN de TIM BURTON: su excelencia reposa en el bombardeo publicitario/la presión de la masa. Inducen un estado de comunión con el producto que, pasada la abrasadora oleada, con más sangre fría en los sesos, descubres lo parvo de sus valores. Escasos, no. Empero tampoco para su excesivo encumbramiento.

Comparar Platoon con APOCALYPSE NOW es advertir que FRANCIS FORD COPPOLA y JOHN MILIUS (visitados por GEORGE LUCAS Y $TEVEN $PIELBERG) ya trataron el tema de un modo menos personal aunque más barroco y filosófico. El rol de la lancha artillada es una colección de lo diverso de los EE.UU., embutidos en un conflicto que no entendían y que con todos sus nervios entendían para nada debían haberles implicado.

Esto no es Kansas, TOTO. Bien lejos de casa
estamos, voluntario CHRIS. ¿Has cometido
el error de tu vida?

Comprendo Platoon como una addenda doméstica de Apocalypse Now donde se centra el argumento más en eso: ¿qué pintamos aquí? Vietnam no es nuestra patria; la libertad mundial que regó con sangre las playas de Normandía no peligra (no, a la escala del III Reich); nos sacan de los institutos de maleantes del WEST SIDE STORY para darnos un M16 y chingar los pestilentes pijamas negros del CONG. En una tórrida jungla harta de humedad y sierpes, donde una emboscada podía dejarte tieso sobre el fango, o mutilado victima de la repentina explosión de una mina.

Vietnam formaba parte del Gran Juego que los antagónicos Bloques extendían hacia el Sudeste Asiático. Los comunistas arriesgaron muy poco: dieron municiones y armas a los zombificados comunistas vietnamitas, instigándoles a matarse con una gruesa de C4 atada al pecho sobre un pelotón de soldados estadounidenses, causando a sus compañeros tal trauma que ahondaba las ganas de volver a casa y desentenderse de una maldita guerra que en nada les afectaba.

En cambio, EE.UU., en un concepto abstracto de cruzada anticomunista, en vez de imitar a los comunistas rusos, atiborrando de armas a los vietnamitas del sur, de dirigentes más que corruptos, y que se matasen entre ellos como perros rabiosos, extrajo de las capas trabajadoras y pobres de sus Estados una legión de muchachos con restos de adolescencia y puso sus botas en un averno vegetal cuya luz les aturdía. La búsqueda de una salida al estrés de los combates barriobajeros en los manglares sucedía a través de drogas y alcohol, lo cual incrementaba su deterioro físico, emocional y mental.

El trío protagonista. No sé si las cicatrices del
SARGENTO BARNES son algún tipo de metáfora
sobre la fractura de Estados Unidor respecto a su
posición sobre Vietnam o una forma de
"embellecerlo", de mostrar lo curtido que estaba
en semejantes lides

CHARLIE se conformaba con un tazón de arroz y un nicho para dormir. El soldado de Kansas exigía conejitos de Playboy para… exacerbarse aún más con chutes de nostalgia, evocando su patria chica, a la cual podría retornar mutilado o en una little green bag.

¿Por qué USA hizo eso? Por complejo de inferioridad; por matonear al ancho mundo con la contundencia de su musculatura militar e industrial. Podemos disertar sobre cuanta caja INDUSTRIAS STARK hizo, mas ese fue el principal motivo: ego, y el que Stone debió intuir aunque no llegó a desarrollar la idea. Ya estabas lanzado, macho. Criticabas la infausta guerra; señala ahora qué verdadero motivo te llevó allá. En vez de eso, se enfocó en el enfrentamiento “bíblico” entre los sargentos BARNES (el Mal) y ELÍAS (el Bien) en disputa por el ánima del perturbado Chris.

STALINGRADO, HORA CERO — LA RETAGUARDIA CUENTA

 

Considerando que en esa época
estos libros tenían su público, sin
duda fue una apuesta editorial a
ganador. Y si encima le pones en
letras grandes Stalingrado, tan
resonante todavía...

Dudo existiera el tal HANS KLÜBERG, pese a la profusión de su obra, así como que el libro esté traducido por E. SÁNCHEZ Y PASCUAL. Esto sugiere ser una aventura literaria escrita por “negros” (o eso que los mujerzuelos poetastros pedantes llaman “escritor sombra”) y publicados en la colección Historias de la Segunda Guerra Mundial, a cargo de Producciones Editoriales. Propongo es pulp con un revestimiento más “académico”, y que el auténtico autor es el señor Sánchez y Pascual. Un delatador detalle relevante es que los créditos no indican eso de Ediciones Catapúm, Francia, año 1970. Simplemente consta “versión de” y año de publicación: 1975.

Las novelas de SVEN HASSEL indican, por ejemplo: Publicada en Francia por Editorial Catapúm, traducido por PERICO DE LOS PALOTES. Si bien el pulp patrio de las novelas de a duro recurría a nombres anglos, por eso de darle empaque cara a las exigencias del lector (establecí que no era tampoco de un paladar en exceso fino), que confiara más en la calidad de una firma foránea que nacional, esta vez emplearon un nombre tudesco para condicionar al lector, de que leerá las vivencias de un veterano de la más célebre batalla de la Segunda Guerra Mundial, importante por sus dramáticas secuelas.

La batalla de Stalingrado supuso el vuelco y declive de las pretensiones alemanas de conquistar el Universo, aunque en Moscú ya había recibido el aviso de que la nación rusa no se plegaría con la misma docilidad que a comienzos de la Operación Barbarroja.

Otro de sus títulos. Hay que ver qué
juego dan los nazis. Todo mediocre
moderno que quiera publicar, sólo
debe diabolizarlos. Por diversificar,
a ver cuándo arreamos a los rojos,
que de impolutos, nada

Otro anzuelo arrojado al lector es la misma referencia a la batalla, cuando resulta de su lectura que lo más cerca que están todos los implicados (hasta el lector) de esa ciudad a orillas del Volga son casuales referencias donde comentan las calamidades de los combatientes, centrándose sobre todo en un grupo coral de personajes que ven cómo su pueblo, de cierta envergadura, sufre la ocupación. El lugar lo caracteriza un estratégico puente que los alemanes necesitan con desesperación intacto por dos motivos: facilita su avance hacia Stalingrado; luego, permitiría la retirada hasta posiciones amigas.

Los rusos se abocan a destruirlo como sea por motivos inversos: impedir el avance Panzer hasta Stalingrado, y luego negarles la retirada, cerrando esa bolsa que se conoció como la Marmita de Stalingrado. Sitiar a trescientos mil soldados, que fueron muriendo más de hambre y frío, otras carencias, que por combates. Las grandes refriegas se produjeron en Septiembre, como cuando tomaron la acerería Octubre Rojo, y luego fueron distribuyéndose por barrios y calles.

El estancamiento del avance propició la bolsa, así como que los delirios de HITLER abandonasen a sus tropas. Los consideró mártires del Reich, esperando eso motivase a los alemanes a luchar hasta el último hombre y la última bala. Indignó esto a la población, empero el miedo a la Gestapo y acabar en los KZ anuló la sublevación. VON PAULUS actuó con cobardía; desoyó el reiterado consejo de sus generales; le exigían romper el cerco para volver “a casa”. No quería enfrentarse al fusilamiento por asumir esa orden, que habría salvado miles de vidas. Imponía sacrificios a sus hombres que él se negó a aceptar, por aquello de la ejemplaridad.

¿Un previo de LA LISTA DE
SCHINDLER? Este hombre es
una especie de SVEN HASSEL,
al parecer, aunque no faltaron
otros aficionados a relatar
historias de este corte

Detalle final de que esto es un pulp bélico (centrado en denunciar el fanatismo comunista partisano y de los rusos dispuestos a boicotear como fuese la acción alemana, aun a costa de aceptar prostituirse; tardío es el alegato en contra de la irracionalidad del sectarismo que hace al final la comadrona STRIJEVA, mas orientativo de la intención de la novela) de cocción patrio es que no habla del frío. Si algo caracteriza la batalla de Stalingrado, es el largo invierno y el hambre. Pese a las carestías mencionadas por el íntegro doctor MARKOV, no las ves por ninguna parte. Y si algo he aprendido de los relatos de supervivientes alemanes de Stalingrado, es que siempre rememoran el frío. Calando hasta la médula.