ULTRAVIOLETA — CIERTO, NO ENTENDEMOS TU MUY OLVIDABLE MUNDO

 

Afiche. Si las lágrimas de CHUCK
NORRIS (decían) curaban el cáncer,
las de VIOLETA resucitan. Otro
disparate de una cinta desvalazada

No os distraiga que el comienzo se haga “a lo Marvel”; a saber: créditos incrustados en cubiertas realizadas por JASON PEARSON, ADAM HUGUES o J. SCOTT CAMPBELL. Es un timo destinado a darle “raíces” en viñetas al personaje, para poder “competir” en “igualdad” con AEON FLUX, “nacida” en los cortos de animación de la MTV.

Puedo imaginarlo con completa claridad/certidumbre: KURT WIMMER vio Aeon Flux y salió de la sala con la sesera hirviendo como los diesel: a cuarenta y cinco grados, pensando que tenía en la recámara (o se le ocurrió sobre la marcha, a su casa) un potente personaje andróctono capaz de ¡no sólo competir, superar!, a Aeon: Violeta no-sé-qué-apellidos-más. Al teclado, escribió un guión que, al día siguiente, en puro paroxismo frenético a lo ED WOOD, movió por las productoras, sospecho que sudcoreana, por la de ojos achinados que figuran, hasta recalar en una que le subvencionó el disparate, treinta millones, de los cuales recaudó treinta y uno. Y seguro ese se lo fumó la promoción.

Si Aeon Flux peca de insustancial, irrelevante por lo habitual de su argumento distópico, la feble Ultravioleta ni eso tiene; como mucho debió ser tebeo. Funcionaría. Me malicio que a MILLA JOVOVICH la sedujo poder lucirse como la atómica CHARLIZE THERON el año anterior y activó sus contactos para que encontrasen padrino y filmaran un fastidioso collage de BLADE, THE MATRIX, LONE WOLF AND CUB e Aeon Flux. De hecho, el motivo para recrearnos todos esos escenarios generados por computadora (y mal hechos, encima) es ilógico.

¡Hola! Soy DRAXUS y cumplo como tirano del
mundo y su Papa. Y me envuelvo no sólo en
numerosas tropas, sino en un enfermizo grupo
de símbolos religiosos por máxima mediocridad

¿Un virus mutado como arma militar estadounidense potenciadora del soldado (de vuelta a CAPTAIN AMERICA) que desarrolla hematofagia al que infecta? Kimmer con los sesos fundidos queriendo arrancar sustancia (o justificaciones) a “aquél que ha visto el sol” para obtener el pláceme de los freakies.

Tras un masivo contagio (luego resulta más bien selectivo), parte de la población se volvió nósfera y hubo que recluirlos en campos y luego, supuestamente, exterminarlos. Una vacuna milagrosa posibilita una manida dictadura típica de tintes religiosos por parte de la farmacéutica que descubre la cura. Todos van con su mascarilla y tal por la calle.

Bueno, ¿dónde están los chupasangres? ¿Sus secuelas? En ninguna parte, excepto de los cuatro o cinco diálogos diseñados para justificar esas tropas enmascaradas con cascos del ejército alemán y tres cuartos negros y un psicótico terror ciudadano global, aunque de esa metrópolis de arcologías creadas por computadora no salimos.

SIX, el niño-bomba biológica que
unas veces puede matar a unos y
luego a otros; depende del día

Nunca quisieron hacer Ultravioleta grande, épica, resonante. Es caro capricho subvencionado para lucimiento de la acrobática protagonista y soltar una desbocada sucesión de pinceladas HITECH nanotecnológicos casi calcados de The Matrix, “el gran referente”; lo delata la persecución de los helicópteros por la fachada con Violeta en la moto. Semeja demasiado a NEO y sus sobrehumanas cabriolas en lucha con MR. SMITH.

Violeta está encabronada con la Humanidad por haberla obligada a abortar, luego ser recluida en un centro del que logró escapar y juntarse, ojo, a un colectivo terrorista de hedonistas nósferos “que han visto el sol” que combaten sui generis la peculiar dictadura médica. Con tal éxito que están a punto de erradicarles. La farmacéutica diseñó un Arma bacteriológica que debe robar Violeta para entregarla al pringao de su “líder” y así neutralizar la amenaza contra su supervivencia. De pronto las cosas sufren un drástico giro argumental, y lo que parecía, es su opuesto.

Lo único resaltable es cuando DAXUS, en la cúspide papal de su poderío químico, revela que SIX no es una bomba anti-nósferos, sino contra-Humanidad. Debe seguir vendiendo medicinas como sea, y engendrar una nueva plaga mundial es la solución.

Como siempre, resuelven el tema en un vibrante duelo a sables y la gran explosión.

La emulación de THE MATRIX la
evidencia este fotograma: montón
de sicarios muertos por invencible
fémina. Nada original en todo esto

LOS APÁTRIDAS — UN BUEN REY AMENAZADO

 

Portada. Lo de siempre: HITECH
desbordante empero mal aprovechada
y una racanería de descripciones sobre
las urbes injustificable. Que eran dos
párrafos, si llegaba, hablar de las
vastas arquitecturas capitalinas. 

Hasta ahora, las novelas de a duro reseñadas seguían grosso modo el esquema del space-opera, con mayor/menor incisión al respecto. Las necesidades de la producción obligaban a que fuesen rápidas historias de económico lenguaje (poca prosopopeya) con el empleo de clichés que mostraban desgaste en sus esquinas, de puro abuso.

Bruguera no dirigía estas historias a un público exigente, cuando podía permitirse dar cierta calidad/categoría literaria. Los narradores tenían escuela y vocabulario, aunque limitado imagino por editoriales exigencias: no vayas de GÓNGORA que me espantas a unos lectores que no acabaron EGB, nuestro principal delta de público. Van cortitos.

Tías buenas, héroe irreprochable lleno de recursos que ni DOC SAVAGE, el típico villano con las manidas artimañas (conspirador ambicioso con secuaces de escasas luces empero ávidos de complacer a su patrón, aunque abrigasen en alguna esquina de sus sesos cierta ambición personal) y un escenario más/menos fantabuloso en alguna remota esfera del Cosmos, vasto y antiguo, del cual procedemos.

Bueno, de la Vía Láctea, que amplia, es. Modérate. Aunque al ser ciencia ficción esto te extiende un cheque en bianco para imaginar… hasta una fábula contra el Régimen que pueda confundir al censor si lo planteas bien, o la desprecie por el simple hecho de tratarse de ciencia ficción.

Por la ciencia ficción pueden colarse muchas denuncias antiautoritarias amparadas por considerarse al género cosa de idiotas e inmaduros. No de expertos y sabihondos de la Alta Literatura que aborrega/anestesia indolentes lectores, esnobs ansiosos de que les vean leyendo “ese libro” tan en boga/boca de todos, pese a ser un cagarro.

Les presento al autor, cuando no era
GLENN PARRISH. Por lo tanto, el
asunto de la escueta (o nula, por no
decir ausente) descripción de los
megabloques y megaautopistas, así
como restantes engendros técnicos,
queda explicada. El hombre o no
estaba por la labor, o asumía que el
lector idearía unas arquitecturas 
sensacionales leídas en otras novelas

CLARK CARRADOS (pseudónimo) ofrece una variedad de lo que he comentado; no es aventura de los tres mil años luz. Describe un planeta en su apogeo científico, político y social (aparentemente), aunque unas sombras empiezan a extenderse/alargarse por mor del conspirador que se considera desdeñado, estima su capacidad para gobernar es más-mejor por sus cojones. Consigue amenazar la corona del emperador AGHRON, de Zwordos, con unas manifestaciones soliviantadas por su primer ministro, que complota para arrebatarle el trono porque sabe como nadie cómo ser el puto amo.

Uno de sus secuaces provocó un disturbio colonial que el valiente oficial NECK BALL sofoca aplicando la inteligencia y la indulgencia. (Ball es ese héroe íntegro que deshace el entuerto que el ministro está provocando desde la sombra.)

Carrados publica una obra descuidada; elementos que al comienzo consideras fijos hacia la mitad cambian y colisionan al final con todo. Verdad que no debemos esperar una sublime obra del género (cuando pudiera serlo; talento el autor tenía), empero es una descortesía con el lector que Ekhorghos se llame pocas páginas después Skhorghos, o que AGHRINA, hermana del emperador, bizarra antianira, reproche a Ball que no la rescate, cuando vio cómo los esbirros de su secuestrador le asaeteaban y caía a una caudalosa cascada; sobrevive por milagro. Y aun así, Aghrina quiere que la rescate ¡YA! Adónde se habrá metido, llega a clamar.

Más: cuando Ball consigue rescatarla, en vez de partir a todo carajo en su aerocoche, para evitar la desgracia a Eghron, ¡decide hacerla el almuerzo! Como si la niña no pudiera haberse apañado con un bocadillo, que el viaje no iba a durar tanto.

La diversificación de la producción
de estos escritores; el arte sale del
hambre, de saciarla. No de las tontás
elitistas de los poetastros con ínfulas
"artísticas" o los MACARIOS que
el poder elige y manipula para 
"deslumbrar" con su "intelectualidad"

Dudo haya una intención secreta este libro de corte social. Todo el jaleo lo origina que los de Skhorghos (o una conflictiva minoría) quieren retornar a su mundo, del cual huyeron milenios antes tras una guerra apoqueclíptica total para asentarse en Zwordos, donde han desarrollado la HITECH de la que disfrutan.

Carrados precisa que, marchando, Zwordos quedaría en términos técnicos medievales… cosa inconcebible, pues los apátridas llevan tanto en Zwordos que han debido instruir técnicos nativos. Se aferra a eso: idos, caen en la Época Oscura.

Carrados evita cantar a la integración de los emigrantes en las sociedades, ni censura la rigidez de los nativos a la hora de integrarlos, buscar el mestizaje, para engendrar una población que combine lo mejor de ambas razas. Es una débil insinuación que despacha con unas frases desapasionadas que remata Aghron diciendo que, con el enlace entre Ball y su hermana, Zwordos, ahora todos unidos, empezará a llamarse Tierra.

Vaya salida pueril.

AEON FLUX — LOS ÚLTIMOS MONICANOS

 

Afiche. El apoqueclipse sigue
siendo rentable para la industria.
Claro, que los hay mejores y
peores... como este ejemplo

…o monicacos (por las acrobacias imposibles). Conforme avanza el metraje, más el espectador advierte la insustancial de la propuesta, basada en la idea original/dibujos animados de PETER CHUNG para la MTV, creo recordar. El dúo dinámico de guionistas puede imputar al productor tijeretazos para justificar un descalabro económico como el que esta película supuso para Paramount. Nunca a la flaccidez de la historia en sí.

Sólo encuentro interesante esa indicación de que, a cada clonación/reasignación de los sujetos, su mente se desintegra, sometida a la tensión de viejos anhelos cuya procedencia no puede ubicar. Ecos de previas vidas, memoria racial a lo ROBERT E. HOWARD, lo cierto es que sienten de golpe una abrumadora angustia que produce hasta secuelas psicológicas, como insomnio.

Es el “Teorema de ROBOCOP”: Robo, ¿es MURPHY porque el alma del fallecido regresa al reactivarle/resucitarle, recuperando sentimientos humanos y personalidad, o es un elaborado conjunto de dispositivos que clona la persona que mantiene viva sui generis? Para un creyente es la verdadera prueba de que el alma existe (un enlace con Algo Superior —usualmente llamado Dios—) y aporta a nuestro cuerpo el juego de emociones que suelen caracterizamos, incluyendo la inspiración creadora. Un ateo no debe perder el tiempo ponderando estas especulaciones. Sin Dios, no hay alma. El cuerpo es sólo un saco de órganos e impulsos neuroquímicos que desaparece en la nada al decaer.

El PRESIDENTE TREVOR
GOODCHILD; la Historia le
ha situado en una encrucijada
moral que pasa por destruir su
labor

Entretiene más la primera opción, porque pone en un brete a los abortistas: ¿cuándo el alma ingresa en el cuerpo? ¿Al instante de la concepción, durante la gestación, al nacer? Creo es al instante de la concepción. Ergo: cometen asesinato. El feto en efecto no es un ser humano viable, empero lo que le hará un genio, un filántropo, un HOMER SIMPSON u otro HITLER está ya ahí, elaboradas instrucciones que esperan utilizar herramientas para desarrollarlas.

En A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS, PHILIP JOSÉ FARMER a modo resuelve el enigma; avisan a RICHARD BURTON que si sigue suicidándose, su ka encontrará más difícil unirse a su cuerpo, y quedará como una peculiar forma de zombie vagando a orillas del Mundo del Río… o no resucitará más. Su alma se disolverá en el etérico.

Es el único aspecto “intelectual” que ofrece Aeon Flux; el resto es la exhibición de la atómica CHARLIZE THERON enfundada bien prieta en su uniforme ‘de combate’ realizando numerosas e increíbles acrobacias según se apiola a todo esbirro que se cruza en su camino, el de una sicario de una facción secreta rebelde lista a eliminar al “benefactor de la Humanidad”, el PRESIDENTE TREVOR GOODCHILD, un autócrata/esforzado científico que, en 2011, salvó al cinco por ciento de la Humanidad de un virus industrial, mas su solución esterilizaba al receptor de la vacuna.

Una sola vida no bastará a Trevor para encontrar la solución al peliagudo problema; así que él y su ambicioso (¿u obtuso fanático?) hermano OREN se clonan siete veces esperando, a cada renovación, durante esos cuatrocientos años, devolver la fecundidad a la Humanidad (resulta lo hace sola). Oren repudia la medida. La distópica Bregna amurallada (más a lo LA FUGA DE LOGAN que Mega City One), pulcra, salubre, colorista pero estéril e insulsa, es un bastión de una enfermiza perfección que sólo él ve; hasta sus correligionarios tienen sus dudas.

OREN GOODCHILD y su camarilla de trepas;
conspira contra su hermano (al que espera matar)
para mantener in aeternum Bregna llena de clones
que se descomponen por dentro. Es un fanático
conservador bastante obtuso... y a posta puesto
para dar alguna enjundia al soso metraje

Llega la cuestión intelectual: un clon: ¿tiene alma, el motor del creador impulso vital? Si el alma es propiedad exclusiva del concebido “como Dios manda”… no. O… ¿se produce el Teorema RoboCop? Muerto el original, ¿el alma “ocupa su lugar” en el clon, por afinidades de identidad con el original? El martelo interrumpido por la muerte y los siglos entre Trevor y Aeon/CATHERINE insinúa que sí: el alma regresa donde encuentra paralelismos familiares.

Ya está. Esto podían haberlo resuelto en un vibrante cortometraje, mas lo elongaron hora y media de cyberpunk y escenarios tan refractarios como toda la cinta.

MI ROBOT, MI CHICA Y YO — LOS ESTEREOTIPOS, LOS ESTEREOTIPOS…

 

Sospechaba se trataba de una parodia
o similar; la jeta del menda lo augura:
La que me ha caído, con el SANSÓN
ese del fondo en bolas, y la pava de una
teleserie mejicana... Pues, no

GLENN PARRISH (pseudónimo, ya sabemos) desperdicia una tremenda baza en esta novelita “de a duro” que respeta el canon argumental referido en ocasiones previas: la tía buena en peligro, el viaje a tres mil años luz, una amenaza más/menos inquietante en ese planeta, el victorioso retorno con martelo más/menos tórrido (estilo Disney preWOKE).

Esa baza supo explotarla con completo (y arrollador) éxito FRITZ LEIBER en LOS CEREBROS PLATEADOS; me refiero al robot del relato, ARCHER. Unas veces se pasa de listo y otras de castrado artefacto de SANDIOS ASIMOV, cuya parola es de redicho criado o valet victoriano con su señorito.

La primera impresión que desprende esta novela es que será humorística, que Parrish usará una refinada ironía sarcástica para su fábula. El título corrobora esta sensación. Mas nos defrauda. Luego, la lectura sugiere que el relato es la primera corrección del borrador original, no hubo más revisión. Ciertos pasajes contradicen otros.

Arranca la cosa cuando la flapper-en-peligro, TITANIA (ahí va nada), con su look punk, aparece en las oficinas de GUY GARDEN (cuántas veces leí GADNER, el GREEN ARROW metepatas), private detective (que come chocolate y fuma en su balcón), que hereda la amplia reputación de su padre, para exponerle la cuita que requiere solicite sus servicios de aventurero estelar a prueba de fracasos.

Habla de su abuelo Titania, ido a un remoto planeta de complicada ubicación, a localizar …, así se refieren durante esas páginas al elemento que tanta codicia despierta en este lado de la Galaxia. Parrish no concreta de qué se trata, y piensas comentan de un valioso mineral o riqueza afín que merece todo sacrificio.

GLENN PARRISH (pseudónimo) con
apariencia de DR. EGON SPENGLER..
Por prolífico, en lo literario y los alias,
el hombre no quedó

Acaba siendo una sustancia líquida que frena la vejez y brinda una quasiinmortalidad. El abuelo de Titania, harto del líquido regenerador, ahora domina despótico un planeta semideshabitado, pues un virus liquidó a casi toda la población, pocos años antes.

Una clave que repiten algunas de estas obras es que los protagonistas descubren un delta montaraz de la población primitiva. Por alguna razón prefiere apartarse de la HITECH global de la que gozan (o subyuga) al resto de sus compatriotas, y viven como JEREMIAH JOHNSON en una selvática zona montañosa.

Una delirante secuela de hartarse del líquido milagroso es que metaliza los órganos. Y más: si sufres una herida o mutilación, no mueres. La agonía perdura, como descubre el malo del relato (sólo de boquilla; es más un codicioso que ignoró el peligro, como la femme fatale que le sirve de sicario/engatusadora/aliada, atracándose ambos del líquido). Debe aniquilar a sus malheridos secuaces con un lanzallamas.

Los expertos en estos rollos inmediatamente destacamos sus puntos fuertes y débiles. El débil principal de esta novela es Archer, ya dije. En la de Leiber, el fuerte es SHANE GORT, muy similar al BENDER de FUTURAMA. Archer podía ser el insidioso y pícaro PEPITO GRILLO de Garden, efectuando morbosas insinuaciones u observaciones jocoso/sarcásticas sobre la naturaleza humana. Parrish prefiere hacerle otro almidonado ROBBIE con lo de “el señor dirá”, “el señor sabrá”, “como el señor ordene” y la murga del circuito, lo que definimos programación.

Otra de las tantas obras que firmó.
Creo no se presta la suficiente atención
y crédito a esta producción literaria,
con sus luces y sombras, por desdenes
de las arrogante elites literarias. Han
luchado por arrinconar esta labor por
ser evasión sin pretensiones, en vez de
aburridos dramones insustanciales

El ejemplo de sus anomalías resalta cuando explora por su cuenta la pirámide de esqueletos, sin informar a Garden del resultado de su bureo, cosa que, por su alarmante carácter, debiera haber hecho apenas regresó al campamento, no tras el desayuno.

Cosa que encuentro cada vez más irritante en estas novelitas es la parvedad de detalles sobre urbes, por ejemplo, o las naves. Y no me refiero a extensas descripciones prolijas. ¿Tan oneroso era decir: los magníficos edificios de vertiginosa altura poseían lo más pujante en materiales de edificación? Titania y Garden parece viven en skylines. La idea que Parrish implanta es la de que describe su barrio, doscientos años después, con alguna vistosa “novedad”.

Esto suponía una línea, o dos; que en otras cosas sobraban verbos e hipérboles.