lunes, 29 de junio de 2015

ALUZINE DE FANZINE & ROMERO EL CAMIONERO — QUINCE ANIVERSARIO

¿Qué me cuenta esta portada? Una
profunda capacidad de observación del
cómic en general del autor
Empecemos felicitando al núcleo responsable de ambas publicaciones: JUANMA CASTILLO, SERGIO GONZÁLEZ y ALEJANDRO BARBA, por haber alcanzado este punto evitando desfallecer, pese a las tribulaciones, u obstáculos, o “bajonas”, que por el trayecto hayan surgido. Para explicar vuestro “fenómeno”, de nuevo debemos apelar a la tan socorrida fábula de la tortuga y la liebre.

La liebre (lo comento desde la autoridad que me otorga haberlo vivido) resultó ser un bólido. Tan raudo, que se consumió tras el segundo intento. En cierto modo, una pena, y un reproche. Esta “liebre”, compuesta por un grupo de estudiantes de Bellas Artes, gozó siempre de una facilidad y abundancia de medios que otros, ubicados en la modestia, por no decir la necesidad, a la caza de algún compasivo mecenas, trabajando a la desesperada, jamás poseímos. Por eso de nobleza obliga, esencialmente, ellos debieron proseguir. Derrocharon una oportunidad que muchos anhelaban poseer. (Y, fijo, habrían respondido a la confianza depositada.)

La liebre prometió merendarse el mundo según a zancadas corría hacia la meta. Ya digo: al segundo intento, algo la indigestó, quedando en la cuneta. Panza arriba.

Cubierta obra de una de las tantas
firmas colaboradoras con
ALUZINE
El caso de quienes nos ocupa es el de la tortura. Pacientemente, llegan desde la pasión y la reserva, la comprensión de sus facultades. El que nuestro país no sea nada amable ni caritativo con iniciativas culturales “extrainstitucionales”, es un freno constante. No sólo para los nombres citados, sino para la expansión del resto del (inmenso) colectivo.

Debemos inmolar valiosas horas de trabajo destinadas a perfeccionar ora nuestro dibujo, ora nuestro instinto narrativo, en labores ramplonas. Aun desalentadoras. Llega el momento de la prueba. La encrucijada. ¿Desistir, o continuar? ¿Ceñirse a un horario de oficina para luego recordar, con vaga nostalgia, qué tiempos (juveniles, despreocupados, ¡aventureros!) eran los del fanzine, o sacrificar (una constante de esta vida) ocio y atención a la familia para perpetuar esta pasión?

Esfuerzo que puede tener, como única recompensa, recuperar el dinero invertido en la autopublicación, o una laudable reseña que quizás ayude a la máxima difusión.

Y alusiones a nuestros mejores clásicos,
¡que no falten!
Es a ese esfuerzo, resignado y tenaz, principalmente, al que dedico la reseña. Prefiero dejar al lector interesado en conocer una ficción ‘paralela’ al mainstream, o el MORTADELO ritual, que descubra los entresijos narrativos, sea en prosa, o en viñetas, de estos fanzines.

Ya, ya. Puedo insistir en lo de “debéis cuidar la anatomía, muchachos, que el guión lo exige, más que merecerlo”. Empero debemos considerar que el estilo se ajusta a los divertidos disparates relatados. Es un mundo de cómicos absurdos donde personajes caricaturescos y más bien extremos, por su extravagante situación y razonar, protagonizan situaciones bastante paródicas.

Sí. Es mejor reseñar qué constante y callada pasión evidencian todas estas andanzas, algunas con lúcido sentido crítico del volátil fandom. Estos personajes, sea EL CAPITÁN TORRE DEL ORO, o ROMERO EL CAMIONERO, son hijos incorpóreos, apócrifos. Se les tiene gran cariño (a la vista está: ¡celebran el quince aniversario!). Se les mima cuanto se puede (no cuanto sus creadores quisieran, por mor de los elementos prácticos antes referidos) y se procura “sacarlos a pasear” en cubiertas policromas con cuanta regularidad las obligaciones de la vida adulta permite.

Esta galería compendia lo esencial
de la producción de este trío de autores
Hay muchos/as empeñados/as en desdeñar este esfuerzo. La pasión adolescente que subyace bajo esta actividad. Qué fe tenemos en los personajes que hemos creado y vamos criando en las viñetas. Con ofensiva frecuencia, se permiten despreciar toda esta gama de esperanzas y empeños, amparados en no sé qué calcomanías ‘culturales’, o pajaritos en la cabeza, o esnobismos insustanciales.

Deseo encomiar el amor que lleva a mantener a este trío fiel-y-constante al compromiso adquirido voluntariamente con su producción, con su elenco protagonista. Es más bien obligado tanto resaltarlo como recabar respeto por su esfuerzo. Toma incontables horas de dedicación con el magro beneficio esbozado.

Quince años han dado para esto. De
contar con un apoyo decente, seguro
que sería el triple
Llegas a amar (u odiar, como CONAN DOYLE detestaba a SHERLOCK HOLMES) a estas criaturas siempre dispuestas a darlo TODO por ti. Tan generosos son. Sí. En serio. Suena exagerado. Empero es así. Si logran gran ¡aclamación!, la ceden al creador sin problemas. Se contentan con poder continuar existiendo en las viñetas (o los nuevos formatos digitales de ocio), porque su cometido por haber tenido la oportunidad de vivir es devolver con creces el favor.

Otro deseo que consigno es que el triunvirato Castillo/López/Barba mantenga la constancia. Me gustaría que todo este esfuerzo que llevo señalando durante todas estas palabras tenga una recompensa mayor que una reseña favorable.

Sois, sin saberlo, sin proponéroslo siguiera, la prueba viviente de que es posible hacerlo. Os habéis ganado el título de decanos del fanzine local por mérito propio y todo derecho. Evidenciáis que quizás la gran GRAN meta, no obstante deseable, no sea el prestigioso sello editorial donde publicar. Sino perdurar. Sin decaer. Como clara muestra de fe en lo que realizáis.

viernes, 26 de junio de 2015

BATTLESHIP — CUANDO NORTEAMÉRICA NOS CREYÓ GILIPOLLAS

"Dejádmelo a mí: ¡Me lo como crudo!"
¡Esa es Norteamérica, sí, señor!
¿Podrían confirmarme si esta “película” es realmente una parodia de TROPAS DEL ESPACIO? Porque tiene un par de detalles concordantes con la novela de ROBERT A. HEINLEHIN: el cabezahueca que muta a miliko supercompetente y astropatriota salvamundos, el apabullante despliegue militar (la erótica de las armas), las soflamas absurdas del hermano mayor patriotero y que la vida real impide decir porque nos atenazan las emociones y se atragantan las palabras en la garganta.

PETER BERG, con estética de dramatismo extremo MICHAEL BAY, presenta el juego de los barquitos de toda la vida de Dios pero en plan HI/TECH e insertándole una irrisoria “amenaza” alienígena. El argumento de la “película” induce a toda mente pausada/sensata a plantearse dos inquietudes. Una: que Hollywood nos considera imbéciles; dos: que la producción norteamericana de ocio, tan ¡aclamada! en otros filmes, está muy mal si dan el V.B. a mierdas semejantes. (Tres: si los norteamericanos se creen esto… ¡chungo! Que tienen armas nucleares y el deseo de emplearlas.)

Cruzan el Cosmos y muestran una HI/TECH bárbara...
¡pero son incapaces de volar por nuestra atmósfera! Y
los láseres, ¿para la secuela?
 
De Serie Z, vale. Como mockbuster, colaría. Pero ¿con tal despliegue de medios?

Ambas perspectivas intranquilizan. El “guión”, que resalta el machismo estadounidense sobre virtudes similares en otros varones no americanos, es además confuso. Muestra un desgarrador deseo fal(s)opatriótico de gritarle al mundo que ¡EH, AMÉRICA ES AÚN TODOPODEROSA, y nuestro marineros ¡LO DEMUESTRAN!!

INVASIÓNA LA TIERRA, en el fondo, es más honesta, aunque va de lo mismo: los Marines lo pueden todo, hasta comer remaches al rojo. Mas, en Battleship, se han colado veinte pueblos. Y la motivación de los aliens está tratada de modo tan indefinido (e infantil) pues más parecen haberse perdido y tratan de llamar a una grúa que los remolque, que querer conquistarnos.

Pava: LIAM NEESON dice que esto es una puta mierda. A
mí  me parece una americanada chula.. ¿Tú qué dices?
No sé, pavo: en mi guión no he leído esa frase
Pero la Armada norteamericana les marra la llamada. Por otra parte: una fuerza hostil alienígena que cruza el Universo en pos de nuestros cueros cabelludos, ¿no dispondrá de una panoplia indescriptible que borre del mapa toda oposición? Pues estos aliens desconocen las ametralladoras, los cañones y los láseres (o toda arma de energía, su habitual recurso para doblegarnos). Ahí están: recibiendo hostias de lo lindo mientras SALTAN como delfines por las aguas… Y todavía hay temerarios que afirman que SKYLINE es mala.

¿Y tememos a los aliens? En fin: creo que aún LIAM NEESON sigue dando arcadas al verse implicado en esta sarta de paridas, cuando los USA nos tomaron por tontos de remate. (Por ser educado y no decir gilipollas.)

martes, 23 de junio de 2015

PROMETHEUS — GÉLIDA PRECUELA

Pues me dejó frío. Mucho escenario escabroso e inquietante de “planeta remoto” (el de PITCH BLACK es más creíble), mitad CGI, mitad lugar de nuestra Tierra, un escorzo de suspense basado en sobresaltos que ya conocemos (la génesis de los ALIENS como arma de destrucción masiva de corte biológico tenía algo de CLONES de STAR WARS), maquinaria espacial mucho más sofisticada que la de aquél lejano NOSTROMO de Década 80 (hay más dinero; la ciencia ficción es un filón constante de ingresos, y hay que invertir para ganar), con sus pantallas holográficas y tal, y bastante RIDLEY SCOTT “de regreso” a sus orígenes, o quizás cerrando un círculo. Tanto da.

Lo que me flipó: ¡que parcialmente su argumento desarrolla una idea mía, presente en FACTORÍA CINCO!, la de que la Humanidad es un invento alienígena creado con algún propósito. Mas en mi novela, los “INGENIEROS” poseían enemigos que complotaron para aniquilarnos mediante la devastadora Guerra T. En Prometheus: los Ingenieros deciden hacer tabula rasa de nuestra especie, sin conocer la causa.

JACK KIRBY ya exploró el asunto
aquí. Pero, como vivimos  la era de
la vanalidad y la ignorancia, pues...
Un fracaso, que nos considerarían, vete a saber. Han dejado eso ahí, por si estimulamos una secuela y seguimos sacando dinero al asunto. (Que lo harán.)

Pero: ¡cómo mola ver que Hollywood filma tus ideas exitosamente! Aunque… ahora no me voy a poner a batallar legalmente aduciendo que a mí se me ocurrió antes lo de la Humanidad como un experimento, cuando Dios sabrá cuántos más han cocinado el concepto, empezando por JACK KIRBY.

Para echar el rato… mientras no haya algo mejor.

jueves, 18 de junio de 2015

MARSOON ‘FURY ROAD’

Este boceto es la base de la narración
Tras cuatro años, “he regresado” a Marsoon, a las graves planicies de color hierro oxidado lleno de mortales peligros que caen inesperadamente sobre ti y exigen un esfuerzo superior al habitual para sobrevivir.

Siempre es agradable volver, lo admito. Horizontes ilimitados por doquier.

Con menos poesía: he empezado una nueva entrega de Páramos de Marsoon y debo admitir que es bastante reconfortante descubrir que, pese al lapso de tiempo, las cosas siguen “frescas” e “intactas” en mi mente; las “recuerdo” como si ayer mismo hubiera concluido la previa novela, mostrándome incluso algo que me ha pasmado: senderos donde pensaba que, si no estaban ya transitados, ¡no los había! Nuevas vías de acción.

Porque Marsoon “está vivo”, en constante expansión. Es su principal virtud.

Y pide que narren su crecimiento. Cómo, hacia dónde se extiende.

Explorar los nuevos viales está siendo divertido, intenso, interesante. Es gratificante poseer una obra que te respalda, un elenco competente en el que confiar, la certeza de saber dónde pisas. Y más: que han recomendado bien todo ese entramado.

Que, incorporado al resto, produce
la novela en curso
Cuatro años ‘lejos’ de Marsoon y su barroca imaginería gráfica y literaria me han proporcionado un punto de vista mejorado sobre mi propio estilo narrativo. Percibo una evolución, una capacidad de contar maravillosa, quizás más escueta, pero práctica. Los atajos son menos, los personajes y situaciones se crecen como no lograban hacerlo antes, pese a la falta de redundantes adjetivos. El tiempo invertido en el desarrollo de mis novelas gráficas, que tampoco abandono, sigo dibujando, al tiempo que redacto esta historia, ha conseguido todo este excelente beneficio, razono.

Es como si cierto velo que me impedía ver las cosas con máximo detalle hubiese caído. Lo sucinto, lo hábil, se han unido a un expresivo estilo narrativo que atrapa la atención del lector. Ya no pierde tanto el tiempo sorteando artificios; va al grano. Recto. Y lo mejor: ¡sin perder detalle!

Espero bien pronto anunciar la publicación de esta nueva entrega.

jueves, 4 de junio de 2015

LA ROCA TARPEYA 3 - ASAMBLEA DEL METAL — A LA VENTA

De mi puño y lápiz
Los benevolentes dioses editoriales de AMAZON finalmente dieron su V.B. y han publicado esta novela.

Recordemos: ¡el viaje se acerca a su fin! Pero aún quedan flecos que cortar y el camino por recorrer es mucho más largo de lo que ambos aliados a la fuerza, el último ser humano, JOE HORSEMAN, el prodigioso inventor-armero decimonónico, y ARIC VJAN RDIM, el último Alfio, podían suponer. Y complicaciones y obstáculos no cesan de multiplicarse. Y la muerte acecha, dispuesta en todo momento a llevárseles, o a uno de ellos.

La Roca Tarpeya es una trepidante saga que combina los elementos más atractivos y remachados-por-doquier del steampunk y la sword-and-sorcery al elegante y barroco estilo de MICHAEL MOORCOCK.

En concreto, La Roca Tarpeya 3 — Asamblea del metal detalla el peligroso estado de sitio en que Joe y Aric quedan atrapados al participar en la batalla contra las devastadoras legiones del dios de la Acracia NHSVHS en Caer Dws. Es aquí donde la tecnología steampunk de Joe cobrará importante relieve, pues su cilindro de combate exterminará al peligroso ejército de dragones de los asaltantes.

Esto sin embargo pasará factura a Joe y sus prodigiosas máquinas eléctricas y a vapor; empero lo más cruel de la lucha sucederá en las murallas, que hervirán de actividad, brujería, desesperación, sangre y mutilaciones a mansalva.

Aric triunfará allí, donde su espada encantada trabará contacto con sus hermanas. ¡La lucha será intensa, despiadada, desoladora!

martes, 2 de junio de 2015

LA ROCA TARPEYA 3 – ASAMBLEA DEL METAL

Avance de la portada
¡El viaje se acerca a su fin! Pero aún quedan flecos que cortar y el camino por recorrer es mucho más largo de lo que ambos aliados a la fuerza, el último ser humano, JOE HORSEMAN, el prodigioso inventor-armero decimonónico, y ARIC VJAN RDIM, el último Alfio, podían suponer. Y las complicaciones no cesan de multiplicarse. Y la muerte acecha, dispuesta en todo momento a llevárseles, o a uno de ellos.

La Roca Tarpeya es relato que combina los elementos más atractivos y remachados-por-doquier del steampunk (género donde me desenvuelvo bien) y la sword-and-sorcery al elegante y barroco estilo de MICHAEL MOORCOCK. Me parece mucho más creativo y sugerente, visual, que TOLKIEN, al que tienen ¡aclamado! cuando el señor es más aburrido que una tostada con bordes resecos.

También procedo de una cultura que creció amando la imagen sobre las construcciones tediosas de los recargados párrafos de libros clásicos (sobre)valorados. Por lo tanto, impregno mi prosa cuanto puedo de color y movimiento (recuerdo que soy dibujante; eso me brinda la oportunidad de abocetar los proscenios por donde “corren” los concurrentes de mis relatos, a quienes también diseño, lo cual me ayuda a perfilar aún mejor su aspecto y psicología). Esto del dinamismo, y mi estilo narrativo a lo LESTER DENT, en cierto momento han supuesto un problema editorial.

Veníamos de aquí
Las editoriales, al parecer, siguen refocilándose en el fango jurásico, y les aterra todo cuanto parezca novedoso (¡no digo ya nuevo!), aunque se sustente en pilares usuales de narración o contenido. (La idiosincrasia de este país tampoco ayuda demasiado a los soñadores. —Luego, al pirarse a tierras allende los brillantes océanos, bien que vierten lágrimas de cocodrilo por el cerebro fugado—.) Por lo tanto, víctima de la poquedad editorial, la compulsión creadora, la necesidad de compartirla y, ¿a qué negarlo?, verle algunos réditos, todo esto, digo, me ha empujado a publicar en AMAZON, que cualquier día se manifiesta como el monopolio editorial mundial. Y veremos los lamentos-de-cocodrilo cómo se truecan entonces auténticas lágrimas de infortunio.

Nos dejaron ir; nos despreciaron. Tenían sus cuadrillas de escritores anquilosados que no pueden dar al nuevo tipo de lector que genere esta era de la información y la imagen lo que piden. Me pregunto qué harán entonces. (Y nosotros.)

La Roca Tarpeya 3 — Asamblea del metal detalla el peligroso estado de sitio en que Joe y Aric quedan atrapados al participar en la batalla contra las devastadoras legiones del dios de la Acracia Nhsvhs en Caer Dws. Es aquí donde la tecnología steampunk de Joe cobrará importante relieve, pues (spoiler) su cilindro de combate exterminará al peligroso ejército de dragones de los asaltantes.

Detalle del trabajo a lápiz y la aplicación
del color
Esto sin embargo pasará factura a Joe y sus prodigiosas máquinas eléctricas y a vapor; empero lo más cruel de la lucha sucederá en las murallas, que hervirán de actividad, brujería, desesperación, sangre y mutilaciones a mansalva.

Aric triunfará allí, donde su espada encantada trabará contacto con (otro spoiler) sus hermanas. ¡La lucha será intensa, despiadada, desesperada!

No olvido el cuidado detalle de la psicología de todos estos personajes. Entre mis favoritos, OCCO, el sinvergüenza enano de las bellotas.

La Roca Tarpeya es, a un tiempo, algo que recuerdas haber visto, y algo totalmente nuevo. Los personajes tienen una estructura inédita (sigul de mi literatura) que les hace sorprendentes. Poseen virtudes y defectos. No son planos. Y es quizás de lo que más orgulloso me siento. De haberlos “comprendido” tan bien.

Ya mismo, a la venta.