domingo, 27 de noviembre de 2016

SOGUETTO — RECOMENDADA EN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN

A ver si su polémico 'contenido ideológico
antipopulista' dispara las ventas
Según acostumbra, FRANCISCO JOSÉ SÚÑER hace actualización dominical de los siempre sugestivos contenidos de Sitio de Ciencia Ficción y encuentro, ¡fíjate!, su laudatoria e incisiva apreciación sobre mi reciente ‘hijo’ literario, donde comenta no sólo el texto en sí, sino qué sombras pueden moverse tras el agitado cortinaje de la gráfica ultraviolencia descrita.

Francisco José, de larga experiencia y acumuladas lecturas, siempre sabe ver “más allá” y descubre ‘implicaciones personales’ en la estructura de las novelas que recomienda. Es imposible eludir esa “impureza”. Porque, descubrí (de manera amarga) ‘lo personal’ proporciona trasfondo mucho más creíble y “físico” al relato. Los personajes crecen, se intensifican. Pueden ser bosquejo, o traslación, de conocidos, y deliberada o inconscientemente, apuntas su bondad o mezquindad. ¿Resultado? ¡Novela redonda!

[Algunos géneros no precisan tanto. Léase el gótico. (Con decir “todo era sombrío y cubierto de telarañas”, ¡ya basta! Los personajes, de cartón, bailan por el proscenio exhibiendo su oquedad interior. —¡Qué de flojos es escribir gótico!—.) Léase el pujante weird. Al describir las sombras de perfil achatado en aquella parte del puente, cuando deberían ser abruptas, ¡trabajo terminado!]

Todo comenzó aquí. No sabía, en ese
momento, cómo se diversificaría todo
¿La ciencia ficción? ¿La buena DE VERDAD? Debe currárselo. Tienes que construir un imperio sociopolítico-económico-religioso creíble. Eso, si tienes interés y/o el talento. Puedes ir rápido, atajando, claro. En plan flojeras gótico. Hablar de catástrofes o naves espaciales, sin profundizar. Pero el amor propio impele a hacerlo según Dios manda. Como sucede con Soguetto.

Francisco José delata mis filias y fobias políticas. Son cosas del día-a-día. Por otra parte: cuando te enfrentas a un titán despótico empeñado en convertir el mundo en una antiutopía so pretexto de crear una utopía (en plan URSS, vaya —menuda ‘utopía’, ésa—), no puedes pensar sino de manera opuesta.

Necesitaba un malo inusual; le tocó a China. (O sea: revivo el viejo Terror Amarillo de cuando BUCK ROGERS.) Y desarrollé un concepto socioeconómico con lastre político deformante que, sin embargo, por sus rutilante consignas, obtenía amplio respaldo popular. ¿Es Soguetto novela contra los populismos emergentes? Sí, ajá. Aunque cuando empecé a redactarla, no poseía crítica intención al respecto. Salió… solo.

Pues no podía faltar referencia a una
novela que está tallando nuestra
actualidad, y futuro, y que parece en
la misma línea 'ideológica'
GABRIEL T no es, por otra parte, un luchador por la ‘democracia’ que la falsa “benevolente” Pax Corporativa (Capitalismo Salvaje que sabe disimularlo) podría representar. Es un chaval suicida aturdido, víctima de un brutal coeficiente de inteligencia, atrapado en engranajes de violencia, contradicciones, brutalidad y su temprano drama personal. Vive en perpetuo estado de tensión; de ¡van a atraparme! para convertirme en un instrumento asesino perfecto.

Y no sólo la Pax PragmaSoc; su entorno le reserva ese “bien querer” también. La relación con DAMA DE PICAS, su mentora/cuidadora/maestra, a veces adopta sesgo de “Pienso explotar en beneficio de nuestra vieja causa (los ÚLTIMOS COWBOYS) al chico”. ¿Empezáis a entender la vida de Gabriel? Nadie querría ser él.

Dado nuestro clima de populismo de izquierdas (basado en la rabia y el ODIO, no nos engañen sus sonoras Proclamas), cuyo paladín es el “Purificado” STEFAN ROSLOV, escribir con aire conservador hace a Soguetto novela desafiante, divergente con una mayoría inclinada al fatuo progresismo que no debería confundirse con progreso. Así espero haber defendido, al tiempo que agradezco la reseña, una novela “de un posible futuro” cuya ‘ideología’ es provocadora por ser, ahora, políticamente incorrecta.

martes, 22 de noviembre de 2016

LA CIUDAD Y LA CIUDAD — RESEÑA PRELIMINAR (SIN SPOILERS)

Cubierta ajustada a la sensación gris
que desprende el libro. Uno que, sin
ser denso, como no mantengas la
lectura diaria, puede defraudar
Estoy empeñado en acabar este libro por el cual voy avanzando, sin dificultad, pero sin el entusiasmo como distintas fuentes lo habían ¡recomendado! Tanto por la narración en sí como el ‘innovador’ estilo del autor. La obra además cosechó excelsos galardones que, de entrada, motivan emprender esta prematura indicación.

La ciudad y la ciudad, para empezar, expande/canibaliza una idea de MICHAEL MOORCOCK presente en el primer ciclo de CÓRUM. Describe una urbe de la Europa del Este postcomunista que intenta amoldarse al rock capitalista occidental. En todo momento, la novela desprende una sensación de edificios grises, barrios grises, altos cielos grises barridos por todos los vientos grises posibles. Crepúsculo nublado.

Esa ciudad se caracteriza por estar entrelazada con otra, de apariencia fantabulosa, islámica, que concita grandes recelos en la comunidad local, pese a su larga comunicación histórica. Eso veía Córum cuando su raza gozaba del poder de traslación a otros planos: ciudades incrustadas en urbes de su plano y a las cuales accedía sin dificultad, hasta que el Caos fue distorsionándolo todo, robándoles tal facultad.

El autor, CHINA MIÉVILLE, del cual me
han contado es para enviarle un ejemplar
de
SOGUETTO y que se "divierta"
con lo del Socialismo Pragmático
Como estamos en la era de las ignorancias y las lecturas mínimas-nimias twitter, esas referencias van desvaneciéndose, como la torre moorcockiana, permitiendo levantar altares a personajes ladinos/astutos que, como revelo, aprovechan la circunstancia de este deseo voluntario de des-leer para parecer inmensos.

Hay méritos en la narración, empero. Los premios que acumula no salen de la nada. O quizás sí. Ahora explico eso. Una de sus virtudes es el fraseo nervioso, mundano, como los partiquinos hablan. Intento de dar naturalidad al romance. Luego, el fuerte dibujo de grupos marginales/antisistema/fascistas germen del tribalpunk de SOGUETTO. Esas fuerzas, según acumulan arsenal, plantean obstáculos al crimen investigado.

Porque, para darle excusa válida al desarrollo de la idea de Moorcock, el autor nos sumerge en una laberíntica indagación que permite, además, exponer la laberíntica burocracia que tiene una ciudad empeñada en “desver” a la otra. Verlas supone cometer sanción que, en el caso más extremo, una entidad sobrenatural (o tanto hasta ahora la narración desprende) castiga. Severamente.

Pues Miéville no cuenta nada que ya no
apareciera en esta trilogía, por cierto
Sucede que la historia, sin embargo, la protagonizan personajes grises que no inspiran afecto alguno por ellos. Indiferencia, lo más. Son seres anodinos metidos en un fregado descomunal y anadean por corrientes de extremistas que no encajan bien el que terminó su mundo comunista, viene el oropel del $, ¡hay que chincharse!, o procuran reciclar conductas totalitarias del ayer al modo americano.

En PRIMERA SANGRE, DAVID MORRELL logra empatices con RAMBO, aun WILL TEASLE. Montones de novelas lo hacen: crear personajes icónicos. Recordados. Pero, aquí, no sucede esto. Eso, según lo veo, resta energía a una narración que, para colmo, elude el canon LESTER DENT. Y sobre el estilo tan ¡alabado!... Nanany.

Todo (acción, explicaciones) se deja a capítulos “después”, lo cual hace anodino el texto. Pero parece ser lo normal del nuevo género de moda: el weird. El fantástico (como preconicé hace años en aquella polémica reseña para LITERATURA PROSPECTIVA) ha muerto. Toca el weird. Y vaya si es weird, la cosa.

Admitiendo que debe haber variedad,
pero por el (átono) tenor de la novela,
¿estas propuestas pueden desaparecer,
por no ser del gusto de jueces elitistas?
¿Seguirán infravaloradas?
Que acumule estos galardones me hace sospechar una preferencia elitista por obras de entrada desabridas. Hace tiempo contienden la CF “de ocio” y las de tramas elegantes, encumbradas, pero aburridas, aunque gozan del apoyo de las eminencias, en este caso, las situadas en jurados de los premios destacados. Buscan ahogar “lo otro” por impuro, comercial, ligero… ¡cuando cuanto busca la Humanidad es evasión!

Terminaré el libro porque, como escritor, me conviene. Ayudará a crecer. Sin embargo, las expectativas que me genera leer LOS SEÑORES DEL CIELO, o unos DOC SAVAGE adquiridos, es mucho mayor. Simples, directos, populares, poco intrincados. ¡Guaaay!

miércoles, 16 de noviembre de 2016

ASH VS. EVIL DEAD — EL ASH DE ASHES ¡RETORNA!

Afiche. Las constantes se mantienen:
el coche amarillo, la motosierra, el
héroe sarcástico...
Tres episodios de treinta minutos confirman ¡el retorno grandioso del más icónico de los héroes desesperados, Ash, caracterizado, como debía ser, por un iluminado BRUCE CAMPBELL (a quien la edad ha echado algún kilo de más, pero sin mellar su mordiente y característico sentido del humor, francamente fresco y irreverente) quien retorna, treinta años después, a enfrentarse con esos perversos poseídos de ojos de pez hervido y afiladas uñas.

Dios santo, ¡qué alegría me produjo visionar esta serie, que destaca sobre esta sórdida atonía anodina de técnicos policiales de probeta-y-laboratorio, o los pedantes pasmas metrosexuales que ni se despeinan!, personajes planos y estereotipados incapaces de transmitir la más mínima-nimia sensación de veracidad. Actuar siquiera. Por no citar a las intragables bulímicas dóminas que se comportan como esos policías, proclamando una absurda postura feminista basada en… emular costumbres machistas.

Y doble alegría supone descubrir que no va de zombis la cosa, ¡puta mierda de zombis, cojones!, sino de entes diabólicos de un plano lovecraftiano. Se introducen en la carne auténtica de personas desafortunadas a las que Ash da matarile con su inconfundible estilo y una ingeniosa frase de recargado humor negro. Le han colocado, pega le veo, un apéndice de dos chavales en plan aprendices. Empero, con el transcurso del metraje, empiezan a granjearse tu aprecio. O tolerancia. (También sale XENA, cuidado.)

BRUCE CAMPBELL se enfunda la sufrida camisa azul de
ASH para adiestrar a estos dos jóvenes perplejos
Hace siglos, un trío de entusiastas jóvenes emprendedores deseaba meterse a cineastas. E idearon lo que hoy conocemos como Evil Dead. A destacar que la pobreza como el proyecto vio la luz se compensaba con enormes dosis de arrebato y talento, quedando en nuestra retina la vigorosa actuación del novel Bruce Campbell y el manejo frenético de la cámara, vital, ingenioso, innovador, de dibujo animado de CHUCK JONES o TEX AVERY de SAM RAIMI. (A ROBERT TAPERT sólo le conocemos tareas de producción.)

La serie (rodada entre Australia y Nueva Zelanda) ha seguido fielmente ese estilo feroz de mover la cámara. Campbell, imagino, habrá efectuado un asesoramiento al respecto, mientras Raimi estaba ocupado en algún otro proyecto. La cosa es que aquellos que, con sorpresa y agrado, descubrimos los avatares de Evil Dead allá por los ochenta (otra vez, Década 80 marca los tiempos/ritmos, ¿qué os parece?), vamos a disfrutar viendo aquellos vertiginosos travelings y fotogramas sacudidos marca Raimi.

¡Menos mal, salimos del puto tóxico zombis! Que
tocaba ya. La niña de
EL EXORCISTA, ha envejecido
Me gusta la gente que imprime su sello particular a su obra. Le independiza. Caracteriza. Las puñeteras entregas de CSI-lo-que-sea se especializan en ser clónicas; nada las resalta un episodio de otro. Todo transcurre en un escenario frío de cristal helado donde recitan diálogos semejantes a cuescos. Tipos como Raimi ‘corren el riesgo’ de tener un estilo personalísimo. La pega es que una convencional/rancia casta de críticos (en su momento, denostaron los Evil Dead por esto: tener una estructura narrativa visual poco convencional) y espectadores vituperen el ‘experimento’.

A cambio, el núcleo de fieles al estilo es acérrimo, y aprecian a Raimi (por ejemplo) por ser constante a él. Mantenerlo. No venderse. (Bueno, eludamos SPIDER-MAN 3. Las Majors a veces meten la mano más de lo debido.) Y esos seguidores, por coherencia, perseveran con el genio, ¡faltaría más! Lo personalísimo está muy criticado porque la inmensa mayoría de creadores carece de ese sentido de “lo único”. Y, siendo la envidia tan grande, estando tan extendida, ¡pues procuran aplastar esa rareza! Eso sí: ¡bien se nos invita, desde numerosos spots televisivos, a ser distintos y únicos!

La motosierra, que no falte. Ah, cómo te han imitado
por eso. Y no en plan homenaje, sino porque no damos
para más

Bruce Campbell… ¡GENIAL! ¿Cómo puedo seguir encomiándole, si está escrita la palabra marco para definirle? Ojalá la serie, su sarcástico protagonista, mantengan el pulso. ¡Necesitamos esta calidad! ¡Su carencia es brutal! Y se multiplique, bendiciendo a otras producciones que reclamen nuestra atención.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

TRUMP ‘TRUMPFANTE’ — ¿QUÉ HARÁN LOS SUPERHÉROES MARVEL AHORA?

Aparte de libro revelador (aunque no
sé cuánto de tendencioso), este nuevo
Presidente resucitará las críticas de
este cítrico señor, fijo
 
Panini Cómics, en 2009, publica una mierda de tebeo que recopila distintas historietas bajo el rimbombante título de SPIDER-MAN, LA POLÍTICA NORTEAMERICANA Y LA ACTUALIDAD EN LOS CÓMICS MARVEL. Pero lo más apetitoso del mefítico producto es el extenso prólogo, baboso, pelotillero, intragable donde los haya, escrito por ALEJANDRO M. VITURTIA y JULIÁN M! CLEMENTE.

Si los ditirambos que el LANZARREDES dirigía al electo OBAMA eran nauseabundos (Propaganda que ni LENI RIEFENSTALH hubiera superado), lo que estos dos amigos consignaban en sus párrafos no se deslucían. Comprendo que, asalariados de Panini, debieran ¡exaltar! “sus” colecciones. Pero hay maneras más elegantes de hacerlo, tíos.

Bueno. Al tema. Los superhéroes americanos (canadienses incluidos) se distinguen por ser especie de Fuerza de Paz Internacional. Cumplen cánones de moral, ética, sentido de la ley y la justicia particulares, individualistas, pero que suelen comulgar con los de la inmensa mayoría de las personas decentes. El Mal, por muchas facetas o caras que adopte, es idéntico donde sea. Y lo combaten cualesquiera sea su nativo acento.

Verdadera porquería nauseabunda que
el prólogo hace aún más repelente.
Felices, os las cantabais entonces...
[Viene ahora señalar qué pobrísimo concepto, por lo común, los guionistas norteamericanos tienen del resto del ancho mundo, al que ven masa de clichés y estereotipos que series reaganistas como THE A-TEAM evidenciaban con desnuda crudeza. España es alguna franja entre Tijuana y El Paso. Rusia es un lugar nevado y osuno. Italia está representada por la mafia. Francia la habitan arrogantes escargots. Los brexit beben té con el meñique alzado.]

[Una nación ‘orgullosa’ de tener cuarenta millones de analfabetos (sí: el equivalente a nuestra población) no puede dar más. Sabiendo datos parecidos, te preguntas cómo pudieron llevar un hombre a la Luna. Vale, los nazis ‘reconvertidos’ a demócratas lo hicieron. Los científicos judíos fugitivos del nazismo crearon la bomba A. Logros foráneos que ellos, por abonar la factura, se han apropiado. Pero es cifra llamativa, que explica por qué ven el mundo de modo tan limitado.]

Esta mañana, en la radio (supongo que analistas televisivos habrán hecho igual), los más agoreros tertulianos vituperaban esto y aquello de Trump, quien parece tener una careta de V (de Vendetta) en vez de rostro. Critican su populismo, sus mañas, escándalos sexuales, su cosificación de la mujer, etc. Y aun así: ¡Presidente de USA!

Increíble e imposible página que, sin
embargo, manifiesta cómo de idiotas
piensan los norteamericanos somos.
¿De veras esos megalómanos llorarían?
Siguiendo esa línea, debemos suponerle retorno al reaganismo puro-y-duro de RAMBO y CHUCK NORRIS. Norteamérica Todopoderosa frenando al Comunismo Mundial que encarna ahora VLADIMIR PUTIN. Uno que, al parecer, está a la mínima-nimia para pulsar conmutadores de lanzamiento. ¿Piensa Trump meternos otra vez el miedo madmaxiano a la Tercera Guerra Mundial librada con armas nucleares? Parece.

Trump tomará medidas correctivas/imperialistas destinadas a hacerles prevalecer sobre la comunidad internacional (barrenada por el pánico al terrorismo islámico). Se autodenominan Primera Potencia Mundial. El Presidente de los Estados Unidos: líder del mundo libre. Cuando un arrebato de la soberbia racista que dicen le caracteriza le impulse tomar ciertas políticas… ¿qué harán los Superhéroes (Marvel o DC)?

El día en que violaron a lo bestia a los
superhéroes
Marvel. Mala manera de
presentarles la vida real, tal cual
Porque en el criticado artículo, Viturtia y Clemente no cesan de elogiar a Marvel por sus cómics “pegados a la realidad” de forma tan clamorosa como dolorosa. Estos superhéroes que ¡aclamaban! a Obama por su política “humanitaria”… ¿obedecerán las órdenes del Trump imperialista si desafía sus convicciones? El CAPITÁN AMÉRICA, ¿retará al Presidente, liderando otra Civil War, cuando éste le mande zurrar moros porque se supone tienen reservas de mercurio rojo? ¿O sacudirá a los negros revoltosos, linchado a los invasores espaldas mojadas mejicanos, considerándolos enemigos de Dio$, la Bandera y la Tarta de Manzana$, porque su Presidente lo manda? Trump va de eso, afirman; ¿y los superhéroes (Marvel o DC), espejos de la decencia y la moralidad, paladines del Bien Universal? ¿Pervertirán sus generosos principios por patriotismo casero?

¿Qué va a hacer la liberal Marvel (y sus series pegadas a la realidad) ahora? ¿Plegarse, o sus iconos plantarán cara? ¿…a riesgo de ser tachados de antiamericanos, enemigos del pueblo, perseguidos por comunistas? ¿Liderarán el ala crítica, o se arrodillarán?

Auguro que vamos a ver interesantes y divertidos episodios de hipocresía en las viñetas. Ah, qué catástrofe.

jueves, 3 de noviembre de 2016

YO, FRANKENSTEIN — EMPEORA LA COSA

Afiche en plan apoqueclipse madmaxiano
donde constata que: ¡las escurriajas de
UNDERWORLD acabaron aquí!
Reconociendo que sólo vi parte, esta vez me sobró eso para dejar este “postre” a ocasión más… desesperada. Cierto que el desventurado-remendado/caracortada protagonista, EL MONSTRUO DE Frankenstein, alias la CRIATURA, ha corrido ciertos revivals de parecida naturaleza en el tebeo. En SWAMP THING, por ejemplo. La patética Criatura tiene su encanto. Pocos pueden resistirse a añadirle episodios apócrifos a su azarosa biografía. (Yo mismo “lo resucité” en LOS IMPERIOS PERDIDOS, sin ir más lejos.) La acrobática VAN HELSING lo demuestra, de igual manera.

Esta vez atarean a la Criatura contra demonios (en fin; supongo iba tocando) como un arma en apariencia virtualmente indestructible que anduvo perdido por esos pagos de Dios avergonzado de su apariencia y concepción. Otro motivo de su autoexilio es que posee interés bélico para éstos del inframundo.

Este rato visionado me permitió intuir qué alto grado de desesperación debe estar colapsando a Hollywood (a la industria del ocio en general, que debe alimentar a un mercado insaciable, que exige más Más MÁS que ingerir, por esperpéntico que sea el giro dado), y qué poca salida están obteniendo guiones más frescos, ideas más potables, quedando relegadas al olvido u ostracismo porque alguien entiende tiene más futuro esta tentativa sobre la que estoy escribiendo.

Esta vez son gárgolas las que llevan parte de la trama. A
este paso, los llamadores de las puertas protagonizarán
telenovelas. (Esa pava es la reina de las gárgolas)
Producto (con toda la fuerza que de inferior y deleznable tenga esta voz) que aprovecha ‘residuos’ de filmes como BLADE o UNDERWORLD (que se las apañaron para remozar su contenido, haciendo que el continente pareciese nuevo, virgen, por explorar) para ocupar pantalla de plata.

Mas lo que nos llega de Yo, Frankenstein, es algo agotado, sin gracia, mezclado con otras tantas referencias similares que componen esta especie de boa multicolor que serpentea a duras penas por su metraje, buscando hacer bueno un libreto loco donde el coprotagonismo ahora recae en ¡gárgolas!, dando a entender que los ángeles de toda la vida de Dios ya están demasiado vistos. Y la pobre Criatura tiene sus más/menos con esos pétreos guardianes de nuestras almas encaramados a las cornisas de las catedrales, capaces de adquirir carne auténtica para hacérsenos menos horripilantes.

Qué mal ha envejecido el MR. SMITH de THE MATRIX
La pizca de originalidad que Yo, Frankenstein pudiera ofrecer recaería en los SFX. De hecho, sospecho que fue la parafernalia espectacular de ILM, o anejas, lo que inspiró financiar la película aun antes que la idea que desarrolla. Veamos, se dijeron algunos avispados: esos SFX permiten estas gamas cromáticas y retorcer así-asá los cuerpos, dar semblante agraciado a las gárgolas, desfigurar atrozmente a los demonios, ¿no? 

Buscaron a un guionista necesitado, le surtieron de estos elementos visuales a imponer sobre el argumento, y trincaron a la Criatura para darle cuerpo al desastre. Notar todo esto fue lo que me hizo abandonar el visionado del desabrido producto.

No tengo palabras para definir este fotograma. En serio
Que terminaré viendo otro día, no obstante. Por morbo de saber cuánto acierto/yerro.  La oferta deber ser de peor calidad para hacerlo, empero. Porque, insisto: cuanto vi, hueco, se apoyaba tan sólo en los barrocos escenarios por computadora y las demás pirotecnias digitales. Historia, en sí: mínima-nimia. Poca.