lunes, 30 de noviembre de 2015

LA ROCA TARPEYA III - ASAMBLEA DEL METAL — MUY RECOMENDADA

La portada; teniendo la habilidad, pues
la he realizado yo
Aún calientes las ascuas de la excelente reseña efectuada en SITIO DE CIENCIA FICCIÓN sobre EL DESPERADO DE MARSOON cuando me veo en la grata obligación de anunciar que vuelvo a ser “homenajeado” (realmente, mi trabajo) en este espacio con otra profunda y analítica reseña que consigue exaltar lo más remarcable del relato, valoración siempre hecha con la habilidad característica del autor del comentario.

Destaco un pequeño segmento de su esfuerzo, el que señala la complejidad de la trama (y el elenco) así como la referencia a la alta política que constituye la médula de la entrega. Sobresalen los elementos tradicionales de este tipo de historias sword-and-sorcery y, al contener notables dosis de steampunk, la semblanza sobre el elaborado conjunto de máquinas activadas por vapor inyectado y electricidad, que hacen novedosa una narración que podría ser tópica, la enésima del fantástico de tierras feéricas llenas de paladines, hadas, enanos, elfos y todos los dragones bellos.

Y la acción. También contiene vibrantes combates resultado de una situación, no del necio esparcimiento sin más objeto que la masacre y la mecacarnicería.

Un contraste entre el bosquejo y el color
Insisto en que no pretendía escribir el émulo cien mil de historias similares; quería ahondar más, erigir una Sociedad con rituales, leyes, cultos, tradiciones, reflejo de las características únicas de, al menos, sus personajes protagonistas. Sucede igual que con las razas YLOHIS y ROSSUM de Marsoon. También entre estos ALFIOS y ELFIOS hay complejidad. Nada está improvisado de golpe; sus participantes tienen valor individual, psicológico, no son marionetas movidas por capricho. Los agitan pensamientos y pasiones, y algunas cosas no son cuanto aparentan.

La casta de DUWAR GUZMANES tiene mucho que callar y los tortuosos y torturadores pecados de este padre, en concreto, están empezando a pasarle tanto factura a él como a sus vástagos, y lo hacen en el momento más crítico de sus vidas y la Historia de ese convulso mundo que el indescriptible dios de la Acracia NHSVHS piensa volver del revés por completo apenas lo conquiste mediante sus espeluznantes huestes que deben residir dentro de sus armaduras selladas para no perder totalmente la integridad… y la escasa cordura que pueda quedarles.

Portada de relato previo
Próximamente publicaré la última entrega del ciclo presente, novela final que responde las inquietantes preguntas que han ido formulándose en relatos anteriores. Reservo una revelación final sorprendente, un giro inesperado (que, espero, sea tan genial como el sufrido en Marsoon), que confío consiga dejaros boquiabiertos.

Una vez leídas las entregas consecutivamente, no espaciadas, como ahora, el total se demostrará mucho más poderoso que bajo su apariencia presente. Y quizás muestre que La Roca Tarpeya merece estar, por méritos propios, entre todas esas obras del género referenciales.

jueves, 26 de noviembre de 2015

GRU, MI VILLANO FAVORITO — RECUERDOS DE FCO. IBÁÑEZ

Afiche con notable recomendación
Destacando que este filme de animación por computadora procede de un concepto creado por un compatriota, es evidente que tenemos una poderosa cantera de talentos languideciendo en la sombra e incapaces de desplegar todo su genio por culpa de la envidiosa cortedad que suele caracterizar a nuestra Sociedad y entes culturales.

Cuanto no sea el marujero y el futboleo, aquí carece de interés, salvo cuando nos ataca el virus sacramental semanasantero, y los comecuras del resto del año se vuelven los más devotos capillitas habidos y por haber. ¡Viva la hipocresía!

El repaso atento a los fotogramas de esta inteligente y simpática producción, al nivel de lo que nos tiene acostumbrados PIXAR (aunque otras major, como DREAMWORKS, ofrezcan también talentosas producciones encomiables —SHRECK—), sembrada de aciertos y emotividad, que no falte, es que procede del hilarante Universo que Francisco Ibáñez ha ido construyendo, durante décadas, en las viñetas de MORTADELO Y FILEMÓN. Gru, mi villano favorito tiene un regusto a historieta de los disparatados agentes secretos de la T.I.A insoslayable. Al menos, para los viejos como este Scriptor, criados leyendo esas aventuras, existentes antes de las absorbentes consolas de videojuegos y las caretas de DARTH VADER que los hombrones sin pelos en los huevos se enorgullecen de encasquetarse.

La Luna, ¿qué menos objetivo de robo para un criminal de
la categoría de GRU?
Tiempos remotos; tiempos del Caudillo. Tiempos del NODO, si a bien lo tienen ustedes. Los lectores más jóvenes apreciarán qué jurásica cantidad de recuerdos exhibo en estos momentos. (Es lo que tiene la edad.) Y les dará igual. Les sonará a chino.

Gru, el ‘supervillano’ del corazón de oro, recuerda a uno de esos adversarios de Mortadelo y Filemón sobre el que han centrado el foco. Mañana, podría protagonizar un enfrentamiento con ambos agentes; pero hoy destaca en el centro de la pista. No es el tan brillante archicriminal que aparenta ser. Tiene ciertas ínfulas de grandeza, fruto de su exótico arsenal, que la vida le lima luego de golpe.

Pero... llegó la competencia, VECTOR. Un fanfarrón sin
escrúpulos, pese a todo
Ha logrado conquistar cierto sitio entre el hampa de los Grandiosos Golpes Delincuentes, pero cuando enumera sus golpes ante su hueste de amarillos MINIONS (secuaces muy de MARVEL, por cierto), descubrimos que son más raterías de cierta importancia que auténticos delitos conspicuos, como los que sueña perpetrar. No le desalienta el detalle. Tiene un Plan. Y, ¡por San Tocielo!, que lo consumará.

Un pintoresco joven arrogante (con la traza del PETER SELLERS de EL QUINTETO DE LA MUERTE dentro del chándal cutre de BRUCE LEE en OPERACIÓN DRAGÓN, adicto a las chucherías y galletas de girl scouts —de ahí la pancita que está criando—), con inventiva desquiciada, VECTOR, pretende superar a Gru. Su rivalidad permite hacer una digresión.

Y otro obstáculo, imprevisto en todas las ecuaciones. (No
me engañan: la pequeñaja de la izquierda salía en

MONSTRUOS, S.A.)
Gru procede del franquismo y todo eso, del Mortadelo y Filemón sesentero-setentero; exhibe cierta profesionalidad formal algo caduca, contemplada desde perspectiva más presente, la de Vector quizás. Vector es más de los ochenta-noventa; piensa en píxeles y bytes y entiende el mundo como un shooting-game. Es un niñato malcriado en la molicie de los millones de su papá banquero. Gru se lo curra artesanalmente. Pone el corazón en cuanto hace. Vector sólo debe lloriqueárselo a papi.

La cinta también hace somero homenaje a las películas de JAMES BOND y adláteres, colaterales y clones. Estos oponentes blanden un vasto aparato de máquinas “del Juicio Final” en la pretensión de consumar la Máxima Fechoría de la Historia: robar la Luna.

El duro supercriminal no supera la prueba de la diabólica
montaña rusa que entusiasma a las chiquillas
Es el sueño de Gru. Lograrlo le encumbrará en el gremio criminal (intuido, nunca visto), promocionándole incluso ante su madre, que nunca vio en él esa clase de talento que posee. Es alguna clase de niño, molesto-estorbo, al que se permite ignorar, aun vejar, y que va creciendo con ese dolor del desdén pero al que impide le domine. Lo espolea a ser tenaz, perseverar, ser más grande todavía. Demostrar que puede hacer cuanto desee. Su inteligencia podría prestar grandes servicios al Bien. Pero Gru considera que el Mal tiene lo que le otorga a uno respeto, más que fama.

La inclusión del trío de huérfanas es factor amable en una película campechana y que hace de palanca para abrir la concha de dureza “inhumana” que se supone aísla el corazón de Gru del resto del mundo. Un poco de ternura pone en ON su taciturna humanidad, y deja a un lado (o casi) su Plan Maestro Criminal para asistir al ballet de sus, hasta poco antes, pupilas.

Pero no hay elemento de su clase que no cuente con un
vasto ejército de devotos secuaces y un abnegado
científico loco que le provea de exóticos recursos
Manifiesta su buena naturaleza cuando sin dificultad cede su trofeo a Vector, pues éste lo propone de intercambio de las huérfanas que ha secuestrado. Gru descubrió que son más valiosas para él que ese estatus de poderío que, aparentemente, obtendría entre los supervillanos. Al hacerlo, Gru pasa de bando, trocándose superhéroe.

Al menos, de estas chiquillas, que le han enternecido con poca dificultad.

Cinta tan inteligente como recomendable. Respiras con satisfacción descubriendo que tenemos ese tipo de talento, extranjero, en España, pululando por nuestras calles. Apoyémoslo.

domingo, 22 de noviembre de 2015

IMPACTANTE COMENTARIO DE EL DESPERADO DE MARSOON — ¡LÉANLO!

Siempre complace leer reseñas como ésta,
porque descubres que has logrado tu
objetivo: contentar al lector que la hace.
Agradece la calidad ofrecida
Que la continuación de LA ESCLAVA DE MARSOON haya tardado casi tres años en ‘ver la luz’ ha sido algo bueno. Durante este periodo, la labor efectuada extensivamente en BIANCA BLAZE (alias nuestra querida TERHLI SPANK GIRL TERANAMI), y ciertas contribuciones procedentes de ámbitos no tan artísticos, han proporcionado un potente légamo creativo que se manifiesta exuberante en esta entrega.

Mientras llegaba, he complacido a mis huestes de lectores con las narraciones steampunk-sword and sorcery aglutinadas bajo el epígrafe LA ROCA TARPEYA. (En breve, publico la última entrega de la primera parte.) El contraste entre estas narraciones permite al lector notar mi versatilidad literaria; si les pido a mis personajes que la muestren, ¡no puedo ser menos! Y si bien hay aún campos de la escritura donde podría exhibir cierta impericia (la poesía me parece de vagos, aunque haya bellas odas emotivas; así que la esquivo), es cuestión de disciplina y aplicarse hasta obtener un resultado óptimo.

Pero, me planteo, ¿por qué sacrificar tiempo y energía, recursos, en una aventura incierta, si poseo un nicho excelentemente confortable y desde el cual lanzo ingeniosos manuscritos (FRANCISCO JOSÉ SÚÑER lo resalta en su encomiable reseña), llenos de fresca y abundante imaginación, envidia de más de uno? Y con un estilo que atrapa al lector desde el primer renglón. Ya comentara que el barroquismo enrevesado de otras historias ha quedado podado para lograr una exposición llana, directa e impactante de elegidos adjetivos descriptivos. Pero podada no significa eliminada. Queda suficiente aún para afirmar que, cuanto escribo, es genuino. Mío.

Ajá: éste sale esta vez. Qué divertido ha
sido poder laborar con su alter ego
Francisco José vuelve, asimismo, a resaltar la elaborada psicología de los personajes. No son planos muñecos con hilos llenos de telarañas que muevo de acá para allá, al burdo capricho. Un infierno de emociones los socarra por dentro y tienen suerte de poderlo exteriorizar y no terminar consumida su piel por ese fuego interno.

Creo que esta entrega es la que muestra un mayor plantel de personajes fácilmente reconocibles por el lector. La esclava de Marsoon se limitaba a un cuadro más bien reducido (pero suficiente de nombres famosos) en función a la historia; ésta perseguía cierto romanticismo, aun intimismo. Cosa difícil en el combativo cuero de Marsoon. Por tanto, requería elenco recortado, pero extensamente descrito en sus filias y fobias.

Aquí, gracias a esa concentración de adjetivos, puedo introducir más personajes que, desde luego, irán teniendo más relevancia según se sucedan las secuelas (ya trabajo en ellas, claro está). Incluso quienes tienen un pequeño párrafo, o frase, muestran algo de su ser íntimo que les destaca del resto de las poderosas figuras “ficticias” que le rodean.

¡Oh! Este si que ha dado juego, señores. Es lo
fantabuloso de Marsoon. Encajan que da gusto
En cuanto a los villanos, ha sido muy divertido trabajar con sus alter egos de Marsoon. En especial, con EL KRUGER. Dentro de lo plano que es laborar con un sádico inmortal brutal, pude encontrar resquicios que me permitieron mostrar que era algo más que un bárbaro medieval punk.

Si bien los buenos de Marsoon, el gran GRAN reino de los cameos, por así decirlo, se denominan a sí mismo PostÉpicos, los malvados son los POSTÁCRATAS. A duras penas, como la palabra ‘ácrata’ define, mantienen una coherencia entre ellos. Organizados en tribus, clanes con ideas propias del gobierno que, a la fuerza, pretenden imponer al resto, se someten a la voluntad exótica, embrujadora, de uno de los dos reyes de Caer Zorn, ruinosa ciudad donde residen, cubierta de derelicto, mientras el otro rey, atusado caballero decimonónico, depreda la protección de El Kruger frente a las maquinaciones sobrenaturales (ajá, sí; en esta entrega, hay magia negra también) del socio corregente.

Entre ellos está la figura, un poco difusa por ahora, de RAVENNA, la madrastra de PURANIEVES, que ha terminado en Marsoon (ningún balneario, os lo aseguro) no sé muy bien cómo, o por qué, y que parece favorecer al corregente brujo, aunque coquetea con el atildado gentleman según le convenga.

Y éste también proporcionó amplias satisfacciones. Y hay
más. Pero deberéis leer el libro para descubrirlo
No hay complicaciones en este relato, destaco. No es intimista, profundo, reflexivo, alta literatura exclusivista. Sirve a sus elementales fines: el serial al estilo clásico del pulp norteamericano. El continuará de las matinés, todo bien atado y descrito sin problemas. No se dirige a un público sencillo, aunque él puede disfrutarlo mejor; contiene suficientes elementos de madurez destacables. Es evasión de calidad (la misma reseña lo destaca) que próximamente ofrecerá otro adrenalítico capítulo.

sábado, 14 de noviembre de 2015

BIANCA BLAZE – 1805 DC — CUBIERTA PROMOCIONAL

El color, como paso final
¡Que nadie diga que el ucrosteampunk no existe! (O acabo de inventarlo.) He aquí la evidencia. Como anteriormente escribiera, mi versátil personaje, Bianca Blaze®, se desenvuelve cómodamente en dos vertientes: la de 1805 DC (que abarca casi cuanto refleja la ilustración) y Marsoon, que aprovecha los ricos y fantabulosos elementos y escenarios presentes en mi novela LAS GRAVES PLANICIES y sus espectaculares secuelas, publicadas en la línea PÁRAMOS DE MARSOON.

Aproximadamente, el sombreado a tinta señala el  que llevará el color
Procuro hacerme de un “equipamiento” de personajes versátiles porque, como grandes profesionales que son, es agradable “trabajar” con ellos, con independencia del tablado. Sabes qué esperar, y qué no, de ellos. Aunque, a veces, dan sorpresas…

Paso inicial (entintado "lavado")
Un contraste, pendiente de color, que ofrece parte mínima-nimia de lo que un lector interesado puede encontrar, junto con parodia, acción, humor, personajes cuidados, interesantes proscenios, buena narración (pues hay una versión novelada) y, sobre la calidad del trazo… ¡el dibujo es una muestra elocuente del mismo!

miércoles, 11 de noviembre de 2015

F.A.K.K. 2 — RETRIBUCIÓN CÓSMICA

El vehemente barriquismo colorista de
SIMON BISLEY, en esta portada...
De un ALAN MOORE que ha hecho colosal al cómic a otros que, procedentes del medio (KEVIN EASTMAN y SIMON BISLEY), y bajo estas siglas, sirven un insípido plato que desaprovecha la grandeza de la historieta mas intentan especiarlo ampliando las sinuosidades eróticas de la modelo JULIE STRAIN EASTMAN, ‘protagonista’ de esta cinta de animación, y cuya presencia intentaba hacer “madura” y provocativa (cuan sigul de superior calidad) una propuesta de evasión bastante inferior a lo que el arte promocional prometía, decantado de extrema violencia absurda motivada por uno de los Grandes Argumentos Narrativos: la venganza.

Ésta parece justificarlo todo. Esta vez, los disparatados desmanes dibujados y animados que pretenden ganar nuestra atención y una interesante recaudación que lucrara a los aventureros Eastman/Bisley.

...queda considerablemente mermado ante las necesidades
esquemáticas de una animación que resulte rentable
No creo que, en $, F.A.K.K. 2 (¿fuck you, quizás?) fuese óptimamente. Es un fantasioso malabarismo narrativo, ideados con no sé cuánta improvisación, que conjuga elementos que, por su primitivismo, no desarmonizan del todo. Recurren al misticismo, a cultos remotos paganos, artefactos poderosos que otorgan poder cobrándoselo en cordura, a viajes estelares que recuerdan otros ejemplos previos, tanto de las viñetas como del celuloide, a bárbaros Mundos Exteriores donde la violencia desatada e insensata es recurso válido, pues es la ley aquí… cohesionándolo en el citado erotismo de Julie Strain para redondear la jugada.

Este oscilante andamiaje demuestra estar locamente ensamblado y su aleatoriedad irrita el rigor de quienes se matan procurando presentar una historia con la mayor coherencia posible como manifestación de profesionalidad.

Así que mejor destaco las pinturas de
promoción a sus fotogramas
F.A.K.K. 2 comparte la (nefasta) suerte de TYGRA, el fallido proyecto de BALSHI/FRAZETTA, que, desde un lienzo fantabuloso de pinturas y cautivadores bocetos (obra de Bisley, en este caso), luego flojea en fotogramas; aun decae. Pierden la garra de la imagen fija que nos permite imaginar pagos y hechos que luego no tienen efectivo reflejo en la pantalla. Y menos, al nivel presenciado previamente.

Tampoco posee pretensión “aleccionadora”, moraleja, F.A.K.K. 2. Puro esparcimiento para adultos (bastante adolescentes, aún) que, sin embargo, pueden encontrar mejores opciones a lo que “casi” cuenta esta animación en otras cintas. F.A.K.K. 2, no obstante, merece estar pues tiene la capacidad de, sin ser genial, generarla. Sus ideas desaprovechadas provocan ser recicladas, darlas mejor uso, en otro contexto y con otra protagonista. Y, por sí, su existencia magnifica películas similares y mejor acabadas.

Pero, para dar contenido a la reseña, digresión sobre la médula de F.A.K.K. 2. JOHN FORD, el hombre que hacía westerns, declaró que “la venganza prueba a su ejecutor”. Palabras interesantes. Exigen ponderarse cuidadosamente.

Que cuentan de forma más espectacular esta venganza
en áridos Mundos Exteriores barbáricos
Es obvio que, frente al agravio o la agresión, replicar es el instinto natural. ¡Venganza! Un millar de turbulentas fantasías cruzan nuestros sesos, bullendo de ira. Desde la respuesta ‘inofensiva’ (“y tu puta madre”) a la salvajada: el gollete de botella rota retorcido en la cara, el atropello, la paliza, sus cojones cortados en un vaso.

Pero henos aquí, dispuestos a ejecutar la venganza. El odiado, ¡a tiro! En idóneas condiciones. De película. (Esto también merece valorarse. El cine, la ficción en general, ha contribuido notablemente a relativizar la violencia. Su efecto. Hace que la retribución parezca un trámite quasiburocrático. Limpio. Esto imposta en la mente del colectivo.) ¿Atacamos? O, en el último momento, ¿retrocedemos?

¿Dejamos a Dios (pues la venganza es Suya), el karma, el golpe funesto? El problema es lo que late abrasadoramente en las arterias. Quiere sangre ¡YA! Es genético.

Porque, de nuevo, un vistazo a los fotogramas sabotea
ampliamente el esfuerzo de Bisley
Pero… ¿y luego? O más propiamente: tu condición moral ¿soportará la secuela? Has padecido una notable ruindad. El mismo acto delata la infame condición del agresor. Su inclinación al Mal. Alguien que procede así puede vivir sin remordimientos, pues la vileza es su verdadera naturaleza.

¿Puedes tú? ¿Qué tormento íntimo produce saber que has caído tan bajo? La venganza prueba a su ejecutor. ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar; tienes la constitución anímica capaz de realizarlo; soportar después posibles remordimientos?

Empero hay venganzas y venganzas. Algunas se suspenden por mor de ese último escrúpulo moral. Mantener la paz de espíritu. Conservar el respeto ajeno. Se confía, quizás bien, quizás neciamente, en que un Poder Sobrenatural Superior se encargará. Otras venganzas, empero, son inexcusables. Tasado el daño recibido, entierras los escrúpulos y actúas. Tal vez te sorprenda descubrir que puedes sobrellevarlo. Encuentras un argumento irrebatible capaz de conciliarnos con nosotros mismos.

Plancha de la versión cómic. Aun
supera a la animación
La neumática protagonista de F.A.K.K. 2, llevada al extremo de agresión intolerable al ser amado y su idílico planeta masacrado por el puto tarado habitual de este tipo el relatos, no tiene problemas morales/mentales al proceder. Asume su responsabilidad, derrochando balazos y cuchilladas. Transformada en una Asinja belicosa, la andróctona definitiva, arrostra los vesicantes peligros de mil Mundos Exteriores letales, capaces de triturar al más despiadado guerrero, para cumplir lo jurado.

Esto resume F.A.K.K. 2. Broncas, escenarios ‘exóticos’ alienígenas y un relente mínimo-nimio de ocurrencias/argumento. Precario riel por donde circula un filme deleznable, notable únicamente por las soberbias pinturas de Bisley destinadas a su publicidad.

jueves, 5 de noviembre de 2015

ALAN MOORE — REMEMBER, REMEMBER…

ALAN MOORE, colosal, gobernando todos los vientos
de inspiración en el alto cielo, inigualable para todos los
purriosos de mierda que pululan por ahí haciendo cómic
…cuando era escasamente conocido. No pretendo competir, con mis pobres conocimientos al respecto, con ALEJANDRO BARBA, experto en la materia, y cuyas extensas nociones sobre el Dios Demonio de Northampton, expuestas en su elaborada biolocalización (libro recomendable por los cuatro costados), pueden derrotarme sin problemas. Además, sería “discusión” que, a ambos, nos resultaría bizantina; deseo, más bien, realizar mera apreciación personal ofrecida desde la perspectiva que me otorga la experiencia y la (avanzada) edad.

Ahora, ¡aclaman! a Alan Moore como al fenómeno revolucionario de la Historia de la Historieta que es. Pienso que, últimamente, no tanto como durante Década 90 y parte de Década 00. Pero sigue ahí, gobernando todos los vientos de inspiración según transitan el alto cielo de la creación. Figura controvertida, sostiene un desafiante pulso tenaz contra las majors (MARVEL COMICS, DC COMICS) cuando los demás estamos obligados a tributarles vasallaje porque, qué queréis os diga: imponen la pauta.

La obra que le hizo archifamoso, texto
controvertido por sus precuelas... y
secuelas
Las independientes de cierto renombre aguantan el tirón, aunque carecen del vigor, constancia, alcance, legado, de las citadas editoriales. Lo verifica qué éxito obtienen sus adaptaciones cinematográficas.

Conocí la labor de Alan Moore a finales de Década 80 (cuando también me aficioné a JUDGE DREDD); me prestaron WATCHMEN, quedando enseguida prendado de la psicología y profundidad de personajes y situaciones. Rompía la infantil monotonía de los cómics Marvel a los que estaba habituado (ahora que los releo, gracias a la prolija compilación de la BIBLIOTECA MARVEL —denostada por los “expertos” [expertos; sí, jaja]—, los valoro muchísimo más; desgraciadamente, también veo más mayúsculos sus defectos, merced a mi bagaje cultural),  creando inquietudes inesperadas.

En el fondo, hacía lo que MICHAEL MOORCOCK con el sword and sorcery mucho antes, vaya, y cuyas novelas también por entonces empezaba a conocer, apreciar, respetar. No todo era blanco y negro; existían matices, extensas zonas de grises, que permitían inducir tanta duda como desconfianza sobre la calidad del héroe o el villano.

Después "llegó" este documento
apócrifo sobre urbanidad ácrata,
aunque fue concebido antes
Sí. Entonces, Moore era desconocido. Los lectores de cómics españoles jalaban SPIDER-MAN o X-MEN, disfrazada traslación de la persecución judía y la Diáspora. También silabeaban algo de LOS 4 FANTÁSTICOS, LA MASA o EL HOMBRE DE HIERRO. Y, claro, CONAN. (Aparto adrede la referencia patria, encabezada por MORTADELO Y FILEMÓN.) Estaba despuntando ese chaval rompedor, FRANK MILLER. Pero no os creáis (como ocurre ahora) que una vorágine de lectores devoraba a Moore, como muchos pretenden que fuese. ¡Qué va!

Un puñado mínimo-nimio conocíamos, y apenas extensamente, la literatura de Moore. Me enganchó con V DE VENDETTA; fue lo primero suyo que adquirí, y luego, todo cuanto devino merced al estreno del BATMAN de TIM BURTON. Pero repito: sólo unos pocos apasionados disfrutábamos de su trabajo. El resto era la masa bulbosa y vocinglera de los mutantes y Spidey. Por el horizonte ya asomaba SON GOKUH. Los días del mainstream parecían contados. ¡Qué vehemencia, la del manga!

Pero ha sobrevivido; el mainstream triunfa. Y me alegro. Es lo nuestro. Occidental. No niego disfruto leer un buen manga, pero los exacerbados mangakas me hicieron elegir firmemente la producción del Sol Poniente.

Las adaptaciones de sus historietas al
cine no carecen de controversia. Las
detesta; malogran su concepción
Hoy día, y exceptuando por ejemplo a Alejandro, puedes leer a muchos “exégetas” de Moore. Empero, ¿dónde estabais, entonces? Adviertes que se han apuntado a su movida recientemente. Por impulso esnob. Mola decir que “ya leía a Alan Moore en la guardería”, ¡cuando anteayer le conociste! Es la pose estética. Estar en sintonía con el auge caprichoso de la novela gráfica, elegida por las “elites” culturales veleidosas como nuevo culto, transformando al nigromante de las viñetas Moore en bibelot de adoración pagana que podrá ser despeñado tan pronto como le han ¡aupado! a la cumbre esas huestes de ignorancia exclusivista.

Y eso me irrita: la postración idólatra de ignaros veletas que nada saben, comprando lo que sea si tiene su nombre estampado en la cubierta, pero que luego, salvo atesorarlo en la bolsita antientrópica, todo lo desconocen. No lo leen. Adoptan la postura intelectual durante la conversación: Ah, sí, Alan Moore. ¡Hombre! El de LA BROMA ASESINA. Cojonuda. Pero, le barrenas: ¿de qué va? Si titubea, tartamudea, acabas de pillarle. Ni la ha hojeado. Empero queda de puta madre magistral decir: ¡Alan Moore! Ese hombre. Resplandeces como moneda de reciente cuño.

"Lo último" parece distar bastante de lo
trascendental de los comienzos
También dentro del cómic hay mucho mamarracho que, aunque lo haya leído, no le ha leído. Porque una cosa es leer, y otra, comprender lo leído; como es distinto ojear que hojear. Pueden discursear sobre Moore, mas ¿le han entendido? ¿Ves? Ponen esa cara.

Moore parece haber colgado la túnica del profundo nigromante supremo de las viñetas para desarrollar conceptos más elementales, qué curioso, persiguiendo una elegante evasión sin complicaciones (TOM STRONG), aunque impregnada de sus resabios creativos, más que seguir elaborando las gigantescas arquitecturas del pasado. Empero no puede impedir hacerlo así: a lo grande. Es Alan Moore. Genial.

domingo, 1 de noviembre de 2015

BIANCA BLAZE - MARSOON — AVANCE

Pues como que me ha salido muy Década
70, en plan revista
1984 o CIMOC, ¿se
capta la idea?
Ofrezco esta imagen a modo de premiere, como si fuese un teaser de ésos del cine. Hay más, por supuesto. Gracias a que la vertiente ucrosteampunk encuadrada bajo el epígrafe 1805DC marcha estupendamente, pudiéndose tomar aun un respiro debido al copioso volumen de historietas realizadas, puedo centrarme más en la sección Marsoon, donde aprovecho cuanto hay escrito en LAS GRAVES PLANICIES y secuelas, aumentando el marcado aire iconoclasta-satírico tipo JUDGE DREDD de Bianca Blaze, que se beneficia, incluso, con las dramáticas andanzas descritas en la recientemente publicada EL DESPERADO DE MARSOON.

Comento que, esa novela, que estoy obligado a recomendaros encarecidamente, manifiesta direcciones narrativas inéditas en la previa planificación del serial Páramos de Marsoon. Y reconozco que esa efusión de interesantes nuevos argumentos se la debo a la fuerte influencia que Bianca Blaze está ejerciendo en toda mi producción. Lo valoro todo desde un ángulo diferente, más rico y enriquecedor; es una gozada trabajar así.

Por otra parte, siempre he procurado “rodearme” de un elenco de personajes versátiles, todoterreno, o tanto como fuese posible. Sacarlos de un entorno, en principio nativo, y desplazarlos a otro donde encajasen con un mínimo-nimio de cambios. Porque es una lata desarrollar personajes que terminarán haciendo, aproximadamente, lo mismo. Y acabas cogiéndoles cariño, o desprecio, depende. Pero cuando sucede lo primero, pues te da cosa dejarlos abandonados, olvidados, criando telarañas en un rincón cualquiera.

El proceso comparativo, desde el boceto a lápìz al
final entintado
Al menos, quienes terminan en Marsoon, siguen teniendo una activa vida útil.

Y Bianca Blaze está demostrando ser de esas todoterreno-versátiles que más de uno daría un Potosí por tener. Vale que, para según qué, no encaja. Pero para lo que nos interesa, ¡va de puta madre magistral!

Seguiré informando, según el material me parezca apropiado para mostrar, sobre las andanzas de la fetish model exiliada en tan extraño ámbito, que vence cuanta adversidad bloquea su paso, forzándola, como prenda de su victoria, a lamer sus botas, en ese fantabuloso Marsoon impregnado de la exuberante sensualidad del Barsoom burroughsiano, enriquecido con matices del sword and sorcery howardiano.