lunes, 30 de julio de 2012

CERRAMOS EN AGOSTO POR NOVELA GRÁFICA — Y QUIZÁS DESCANSO

En el principio fue el boceto; de TERHLI
en la entrada más popular en su blog:
Lost and found
Así es, incontables legiones de lectores y populosas huestes de seguidores; este año, y contemplando el desarrollo exhaustivo de la primera novela gráfica de TERHLI, que publicará EDICIONES 42, ‘la frontera’ no se actualizará en Agosto. O no con la usual frecuencia, pues creo que debo dar un par de gratas noticias y que, de confirmarse, tendrán su apogeo en Septiembre. Y tengo que informar de la definitiva aparición de LA ESCLAVA DE MARSOON, no lo olvide. En este contexto, notificaros que LAS GRAVES PLANICIES está disponible ya en versión e-book. Pasaos por la web de AJEC para más completa información.
Por mor de la preview de esa novela gráfica, aquellos que insistís en leerme habréis apreciado que “el nivel” ha bajado un poco en las últimas semanas. Las reseñas quizás no contuvieran el mordiente al que estáis acostumbrados, o versaban sobre temas que no concitaban vuestro interés. No sé hasta qué punto debo excusarme (realmente, ¿qué obligación tenemos?), pero esa obra es importante para mí. Es un proyecto que me produce deleite personal además. Bastante socarrado está mi ánimo después de descubrir los numerosos navajazos traperos que, como escritor, he estado recibiendo (¡y seguirán dándome!) a cuenta de mis últimas novelas (repulsivas al paladar de los BAKALITAS que dirigen la ciencia ficción española), en especial por Las graves planicies. Y, la verdad, debo pen$ar en mi propio interé$.
El PANTEÓN A BIANCA, mi modesto estudio de dibujo; falto de medios,
he tenido que improvisar una mesa de dibujo. Ya veis cómo evolucionó
el diseño
Una historia de la frontera agrada, gusta a quienes quieren que se digan ciertas cosas; pero no reporta ningún beneficio. Hasta quizás tanta sinceridad me esté perjudicado de cara a futuros proyectos o relaciones. La honestidad sale cara. Cuento con el comentario de excelentes contertulios, que se prodigan poco, pero sí con incisión, y que mantienen mi interés por renovar el blog. Y agradezco su participación. Más aún, he iniciado otro blog hace poco, y pensé que algunos de vosotros lo incorporaríais a vuestra lista de seguidores. No fue así.
Primicia: la primera plancha de la novela gráfica en curso. Me encanta
lo bien acompañado que me encuentro en estas horas de trabajo: BSO
cojonuda, inspiradoras imágenes, la charla de Terhli entre tanto...
Los comentarios son un poco el alimento del bloguero, he descubierto. Me toma cuatro horas escribir una reseña, en serio, y cuando veo que “un peaso reseña” mía no cuenta ni con una sola apreciación, y que, sin embargo, alguien que escribe la más peregrina observación con faltas ortográficas y gramaticales clamorosas acumula cincuenta y siete “aplausos” de este tipo, me desmoralizo. Entro en la barrena de la encrucijada: ¿debo seguir dando tanta calidad (permitidme la inmodestia) para ser ignorado, o dejarlo?
Ahí la tenéis, quejándose de cualquier cosa. Es una extravagancia, pero
prefiero "creer" que mis personajes "me cuentan" sus vivencias. Hacen
el trato más directo
No soy el único que lamenta esto, sólo que ladinamente esos otros autores evitan confesarlo. Persiguen aún ser admitidos entre los Bakalitas. Y has de ser una bomba literaria o alguien que extrema la crítica-de-lo-que-sea hasta el delirio para atraer lectores. Y disparatar-por-disparatar para obtener el voluble favor de gente así no es mi estilo, en serio. El entusiasmo que tenía en Septiembre de 2010 al empezar este blog se ha entibiado, y si llego a saber lo que ahora conozco, a duras penas lo habría iniciado, o completado con el interés que llevo haciéndolo.
A grandes rasgos, y como otros autores os podrían decir de su propio esfuerzo, Una historia de la frontera, aun Spank Girl, son la constatación clamorosa de que la calidad y el talento, el trabajo, en absoluto se recompensan. Aquí, no, desde luego. Cualquier mediocre, pero muy bien incrustadito en el cogollo del grupito de marras, recibe méritos que a los demás nos corresponderían. ¿Nuestro pecado? No tener esa relación, no ser tan hipócritas como exige la pertenencia al grupo. Ir a nuestra faena, que bastante tiene, en vez de tirotear la ajena. Y como a mí siempre me ha costado relacionarme con la gente, estoy perdido.
Os deseamos buen viaje y felices vacaciones a quienes las toméis este
mes. En cuanto a ti, señorita, el lunes de vuelta al Panteón a Bianca; la
novela gráfica espera
Me queda un consuelo, el que me impulsa a participar en el PREMIO DOMINGO SANTOS (sin parentesco) DE CIENCIA FICCIÓN sabiendo que ni seré finalista (claro, me la tienen jurada; ¡por escribir PULP!): el de que a cada reseña, a cada imagen de Terhli, a cada relato, enseño qué es la Calidad, el Talento, y más de uno, y una, aprieta los dientes hasta agrietárselos de envidia. Si no fuese así, ¿por qué han denostado tan salvajemente Las graves planicies en sus influyentes círculos privados?
Quizás por eso, Terhli y yo seguiremos en la brecha. De momento, ¡al PANTEÓN A BIANCA, mi modesto estudio de dibujo, a planificar esas páginas! Os merecéis una buena historia y espero dárosla. (Ya veis, ¡no hay reposo para el dibujante malvado!)
Vuestro Scriptor.

ALUZINE DE FANZINE, 6 — AUTORES EN LA NIEBLA/1

Dinámica portada de SERGEUS, elegida
por internet de entre tres propuestas
La tragedia de muchos aficionados al cómic está en que no alcanzan el nivel, o la suerte, de poder ingresar en los laureados salones de la Historia de la Historieta (eh, JAVIER ALCÁZAR, este término es mío; ten la decencia de reconocerlo cuando lo uses en tus reseñas), y alcanzar esa suerte de inmortalidad que ya disfrutan WILL EISNER o JUANJO GUARNIDO.
Así que, empujados por la necesidad de crear, aguijón que espolea Espolea ESPOLEA hasta producir insomnio (lo sé por experiencia), y verter en un soporte asequible toda esa energía, recurren al fanzine, que otrora tuviera una importancia capital, un respeto que hoy día ni siquiera sueña tener. En alguna parte del camino dejó/perdió la aureola y glamour que acuñara. Quizás sea que los tontolavas lamebotas de la intelligentsia y progres lo contemplan ahora, más que como un arma contracultural o propagandística antifranquista, como una sucia sustancia que desforesta bosques (puesto que les ha dado por la ecología) y de la que se avergüenzan hasta conocer su nombre y por una causa quizás inexplicable aun para tan elitista grey.
ROMERO EL CAMIONERO sabe repartir leña; páginas de
ALEJANDRO BARBA
Internet brindó la posibilidad de difundir tu labor a mil millones de potenciales lectores, lo cual parece haber multiplicado la posibilidad del fanzinero de reputarse en igual proporción. ¡Bien! El fanzine ¡perdurará! Pero el fanzinero tiene dos vertientes: la que motiva esta reseña, hablar del personal entregado al arte secuencializado tal como se le conoce, o la faceta del que dispara andanadas de hierro candente contra el último BATMAN porque algo en el sonido le disgustó y, ¡hala!, a cargárselo; así sólo podemos mandar una centena de familias al paro si me pongo pesado... cosa de la que se suele jactar SHELDON COOPER.
El contrajéroe local, EL CAPITÁN TORRE DEL ORO,
de JUAN MANUEL CASTILLO, que en este número
recupera su dignidad vituperada
Trágico, ¿eh? Y todo porque un tiranuelo de sofá, enfermo y víctima de un afán de protagonismo, carcomido de hedonismo, es un vampiro afectivo y precisa ver en sus estadísticas de BLOGGER mogollón de visitas e irritados (o aprobatorios) comentarios. Le da un subidón y se restriega las manos. Jajajaja-¡jajá! ¡Vamos bien! ¡Critica a mala hostia, que el personal, masoca total, responderá al instante! (Claro: han perdido su individualidad y señas de identidad.)
De nuevo Sergeus, y con magistral
crítica al fan compulsivo de las ComicCon
Pero los responsables del veterano fanzine Aluzine de Fanzine pertenecen a la escuela tradicional y estampan en papel historietas que versan de lo cotidiano distorsionado por lo surrealista de un mundo que no persigue más afán que autoalimentarse. Una plétora de personajes (¡y qué pandilla, señoras y señores!) alimenta a su vez un Cosmos propio que engendra situaciones que precisarán nuevos creativos para volver a expandirse. En la red podemos ver dibujantes empeñados en esta tarea, y también otros, como los amigos de ACTION TALES, que sienten que deben rendir pleitesía a los monstruos ya consagrados del cómic, la TV o aun el cine.
Me quedo con los de Aluzine de Fanzine (y quienes de su cuerda vayan) sin despreciar, desde luego, el trabajo de los colaboradores de Action Tales. ¿Por qué? Ellos se lo curran en su propio Universo. Que toma referentes de esto y aquello (el inevitable ROB LIEFELD), vale, ¿quién no lo hace? Pero consumen su esfuerzo/energía en sus propios personajes, no en algo que STAN LEE o GENE RODDENBERRY imaginó hace años... y por lo cual nadie reconocerá tanto esfuerzo.
La dilatada trayectoria de estos amigos,
que también publicitan su labor
por internet
Otra cosa laudable de Aluzine de Fanzine es que son los auténticos Últimos Románticos dedicados al fanzine en Sevilla. Llevan en la brecha (con la reciente —e importante— incorporación de ALEJANDRO BARBA, autor, por otra parte, de una impresionante, elaborada y culta reseña sobre mi novela RECALIBRADOS) desde 1999, procurando sacar Aluzine de Fanzine con la máxima regularidad posible. Pensemos que a ellos ni MARVEL, DC COMICS o DARGAUD les paga; son amateurs que le dedican el tiempo que disponen después de sus necesarias tareas o empleos, y además apoquinan de su bolsillo la modesta pero no por eso descuidada edición. Los medios infográficos (cosa, me soplan, de JUAN MANUEL CASTILLO) han irrumpido también en esta publicación, aunque al parecer SERGIO GONZÁLEZ sigue aferrado al sistema clásico hasta de rotulado.
Y no os perdáis su propia y satírica línea
superheroica. ¡Hey! ¿Último número?
Y si bien reconozco todo esto y aplaudo su esfuerzo constante y dedicación, el amor que por la narración gráfica tienen como así consta en el prólogo de este número seis, ahora toca un leve tirón de orejas. No todo puede ser perfecto, y creo que esta apreciación que os hago (más que rapapolvo), si la meditáis os hará más bien que daño. He disfrutado con la incisión de LA DURA VIDA DEL AFICIONADO A LOS CÓMICS y VICENTE EL CALIENTE: EL VIDEOCLUB, críticas acertadas sobre el fanático entregado a algo y que lo coge todo porque está en papel o resuena en la TV.
E igualmente las aventuras del incombustible CAPITÁN TORRE DEL ORO (castizo y casposo como él solo, otra sátira que denuncia el cliché que la malaventurada Junta de Andalucía ha tomado como ejemplo de la ‘verdadera’ naturaleza y cultura del andaluz). Pero debo deciros, muchachos, que ¡hay que practicar más Más MÁS el dibujo!, y que antes de lanzaros a nuevas entregas de vuestro Universo, el del PATO SALVAJE, LOS VENDETTA-MEN y LA MUÑECA VIVIENTE, atropellados por el irreflexivo (y creo que aun amargado) ROMERO EL CAMIONERO (¿quién dijo que Stan Lee poseía la patente de la aliteración?), por citar unos pocos de los muchos sujetos con que llenáis vuestros fanzines, os tomarais un mes de práctica Práctica PRÁCTICA y luego incorporéis esa enseñanza a la revista. (Tíos, ¡que os regalé esos apuntes de anatomía artística por lo mismo, porque el brillante soporte escrito se desluce con el trazo!)
Más de su aguerrida cuadrilla de sujetos
Aluzine de Fanzine merece el respeto, e interés, de la publicación veterana y que recoge el afán, honesto, de querer contar algo esperando llegar al máximo posible de público que pudiera hallar en los cuadrángulos de sus viñetas (otra frase mía para tus reseñas, Alcázar) que refuerce la acidez de las tramas o los comentarios insertos. Es cuestión de interesarse por su labor. Podéis encontrarles en:
sergeus.dreamers.com; sergeus.divagaciones.com.;
la antorcha.wordpress.com
llauna.blosgpot.com


http://embryoamoore.blogspot.com.es/
[Y agradecido por las dedicatorias y el reconocimiento de mi modesta contribución al dilatado rodaje de vuestra publicación.]
Vuestro Scriptor.

sábado, 28 de julio de 2012

DANCE — COMENTARIO MUY CORTITO, QUE QUERÉIS PLAYA…

Hice un boceto previo que me gustó tanto que decidí merecía color.
Helo aquí. Por Dios, enrollaos: id a verla a su blog
…y ya que no vais a ver a TERHLI, la niña de los tacones afilados viene a visitaros. Y, para darle sustancia a la entrada, os relataré esta anécdota personal mínima-nimia.
Cuando tenía cinco, o seis años, una tarde de paseo dominical mi padre, que fue quien me alentó a dibujar a edad aún más temprana (él estudió delineación —ergo tenía nociones artísticas que genéticamente me legó; aunque también mi madre ha tenido en el asunto parte importante—, pero que por tener que trabajar para mantener la familia no pudo terminar su formación; una historia —y no de la frontera— como otras tantas mil), nos llevó a ver un enorme edificio cuya azotea la coronaba un gran letrero de cervezas CRUZCAMPO. (En aquella época era una birra legal.) Aquél rótulo, que aún existe, lo había hecho él, y así me lo dijo.
Vale, os cuento la movida: el anuncio del centro, de CRUZCAMPO, lo
hizo mi padre; el del vino,a la izquierda, también. El del periódico,
obra de mi hermano. Si queréis ver uno en que yo también trabajé, id por
la A-49, hasta el hotel
ANDALUSÍ-PARK.  Lo terminamos entre los tres
Entonces, aparte de un sincero orgullo por mi padre (hostia, a esa edad, tu padre es DE VERDAD tu héroe —hasta que, con siete años, descubrí a IRON MAN [a TONY (ANTONIO) STARK] y la mítica paternal se resintió algo—), sentí que yo no podía ser menos que él. Si mi padre había inscrito su nombre en la página de la historia de la ciudad, aunque fuese de ese modo (en realidad, lo extendió en otros muchos anuncios, que hoy no existen pues han desaparecido esas empresas), era mi obligación estampar también mi impronta, de algún modo. Fanzines, JUDGE DREDD, salón del cómic, novelas… Terhli ahora… más Más MÁS proyectos… Ignoro si lo he conseguido; si estoy en la senda; sé que lo intento, pero siempre esta idea ha constituido un acicate importante para mí.
Debo dejar huella. Ser recordado por grandes cosas. Por buenas grandes obras.
Vuestro Scriptor.

martes, 24 de julio de 2012

BEFORE WATCHMEN — ¿EL FIN DE LOS TIEMPOS?

Vale, la portada ya lo está diciendo
todo: por dónde van los tiros. No
pueden competir en ingenio con
ALAN MOORE, así que dan por c...
Venga, sumaré mi comentario, peregrino e intrascendente, pero necesario para estar en la pomada, a este estéril debate, aunque ya esté bastante pasado de moda, y observaré esto sobre lo que asemeja una bocanada de hierro candente disparada por toda la red: el Watchmen ‘apócrifo’ que va a serializar DC COMICS pero que ¡ya! para deleite guerrero de no sé cuántos.
Contorsionándose, convulsionándose, internet es espejo de comentarios (mas mero aperitivo de los que seguirán) de toda índole en los portales electrónicos informados, frisando el histerismo en algún caso.
La verdad es que la historia tiene su miga, dado el conocido “romance” que todos los lectores de tebeos sienten por la magna obra del Dios Demonio de Northampton, ALAN MOORE. Altares elevados a sus páginas llevan erigiéndose décadas. Es veneno diluido en las venas de todos los guionistas que vinieron después, “con algo que decir”, que se volvieron locos intentando hacer SU Watchmen. No su obra, que de modo gradual fuera adquiriendo singularidad, a lo Moore o no. No, no, consumo mi energía en hacer MI Watchmen. Obvian el que Moore jamás pensó hacer SU Watchmen, sino cumplir el contrato que pagara las facturas. Lo que ocurre es que los tipos como Moore no pueden hacer las cosas como el resto. Lo retuercen todo. Lo llevan en el ADN. Los demás, no.
Un bíblico Alan Moore vigila desde el alto cielo y todos
los vientos qué perversidades piensan cometer los de
DC con su obra
Y DC ha roto el corazón de todos esos enamorados de la obra inmortal extendiendo la historia, que se creía intocable (debería serlo), con precuelas (muy GEORGE LUCAS, por cierto) en que se escarba y malea la historia de personajes que estaban allí en función del relato. No necesitaban pasado. Eso destruye los iconos (y os lo afirma uno que sabe del asunto). ¿Qué es Before Watchmen? Tan sólo material canibalizado que de otro modo esta batería de guionistas no pudo vender, por la razón que sea, pero que, enfoscándolo de Watchmen, ¡la cosa rula! Aun los que se han rasgado las vestiduras ardientemente en esos comentarios, ¡oh fariseos de las viñetas y lamebotas tragaldabas!, jurando negarse a comprar el tebeo (sí, en eso quizás digan verdad) acabarán viéndolo.
Con honestidad: WATCHMEN estaba
ya podrido en este filme. Lo que sigue,
es simple profanación de cadáveres
Y, claro, tras el primer trago de desdén, su reluctancia purista empezará a ver en los cuadrángulos de las viñetas musarañas que los engatusen. Remolones, comentarán: Pues no es tan malo al final. Perico Palotes ha hecho una historia que, ¡HOMBRE!, no es de Moore (ante todo, porque sólo hay un Alan Moore), pero… Pero… Y, a hurtadillas, se afanarán la saga.
Esto es así. Y quienes dicen que Watchmen pertenece a DC y lo publica como quiere, tienen razón (aunque duela). Capítulo aparte es lo que hagan. Porque, para empezar, Watchmen tenía una pureza que hace décadas desapareció. Contracorrientes titánicas han deformado las líneas creativas. Lo hipócritamente correcto prospera mientras se engolfa un flujo de opinión hastiado de la falsedad de esa edulcorada política. Y el choque de esas turbulencias origina ondas que distorsionan las historietas. El mismo mito de Watchmen forjó fuerzas que alteraron su propia naturaleza. De inteligente evasión pasó a ser… religión.
Según los comentarios de los 
'entendidos', hay que estar así de 
aguerrido (como WILL SMITH en
HANCOCK) para leerse estos tebeos
Alan Moore, en pos del bollo diario, no nos ha hecho, a la postre, ningún favor. Dio tanto de sí, y de forma espectacular, que todo se juzga según su canon. Y la creación posterior está subyugada a esa norma. Él mismo acabó renegando de su creación (¿qué es, TOM STRONG, sino DOC SAVAGE, un intento desesperado por volver a una matriz de pureza que abomina de cuanta tiniebla, sin desearlo, él ha volcado al tebeo?), pero es tarde. Ya no puede enderezar lo torcido. Todo autor, ante el papel en blanco, sabe que tiene que construir su Watchmen, o nada. Y su labor será juzgada con el rigor como PROCUSTO medía a sus víctimas si concibe algo distinto; y un émulo siempre estará considerado inferior.
La réplica de Alan Moore contiene una precisión de absoluta razón: muy mal está la cosa si para sostenerse DC necesita de personajes que tienen veinticinco años de antigüedad. ¿Nadie nuevo puede revalidarle? Me cuesta creerlo, sinceramente. Pero ciertas maquinarias giran sobre engranajes inmovilistas que, antes de efectuar un giro de más, o en otro sentido, prefieren romperse.
Para colmo, Before Watchmen amenaza a todos los escritores de la industria. Porque ¿qué impedirá que haya ahora una cascada de precuelas de títulos punteros? Tal el supuesto, ¿alguna vez se venderá una historia genuina y diferente otra vez?
Vuestro Scriptor.

viernes, 20 de julio de 2012

LA ENTREVISTA DE SITIO DE CIENCIA FICCIÓN (II) — RECUPERADA PARA QUIENES SE LA PERDIERON

Empecemos administrando un poco de color a la cosa.
Estamos con mi entrevista, ergo publicito mi labor
[Concluimos el excitante documento en esta entrada. Gracias por vuestra paciencia.]
P: Sin embargo, el asentamiento de esa idea de la ciencia-ficción como género de tercera (ya era considerado como de segunda) pone a LAS GRAVES PLANICIES en la situación paradójica de obra con buena acogida, pero a la vez candidata a ser repudiada por los sumos sacerdotes de la “cosa”. ¿La vez capaz de trascender a ese tipo de debate estéril?
—Las planicies está nominada a los PREMIOS IGNOTUS 2012 por la portada. Jamás lo sería por novela per se, pues el Jurado lo componen esos “sumos sacerdotes de la “cosa””. ¿Puedo competir contra sus prejuicios?—
Y siendo hoy estreno de THE DARK KNIGHT RISES, una
mordaz ironía. Por desgracia, un imbécil la ha empañado
matando a catorce personas en un cine de Denver
R: No, sinceramente. No seré como MARTIN LUTHER KING alegando que “he tenido un sueño, la integración, y con mi novela esperaba conseguirla”. Qué va. Además, esos gurús a los que aludes son fanáticos y nada modificarán sus concepciones. Ellos se lo pierden. Dado que la novela te ha gustado, reconozco que estaba pensada para lectores como tú, que la han disfrutado por como es. (Luego están los factores personales: si tiene éxito, puede redundarse en dinero; y además, como plataforma para proyectos inesperadamente ambiciosos —la película, o el videojuego, o vete a saber—. Espero que su buena acogida me consiga: continuar publicando la saga; obtener un empleo.)
Uno de los tantos estudios sobre TERHLI TERANAMI,
que comprenden hasta detalles mínimos-nimios, como su
peinado o complementos

P: En efecto, me ha gustado, además de por sus demás virtudes fundamentalmente porque me va la ciencia-ficción de corte aventurero. Sorprendentemente, si ya la ciencia-ficción en general está mal vista, esa forma de entenderla es además despreciada, a veces con cierta virulencia, por algunos expertos en el género, incluso considerándola como género aparte. Ateniéndonos exclusivamente a cuestiones de escenario y argumentales, y no puramente literarias, ¿crees que hay una ciencia-ficción de primera y una ciencia-ficción de segunda?
R: Yo, no. Los expertos que mencionas han establecido las fronteras y el personal, por no complicarse la vida, o lo que sea, las respeta. En el fondo, sólo hay historias inolvidables y otras deleznables. Nada más.
No, no es JUDGE DREDD, sino NOVA, un personaje con el
que MARVEL se tomó la molestia de decirle a sus lectores
qué imbéciles más grandes eran
No obstante, creo que hay un síntoma más grave: la “adolescencia” de las tramas. Tras ver el primer episodio de FALLING SKIES lo critiqué en el blog. (Un “spielberg-sicario” dejó una bosta denostando.) Hace poco, EL MUNDO publicó un apunte en que todo cuanto yo había augurado se ha cumplido, y me percaté de que el problema de la serie es que se trata de una ciencia ficción ‘aniñatada’. Por sacar naves y aliens, sus autores ya creen haber hecho los deberes. El argumento es insulso, los personajes nulos, las motivaciones de los invasores difusas. Pero ¡no importa! ¡Salen naves! ¡Hay aliens horripilantes! ¡Rayos láser, chaval! ¡Rayos láser! ¿Te lo vas a perder? No hay una CF de primera o segunda; sino una CF digna y otra de videoclip (entendiéndolo como ejemplo de algo insustancial. —Le debemos mucho al videoclip, pero no se me ocurre otro modelo más aclaratorio—.)
P: ¿Apareces en la novela?
R: ¡Cristo, no! Eso sería una presunción imperdonable.
Y, en fechas estivales, un baño refrescante, y más con
amigas tan excitantes como estas, ¿eh?
P: Sin embargo es muy goloso ser co-protagonista secundario de una epopeya de esas dimensiones. Ni HITCHCOCK ni SHYAMALAN se han resistido. ¿Tiene, no obstante, LAS GRAVES PLANICIES rastros de esa aventura que te hubiera gustado vivir?
—En las planicies, no; pero sí querría estar en el proyecto que he titulado PROFUNDOS MARES AZULES—.
R: Soy un lamentable co-protagonista, sidekick o como quieras definirlo. He aprendido a aceptar mis limitaciones. Lo que sí contiene son datos “biográficos”, como que ALEX es retrato de un tocapelotas con el que me tocó trabajar. Más que incluirme en la historia, prefiero donarle mis vivencias para darle solidez y coherencia (mientras sea posible) a las situaciones, la psicología de los personajes, el texto.
P: La escritura como terapia: ¿la usas en ese sentido?
R: Sí.
—Y Spank Girl está resultando hasta sedante.—
Al igual que me ocurriera con JOE HORSEMAN y las
secuelas de
LAS GRAVES PLANICIES, que fuimos por
caminos muy interesantes e ignotos, Terhli me está
llevando por senderos intrincados y sorprendentes de su
naturaleza. No todo es leña. También posee corazón, y
deseos de mostrarlo
P: LAS GRAVES PLANICIES es un gran cóctel de influencias y referencias. Me ha llamado sobre todo la atención lo fácilmente que encajan los diversos universos. ¿Hay alguna característica en común que les haga tan afines?
R: Todos ellos, como POSTÉPICOS, comparten una elemental base de “buenas acciones y buenos sentimientos”, un recto sentido de la justicia, un villano chino, el viaje de las tres mil millas… Por ende, algunos de esos Universos están basados en otros más antiguos, o previos. Ejemplo: FLASH GORDON es un refinamiento de BUCK ROGERS.
P: Quizás por ello, a la hora de “descubrir” personajes y referencias entre las páginas de la novela he descubierto algunos que es posible que ni siquiera hubieras tenido presentes. Por ejemplo, Max es un trasunto casi inmediato de Mad Max, pero a la vez sus correrías en su vehículo blindado por las graves planicies son casi un calco de los viajes de Jerry Cornelius reinterpretado por Moebius en el Garaje Hermético. Esto puede ser puramente casual y hasta una precepción mía muy personal, pero ¿te has encontrado durante la revisión o alguna relectura ocasional con referencias de las que ni tú mismo habías sido consciente?
R: Varias veces. Y “enlaces” con otras “historias de la frontera” que ni había considerado. Mira, esto de Moebius no se me había ocurrido. Pero necesitaba un vehículo potente que supliera al Blindado del TANQUISTA (recuerda que ese Max es el Tanquista de Factoría Cinco). También podría ser el KillDozer de JUDGE DREDD LEGISLA EN LA TIERRA MALDITA.
—Culpa a mi brithis style—.
Y, para concluir, otra pizca de color. Os
recuerdo que visitéis el blog de Terhli y
que todo este material está en venta
P: Otra cuestión que se me ha hecho curiosa ha sido la violencia extrema y a la vez el sexo contenido. No lo has omitido por completo porque de lo contrario Alex se hubiera quedado sin motivación alguna, pero sí me ha recordado la corriente Crepúsculo en la que el puedo, pero no debo, o no quiero, o yo qué sé es uno de los mensajes que se transmite. ¿Eso también es paródico o simplemente un recurso narrativo?
R: Fue intencionado. (Alex se hubiera trajinado sin dudar IDRIS CORIOLIS. Escrúpulos, ninguno. —Y LIANA se lo folla, recuerda—.) Prefiero la sicalipsis
—como admirador de la BENDITA BIANCA BEAUCHAMP, claro—
al sexo explícito (que vuele la imaginación, caramba), porque se ha convertido, en los últimos tiempos, más que una opción o un recurso narrativo, una imposición maniática.
P: Por último, ¿cuál será el próximo cataclismo que sacudirá las graves planicies?
R: Los FORSON vuelven. Y el KURGAN les ayuda en su revancha. Pero esto será en la quinta entrega, LA ASOMBROSA TRIPULACIÓN DEL RENDEVOUZ (que tengo que reescribir, por cierto).
Entre tanto, la PAX HIDALGO da problemas, porque los Ylohis la consideran una intrusión de su estilo de vida (una analogía del llamado ‘imperialismo yanqui’) y planeas cómo asesinas a todos los intrusos cobardes de Caer Hidalgo (La esclava de Marsoon, EL CIRUJANO MAESTRO DE MARSOON).
JOE HORSEMAN, empero, en MAYOR MARS va a dar una tremenda sorpresa.
Esto es todo. Espero estas apreciaciones hayan sido de vuestro agrado. Si queréis comentar algo, libre sois.
Vuestro Scriptor.

lunes, 16 de julio de 2012

LA ENTREVISTA DE SITIO DE CIENCIA FICCIÓN (I) — RECUPERADA PARA QUIENES SE LA PERDIERON

La entrevista giró sobre todo en torno
a LAS GRAVES PLANICIES y su futuro
FRANCISCO JOSÉ SÚÑER tuvo la cortesía de interesarse por mi trabajo y vio en él sombras que quería despejar o bien conocer su origen. Cierto que me he demorado en recuperar su entrevista pues algo, no sé qué, me obligaba a hacerlo. Creo que se debía a la influencia de SPANK GIRL, que estaba cogiendo, muy lentamente, forma dentro de mi subconsciente, hasta que se filtró a los estratos superiores donde ahora mora, y algunas de sus preguntas deben ahora contestarse desde esa óptica.
Adelante con la entrevista, no demoremos más vuestra curiosidad.
P: ¿Eres tan “afilado” en persona como escribiendo?
R: Según la circunstancia. Por lo común, como GARTH ENNIS, soy un tipo tranquilo al que le gusta la cerveza (que cada vez bebo menos).
P: Al hilo de eso, el estilo es un protagonista más de tu obra; ¿te sale solo o lo trabajas especialmente?
Aunque tampoco puedo olvidar a
este otro "niño mío". Dadle una
oportunidad justa, ¿vale?
R: Es una mezcla. Ciertamente hay partes que me gusta trabajar tan a fondo como sea posible. Hacer una excelente observación sobre el estilo: es el que te atrapa, como lector. Su pulso da vida a la novela y la hace o no inolvidable. Intento cuidar mucho los diálogos, más a lo SERGIO LEONE y LUCIANO VICENZONI que QUENTIN TARANTINO.
Mis autores favoritos, de los que más he aprendido, lo son porque en su prosa enquistaron algo no convencional. Esto me está dando problemas con la comunidad de autores-lectores, aferrados a normas cuya rigidez las está haciendo caducas—.
Eso provoca un problema: al ser frases “arquetípicas” (de ‘tipos duros’) pierden naturalidad. Tengo que elegir entre estampar una chulería épica o demostrar la humanidad del personaje (poniéndole coletillas, manía, dudas, etc.).
P: No lo veo como un gran problema, y más teniendo en cuenta el tinte paródico de, al menos, LAS GRAVES PLANICIES. Aunque la construcción de personajes como el escenario son prestadas, está todo muy bien encajado, no caes en el vicio de dedicar páginas y parlamentos enteros a explicar minuciosamente el porqué de las cosas, simplemente, acaban por saberse. ¿Eso supone una planificación cuidadosa del texto?
¡Hola, la actualidad! TERHLI
TERANAMI,
SPANK GIRL, consume
casi todos mis recursos creativos ahora
Una malicia: tras leer VENUS DECAPITADA, descubrí que estaba echando horas extras a mi trabajo en balde. La novela de SERGIO PARRA está profusamente documentada, sí, ajá, pero lo que son los personajes y situaciones, los diálogos, así como la forma como deben enganchársete al alma… Nefasto. Lamebotas, que diría TERHLI. Y hubo lectores con cuyos comentarios me lo confirmaron—.
R: Bastante cuidadosa, y a veces, tanto que por mor de hacerlo muy bien-muy bien, descuido otros aspectos del relato. Las frases están pensadas para que causen un efecto en el lector, así como algunos párrafos, y en especial, los puntos y aparte. (Con honestidad: algunos de esos “dio a entender pero se comprendió todo” es parte de mi estilo y sale automáticamente.)
P: Últimamente se detectan en foros y listas opiniones que cuestionan la necesidad de un estilo depurado, tanto desde el punto de vista formal, es decir, corrección gramatical, sintáctica y ortográfica, como del uso personas que se le den a esas herramientas; solo quieren raciones de su vicio favorito sin parar en cómo se lo sirven, ¿crees sensato que asienten este tipo de actitudes del “todo vale”?
Como veis, lo pasamos muy bien trabajando de iconoclastas.
Es divertido currar con 'la niña de los tacones afilados'
Cuando estaba buscando imágenes para THE CROW di con un blog cuyo autor escribió la reseña en “lenguaje SMS”, y argumentado de aquella manera. Tenía cincuenta comentarios de apoyo y admiración. Es un sigul del próximo Armagedón. Y de la bastardía en la que estamos cayendo por no ser mínimamente rigurosos con las cosas.
R: No. No todo vale. Existe peligro en eso. Hay que respetar unas reglas, aunque sean ‘mínimas-nimias’. Otra cosa es el “purismo” que te puedes encontrar en gente que te equivocas al escribir algo, y te sacude la del tigre.
PLANETA trabaja así. Y errar es humano. Pero si descubren un “asín”, en vez de ‘así’, tiran tu novela al vertedero. No importa que sea un relato iluminador o vibrante. Así publican los carahuevos que publican, claro—.
Gradualmente, Terhli está logrando
atención. Como la de los amigos de 
EL VÍBORA, que la promocionan
(Aunque admito que a veces me interesa más qué cuento que cómo lo cuento, y consciente o subconscientemente empleo las palabras o la construcción toscamente para dar relieve a la situación —las mayúsculas, los “mínimo-nimios”, etc.— y atrapar la atención del lector. Intento transferirle con la máxima fidelidad lo que transcurre y cómo lo sufren los personajes. Eso a veces desafía los convencionalismos estilísticos.)
—De vuelta a Venus decapitada, ramplona hasta la conjuntivitis—.
P: Tu formación como dibujante y guionista de cómics hace que tus historias sean muy “visuales”. ¿Eres consciente de ello o es también parte inconsciente de una forma de trabajar?
R: Soy plenamente consciente y sobre esa base visual trabajo. Por ejemplo: los bocetos de LA ESCLAVA DE MARSOON (previos a la redacción) le han dado una riqueza que no tenía en el planteamiento “original” la novela (cuando le das vueltas en la cabeza formando la estructura de los capítulos y demás).
Otra plataforma interesante es la de EL HOMBRE DE
MIMBRE, cuya editorial, EDICIONES 42, publicará su
novela gráfica
Una anécdota: FACTORÍA CINCO fue rechazada originalmente por EDICIONES B a cuenta de eso, su “visualidad gráfica”. Tal constaba en la carta de respuesta.
P: Resulta curioso porque si de algo se nutren las nuevas generaciones es precisamente de contenidos audivisuales, y les resulta más fácil abordar la literatura desde esos parámetros, que obviamente no implican sacrificar otros más tradicionales. Más bien suena a excusa para hacer el rechazo menos doloroso. ¿Qué rechazos «de compromiso» te han dejado boquiabierto?
A esas editoriales no les importan nada las nuevas generaciones; amagan con que sí. Tienen sus dinosaurios diplomados y otros lamebotas en nómina y tiran de eso; el lector, como masa, es una grey pastueña que devora lo que le arrojen, con tal de que parezca saber bien.—
La pintura en sí. Pasaos por su blog.
Se ven cosas divertidas e interesantes
R: Dirigirte a una editorial que publica exclusivamente ciencia ficción y responderte que no lo hacen.
Más fuerte aún: remitirles un e-mail preguntan si podrías mandarles material y contestarte que después de examinarlo, no están interesados en desarrollar el proyecto enviado (pero ¿qué proyecto? ¡Era una carta de cinco líneas!) Adjunto: nuestra editorial no publica fantasía y/o ciencia ficción. Te asombraría saber qué sello editorial es.
La Factoría de Ideas, por si os interesa—.
P: ¿Y qué puedes decir sobre tu formación literaria?
R: Pues que procuro leer de todo, aunque es evidente que siempre tendré preferencias. Sin embargo, en las fuentes menos esperadas he encontrado recursos más valiosos (composición, narración, psicología de los personajes) que en aquellos que, en principio, deberían proporcionármelos. La novela negra ha sido más determinante que la ciencia ficción o los clásicos para mí.
P: ¿Cómo encajarías LAS GRAVES PLANICIES en esa corriente que dice que la ciencia-ficción está muerta?
Una chica tan vital como ella no puede
dejar pasar la ocasión de brear zombis,
y si pudiera, a quienes se la ponen dura
R: Considerando que “la muerte de la ciencia ficción” es un arribismo de ciertas elites que desprecian las historias como las planicies, no encaja en esa concepción de ninguna forma. Las planicies es para quienes quieran pasarlo bien y permitirse soñar con los espacios ilimitados, los héroes íntegros y leales camaradas, buena gente, y amar a la inmarcesible princesa toda belleza, gentileza y esplendor.
Tras esta entrevista, tuve roces en foros con la elite a la que aludo, que llamo los Bakalitas. Y por hartazgo me pasé inmediatamente a desarrollar Spank Girl porque hay “tanto gilipollas y tan pocas balas”, citando a FORD FAIRLANE. Un cáncer feroz está devorando a la ciencia ficción española y sus autores. Y en parte, por culpa de los editores, que no acotan a esos “críticos”, que saben una mierda, y están, con sus denuestos, atentando el trabajo ajeno sin compasión—.

[Continuará]

Vuestro Scriptor.

jueves, 12 de julio de 2012

EL INCREÍBLE HULK — MÍTICA EN ON

Afiche donde aparecen el peregrino
definitivo (BRUCE BANNER -EDWARD
NORTON-) y el causante de su desazón
La película que nos ocupa tiene poderosas resonancias con el cine de monstruos clásico de la Universal, como permite constatar la pelea entre HULK (EDWARD NORTON, a quien no veía en el papel, por esa mítica que tiene de ser enemigo de este tipo de vodevil) y LA ABOMINACIÓN (espantoso alter ego del pérfido EMIL BLOMSKY, villano a quien TIM ROTH aporta relieve, recreando a un mercenario obsesionado, como SON GOKUH, con obtener la fuerza absoluta y que, de forma inconsciente, recibe sus primeras dosis de manos del GENERAL ROSS —WILLIAM HURT—).
El film intenta, también, mantener líneas de comunicación con la inefable cinta de ANG LEE (¿a qué ‘viñeta’ de las que rompen la pantalla debo mirar para seguir la trama?), como demuestra el que, a modo, continúa aquélla dejándola donde quedó, en el continente sudamericano.
En lo más paupérrimo de Brasil encontramos a BRUCE BANNER (Norton) convertido en currante de una empresa de refrescos que se entrena, con perseverancia, en controlar su carácter para así contener al terrible GOLIAT VERDE que guardan sus células. Y aquí encontramos una primera disonancia con respecto a su predecesora, pues mientras que en la cinta de Lee Banner es expuesto accidentalmente al catalizador de la bomba gamma que le ‘saca’ a Hulk de las entretelas de los cromosomas, aquí está huyendo de Ross porque estaba implicado en lo de crear al supersoldado de marras, y la cosa, ya veis, tuvo éxito, aunque no el deseado.
En el frasco, el genio que puede liberarle de su maldición.
O eso espera Banner en lo más recóndito de las favelas
Pero Banner termina siendo descubierto (por culpa del inevitable cameo de STAN LEE) y debe retornar a Estados Unidos, donde ha mantenido correspondencia electrónica con alguien que podría sanarlo.
Para darle vida a la cosa, Ross le atrapa, empleando métodos sucios, aunque sólo para admitir que el ser al que más desprecia (algún día habrá que averiguar qué hay en el fondo de esta inquina, más allá de la presunta lealtad a la patria y deseo de aplastar sus aberrantes peligros) es también la única esperanza frente a la nueva y terrible amenaza que representa La Abominación.
TRUENO ROSS (WILLIAM HURT),
un hombre con una obsesiva misión,
dispuesto a no parar en ningún tipo
de escrúpulo o complejo
Cosa de agradecer, y a la que ya he hecho sutil referencia, es que el director, LOUIS LETIERRE, mantiene una constante línea narrativa que nos ahorra los saltos a los que los ojos debían acostumbrarse para ver el anterior Hulk. Desarrolla, asimismo, los estándares preconizados por la serie de televisión, protagonizada por el difunto BILL BIXBY, y hasta encuentra un hueco para la aparición de LOU FERRIGNO, aquél Hulk de antaño, a quien introducen en los fotogramas ‘disfrazado’ de guarda de seguridad.
Letierre no tiene compasión con Banner, barrenado por el fantasma acusador de las secuelas que deja LA MASA a su paso, y abandona a Norton entre los más parias de la Tierra, que no pueden sino ofrecerle su caridad, al verle aún más miserable que ellos.
Y otro detalle de su hermanamiento con el Hulk-Ferrigno está en que, en la teleserie, su fuerza estaba mermada (a extremos enormes); el Hulk-Norton también evidencia cierta limitación de potencia, la cual, empero, permite ver que posee un mayor desarrollo de la esfera cognitiva. Gradualmente, Hulk va abriéndose paso hacia la verbalización.
Enemigos para siempre; a EMIL BLOMSKY (TIM ROTH)
en nada amedrenta la corpulencia indestructible frente a
sí; anhela ser él
También es obvio que el equipo creativo ha buscado tender más puentes referenciales con otros personajes y elementos del vasto UNIVERSO MARVEL, quizás por influencia de la productora (donde ve gran negocio), para así afirmar, en un tronco, el reciente estreno de LOS VENGADORES. El objetivo último de todos estos filmes (iniciado con IRON MAN) era proporcionar una orla llamativa que culminara en esa producción, una estrategia que merece nuestro aplauso, pues da detalle de a lo grande que piensan en Estados Unidos, y que sorprende el que películas anteriores, como los SPIDER-MAN de SAM RAIMI, o los X-MEN, no se apuntaran a la movida.
La élfica LIV TYLER, como BETTY ROSS, expresa su
preocupación (constante) por el hombre que ama; pero el
suyo es un romance trágico, como dicta la mejor norma
También llama la atención el color de piel de este Hulk; es de un tono, no sé, más vegetal, menos plastilina que el de Ang Lee, y también que es una dermis que se rasga y sangra, y hace al personaje, qué incongruencia, capaz de relacionar y pensar, cosa que le muestra mucho más reticente a la hora de enfrentarse a sus enemigos.
Pero eso no le ahorra momentos dignos del legendario y machacón grito de batalla del tipo, el “¡Hulk aplasta!”, absolutamente enloquecido y enervado, en los que el titán esmeralda emplea objetos como armas (algunas de las que aparecen en la película me recuerdan a las que dibujaba, en la plenitud de la serie, HERB TRIMPE) para batir a los tenaces soldados, de los cuales huye, pese al aguijón de sus proyectiles, en vez de correr a triturarlos, como suele (o pasaba) en los cómics.
Ross reconoce, al final, que su peor enemigo, el canijo
Banner, es la última esperanza que tienen ante una
amenaza que puede superar la de Hulk
La brutal pelea final es digna, sí, ajá, de los colosos enfrentados. Pero se queda corta (cosa del presupuesto, sin duda), teniendo presente la potencia que pueden desatar ambos energúmenos desatados, causando tal caos y devastación que reducirían a ruinas la populosa Nueva York, escenario elegido para el impactante duelo.
La caracterización de Roth, el yonqui de la fuerza definitiva, merece remarcarse a la del nivel de Norton, aunque nos tememos que la actuación/presencia de la élfica LIV TYLER confirma, con inexorable certidumbre, que su personaje, el de BETTY ROSS, no deja de ser más que el bonito bibelot como se concibió. Supongo que las feministas rabiarán considerándolo, pero entonces lo que imperaba era el oficio (muy digno) de ama de casa y las aspiraciones de la señora eran la parejita de niños, el coche bonito, un césped cuidado y una lavadora-secadora automática.
La cara más fea de un sueño logrado: Blomsky es LA
ABOMINACIÓN, con el poder incontenible de Hulk
Bien por Hurt, asimismo, que desarrolla una dimensión más despiadada, y literal, que SAM ELLIOT en su predecesora, aunque Hurt parece más, que general, ejecutivo de un lobby de armamento biotecnológico, cuyas primas aumentarán generosamente si logra capturar a Hulk.
Con su alarido, Hulk confirma a La Abominación que ni
Nueva York es lo bastante grande para los dos colososo
Y, para concluir, creo que si este filme contiene una moraleja, supongo que es la de que la HI/TECH posee riesgos para los que quizás no estemos preparados, y pensando que vamos a mejorar el mundo, tal vez estemos situándolo al borde de su aniquilación…
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/07/iron-man-ego-blindado.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/06/iron-man-extremis-si-vis-pacem-para.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/06/el-problema-con-tony.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/06/los-4-fantasticos-y-silver-surfer.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/06/silver-surfer-la-ultima-tentacion-de.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/04/cage-marvelxplotation.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/04/hancock-power-man.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/02/los-inhumanos-pacheco-ladronn-marin.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/01/green-lantern-lujosa-television.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2011/10/thor-espectaculo-medio-gas.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2011/10/la-balada-de-bill-rayo-beta-thor.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2010/12/iron-man-2-lets-dance.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2011/09/fantastic-four-end.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2011/09/fantastic-four-el-comienzo.html