viernes, 28 de junio de 2019

JOHN WICK — EL COCHE DE JOHN WICK

Afiche. El tipo equivocado con el cual
meterse. Una serie de tópicos muy bien
llevados puede resumir esta cinta de acción

Este virtuoso asesino lleva años retirado. Alguien comete la estupidez, sin embargo, de despertar al monstruo que durante este tiempo ha mantenido dormido, o apaciguado, y al encontrarse en la vida solo, viudo, vejado, comprende que su camino es retomar los peores hábitos que le han convertido en viva leyenda urbana.

Lo más destacable de un filme que parece un salvaje TBO de EL CASTIGADOR pero protagonizado por uno de sus rivales de las viñetas es el mensaje, nada nuevo por otra parte, mas presentado de modo que parece innovador, de que los peores son los que más anhelan la vida anodina y cotidiana de los que suelen ser sus víctimas cuando ciertas circunstancias favorecen las condiciones para querer abandonar su tenebroso destino.

Suele ser el amor, como le sucede a Wick. En cierto momento encuentra su alma gemela, la media naranja, que de algún modo le sitúa ante un espejo donde lo que ve reflejado de la peor forma posible (aunque veraz) le horroriza y le genera conciencia, la cual le insta a abandonar esa imagen, ser su opuesto, porque la elegida lo merece.

Hay cierto romanticismo de folletín en esta decisión; las esposas de mafiosos, en el más amplio sentido de la palabra, no esperan de su esposo tal transformación, sino que siga barrenando sin remordimiento hasta el Infierno en su profesión. Un ejemplo puede ser la pareja de UNO DE LOS NUESTROS.

La mafia rusa reemplaza, cada vez más agresivamente, a la
italiana. Pese a la opulencia en crueldad y maldad de este
capo, llegado el momento vende a quien sea por vivir
Con todo, para hacernos más agradable a un hombre implacable/sin escrúpulos como J0hn Wick, eligen que el matrimonio sea su desesperada tabla de salvación. De nuevo es la historia que CLINT EASTWOOD filmara en la soberbia SIN PERDÓN. Otro asesino despiadado se enamora, permuta a buena persona, aunque cuando llega la grave crisis, lo que nunca va a morir en él, el asesino, sale afuera tan lúcido/en forma como siempre.

Tiroteos coreografiados con circense elegancia para adaptarse a las exigencias de un moderno público atorado de exageraciones Made in Hong-Kong, cuando JOHN WOO así quiso hacerse notar, destacar de otros camaradas cineastas (o sea, copiando a PECKINPAH) aparte, ennoblece a John Wick su desesperado lamento al vislumbrar que ha perdido su medio de redimirse. Quizás para siempre. Semeja un insoportable castigo por sus crímenes pasados. Mas a su alrededor hay quien le insta a volver a probar.

JOHN WICK no tiene reputación por haberla ganado en un
bingo. Aquí lo demuestra.
John Wick puede verse como una
occidentalización de las películas de CHOW-YUN FAT
Empero Wick está de duelo, y se martiriza pensando en que ha perdido su oportunidad de ser mejor, que ya nada importa, salvo la aguardiente venganza que emprende contra su ex socio ruso, hombre sin entrañas que acepta su brutal realidad, no como Wick, quien intenta eludirla, y que, para salvar su vida, sin ningún escrúpulo entrega a su hijo (responsable de la resurrección del implacable Wick por un capricho de niñato mal criado prepotente con criminales instintos rapaces). Nadie tiene arrepentimientos aquí; podría Wick, aunque para ejecutar el plan que se ha trazado los ha arrojado a la basura, lo cual deja amplio espacio a su natural vocación exterminadora.

El Imperator de un reino cuyas ramas se extienden más allá
de los muros de su castillo. Un hombre pausado, tranquilo,
casi todopoderoso
El resto de la cinta es la construcción de un otromundo de videojuego, o TBO, donde esbozan las reglas que sólo conocen los iniciados en esta fraternidad (que más/menos se exhibe en el suntuoso hotel) y que está pensada para ser una de las suculentas franquicias del cine actual. Se defiende John Wick con dignidad, pero tampoco con aparatosidad excesiva. Suena a haber sido un proyecto/tentativa, un Probemos a ver qué tal taquilla recauda, y ya pensaremos en secuelas.

El personaje tiene un creciente carisma que, sí, ajá, ya le hace ser referencia dentro de la CultuPop. Las circunstancias que le rodean, junto a la banda de monstruos que aniquila, le han dado pasaporte al comentario en películas de pelaje parecido.

viernes, 21 de junio de 2019

THE RIDE — EL COCHE Y SUS CONDUCTORES

¿Cómo semejante portada no va a llamar
la atención de tu sibaritismo? Lo más
notable: la colaboración de tantas firmas
de calidad. A tomar como ejemplo aquí

Empezando por el ilustrativo (y desmitificador) prólogo de HOWARD CHAYKIN sobre los coches y Norteamérica (donde al parecer, diga la ficción filmada lo que sea, no todos tienen coche o es fácil encontrar aparcamiento), nos encontramos con una pléyade de autores que tienen un hilo común para desarrollar su talento: un Camaro de 1968. Ilustran distintas historias noir en las que el protagonista, eso es, es el vehículo.

Compré este volumen por la portada. Engancha. En ese sentido, la editorial española RECERCA ha tenido visión. Ha sabido venderlo. Es honesta desde este plano. Que luego el material decaiga una vez el ¡aclamado! JASON PEARSON deja la trama, es otra historia. Y creo justo advertir al respetable sobre esta cuestión. Porque la economía no anda nada boyante y tenemos que medir con mucho cuidado en qué invertir, si lo hay, el dinero destinado a TBOS.

Fue como un flechazo. Ver la ilustración con la adolescente en uniforme de colegiala con un Desert Eagle que oculta haciendo lo que parece una putesca proposición indecente al menda conductor del coche y pensar: Esto promete. Intuyes una mierda (en sentido coloquial para describir calidad oculta) a lo KILL BILL publicada por las editoriales menores indie y que ha pasado desapercibida a las majors ahora obsesionadas con los supertipos y tipejas en armadura o ajustados trajes de rata voladora y que merece la pena comprar porque ahí hay ¡tralla!

Empieza el viaje. Con policías
corruptos, o con mala reputación, y
criminales sin compasión
Y hay una psicópata. Vestida en uniforme de colegio. Con un potente calibre del .44 Mag. Dispuesta a hacer la gran puñeta. Pero sólo durante un par de páginas. No es la auténtica autora de un puñado de historietas de protagonismo coral donde presumes que vas a encontrarte con una tortuosa sicario que tiene algo Kill Bill que contar y algunos planos morales gris Grey que exculpan, en parte, sus asesinatos.

El cuento ilustrado lo pilota el Camaro (ya lo dije, ¿no?) pasando por distintos episodios ideados para el B/N de sustancia policíaca (al tipo HARRY EL SUCIO, o sea: me cago en el Manual y el Procedimiento; estoy más cerca de ser un vigilante que un pasma) que en algún caso tampoco se ciñe al presupuesto asignado. La historieta del vet de Vietnam no tiene per se un elemento criminal (guerra aparte) como ofrece el resto de las narraciones.

En este surtido hay (casi) de todo. Desde el cuerpo principal, situado en las primeras páginas, que parecen de verdad algo a lo JAMES ELLROY, pasando por el relato del vet, para llamar la atención con el capítulo del psicópata que recoge autoestopistas (recuerda a CARRETERA AL INFIERNO —la buena, de la RUTGER HAUER—) para pringarlos con un marrón de siniestro total y así obtener pasta para comprar otro Camaro y preparar el siguiente accidente que le lucre… y financie otro buga.

Pléyade de autores y diversos estilos
cuya variedad es otro de los alicientes
de una obra que, por desgracia, no
peca de tanta originalidad
Pero, en líneas generales, es un libro de viñetas que, sin decepcionar, lo sugiere. Es culpa de esa portada. Cuando compruebas su falta de continuidad, que todo va del puñetero coche… se arruina tu entusiasmo y una sensación de banalidad anubla tus expectativas. Es un: Oh, vaya. Así que es como la peli de HEAVY METAL. La bola brillante es el MacGuffin que pasa de espacio en espacio donde enlaza con una sucesión de macarradas. Pues vaya. Bendita… originalidad.

Tiene empero atractivos (el trabajo de lápices y tintas aplicadas es uno; otro: los diversos autores) que no desalientan del todo/completamente. ¿Lo recomiendo? Con cautela. Hay igual adictos a historias de este cariz que, sin embargo, encuentran todo esto Excelsior!, contradiciéndome. De gustibus non est disputandum. Mas avisados vais.

[Chunga nota final: ya quisiera la producción nacional gráfica tener su The Ride; envidiable ejemplo de colaboración y participación de distintos autores. Porque aquí todos son egos soberbios celosos y la despiadada maniobra para impedir a otros mostrar que son mejores que algunos consagrados. Y eso sí que da ASCO.]

viernes, 14 de junio de 2019

MS 1: MÁXIMA SEGURIDAD — MÁS DIFICIL, IMPOSIBLE, ESTÚPIDO, TODAVÍA

Afiche de predominantes grises. Quizás lo
que defina en conjunto una película que
no desmiente su factura francesa, por
coproducción que sea

Detesto las películas de LUC BESSON, empero admito su coraje intrínseco. El tío es puro nervio, vigoroso. Tiene descabelladas ideas que logra articular de algún modo en un libreto, que arroja luego sobre la mesa de quien sea, y sale financiado, tras no sé qué persuasión, para estrenar otro desparrame de ocurrencias imposibles que desafían groseros la lógica, lo cual viene a decir: insulta la inteligencia del espectador.

El público, con según qué material, puede mostrarse tolerante. Todos sabemos que las películas, sobre todo las de acción, no digo ya las de CF o fantasía, tienen excesos que les perdonamos confiando que el resultado final sea digno, entretenido, muestre calidad. No lo hace así Besson. Este filme, con guión suyo en parte (lo que sugiere pudo meter mano en la dirección), plasma sus “habituales aberraciones” que le imputo.

MS 1 está descaradamente inspirado en 1997… RESCATE EN NUEVA YORK y la secuela: 2013 RESCATE EN L.A. Pero la diferencia al hacerla en órbita conveniente para la Tierra y los planes que tenga in mente Besson. El protagonista que encarna el otrora Viajero del Tiempo GUY PEARCE es un calco sin carisma mas rápida réplica del icónico-lacónico SNAKE PLISSKEN, verdugo de nuestra tecnología (por eso, su tercer rescate, que debió suceder en el espacio, no existe. —No importa. Besson está aquí; cubre el vacío—).

El escenario: la prisión en órbita. Otra vuelta de tuerca al
problema de los criminales más violentos que resisten
toda reinserción y a quienes no se les ejecuta, sin más
Trama: prisión de máxima seguridad (orbital, repito) donde la hija del Presidente de los Estados Unidos, niña-bien con amplia conciencia social e ida allí en “misión humanitaria”, corre grave peligro a manos de los más peores criminales amotinados de la sofisticada institución, que acaba dominada por éstos y sin control alguno por parte de sus jactanciosos carceleros, quienes, durante la primera bobina, se la pasan afirmando que la prisión es inviolable, a prueba de fugas, dispone de chorrocientosmil sistemas de seguridad, tales que ni GALACTUS podría hacer nada contra el especializado centro. Al minuto de sublevarse la población reclusa, todos los dispositivos demuestran ser una mierda. Inútiles.

Empero, ¡calma!, está nuestro anti-héroe, ¡menos mal!, el poco técnico pero ducho en dar palizas (bueno, éste, en recibirlas) y salvar damiselas (no las actuales, que ODIAN las salven) en apuros. No cuenta para Besson, amante sin duda del exagerado cine “policíaco” de Hong-Kong (ese que para matar a un hombre necesitan pegarle cuatro mil tiros), que hay elementos de pura lógica irrebatible que difaman su historia.

El héroe bocazas; o rescate o recluso en esa misma prisión,
tú eliges. ¿Qué hora es? La de mi próxima paliza
(porque, éste, de darlas, con cuentagotas)
Uno: cuando SNOW y la hija del Presidente abandonan la prisión, abriéndose sus trajes espaciales a la altura en que se congelaba la armadura de IRON MAN. ¡Imaginad el impacto en la carne desnuda, a más de veinte mil metros de altura, del hielo, la fricción de una caída meteórica, la ausencia de oxígeno! No pasa náááá. Aterrizan con mínimos-nimios rasguños debidos al arrastre del paracaídas por el asfalto.

[Eso me revienta de las películas de Besson. ¿No advierte que esas cagadas rematan una cinta a la que ya hemos indultado demasiados dislates?]

Dos: planta a un malo tribalpunk megatatuado y piensas: Con lo cabrón que es el tío, el bueno lo tira a una picadora de carne lo menos. Porque es lo que el cine de acción actual demanda pase.

El superchungo megatatuado que recibe una porquería de
escarmiento... para el estándar del cine actual de acción
Pues no: se desintegra junto a la prisión, bombardeada por las Tropas del Espacio. ¡Vaya anticlímax chungo, después de prepararnos durante una hora larga para el duelo final en el que la justicia prevalezca a manos del cínico y nihilista héroe moderno! Fatal para un narrador de tu experiencia, Luc. Pero… propio de “lo” francés, como sucede en su TBO: gran escenario, planteamiento sugerente, pobre final.

Siguen salvándote las agallas al ver aprobados estos proyectos. Y, pese a todo, ya quisiera yo tener nuestro Besson (que los hay, presos de la mediocridad y la política sin embargo) que desafiara esas ‘convenciones’ que les atan. Es por sanidad, sobre todo, esa variedad.

viernes, 7 de junio de 2019

MERCADO DE HUBOTS — HACIA EL FINAL, SIN EMBARGO…

Para nada se ajusta la ilustración al
contenido de una novela rápida situada en
un futuro espacial-medieval; muy menos
barroco que
DUNE

Nuestras “desprestigiadas letras menores” ofrecen una aventura espacial que merece cierto análisis que alcanza a otros aspectos de la literatura. CLARK CARRADOS cuenta una fábula que, pensé por su título y argumento, se inspiraba en ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? Tras leerla, por un lado me alegré fuesen disímiles; un rasgo de originalidad e independencia; por otro, mejor le hubiese ido aprovechar alguna idea plasmada en la novela de P. K. DICK.

El feudal-estelar entorno (aún más sugerente debido al extenso capítulo de beldades del espacio, cruces de LORNA y VAMPIRELLA, más que BARBARELLA) acoge una subasta. Uno de los potentados neofeudales vende una codiciada/cotizada clase de siervo cyborg cuyas facultades superan a las de los robots convencionales, esclavos de las puñeteras Tres Leyes de la Robótica. Estos cyborgs necesitan la mitad, o menos, de mantenimiento que un robot (el que sale podía haberse quedado en el garaje; de pedante, estraga) y pueden cometer asesinatos si se les ordena, ya que van faltos de personalidad, criterio o pasado. Además, su relleno de tripas mecánicas contiene un potente explosivo.

Este mercado ofrece pingües beneficios a diversos malvados o corruptos sin escrúpulos de despojar a seres humanos de su vida y parte de su ser para empotrarlos en sofisticadas máquinas, obteniendo leales esbirros sin memoria. Todo va de puta madre magistral hasta que una empecinada esposa empieza a hacer olas reclamando a su esposo, perdido años atrás en un viaje estelar y, para su mortificación, “resucitado” como hubot.

Al principio, por el título, pensé que la
historia podía tener una ligera
inspiración de ésta, pero para nada
 
Por doquier la convencen de que es mera coincidencia, que esto es una insensible/fría máquina, y su semblante humano, ¡casualidad, entérate!

La tenaz viuda contrata, sin embargo, a un héroe caído en desgracia exiliado en nuestro planeta, páramo desolado que incluso olvidó que, de aquí, la Humanidad partió otrora para colonizar esa diversidad de Mundos Exteriores. Nuestro audaz (protagonista de otra andanza, al menos, previa) se camufla de juglar y termina desembrollando el asunto, finiquitando una trata de esclavos y asesinatos… por pura chiripa.

Importante es crear un héroe que permita seguir amontonando palabras en el acervo descomunal de la literatura. Soy muy partidario (además, lo recomiendo) de idear un héroe (o heroína) y que ayude a contar cuanto me parezca, porque llegué a la conclusión de que lo siguiente que escribiera iba a ser muy parecido, y para inventarle otro nombre a un tío que haría lo mismo, dejamos esto como está. (¡Importante ahora es que nuestro FLASH GORDON cuaje!)

Otros/as autores/as a lo largo de la Historia (CONAN DOYLE, AGATHA CHRISTIE…) han actuado así (LESTER DENT, MAXWELL GRANT…) yéndoles dabuten. Es impotente vanidad adelfosista afirmar “que no soy capaz”. Puta pereza, nada más, es lo que tienes.

FRANK FRAZETTA sin embargo "pareció" ilustrar al puñado
de peligrosas AMAZONAS que tienen un tinglado tremendo
en las líneas oscuras del tránsito de naves espaciales
Cosa negativa a imputar a Mercado de Hubots es que, conforme se acerca al final, más Deux Ex Machina se vuelve todo. El intrépido/ingenioso ARDAX y las espléndidas féminas que lo cortejan van topándose con repentinos “lo sospeché”, “lo había previsto”, “como deduje, bajo el felpudo estaba la llave de la puerta”… detalles así que deslucen una sencilla obra planeada para el ocio, con una carga de imaginación que esta regalada victoria empobrece, pues no está obtenida con esfuerzo o talento. Como debe ser.

Otro factor que he anotado de esta literatura es que los malos son siempre gente malcarada/deforme, los héroes, apuestos-apolíneos, y las señoras, estupendas, gracias. Es hito inofensivo de la ficción heroica que, empero, es esta época de ‘transformaciones’ empieza a verse mal/ofensivo. ¿Se entenderá que son traslaciones del mito artúrico, o se condenarán al más negro olvido fábulas que no pretenden molestar a nadie, en este “cuándo” ‘progresista’ donde todo produce irritación… salvo sus propios excesos?