domingo, 29 de septiembre de 2013

RELATO EN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN

Este boceto haría como de portadilla; a
ver si atrae más lectores
 
Aprovecho el asueto dominical para informaros que Sitio de Ciencia Ficción (web siempre sugerente por el amplio y variado repertorio de sus apartados) me publica el cuento VÍCTIMAS, relato intenso y duro, con párrafos cortados a cuchillo e incisivos diálogos, que espero esté a la altura de la producción que tengo editada y os motive, al menos, un comentario, o dos. (Bueno, en realidad confío que supere mis previos relatos, como muestra de que progreso debidamente.) No creo que sea precio excesivo.

También tiene alcance en lo que es mi narrativa los cambios que aprecio en las reseñas. El texto es más fuerte, limpio, firme; el empleo de recursos, más eficaz. Llegan las palabras como deben ser y golpean con el ángulo y fuerza imprescindible. Era natural, por otra parte, lograr esta evolución. No podía seguir en las mediocres marismas góticas de los fantasmas trasnochados y las neblinas que enmascaran la telarañosa Manderley para “estar en la onda” de ciertos lectores/autores. Qué curioso es que consiga estos avances sólo por una pequeña influencia externa; que, más o menos, me hayan dicho: “Párate un momento a pensar; esto ¿debe ser así? Realizar esto, ¿qué te aporta? ¿Por qué no concentras tu talento y energía en cosas prácticas?

´Nuf said
Sigo manteniendo, no obstante, las características individualistas que me destacan de las letras de otros autores, pero sólo para reafirmar mi identidad, no porque me estime superior a ellos. Al igual que con el dibujo, no soy mejor que nadie; sólo tengo otro estilo, que espero se me respete, y aporte cada vez mayor calidad.

Si os place, ya me contaréis qué os pareció el relato.

Vuestro Scriptor.
Interesante información complementaria en: http://spnkgirl.blogspot.com.es/

jueves, 26 de septiembre de 2013

MASTERS DEL UNIVERSO — EL CUTRECUARTO MUNDO DE MATTEL

Afiche foráneo. Este HE-MAN afirma
tener el poder... de quedarse petrificado
…y del texto de un espadachín melenudo que combatía sui géneris extraterrestres, a otro que invadió, con indefinible éxito, las pantallas de cine, salto dado desde las jugueterías y tiendas de cómics.

No sé hasta qué punto este filme de GARY GODDARD yace en el légamo del olvido; por sí, la cinta acapara bastantes atractivos como para no recordarse: torpe puesta en escena, montones de manidos tópicos, peleas acartonadas, FX en el límite, actuaciones deleznables, encabezadas por la del estólido DOLPH LUNDGREN.

Y eso que “el entorno” prometía; la potente Serie B de Década 80 suministró historias con menos presupuesto aún (o argumentos apenas más floridos) que lograron convertirse tanto en hitos como ejemplo a seguir. He aquí qué distingue a un director de otro, cómo con sus (limitados) recursos consigue alcanzar la gloria o amalgamarse con el anodino montón de mediocres y nuncanada, especializados en trabajos menores, de escasa entidad.

DOLPH LUNDGREN como He-Man; así,
de entrada, imponente, pues quizás sí salve
el Universo. Pero, a la hora de la verdad...
Podría imputársele a los productores (los inefables de CANNON GROUP) que metieran la zarpa hasta límites indecorosos (como SYLVESTER STALLONE en JUDGE DREDD). También que el material de base sólo permitiese rodar un entretenimiento de rápida asimilación y olvido (difícil de creer, siendo fantasía pletórica de elementos), como un fast-food de celuloide, en vez de un llamativo clásico, de culto, que lamentáramos, en reseñas futuras, cómo podría haber sido de tener más apoyo.

SAM RAIMI, me parece, hubiera hecho, pese a todo esto, un encomiable Masters del Universo. (De contar con plena libertad creativa.) Aun PETER JACKSON podría haber destacado con este filme. Ambos habrían hallado el enfoque óptimo para despuntarlo.

FRANK LANGELLA es SKELETOR; no hay película de este
estilo sin villano de este corte. (Y versión de DARKSEID
en celuloide, por ahora)
Son ejemplos de autores que, con poco, logran mucho. Proceden de duras escuelas, obligados a exprimir a tope lo escaso disponible, pero haciendo que parezca realmente costoso. Si te anegan desde el principio de dinero y equipo, igual te las das de gran director y derrochas todos esos recursos, sabiendo que vendrán luego más.

Intento, empero, recordar que Goddard pudo contar con obstáculos (productores entrometidos, Mattel intolerante…) que barrenaron su talento y boicotearon tanto el guión, lleno de aciertos que jamás dejaron filmar, como la película, legando esto que conocemos como Masters del Universo, y que no deja de ser adaptación al plástico apto para consumo infantil de El Cuarto Mundo y toda la parafernalia de LOS NUEVOS DIOSES imaginados por Jack Kirby, breado de su experiencia negativa en MARVEL. (DC COMICS no le trató mejor.) Sino, ¿acaso SKELETOR (FRANK LANGELLA) no es DARKSEID? Es un tiparraco maligno con el rostro distinto al resto del cuerpo, y dueño de ciertos poderes nefarios.

Este enano, GWILDOR (BILLY BARTY) no tiene perdón de
Dios. Valente alivio cómico metieron en la película, tío
Además, Masters del Universo (muy a remolque de STAR WARS) empieza en Eternia, un distante mundo, y sus paisanos acceden al nuestro mediante especie de teletransportador que abre un túnel… el BOOM TUNEL descrito en El Cuarto Mundo, aunque aquí tiene base musical para darle encaje a la pareja de humanos que aparece en la cinta. (¿Debían; eran indispensables? ¿Las graves planicies de Eternia no eran lo suficientemente extensas y fértiles en maravillas que debían trasladar la cutreacción a Los Ángeles?)

EVIL-LYN (MEG FOSTER) no se
mueve así la maten. Entre los villanos
de menor rango, hay interesantes
creativos también desperdiciados
Lundgren interpreta un HE-MAN falto de convicción. Casi siempre, el masivo nórdico ataviado en plan JOHN CARTER de Barsoom parece esperar que ocurra algo (¿qué?) que supla sus carencias actorales, o disimile las limitaciones del libreto.

Acaso se salve Langella por su colorida actuación, llena de la mímica ausente en la de Lundgren. Debió divertirse lo suyo con la capa, haciendo cuanto le impidieron como DRÁCULA. En la línea histriónica de los rimbombantes supervillanos discursivos de Marvel, pienso que intentó darle un empaque al filme que, por sí, no poseía.

Pero, en conjunto, los personajes (sobre todo, los secundarios) adolecen de rigidez de clichés y acartonamiento. Son notablemente refractarios. Sin duda, y viendo qué limitaciones exhibiera Goddard (por no decir la historia, o su protagonista), llegaban al set por la mañana, hacían sus bromas durante el maquillaje y, bajo los focos, dejaban transcurrir el tiempo para volver a casa y tomar un Martini reparador.

Terrestres en una fantasía sideral; STAR WARS no los
necesita; ¿por qué
Masters del Universo sí? También se
lucen, JULIE WINSTON (COURTENEY COX) y KEVIN
CORRIGAN (ROBERT DUNCAN MCNEILL)
Poseyendo elementos fantabulosos de interés que explotar y explorar, Masters del Universo empero se confinó en localizaciones californianas como si el tremendo salvador de Eternia, y el Cosmos, dada la rampante amenaza de Skeletor (vaya nombre), tuviese un agudo ataque de agorafobia, y sólo viendo cerca un McDonalds se sintiera seguro.

Pueden argüirse carencias de presupuesto, que no podían recrear fantásticos pagos extraterrestres. Pero ¿se necesitaban? Aquí es donde el talento del director actúa, sabiendo emplear sus recursos de modo que lograran deslumbrarnos. Estamos ante otro (pero mal realizado) episodio  del eterno conflicto del Bien contra el Mal, mas no se explica por qué He-Man es el campeón de Eternia, qué produce el hambre de poder de Skeletor, por qué ese planeta tiene la preponderancia sideral que unas pocas líneas de diálogo le asignan.  Y no era cuestión de remitirnos a la infancia de los antagonistas, o flashbacks complejos, para abonar nuestra información. Diálogo era cuanto precisaba; referencias y un par de maquetas o pinturas para respaldarlo.

Lo que faltaba: el pasma capullo (JAMES TOLKAN como
el DETECTIVE LUBIK). Tolkan se encuadró en este tipo de
roles y no pareció ser capaz de eludirlos
Para la inmensa mayoría que desconocíamos el origen de He-Man y los demás juguetes de complemento, Masters del Universo semeja dados lanzados de sopetón al fieltro de nuestro consumo. Se suponía (¡máxima arrogancia!) que estábamos en el secreto, no precisábamos más aclaración. ¡Grave error en un narrador!

Todo esto conduce a la siguiente conclusión: ¿a quién se destinaba, pues, Masters del Universo? Más allá de a los fans de los juguetes, a un público muy poco sutil, exigente, que tanto gozaba con esto que con un episodio de THE A-TEAM. Ambos productos tienen igual traza e idéntico triste destino: un desdén compasivo y el olvido. Se buscó rendimiento económico inmediato, en vez de realizar una inversión que siguiera dando dinero décadas después de su estreno, merced a secuelas o precuelas.

Varios decorados, por su evocación a los de DUNE,
merecen destacarse de esta producción
Pese a su grandilocuente título, Masters del Universo no se concibió para lo cósmico, sino para lo doméstico, un ámbito muy reducido. Como exuberante fantasía, y en manos más capaces, merecía suerte mejor. Más decente.

Vuestro Scriptor.

domingo, 22 de septiembre de 2013

KILLRAVEN (MARVEL KNIGHTS) — DESCONEXIÓN CÓSMICA

Cubierta del one shot donde destacan
los elementos claves del relato gráfico
Traigo al recuerdo del lector esta obra bienintencionada, meliflua e insustancial, escrita por JOE LINSNER (y cuanta idea aportara EVA HOPKINS, dibujante) donde lo más destacable de ella es que, sin serlo completamente, es obra-puente entre la saga de Década 70 que desarrollaba sui géneris LA GUERRA DE LOS MUNDOS de H.G.WELLS, y el valiente y abarrotado intento de ALAN DAVIS y MARK FARMER de relanzar la licencia en 2002.
(La previa adaptación-expansión es uno de los innumerables capítulos de marvelización que para MARVEL efectuó ROY THOMAS, escritor de fantástico incapaz de fabular por sí nada. Algún día, un valiente deberá hacerle ver esto a este señor. Vale que realizara buenas adaptaciones de los cuentos de ROBERT E. HOWARD sobre CONAN. Pero cuando “pilotaba” series “propias” —HULK, SPIDER-MAN—, no las sacaba adelante sin meter referencias a obras clásicas a tutiplén.)
Nuestro héroe, JONATHAN RAVEN,
alias KILLRAVEN, tras brujulear por
las ruinas, encuentra esto. Y ¿qué es?
Original-original, la “revisión” Linsner-Hopkins poco es; se limita a ser exploración del contraste de caracteres y sociedades, suerte de choque, hasta generacional, entre lo poético y lo pragmático. Aun así, contiene flecos significativos.
Mas, para situar a los neófitos, destacaré del protagonista, Killraven (víctima de unos guionistas poco inspirados —Linsner, uno más—), que es símil de ESPARTACO. Sólo que la arena donde morituri te salutem la dirigen marcianos que, en 2001, invadieron nuestro maltratado mundo. Este detalle posee considerable importancia.
Killraven sale “con las tripas llenas de odio hacia el invasor” a la carretera, una vez escapa de la quinta donde lo adiestraron para la matanza, y se reúne con sujetos en su misma condición de fugitivos-en-rebeldía. Transitan un planeta (bueno, Norteamérica) conquistado por los marcianos, que lo han recreado como una pesadilla feudal estilo LA ISLA DEL DR. MOREAU. Killraven y CÍA. se enfrentaban a estas injurias de formas aun estrambóticas, infligiendo a los conquistadores algún inconveniente ocasional, más que clamorosas derrotas, que es lo que el pelirrojo bandolero desea, pero nunca llega a efectuar. Todo son aspavientos, bravatas.
ALICE sale del criosueño pensando que
el mundo estaría arreglado. Pero...
En Marvel pensaron que Killraven (y troupe) podía ser una especie de GRAN EMANCIPADOR que, en plan A-TEAM, rescatara damiselas de dragones mutados, retratando el paisaje “social” fruto del devastador cataclismo invasor... ‘eco’ de las convulsiones sociohistóricas que vivían entonces los autores. Esta económica fuerza de combate, con confuso programa de acción, y ningún plan que condujese a la victoria, brujuleaba por ahí ignorando que Marvel nunca pretendió hacerles vencedores, como demuestra la injustificadamente glorificada saga escrita por DON MCGREGOR, con P. CRAIG RUSSELL al dibujo.
Transformaron la serie del hosco gladiador “futurista”. Pasó de ser un modelo gráfico de RAMBO (el de PRIMERA SANGRE, la novela de DAVID MORRELL, de 1972), con su pinta de masoca fetish, a símil de BRAVEHEART lírico. McGregor apiló en las planchas cantidad exorbitante de texto que, sin embargo, no tenía más propósito que el deleite del autor por su arte. Antes, era ¡caña! y ¡tralla!, con guiones más afortunados y orientados hacia lo que se esperaba de Killraven. Con McGregor… Ni la ODISEA tiene más poesía.
El contacto con los ideales pacifistas de
Alice hacen brotar alas al duro Killraven.
De haber contacto carnal, ¿qué habría
pasado...?
Aquél Killraven adolecía de un punto de vista cargado de cinismo europeo (por poner, el de GARTH ENNIS) y, sobre todo, de meta. Prometía: “¡Llevaré la guerra a Marte! (tras liberar la Tierra), pero nasty de plasty, tío. Aquí seguía, con las aventuras estilo EL HOMBRE DEL RIFLE o EL COCHE FANTÁSTICO: Killraven, pese a sus soflamas, jamás reunió un ejército. Nunca contactó con la resistencia, de haberla, para iniciar un contraataque prometedor. Y McGregor agotó nuestra paciencia con sus recreaciones de LA FUGA DE LOGAN y densos (y aburridos) cartuchos de textos bucólicos.
Linsner, en este one shot, sigue esa estela (con menos verborrea). Quizás porque sentía que debía pontificar en esa dirección, hacer mayor la conexión entre sagas. También orea cuán destructivo/feroz es Killraven, que está más por practicar la ovnitología que la guerra, no obstante. Así, batallando en plan comando contra los marcianos por la asolada Gran Manzana, encuentra una retroincreíble instalación criogénica donde hibernan unos fumaos, prófugos de Woodstock, que esperaban despertar en 2001. Confiaban fuese pura Era de Acuario dominada por el Flower Power. Aceptaron hacer este “sacrificio” (dormir laaargos años) como protesta (al loro, ¡esta es buena!) contra el belicismo de la ADMINISTRACIÓN NIXON. ´Nuff said.
Contrastes artísticos. Todo arranca aquí,
en la enésima marvelización de ROY
THOMAS de algún famoso clásico
 
De esta colosal ocurrencia hippie sólo sobrevive ALICE (que no atravesó el espejo, ni despertó en ningún país de las maravillas, sino de puras pesadillas). Y se entumece de horror al comprobar que el futuro es infinitamente peor que la beligerancia Nixon contra Vietnam. Y este choque cultural es el que intenta explorar Linsner para beneficio Marvel, confrontando el áspero carácter de Killraven, existencialista e individualista, con el buenista y pamplinas de Alice.
Bien: destaqué que Killraven es “secuela” de La guerra de los mundos, mas Alice considera aquél ataque de finales del siglo XIX invención de Wells, no evento real. Señalado esto, Linsner se queda tan pancho. Veamos: ¿es creíble que si Marte hubiera asaltado la Tierra en 1898, eso no hubiera dejado huella indeleble en nuestra Historia? ¿No habría museos, monumentos, dedicados al suceso; se estudiaría la debacle, sería diferente la Sociedad, se disfrutarían los impresionantes avances tecnológicos legados por los marcianos, tras su derrota?
La visión de CRAIG RUSSELL del
personaje: Ay, marcianos malos, que
me vais a hacer una pupita...
Linsner (buen discípulo de la falta de coherencia que asiste a las colecciones Marvel) no lo valora, estima, desarrolla, esboza, insinúa. En virtud al “pensamientos Linsner”, declarar que la Segunda Guerra Mundial fue una ficción que SVEN HASSEL escribió para competir con DOC SAVAGE puede ser una afirmación absolutamente respetable.
Esta obra no tiene más entidad que la de ser una curiosidad caprichosa, eslabón entre sagas editadas. Y tenerla por completar colecciones. Su meollo reposa en la fricción de personalidades antagónicas de sus protagonistas, afincados en una azotea una noche de Beltaine, y en la cual Killraven adopta posturitas bélicas y lanza fanfarronadas. Pero asume una condición tipo PEQUEÑO BUDA para transmitir su “revelación mesiánica” a un mundo barrenado por virulentos invasores y que, si quiere salvarse, necesita más a JOHN WAYNE que a iluminados beatíficos como él.
Y la viril, ruda y masiva imagen de
ALAN DAVIS, que supo estar a la altura
Vuestro Scriptor.

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viernes, 20 de septiembre de 2013

¡HISPACÓN HA MUERTO! ¡LARGA VIDA A HISPACÓN!

Aparente cartel promocional del evento. No
tardarán en decir que de ellos, para ellos,
por ellos, los de siempre
En virtud a mis logros y el grueso del tuétano de este blog, me he puesto en contacto con la directiva de Hispacón numerosas veces. Hace poco realicé un último intento. De nuevo: silencio por réplica.

No sé qué debes hacer para que se fijen en uno estos señores (habrá señoras, supongo, y seres de género confuso entre sus filas —esto no atañe al caso—). ¿Rodar dos o tres sagas de STAR WARS consecutivas? (Aunque se cuenta que son más trekkies que GENE RODDENBERRY —o sea, muermófilos de la ciencia ficción—.) (Y filmar Star Wars, en el país de los envidiosos supremos, es crimen capital imperdonable.) ¿Escribir superventas que derriben cuantas listas al respecto haya? ¿Realizar obra tal que deje ciegos a los lectores por la luminiscente potencia de sus ideas y párrafos…? (Pues vaya mérito: no vuelven a leerte nunca más.)

¡Nos habían engañado! Este parece ser el cartel. Edición 31.
¿ULISES el que estaba perdido en el Olimpo, artista invitado?
Estás en la pomada, formas parte del esfuerzo. ¿Entonces? ¿Qué? Dentro de poco, tras la celebración del evento de este año, empezarán a surgir post en distintos blogs (no pesquiso redes sociales, ya sabéis) que critiquen lo de siempre: su hermafroditismo endogámico parasimpático. Todos los años igual; aun una vez pude comprobar que el apareamiento entre pares era cierto, no maldad escrita por despecho. Perplejo, confuso, desorientado, salí de esa Hispacón…

Las malas lenguas acertaban. Jesús, qué mundo. Dónde acabaremos…

¿Qué celebra, concretamente, Hispacón? Hace años, en un blog, leí que cuanto hacían era atracarse; la pantagruélica comilona entre concomitantes consecutivos concordantes consuetudinarios casuísticos (no se me ocurren más aliteraciones con “c”). La excusa era la fantasía-y-ciencia-ficción. Me pareció opinión obscena y mendaz; maledicencia difundida por otro desairado. Pues, no. Es verdad.

Ahora, un poco de mi propia actividad
(que fijo es más de ciencia ficción que
el evento motivo de este
post)
Porque, si a un autor como yo (que habrá otros muchos, y mejores, al loro), armado con tu mejor disposición y la rama de olvido en alto, le dan de lado, ¿qué será de personas sin estos méritos, que se interesan por la salud y continuidad del género no obstante y que, en esta su feria, son ignorados?

Porque celebrar Hispacón es necesario, atención. Bastante magra va la sustancia como para que desaparezca. Pero, ¿qué Hispacón se celebra? ¿La abierta y plural, que recaba opiniones de todos sitios y espera recibir apoyos muy diversos, o la de los de siempre-y-para-siempre, que hacen régimen la semana antes de los fastos para hibernar hasta la próxima Hispacón merced a las comilonas habidas y siempre deploradas?

La ciencia ficción española ya no está en la UVI: murió. Nulo apoyo, lectores mínimos, Hispa-culinaria-cón para gourmets habituales que, fingiendo hablar del tema, van a la manduca. ¿Apoya Hispacón, nuestra feria, a los feriantes? No lo veo. No lo creo. No lo parece. IGNORA a los autores; no responde, por elemental cortesía, a quienes a ellos acuden siquiera. ¿Qué esperar, pues, de semejante organización?

Ésta, por el desierto de Tatooine
El colmo del cinismo de Hispacón estaba en un post de LITERATURA PROSPECTIVA de hace tres años: tienen el pellejo tan recio que rebotan las críticas sin hacerles mínima-nimia muesca. De metal hurtlan, vaya, están hechos, y resisten indiferentes las embestidas. Concluía el comentario con la idea de que sólo los de pago (los socios) tenían derecho a decir algo… y en sordina, al parecer.

¿Cómo se va a hacer cantera y proteger a los interesados en el asunto si se les maltrata así? ¿Ponencias sobre la defunción de la ciencia ficción, el funcionamiento de un aparato tan elitista que repele a quienes más dispuestos están a ayudarles, y los ofenden con altivos desprecios? ¿Cómo hablar bien de ellos en este plan? ¿Hacen el esfuerzo más insignificante por atraer público, realizar actividades eficientes que protejan al género? ¿Buscan verdaderos/buenos analistas, o conferenciantes, que animen o aviven los simposios, con temas interesantes? No.

TERHLI ya está de fin de semana
Cada año: Hispacón va fatal; es el último encuentro. ¡EL FIN! Y, cada revolución solar, ¡reaparece! The walking dead! con los mismos pero importantes nombres en el estofado de las conferencias, ponencias, promociones.

¿Pluridad? ¿Democracia? ¿Oportunidad? ¿Variedad? Palabras completamente ajenas a Hispacón. Desconocidas en su diccionario.

Vuestro Scriptor.

lunes, 16 de septiembre de 2013

EL QUINTO ELEMENTO — EL SEXTO SENTIDO

Afiche foráneo. Planetas, hiperespacio
y coloridos escenarios
a lá francesa
Nunca he comprendido bien qué papel juega GARY OLDMAN en esta historia filmada por el galo LUC BESSON. (Y, menos aún, LUKE PERRY.) Ya, ya, Oldman es ZORG, el malo (su rostro, pues el auténtico Mal carece de cara, y el espectador debe relacionarlo con alguien, o no lo temería, al tratarse de un ente abstracto, amorfo), el que, por encomienda del SR. SOMBRA, debe localizar las fabulosas piedras capaces de neutralizar la total devastación prometida.

Zorg se jacta de ser un astuto (y despiadado) mercader. Husmea las pérdidas a años luz. El negocio con el Sr. Sombra las rezuma por todos lados, y Zorg debe saberlo. Bien pudo la arrogancia anublar su juicio, en efecto, pero conocemos casos de sujetos como el tal Zorg y sabemos que no participan existiendo peligro de fracaso. Es puro instinto. Deformación profesional. Y tal hábito, arraigado y dominante en Zorg, le haría dudar de los réditos que, en teoría, le proporcionarían este acuerdo.

Inevitable referencia a BLADE RUNNER, como el oficio de
KORBEN DALLAS (BRUCE WILLIS) homenajea el filme
de animación
HEAVY METAL
Esto no importa a Besson, empeñado en filmar un tebeo estilo Metal Hurlant con la iconografía de ciencia ficción (francesa) más potente que pudo encontrar. Pergeñó en torno una historia pasable cuajada de llamativos elementos fantásticos y la arrojó a la pantalla de plata y nuestro deleite guerrero confiando consolidarse en el cine. Ganar puntos y, merced a ellos, embarcarse en nuevas aventuras, más ambiciosas, mejor financiadas, hollywoodenses.

ZORG (GARY OLDMAN); el malo. Es el futuro de los viajes
supraluz, y no le arreglan la pata chula ni el coco de plástico
El cine de Besson adolece de una llamativa ausencia de lógica que, no obstante, parece característica de la producción francesa. Ellos son muy suyos (lo dice todo quisque) y hacen las cosas a su manera, como cantó FRANK SINATRA, o no las hacen.

A Besson, en particular, lo apremia el poner en escena toneladas de acción. Tuerce los ramales de su trama propiciando buenas trallas de violencia, capaces de rivalizar tanto con el cine de Hong Kong como el norteamericano, metrajes especializados en repartir hostias y masacrar extras.

Aunque en la producción estadounidense abundan filmes inefables/infectos de tiros, los buenos tienen esa factura que los ha inmortalizado y sirven de guía. Besson tararea esa tonada, pero no entiende su letra, el que algo debe justificar el tiroteo; el shootdown no es la meta, sino la consecuencia.

La modelo MILLA JOVOVICH es LEELOO (una alien), y la
fuerza indispensable para salvar nuestro atacado planeta.
IAN HOLM (VITO CORNELIUS) pensando ideas impuras
El quinto elemento es aceptable logro de la ciencia ficción, en concreto europea, beneficiada de inversión americana. (Hay que venderla por doquier.) BRUCE WILLIS lo testifica con su actuación del ex-comando todo-poderoso KORBEN DALLAS, última e irónica esperanza del mundo ante el Mal que, a hipersupravelocidad, pretende chocar contra nuestro planeta.

Conviene destacar de El quinto elemento su deseo de romper una presunta opinión sobre el cine europeo; que, en el apartado del género fantástico, está dispuesto a competir con la producción norteamericana. Es un ejemplo que debería cundir, no ser rara avis ocasional; predica que también podemos hacerlo, y con calidad. No siempre concentramos nuestros esfuerzos en lo dramático, o un tipo de comedia tan genuina del país donde se rueda que sólo sus paisanos ríen los chistes. Ofrecemos diversidad.

Invencible Korben Dallas bien amenazado por las armas de
sicarios-secundarios de chiste. Bien hacen al encañonarle,
pues Korben deja en pañales a RAMBO
En España no tenemos Besson. (Sí hay, pero les impiden filmar.) Esto ganan los franceses, que sí lo poseen. Es un tipo con un carácter especial de iniciativa y ambición. Como muchos realizadores norteamericanos, Besson no renegará de una ‘escuela’ basada en el tebeo. Aquí, destacar que tal director además cuenta con esas referencias, le basta para el automático estigma, anatema y excomunión a perpetuidad.

Jamás (o mucho deben cambiar los criterios) rodaremos aquí un El quinto elemento. La ponzoña revanchista política está tan arraigada, y la miopía cinematográfica clasista es tan profunda, que no pueden ni imaginar que otro tipo de cine es posible. Lo chabacano y misérrimo, el “discurso social”, nos ha carcomido hasta el tuétano.

El espacio vuelve a llamarte, Ian Holm...
Eso no es lo más trágico, sino que existan generaciones de Luc Besson patrios que, para siempre, sufrirán ostracismo por culpa del atavismo arriba citado.

Por su sentido de riesgo e innovación, El quinto elemento debe arrancarnos aprobadora ovación. Mas la película, en sí, es otro cantar.

Besson filma una space-comedia que no tiene totalmente compensados ni equilibrados sus elementos. No logra decantarse en uno u otro sentido en el momento apropiado. Ante la duda, Besson tira por el camino que conduce al tiroteo, pues en el restallo de los calibres encuentra su ambiente.

Y descubres, escrutando atentamente qué abismo nos muestra, que es Zorg quien todo lo desorganiza. Se supone es agente de un orden nuevo y fatal en el que Zorg se encumbrará como importante cacique. Pero no hay una fuerza de leales que le siga. No es sacerdote de un culto, o general de un ejército, decidido a pudrir y sembrar el caos e imponer su gobierno. La meta única de este Mal, como anuncia el reverendo VITO CORNELIUS (IAN HOLM) es la total y radical extinción. La misma forma meteórica que asume el Mal lo atestigua: un bimbazo, y todos a hacer puñetas cósmicas.

A Leeloo no la arredran tíos con caretas de goma cuyas
orejas se agitan alocadamente. Les propina la paliza
de sus vidas
¿El vanidoso/codicioso Zorg cooperaría en algo cuya máxima consecuencia es morir? ¿En serio? Todas sus maniobras persiguen el fin pecuniario, o el poder. No lo garantiza este trato. Y, por su mismo personalidad, no lo veo pilotando una secta kamikaze, o de suicidas milenaristas. Se quiere demasiado para tanto.

Korben es el héroe al uso; lo suficientemente cínico como para convencer al público desencantado/receloso con el ídolo impoluto de níveo sombrero e infalibles revólveres, pasado de moda. Le adjuntaron a la bella de este reino, LEELOO (MILLA JOVOVICH) esta vez, para dar tributo heteroX a la historia, siempre sencilla y siempre eficaz, de los buenos derrotando al Mal, que, al menos, en la ficción paga sus culpas, porque lo que es en el día-a-día, ¡ni de chiripa!

Milagro en ON. Cuidado con el traicionero menda a tus
espaldas, Bruce; su sable láser se ha colado de rondón
en el plató, y vete a saber qué estragos causa en el elenco
Leeloo tiene momentos poco afortunados también. Semeja una TARZÁN del Cosmos a remolque del socarrado Korben. Otras, es pieza fundamental para triunfar. Sin tránsito, encastrada en esa falta de coherencia del

(cine francés)

cine de Besson, que, otra vez, busca el tiroteo (filmado con ritmo y buen planteamiento) para saberse ubicar en el plató y dar de sí lo mejor.

En cuanto a CHRIS ROCK… odioso ODIOSO. ¿Querías una guinda para denostar el filme? Hela aquí.

Vuestro Scriptor.

domingo, 15 de septiembre de 2013

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO III — EMPIEZA EL IV

TERHLI ha querido posar así para conmemorar el evento
Pues sí, hoy hace ya tres años que estamos ON LINE. Durante 2013, Una historia de la frontera no ha podido surtir de tanto material como en el pasado. Algunas prioridades y comprensión de ciertos valores son responsables de esto. Mas, en compensación, la calidad de los textos ha aumentado, considerablemente. La prosa es más fuerte y eficaz; voy podando los redundantes adornos estilísticos que pudieran entorpecer la lectura, aunque mantengo algunos para destacar el carácter individual de mi literatura frente a la del resto. Hay poca personalidad entre los escritores. La mayoría acata normas impuestas por no sé quién ni cuándo, coartándoles poder crecer y experimentar, ser ellos. Personas.

Uno de los logros de este año; portada para
el
e-zine sobre ALAN MOORE. Otros
éxitos aguardan su momento para aparecer
A cambio, reciben remarcable apoyo. (Con indiferencia de su mediocre nulidad, en la mayoría de los casos.) El lector ve en sus anodinos párrafos lo de siempre y se adormece. Esa lectura no le impulsa a pensar demasiado. A contrastar. Las ideas, brillantes en otro contexto y presentación, yacen en un agradable légamo de abúlica familiaridad que no provoca olas, y se desdibujan. Es curioso: nos inducen socialmente a ¡indignarte! y ¡rebelarte!, pero nunca en lo escrito (y no hablo de panfletos incendiarios o criminales, terroristas, o relatos tan egoístas e incomprensibles que sólo rinden beneficio al ego soberbio del autor, que va de “maldito”); espanta a los lectores.

Realizando esta labor durante estos años he madurado, en facetas personales y profesionales. La firmeza del trazo de TERHLI es una prueba más. Comparando en retrospectiva, reparo que he mejorado más que cuando participaba en TEBEOSFERA (en aquella época en la que nadie más quería hacerlo. —Ahora que hay pasta, ¡de debajo del mismísimo Tártaro brotan ‘colaboradores’!—). Reconozco su valiosa enseñanza; fue una excelente aula, cuya formación siempre agradeceré.

Y una sombra: oscura promo de una historieta que dibujé y
guionicé para amplio beneficio ajeno. Si hubiera justicia...
Otra cosa que he ido observando, y resulta desolador, es que un semianalfabeto que escribe un “artículo” poblado de faltas gramaticales y ortográficas, casi en SMS, tiene más visitas y comentarios que cualquier cosa que yo escriba, pese a mi experiencia, observaciones y atención puesta en ofrecer algo que sé merecen mis lectores, como gesto de respeto. Pero mi caso no es único. ¿Qué plaga es esta?

Y también posó de este modo
Inicio, pues, el cuarto año de Una historia de la frontera confiando seguir aportando la misma incisión, honestidad, franqueza y capacidad de análisis que, hasta ahora, me han distinguido y reportado estas visitas y seguridores. De paso, cito la existencia de mis novelas; qué detalle las comprarais, que los autores ni vivimos de maná ni del aire.

Saludos y gracias por vuestra confianza y leal continuidad. Y bienvenidos sean los recién interesados por este blog.

Vuestro Scriptor.

viernes, 13 de septiembre de 2013

REDES SOCIALES: ¿LA APROBACIÓN DE LOS MEZQUINOS?

¿Son internet y las populares redes
sociales las telepantallas descritas en
este clásico de GEORGE ORWELL?
(Que, sin tener red social, ¡publicó!)
Llevan tiempo dándome qué pensar, su muy cuestionable “bondad”. En esos espacios se proporciona información particular cuyo último receptor es desconocido. Alguien VIGILA y no con buenas intenciones.

Nuestros datos se venden corsariamente a organizaciones, públicas, mercantiles, privadas, de información gubernamental (lo peor), y cualquier oscuro agente de rostro impasible puede urdir un expediente sobre nosotros especulado (¡aún peor!) que podría generar una vigilancia muy especial de nuestras vidas.

En las redes sociales cuelgan libre y temerariamente fotos de hijos, hijas, esposas, comentarios sobre aficiones, colecciones… pistas de cómo perseguirte o qué intentar venderte. Los blogs medio funcionan igual, pero tienen una especie de control superior. O así lo estimo. Quiero decir: un blog no parece, de entrada, un álbum agradable para mostrar fotografías familiares. Semeja un lugar de trabajo, como un escritorio. Mas las redes sociales… Santa Miriam Amén, qué cosas íntimas se publican (susceptibles de promover una vigilancia gubernamental mal pensada, que cualquier día te lleva al MINISTERIO DEL AMOR orwelliano).

H.G. WELLS escribió, ¡y publicó!, en una época
donde no existían redes sociales. Hoy, algun@s
de sus gurús venden, desde sus electropúlpitos,
a numeros@s incaut@s, la idea de que, sin red
social, ¡no publicas! Y AMAZON es Jauja: éxito
y dólares garantizados, ¡al instante! (Sí, jajá)
¿Cuántos padres ponen al servicio de inmundos pederastas fotos de sus retoños? Esas alimañas abundan en la red; camufladas de identidades amistosas. Y cuánta gente pica, nutriendo esa infame perversión con renovado material.

Pero la cuestión que me absorbe de las redes sociales es cómo muchos (por casos que conozco) las emplean ávidos de aprobación ajena. Buscando la palmadita en la espalda, insincera además. Invierten numerosas horas en obtenerla. Más allá de una saludable (y necesaria) promoción de la labor efectuada, lo suyo es: Hago esto, ¡mira qué bien!, ¡¡aplaudidme!! ¿Te publicitas, o pides con tácita desesperación beneplácito ajeno así?

Un chorreo-goteo de parabienes en cortos mensajes de texto que alabaran un material del que quizás tus “fieles” ni siquiera tuviera la más mínima-nimia noción. Aun pudiera haber un interés espurio en elevar loas-y-preces a la figura ¡aclamada! Su nombre concita cierta reputación a la cual much@s

Un malhadado ejemplo de verborrea
estilística escrita que no conduce a parte
alguna (en plan literatura gótica, vaya)
(mediocres)

se adhieren como rémoras, esperando así beneficiar sus “carreras literarias”… lanzadas como locomotoras desbocadas en la, está cada vez más claro, filfa de AMAZON.

Amazon es filfa. Una estafa elegante, basada en el supuesto de la libre capacidad de publicación, en principio remunerada, y la total falta de control de calidad del material en venta. Ya traté esto. Y, si bien se me observó que el potencial de Amazon está por venir, se me aprobó que el peligro de leer cantidad incontrolada de basura es enorme.

Estos autores-Amazon (la GENERACIÓN KINDLE —¿o KINDER-sorpresa?—, o sea: yo escribo, lo que me parece, sin bagaje, ni escuela, habiendo logrado enlazar párrafos sin corregir que componen capítulos, dando estructura de “novela” a mi esfuerzo) abordan las redes sociales buscando apoyo recíproco de semejantes. Todos escriben. Alguno (o muchos) será un crack inédito, víctima de la mala suerte de no ser distinguido por el también arbitrario dedo de un editor (dependiente de la nota, caprichosa, de un lector que, ese día, estuviera de mala leche, y por tanto condena una obra maestra al olvido), pero la mayoría es gente que leyó, en artículos diversos, que Amazon es Jauja y vendes e-books como rosquillas y te montas en el dólar ¡YA!

GIOVANNI GUARESCHI junto a FERNANDEL, que
encarnó su mayor creación literaria:
DON CAMILO.
Much@s deberían aprender a escribir con la calidad,
eficacia y calidez humana de Guareschi, tant@ vaina
envanecid@ con los hueros elogios de redes sociales
pululan por ahí. ¡Trabajad, floj@s! (Guareschi
tampoco tenía red social, ¡y publicó!)
¿Qué hacen, en verdad? No se promocionan. Buscan “aprobación de los mezquinos”, de otr@s con idéntica capacidad y/o carencia, muy faltos de autoestima, y forman una apretada-abigarrada piña que destaca por su tono vocinglero, su compacto seguidismo sectario de un nosequién, macho o hembra, la verborrea como agasajan al tal iconillo que, desde su espacio/altar/púlpito, recomienda, advierte, aconseja, etc., cobrando loas viscosas a cambio, y que, en réplica, esperan de esta “deidad” la merced de su atención-aprobación… surfear en su estela de reputación, confiando esto logre beneficiarles.

Hay poca personalidad y estima entre los escritores, he ido apreciando. Al repasar mi biblioteca, he destacado mi preferencia por los autores con una prosa, una composición, fuera de lo habitual. Su literatura imprime en tu ánimo la certeza de estar ante una identidad, no una entidad amorfa que persigue más el estilismo que el relato. Suelen achacar a H.G. WELLS estar más interesado en lo que contaba que en cómo lo contaba. Sinceramente: prefiero eso a soportar a un autor que pone tal énfasis en “cómo lo cuento” que no acaba narrando nada.

La novela origen del mito de RAMBO.
Magnífico ejemplo del análisis de los
personajes y su entorno. (Tampoco
DAVID MORRELL tenía red social
entonces, ¡y publicó este libro!)
Pueden abundar quienes empleen su red social para promocionarse. Este mundo actual así parece demandarlo. Pero, conforme a los casos que conozco, veo que muchos se zambullen en su red social favorita a la caza, cuan vampiro anímico, de afecto electrónico, que ni llega a rozarte (no es una caricia; no sientes el calor de la mano amada-amiga en tu piel), impersonal e impropio, y aprobación, sobre todo. Autoestima. Y le da igual si es o no sincera.

Las redes sociales son un placebo para llenar vidas inseguras y solitarias en un mundo cada día más aislado, pese a contar con potentes herramientas de intercambio y comunicación jamás vistas. Irónico, ¿eh?

Vuestro Scriptor.