STAR TREK — SU SOTERRADO ADOCTRINAMIENTO COMUNISTA

 

De forma sin duda subconsciente,
los responsables de esta veterana
serie tan afamada estaban ayudando
a consolidar la tiranía tras el Telón
de Acero cuyos tentáculos están
oprimiendo España actualmente

Las grandes sagas, o aun personajes, nos han acostumbrado a las frases épicas lapidarias o con carga filosófica. Star Trek retumba en las de “las necesidades de muchos, o aun las de unos pocos, superan a las de uno” y: “pax y larga próspera vida”; STAR WARS se inmortaliza con las de: “La Fuerza te acompañe”, o: “Es inevitable. Es tu destino”; MAD MAX tiene las de “Sólo vine por la gasolina”, o: “¡Dos hombres entran, uno sale!”. THE TERMINATOR: “Ven conmigo si quieres vivir”, o el célebre “Volveré”. Abundan los paradigmas. Empero quedó claro el concepto, ¿verdad?

Bien. ¡Al meollo! Hace poco, leí un artículo sobre cierta político (conviene así escribirlo, pues si consignara “cierta política” entrañaría ambigüedad. Se entendería hablaría de una directriz, no de alguien; pasa igual con lo de “música”. Una mujer que se dedique a esta disciplina artística hace mal diciendo “soy música”. No: eres MÚSICO. La música es el Arte) que, con hueras grandilocuencias, aspira a convertirse en la dictator total de España. Pretende imponernos fórmulas totalitarias, entre las que despunta la anulación del individuo, mutándolo en el/la trabajador/a, figura informe, sin rasgos, integrada en una anónima amalgama de ‘iguales’ que prohíben destacar.

Fue súbito flash: apenas acabé de leer esa frase, la de Star Trek citada primero inundó mi mente. Encadenó sugestivas referencias a la ideología trekkie de su federado mundo futuro: Sociedad vegana e inclusiva, igualdad de géneros, ausencia de la propiedad, abolición del dinero (lo cual significa que el Estado controla e interviene toda economía, pública y privada, dependiendo tu bienestar de su merced), integración en un sistema cuya única motivación es crear una pancomunidad cósmica homogénea, compuesta por todos los seres vivientes/sentientes de la Galaxia… sin héroes. Una Sociedad-Colmena, donde quien dictó la ley formó la trampa para que algunos despunten so pretexto de que deben gobernar, sobrevolando todas las normas. Entre esos trekkies, como entre los comunistas, habrá unos “más iguales” que otros.

Sin embargo, quiero ver en el 
subtítulo una verdadera esperanza de
que nos libremos de un fatal yugo
que califican de "progresista";
¿dónde está su "progreso", si cada
vez nos mutilan más derechos y
libertades?

Así, la tripulación de la Enterprise está incluida en un engranaje militar de expansión y adoctrinamiento disimulado de investigación. Uno pilota, otra recibe telegramas del espacio, aquél investiga, el capitán lidera. Mas empeñan toda esa energía en crear un UNIFORMADO colectivo anónimo intergaláctico, multicultural/inclusivo-sin raíces, o sin señas de identidad, con lo cual educas un manipulable ente carente de referencias étnicas o culturales autóctonas. Un acrítico sujeto-veleta, que gira al viento que sople desde el Poder, o quien lo ostente. Especializado en el orwelliano doblepensar, además.

[Cuando pones uniformes —o etiquetas— ya no ves individuos, o personas. Sólo un colectivo del mismo color que comparte afanes.]

GENE RODDENBERRY, en algún momento (si no él, los productores), debió advertir que el futuro asimoviano medio perfilado de la serie tenía demasiadas concordancias con el comunismo. El individuo se jode porque sus problemas son purria comparados con los del colectivo (muy bonito, mientras tú no seas ese uno fastidiado). Por tanto, convirtió a JAMES TIBERIUS KIRK (quizás más manejable que la capitana que, originalmente, comandaría la Enterprise) en un individualista rebelde siempre al borde del consejo de guerra por tomar decisiones al margen del colectivo.

¿No es esa el ánima de Star Trek, cualquiera sea la saga? Para hacer su santa voluntad, uno, o varios uniformados, desobedecen la norma, situándose en Modo Consejo De Guerra, del cual escapan sin embargo bien librados, o acabó la serie.

Incluyo esta espléndida pintura
de DREW STRUZAN (¡aclamad
al ilustrador!) por alegrarnos, al
menos, la vista con su colorido

Kirk encarnaría el espíritu individualista del norteamericano (ejemplificado en el pistolero, o cowboy, por romanticismo; en lo práctico: el empresarial BILL GATES de turno) alejando las sospechas del FBI de simpatizar con la Amenaza Roja, Dictadura del Pueblo que suprime al individuo/individualista por disonante, y donde se somete y/o regula el pensamiento, la intimidad y la conducta privada del ciudadano “por su bien”.

Sin embargo, era tarde. La doctrina estaba fijada; cambiarla suponía sacrificar la esencia de la saga. Las necesidades de muchos… preámbulo del adoctrinamiento comunista de Star Trek. Comunismo que invade nuestras viviendas cómodamente, al engañar con un relato del escapista-individualista que desafía la disciplina colectivista. Por desgracia, el “los problemas de uno son nada”, etc., os delata, trekkies.

Esto explica el éxito freakie-trekkie: es un colectivo-colmena, sin personalidad, frente al más levantisco warsie (al menos, el previo a la inclusiva Trilogía Patética), que puede decantarse al Reverso Tenebroso si lo desea, y donde el sujeto cuenta. Se le considera. No como en Star Trek, donde le aglutina, absorbe, disuelve, “por su bien”.

PROSPERAS PASCUAS Y FELIZ NAVIDAD…

 

Algo de pícara sensualidad y calor
en estas fechas, que espero 
celebremos sin sustos ni tampoco
sobresaltos

…os deseo, confiando que 2022 sea mucho más venturoso, prometedor y pacífico que el expirante 2021.

Por estas fechas de 2020, las perspectivas para 2021 eran más inciertas y aciagas que las del inminente 2022, aunque en líneas generales seguimos hablando de contagios, prevenciones, precauciones y matizaciones que oscurecen un poco más ese horizonte que, en verano, decían se abriría espléndido, puerta a incontables parabienes que han acabado naufragando.

Sé que, siendo este texto el de la postal navideña, es inadecuado mencionar esos temas. Debería ceñirme al usual mensaje de concordia, pax y buenos deseos, de luminosas esperanzas a cumplir en breve. Empero estamos asediados por una opaca actualidad que, por mucho que intentemos esquivarla, sigue presionando nuestra realidad.

Por tanto, apelemos al Benéfico Espíritu de la Navidad (no sea envíe en represalia tres inquietantes fantasmas cargados de temibles visiones, como en el —ahora olvidado— clásico de CHARLES DICKENS) para que encarrile las cosas y regale un atisbo de la vital recuperación hacia mejores perspectivas que tanto necesitamos, la cual a partir de ese momento acabe consolidándose.

PD.-

[Reconozco cuán feo es hacer esta observación, pero las felicito mientras puedo, porque en 2022 igual deciden que, como durante el Régimen celebraban las Navidades, las prohíben por franquistas. Que, esto, aún podemos vivirlo, verlo, sobresaltarnos.]

LA CONEXIÓN CÓSMICO — O EL INGENUO OPTIMISMO DE CARL SAGAN

 

Una de las tantas portadas de
este libro. Por su contexto 
científico (astronómico, aunque
no en exclusivo), no sé cuánto de
desfasado ha quedado, pese a
que lo principal es especulativo

Considero que este texto divulgativo de Sagan es borrador de lo que luego fue la serie documental COSMOS, de tanta repercusión en su momento. Procedente de 1973, aunque su redacción empezó en Década 60, procura ser compendio de los prodigiosos avances en ciencia y astronomía, astrofísica, de por entonces. La misión Mariner había alcanzado Marte con más éxito del esperado, e iba mostrando pasmosas imágenes de un planeta sobre el que sabíamos mucho por las audacias fetish de JOHN CARTER (o su potencia militar descrita por H.G. WELLS), y algunos otros escritores, empero apenas nada de la realidad de la esfera rojiza.

Sospecho que muchos de sus datos “técnicos” están, o desfasados, o corregidos. Pueden, aun así, servir de orientación para indicar por dónde empezar a buscar para actualizar o ampliar noticias. Uno de los más peculiares, referente a Marte, es que posiblemente atraviese una era glacial. De milenios de duración. Al parecer, el apunte es exacto, no mera especulación. Han ido cartografiado recientemente evidencias que lo indican.

Puede, por tanto, el siglo que viene (o a mediados de éste, pongamos fantasiosos) ver cómo manchas de verde crecen mientras el agua circula por los actuales helados desiertos del planeta rojo. Nada alentadora es la situación para Venus, sin embargo. Tórrido total.

Mas lo que más he destacado del texto es el optimismo como Sagan se refería a diversas cuestiones, como ausente de la procelosa Guerra Fría de entonces. Contemplaba una Humanidad, próxima en el tiempo, unida por el reto de la exploración del Sistema Solar, luego más allá de

(la Cúpula del Trueno)

El autor, CARL SAGAN, en una foto
un tanto de cine noir. Sus esfuerzos
por salvarnos de la guerra nuclear no
creo hayan sido suficientemente
reconocidos

Orión, hacia Alfa Centauro, y asimismo cohesionada en la conquista de desafíos técnicos, científicos, morales, ecológicos, para conseguir ese Gran Planeta Tierra Trekkie a lo SAN ISAAC ASIMOV fundacional. Descubres cuán simpáticamente ingenuo el doctor estaba mostrándose, pese a que la guerra termonuclear podía desatarse la semana siguiente de especulado eso. Parece un desesperado deseo de fraternidad en una época de cohetes nucleares tan devastadores como armas de MODERAN.

Dos detalles más. Uno: Sagan censura las chuminadas feministas. Al parecer, criticaron que la figura femenina del disco de Pioneer 10 no mostrara sus “atributos sexuales”, considerándolo ofensivo desprecio. Sagan respondió que se trataba de enviar un mensaje, no hacer un concurso de talentos genitales. Centrémonos en lo importante.

Dos: la ecología. Ese gran GRAN tema actual (junto con el del Apagón) que tiene a tantos TANTOS fariseos brincando por doquier, fraguando lobby$ especulativo$ para enriquecer a unas pocas selectas mafias con el beneplácito de Gobiernos apoquinados, peleles, cobardes, incapaces de plantarse ante los abusos retóricos de una niñata chillona y su banda hampona para hacer como Sagan: callarla para centrarse en lo importante. Se pliegan al dominio de ese súcubo, para que les viole por el culo cuando quiera.

Su obra divulgativa más famosa... 
hace décadas. Su fuerte impacto
televisivo nos mostró una maravilla:
nuestro Universo, y la milagrosa
circunstancia de que existamos

Sagan ya alertaba sobre muchas de estas complicaciones que hoy día nos avinagran los almuerzos. Si se hubieran empezado a tomar medidas que ahora, despóticas, quieren imponernos, otra historia podríamos vivir. Mas había intere$e$ de por medio y, seamos francos, los representantes de la “conciencia ecológica” no eran los más idóneos: hippies zarrapastrosos medio drogados que no inspiraban ninguna confianza. En una época en que contaba la apariencia, no consiguieron transmitir al populux la necesidad de efectuar ciertos cambios en nuestras costumbres de consumo. Sino que eran agentes de la URSS camuflados de ahumados perezosos.

Me induce desprecio ver que esta Zoociedad oportunista, endeble, voluble, venere a una niñata chillona sin titulación ninguna, manipuladora que oculta siniestros intereses económicos personales, mientras ignora, o desprecia, a expertos armados de datos como Sagan. Frustra. La importancia de este texto, con su especulación sobre lo complicado del contacto con Civilizaciones estelares, reposa en la curiosidad científica que supone, así como que varias de sus “predicciones” siguen teniendo vigencia tantos años después.

LOS SIETE MAGNÍFICOS DEL ESPACIO — CUTRERÍAS A MANSALVA…

 

Afiche. La película es una basura;
no es cutre aunque graciosa, como
otras. Empero, como es de naves,
había que verla... Patético

…financiadas por el inefable ROGER CORMAN, aunque el “inefable” no debe entenderse como desprecio o insulto. Tiene el hombre su mérito (su cantera dio cineastas como JAMES CAMERON) por su capaz osadía de reciclar o aprovechar recursos o útiles. Violó sin compasión los relatos de EDGAR ALLAN POE y H.P. LOVECRAFT, y si le alcanza, los de CLARK ASHTON SIMTH o aun los de ROBERT E. HOWARD. Dio plena licencia a VINCENT PRICE para que hiciera de rebuscado malo histriónico hasta decir basta.

La película imita desvergonzadamente la resonante estela de STAR WARS. Asombroso resulta que GEORGE LUCAS, quien fue implacable demandando al autor de la teleserie GALACTICA, pasara totalmente de hacer igual a esta cutrería. Porque más crimen tiene que Galactica.

Como todas las malas cintas (no sé cuánto adrede esta lo es), derrocha estupendas ideas desaprovechadas que, en manos de un director más vigoroso, valiente, inspirado, aunque fuese con su limitado presupuesto, habría legado un filme más digno, acaso de culto. Ignoro, empero, cuánto Corman interfirió en la dirección de JIMMY T. MURAKAMI. La cosa es que, de un divertimento casposo, aun bienintencionado, pasa a un pretencioso tedio que tiene, como curiosidad, que uno de los Siete Magníficos originales participe.

Ahí va ese portento de la maldad y la arrogancia.
No es que lleve la mano escayolada, sino otra cosa
más absurda. Este también ganaba un Oscar por
su actuación... por cojones...

Aunque, para lo que hace ROBERT VAUGHN, cualquier otro actor, más/menos conocido, habría bastado. Porque Vaughn está acartonado; suelta aspavientos de amargado sicario implacable-fatal para luego diñarla tras estrellar su nave en un páramo. Antes ha lanzado alguna chatarra al espacio, para justificar lo que fuese su nómina.

En idéntica proporción de desgana va GEORGE PEPPARD, que pienso no fingía tanto su interpretación de borracho COWBOY terrano-camionero. El actor era alcohólico, y en ciertos momentos intuyes que no actuaba de dipsómano: estaba tajado de veras. Tiene una brumosa muerte heroica para un irrelevante papel insignificante, apropiado para un intérprete ambicioso en ciernes que podría haber bordado, por eso de demostrar ganas y capacidad para ser el nuevo MARLON BRANDO, o alguien semejante.

Aparte de que esté buena, la VALKIRIA es la que
mejor parada sale de esta chufla cósmica... en la
que "el cameo" de OBI WAN BEN KENOBI no
podía faltar

Quien merece la pena (porque el tal CAYMAN parece un desecho de LA FUGA DE LOGAN, como algunos sets) es la valkiria. Personaje por entero desaprovechado. Aporta tanto el físico descarado como la combativa actitud arrogante de quien pelea por querer obtener un espectacular Valhalla. Relegada a un plano menor, su exuberancia la permite destacar aun así. Hasta diría que tenía las mejores frases en un filme donde los manidos, planos y ampulosos diálogos parecen escritos por párvulos con cierto instinto.

Y nada revelo añadiendo que esta saga de maquetas espaciales (cuyo diseño impide, a veces, saber qué nave tripula el bueno, cuál los malos) se inspira en Los Siete Magníficos (que se inspiraba, a su vez, en etc.). Así que mejor criticar la actuación, realmente sobrada, absurda y grotesca, de JOHN SAXON y su pléyade de mutados con el cráneo cosido, profiriendo las estúpidas bravatas de todos los villanos baratos de estas películas, justificándose en que agreden el planeta de tontolavas pacifistas del protagonista sosainas situado en el punto más remoto del quinto pino.

La pava suspendida es la novia del soseras del
protagonista. Los dos calvetes en primer plano
también tienen su enjundia, porque el menda de
cráneo verde también se las trae... de idiota. Ni
que fuese el Ministro (Comunista) de Consumo

Consume excesivo metraje la tonta recluta de “magníficos”, aunque admito que los dos enanos calvetes térmicos tienen su punto, y qué cómicos son los clones de bianco total.

La única manera aceptable de visionar este romo “clásico” de los bodrios estelares es reuniéndote con los amigos, tomándose unas cuantas birras y luego descojonarse con sus horteradas, servidas en abundantes paletadas por Murakami, quien recicla todos los tics anticuados de la ciencia ficción de Década Cuarenta-Cincuenta sin empacho alguno, rehuyendo la modernidad que Lucas supo imprimir a LA GUERRA DE LAS GALAXIAS pese a apoyarse en la tradición artúrica, dando ostentosa nueva dimensión a las leyendas.

LA LEGIÓN DEL ESPACIO — EL MACGUFFIN DEL AKKA

 

Que la portada de la edición de 
MARTÍNEZ ROCA haga guiños
a la ENTERPRISE lo justifica el
modo de viajar por el espacio
de estos legionarios

No desvelo a quienes hayan leído este clásico de JACK WILLIAMSOM cuánto debe a LOS TRES MOSQUETEROS aunque en el espacio. GILES HABIBULA te infla las pelotas pese a que, al principio, sus ‘quejiqueríos’ tienen “su aquél”, le brindan un carácter que, empero, sus continuos/laboriosos lamentos acaban hastiándote. ¡Puñetero borracho!

Al contraste, los demás participantes son planos, con algunos rasgos físicos o de carácter, mas según avanza la narración descubres cuán huecos están. Parecen de cartón piedra. Sin psicología. Éste es fuerte. Aquél, estoico. JOHN ULNAR, luego John STAR, protagoniza. El de allá, traidor. A este maduro, lo flagelan los remordimientos. Pero ¿discurso interno? Mínimo-nimio, no sea que tronche algo en una evasión no tan violenta como plenamente aventurera (uno de sus aciertos), contagiada de las hedonistas andanzas de JOHN CARTER, a quien también debe recursos.

La novela recoge la transcripción que realiza un moribundo con la facultad de recordar el futuro. Su médico, simpatizando con el peculiar enfermo, se hace su albacea literario, publicando las historias del siglo XXX; relata al común de los mortales las revelaciones sobre una época sombría debido a una invasión extraterrena que amenaza con erradicar del todo/completamente a la Humanidad del Universo.

JACK WILLIAMSON dibujado;
uno de los pioneros del género que
no vacilaba en usar técnicas del
pulp para expresarse

John Carter va dejando trazas de su vida barsoomiana mediante un pariente que es quien describe sus constantes y aparatosos lances caballerescos en el moribundo planeta rojo. Un segmento significativo de esta novela transcurre en Marte, donde reside, entre los escombros de una fortificación abandonada, la encantadora ALADOREE ANTHAR, un adelanto de LEIA SKYWALKER ORGANA, pues posee un conocimiento importantísimo: el del AKKA, arma de devastación masiva que no debe caer jamás en malas manos. (Leia llevaba la información que destruiría la Estrella de la Muerte. Así… se ensamblan, digo.

Fallo: a persona en conjunto tan vital, sin embargo no la custodian como correspondería. Los Tres Mosqueteros (encima, gente más cerca de la jubilación que del vigoroso esplendor físicobélico de RAMBO) la protegen. ¿Lo suyo no habría sido alojarla en un castillo inexpugnable y todo eso? Pues, no. En la escombrera remota marciana.

Así ocurre su secuestro, dando por tanto pie a la construcción de una novela que, he leído, fue el germen de LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA. Bueno: me cuesta verlo. Me abalancé a leerla pensando: Puede que Williamson visionara ya los personajes del TBO clásico: el tío bajito joviano; el vidrieras; el arquero azul; el mariquita volador; el capullo de VANCE ASTRO. Nada. Gente corriente-y-moliente que, encima, combate en un tenebroso planeta el triple mayor que la Tierra (¿con tres, o más, veces nuestra gravedad? Porque eso no se relata; otro fallo), respirando un veneno letal durante ¡meses!

Y lo que pienso se equivocan al
decir que este serial ilustrado se
inspira en esta novela. Salvo por
el número de protagonistas, no
hay más parecido

Los defectos de La Legión del Espacio (idea que ROBERT A. HEINLEIN perfecciona en TROPAS DEL ESPACIO) solapan sus aciertos. Primero: no tiene elevadas pretensiones moralistas, en plan FUNDACIÓN. Acierta, ya en 1947, al afirmar que Plutón tiene una luna (cosa descubierta más adelante), así como que el planeta en torno a una enana roja tiene su vegetación negra, o de matices muy oscuros. Para atrapar el calor. ¿Qué falla?

No hay robots en tan avanzada época de viajes supraluz. Un mundo que orbita una enana roja no rota sobre su eje. Si destruyes nuestra Luna, arrasas la Tierra. El final de la novela es súbito Deux Ex Machina, procurando cerrarla con el happy end que corone el idilio entre John Star y Aladoree. Las defensas terranas no pueden caer con la facilidad como Williamson describe, pese al poderío mecánico-metálico del invasor, LOS MEDUSAS. Y estos son varios de sus defectos principales. 

Mas, en resumen: La Legión del Espacio es novela simpática estropeada por un secundario quejica, envuelta del pulp más refinado, aunque carente de sus superhombres. Salen abnegados demócratas que cruzan nuestro Sistema Solar como quien va al mercado. Oh, ¡esa ingenua fantasía del pasado…!

LAS “PELÍCULAS” DE ALAN MOORE — UN HOMBRE TIENE UNA IDEA…

 

Afiche de esta monserga. Cuando
vi por las calles a tantos gilipollas
usando esa máscara, se me vino
abajo la mítica. ¿Acaso sabían de
qué iba el enmascarado? Hace
ALAN MOORE mal, empero,
jaleando a quienes la usan, por
no conocer su significado. Es
mero postureo; moda

…y la idea atrae a otros hombres, etc. ¿Cómo acaba la idea? Siendo una cara y decepcionante muestra del ansia recaudatoria por parte de un Hollywood sin ideas que ha encontrado en concreta obra, repentinamente popular y llamativa, el poder ingresar en sus arcas un pa$tón. Alan Moore ha terminado completamente exasperado por la violación que esos estudios han hecho de su obra, exigiendo no vinculen su nombre a las películas hasta ahora filmadas de sus historias, apoyándose en diversas matizaciones que debieran hacerle plantearse llamar a STEPHEN KING (¡aclamad al escritor!) para preguntarle: Hey, Stephen, ¿cómo llevas el que Hollywood adapte una novela tuya como le sale de los cojones, apenas respetando tu premisa un mínimo-nimio? Porque se trata de eso: de respetar la idea original porque, en los casos que aludimos, son más luminosas que lo filmado.

Rodado siguiendo los patrones de insaciable avaricia cuyos guiones trastocan conceptos definitivamente delimitados. Caso clamoroso, centrados en King: LA TORRE OSCURA. Durante cientos de páginas bien declara que ROLANDO DESCHAINES viene a ser una versión de CLINT EASTWOOD en ese plano de la Torre Oscura. Y ¿quién le interpreta? IDRIS ELBA. Será un magnífico actor, no se discute. Pero el hombre es negro. Bastante heavy fue ya que actuase de HEIMDALL.

Esas aberraciones King parece haber aprendido a sobrellevarlas, aceptando a modo de compensación el dinero (Moore, no, como gesto de dignidad), y resignándose a ver cómo destrozan su novela.

Moore quizás razonara esto y aprendiera a resignarse (aunque sé es duro). Está empero emperrado en no coger el ca$h (muestra definitiva de prostitución, supongo entiende es) confiando que esta visceral protesta espabile algunas consciencias en Hollywood. Pues las lleva claras, el británico. Pocas entrañas hay en el moderno Tinseltown amariconado y femirulo actual que, empero, para eso se sensibilicen con semejantes actos de repudia.

No puedo comentar la comparación
entre la novela gráfica y la cinta al
no haber leído la primera. Mas me
pareció decente adaptación. Igual
luego pierde bastante...

No comento FROM HELL pues no he leído la vasta y exhaustiva obra que tanto tiempo llevó concluir. Sí las otras tres: LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS; WATCHMEN y V DE VENDETTA, declarando de antemano que son porquerías muy bien revestidas. Veámoslas:

Hasta la cinta, casi tenía en un altar la novela gráfica de V de Vendetta. Elabora principios morales que me han sugerido aceptar lo único válido de la acracia: cuestiona. Cuestiona a los líderes. Las causas. Los movimientos.

Cuando tras el estreno veo a un sinnúmero de apalancados gilipollas con la careta de V, se desplomó la mítica. Esos tiparracos no habían leído una página. No habían asimilado la obra. Mas allí estaban: explotados por un mercantilismo visual semejante a una dictadura que les había vendido esa pálida careta, so pretexto de sigul reivindicativo, que paseaban por ahí haciendo gratis la promoción a la nefasta adaptación, no a la historieta.

Porque es nefastísima. Cogieron aquí/allí elementos que sonaban rimbombantes y cinematográficos, creando una versión postnuclear de EL FANTASMA DE LA ÓPERA y lo situaron en un Londres dictatorial que tenía poco de despótico y mucho de metacril resplandeciente. ¿La elaboradísima idea de oscuro barroquismo de Moore? Postales de la Noche del Diablo. Cabreo justificado del escritor.

Farragosa. Larga. Presuntuosa.
Moore acertó al afirmar lo
compleja que era de adaptar al
fotograma. Eso, al voraz Hollywood.
le importa tres pimientos. ¿Da pasta?
Hagámosla. Exprimamos a los
freakies. Para eso están

Watchmen es todavía más MÁS criminal. La serie es, de por sí, inadaptable por mor de la densidad de información, visual e intelectual, que posee, diseñada para que el lector empatice con los personajes, comprendiendo las entretelas de sus cuitas. Mas ¿qué sacamos en claro? Un primer plano del culo azul de DR. MANHATTAN. Una rotación dolorosa de la fecunda trama, eliminando elementos que brindaban mayor/mejor comprensión del conjunto de la historia, y fabricando una inefable trama en que Manhattan es el destructor del mundo porque eso de que OZIMANDIAS hubiese urdido aquél complicado plan para evitar el apoqueclipse atómico es demasiado elaborado para la mente estadounidense, al parecer, y del resto del planeta.

Hacemos malo al nudista azul porque los despelotados son pervertidos, y ¡Santas Pascuas! Otra postal de la Noche del Diablo.

La liga de los Etc. es quizás, si no la peor, la más deplorable, porque sin llegar a los niveles de compleja profundidad de las dos obras antes comentadas, filmaron material extraído de sabe Dios dónde (¿TOM SAWYER? Seamos serios. ¿Venecia? ¿De qué vais? ¿DORIAN GRAY? Tócame las bolas, menosmolas) pensando hacerse los creativos, supongo, porque, aun cambiando varios elementos de la novela gráfica, por mor de agilizar la acción y tal, Moore entregó en bloque, aun en storyboard, cómo debía ser el filme, desde qué ángulo enfocarlo incluso.

Baste comentar que el difunto
SEAN CONNERY acabó diciendo
de todo y malo del resultado

Y ¿qué hacen? Sacan a LA MASA en Siberia mientras los demás abortan el exagerado proyecto de incendiar el mundo en la Primera Guerra Mundial ideado por un recreado Fantasma de la Ópera-MORIARTY. Unos aires de grandeza wagneriana-hollywoodiense que pudieron ahorrarse. Porque el trabajo ya estaba hecho (la historieta) y era sólido. Mas prefirieron ciscarse encima de la obra. ¿Cabreado Moore? No. Lo siguiente.

Ineptitud, arrogancia, despilfarro, toda una sucesión de desatinos destinados a granjearse un público casi infantilizado que luego les pone muchas estrellitas, o muchos “me gusta”, por caprichosa moda. Porque el simple detalle de dedicarle una hora a leerse estas obras es trabajo de HÉRCULES para sus mentes, medio idiotizadas por una cultura de la imagen tan acelerada como desconcertante, carente de fundamentos.

HECHIZO EN NORTHAMTON, UNA BIOLOCALIZACIÓN DE ALAN MOORE — UN HOMBRE TIENE UNA IDEA…

 

Portada del libro, exhaustivo
repaso de la vida de este genio
británico. Irónicamente, quienes
ahora están destrozando su mito
son de la ideología que practica,
no los conservadores que suele
criticar en sus obras

…la idea atrae a otros hombres; la idea se convierte en una institución. ¿Cuál era la idea? (TOP DOLLAR dixit.) La pregunta al final quiere señalar que, conforme la idea ganaba adeptos (en este caso, los imitadores que el barbado escritor ha tenido), éstos sumaban sus pareceres, deformando de tal modo la idea (el abuso del “superhéroe oscuro”) que ésta quedaba reducida a postales de la Noche del Diablo. Mercantilismo.

Este espléndido libro de ALEJANDRO BARBA tiene dos inconvenientes; a saber: su poca difusión (más merece) y que se centra en un tema para especializados, o especialistas: la (psico)biografía del genial historietista (y actividades anejas a la divulgación, la imagen, la música…) quien pasmó al mundo de las viñetas, desde casi comienzos de Década 80, con obras tan refinadas, controvertidas e imitadas como V DE VENDETTA y la más célebre: WATCHMEN. En efecto: hablamos de Alan Moore, hombre-espectáculo que explora sin cesar vertientes polémicas, si fuese necesario, para procurar encontrarse en ese laberinto que es su peculiar vida.

Porque, Alejandro, lo que tu admirado Moore hace es intentar encontrarse. Recurrir a la magia (al ocultismo, pienso lo describe mejor) es la muestra más desesperada de su huida al miedo a no saber quién es (acaso por eso se esfuerza por conocer cada centímetro de su ciudad natal, por si encuentra rastro mínimo-nimio de algo que le conduzca a sí mismo por ahí) y querer encontrarse para, por fin, hallar la pax que reclama.

El autor, ALEJANDRO BARBA,
a la derecha. El señor mayor es
ALAN GRANT, veterano de
2000AD, sobre todo

Al margen de esto, o acaso como consecuencia, destaca su actividad prolífica, inagotable, cómo encara cada reto artístico con efusiva energía (la que constante describes con tu esmerada y prolija prosa, estilo literario docto, elegante, depurado, tan ameno como didáctico), esa furia genial que le distingue de la mediocridad general. Ese mismo ingenio le lleva a la extravagancia (el ocultismo —sería cauto con alguien que afirma haber garlado con un dios sierpe, al que venera, tras haber “experimentado” con psicotrópicos, pues parece el inicio de la locura que tanto teme padecer—), impresa en su imagen casi de chatarrero, siendo a un tiempo válvula de escape de los enormes bríos creativos que bullen en su interior, como manías de un hombre excepcional.

Está bien documentada, detallada hasta lo extenuante, esta biografía que tanto procuro por encomiar y recomendar. Compuesto de seis capítulos, subdivididos a su vez en varias entradas cada capítulo, hace completo examen de la vida personal y trayectoria profesional de Moore, desde la pringosa fábrica a la “gloria” de ser acosado en los lavabos por los freakies en la convención aquella de cómic. Pasando a continuación por su caída (se pasa pronto del hosanna al crucifícale) y el resurgir, el de ABC COMICS de comienzo del milenio, que, feminismos radicales aparte, concluye en esa placidez de la tercera edad (ajá, sí) que parece gozar ahora. Quizás al fin se encontró a sí mismo. Tal vez vio que su obra estaba culminada y, como Dios, al séptimo día descansó.

ALAN MOORE, algo más joven, en su residencia
habitual. Fuertemente ligado a su terruño, no cree
que deba emigrar a escenarios cosmopolitas para
inspirarse o crear. A Moore le pasa como a éste,
vuestro Scriptor: considera las obras un conjunto
de elementos que influyen en el transcurso del
relato de diverso modo. Es un elemento fluido.
Por otra parte, su apreciación despectiva sobre
Los Vengadores y al público maduro que gusta,
es errónea, Y ahora explico por qué

Llamativo detalle, referente a su vida personal, porque la profesional está documentada y es accesible (acaso en títulos como SUPREME o W.I.L.D.CATS, aun SPAWN, que parecen demasiado frívolos y bastardos para Alan Moore), es que su primera pareja, la biX, le deja por la otra con la que convivían (un nido de cotilleos malsanos, esa situación “matrimonial”) y, sin embargo, con su actual esposa, que lleva la tira de años, la cosa perdura. La convencional vida heteroX le ha aportado una estable “continuidad” que la fogosa relación de trío no proporcionó. No sé si ha reflexionado sobre la cuestión.

Al hilo de esto destaco el aparato político de sus creencias. Moore vive en un insostenible espejismo ácrata. No sé si debido a sus creencias, o por la hierba del diablo que consume, o sumadas, pero está archiconvencido de que la anarquía es EL sistema político válido (su primer matrimonio lo desmiente), y apela a lo de Atenas como ejemplo, pese a su endeble validez.

El problema es que Moore es hombre íntegro. Cumple con sus compromisos y convicciones, y supone que todo cristiano a su alrededor es igual. ¿Acaso las experiencias editoriales, o la de JIM LEE, no le han persuadido de que el codicioso elemento humano desbarata su lógica anarquista de gobierno? ¿Cuántos Jim Lee no poblarían su régimen “ideal”? ¿Qué pretende hacer, cuando le traicionen? ¿No hablarles, como a DAVID LLOYD, o DAVE GIBBONS? ¿Enrocarse en la dignidad de no querer el dinero de las lamentables películas que adaptan sus historias? ¿Cree que eso reformaría a los fraudulentos anarcos que persiguen ser aquello que quieren derrocar, en el fondo? ¿No conoce, hombre tan culto, la criminal historia opresiva del comunismo y la URSS?

El milenio empieza con TOM
STRONG y otra batería de obras
que acomete Moore con arrojo.
Así intenta reconciliarse con
la ficción, más simple, que le
motivó en la infancia. La misma
que agradecen los otoñales que
flipan con Los Vengadores. Les
devuelve a tiempos más gratos, a
fantasías no inclusivas politizadas

En ese sentido (y abundo en él, porque ocupa espacio en esta biolocalización, e impregna sus obras), Moore es de los que despanzurran al capitalismo y los males de la democracia parlamentaria, pero cuando le preguntas por Cuba, o Venezuela, o mira hacia otro lado con avinagrado rictus erectus, o te espeta una chorrada, refrescando su discurso sobre los males del parlamentarismo corrupto y el capitalismo explotador.

Es otra huida, mas hacia el hipócrita cinismo. En su disputa con FRANK MILLER por lo que podemos comparar como el 15-M norteamericano, Moore no tiene razón. Sí Miller. Porque, agitando a la masa de legítimos ofendidos, estaban niños bien pijipogres que, para escapar de sus negadas vidas, se apuntaron al anarcofascismo de la careta de V, consiguiendo en recompensa so pretexto de estar erradicando los problemas de los pobres chalets de seiscientos mil euros y/o ministerios.

Sin embargo, prefiero más resaltar las virtudes de este estupendo libro, el cual debería haber tenido difusión mucho más amplia, sobre todo entre los aficionados a la Historia de la Historieta, y de Alan Moore en particular. Fecundo, agradable, interesante, espero que Alejandro goce de una segunda oportunidad para poder difundir este documento a un diverso público más amplio.

GRAN GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA — COMO DICE JACK BURTON…

 

Colorido afiche de DREW
STRUZAN (¡aclamad al
autor!) para una película que
no creo critique los clichés
del héroe imperialista bianco
tóxico macho alfa (al decir
de los tontainas de hoy día),
sino que mejor lo humaniza

Entre las singularidades de esta comedia fantástica de acción de JOHN CARPENTER está que los biancos son la minoría; al menos, en pantalla de plata. Jack Burton, el personaje de KURT RUSSELL, es a momentos un simplón secuaz de su camarada chino, quien emprende audaz el rescate de su novia raptada por los TORMENTA, sicarios inspirados en los SEÑORES DE LA MUERTE de EL ASESINO DEL SHOGUN.

Es algún momento de mediados de Década 80 (que, conforme avanza esta segunda del Tercer Milenio, más prodigiosa y mágica se hace, no sólo por la otoñal nostalgia que sus supervivientes demostremos, sino porque REALMENTE las cosas están adquiriendo un pernicioso cariz “zoociocultural”) y las producciones de este tipo obtienen luz verde para existir. Una más afortunadas o inspiradas que otras. Es como si, en Hollywood, hubiesen oteado el horizonte advirtiendo algo que les hizo gritar: ¡Hey hey, gente! ¡Hay inmensa cantidad de peña allá al fondo HAMBRIENTA de buenas diversiones, de ocio, de historias fantabulosas que disparen todavía más su imaginación! ¡Hey hey! Démoselas.

Luego dependía del talento de cada cual para que lo que consumíamos fuesen aceptable, deleznable o despreciable. Por cada JAMES CAMERON, o Carpenter, había cuarenta Fulanitos de Tal mediocres, o nulos. Ocurre hoy, aunque parece que eso está más tapado.

Muy recuperados de su enfrentamiento a ITTO
OGAMI, los "sobrenaturales" sicarios se disponen
a darle el día a BURTON y su amigo chino

Lo importante es que entonces había ciertos dinosaurios, los productores, con instinto para una sola cosa: money. Eran fumadores de puros con papada y algunas otras feas costumbres. Empero tenían un admirable ojo clínico para los negocio$ y sabían, por haberle tomado el pulso, qué afiebraba al personal. Esa gente, de basto aspecto grosero, fueron los que, en la música, apadrinaron a QUEEN o POLICE, los músicos que pusieron al planeta a bailar durante Década 80. (Hoy día ignoro quién lo hace. Lo que veo en TV son mindundis estéticamente metrosexuales con “tenue” sesgo afeminado, o matones negruzcos cuyos movimientos semejan amenazas según riman.)

Hoy esos dinosaurios son petróleo. O van camino de convertirse en hidrocarburos. Les sustituyen atildados graduados de Harvard, muy esmerilados en todo, metrosexuales veganos gimnasiasta-maquillados, comprometidos con cuantas causas piensan están en IN. Y, como bastardos de la Generación de Cristal, esa aberración indescriptible zoociocultural, hacen sólo lo que a ellos les gusta, pues entienden es el criterio global. Su producción inserta numerosa cantidad de variedad étnica, género LVDRA+ y, sobre todo, feminista. De qué vaya la historia, no importa. Vital: la representación coral+.

¡Misión conseguida! Empero salir de la fortaleza
del dragón (chino) con las princesas prometidas,
va a ser más complicado que rescatarlas...

Pues Gran golpe en la Pequeña China manifiesta que antes “del Cristal” existía gente con sensibilidad capaz de dar relevancia a las minorías, transformando a la mayoría en la minoría. Además, criticando sus supuestas virtudes. Burton a duras penas da en el clavo, ni de chamba. En un combate crucial, se autonoquea disparando al techo. Los cascotes le golpean, tumbándole. Todo el heroísmo surge de los aparentemente secundarios. Hay tres caucásicos, si he contado bien, en la trama. El resto: asiáticos que satirizan con astucia el cine de hostias de Hong Kong-BRUCE LEE. Para culminar su victoria final precisan que Burton les saque de la guarida del Mal en su camión. Es lo más trascendental, piensas, que Jack (otro ejemplo de “masculinidad tóxica”) hace por todos, aparte de mostrar solidaridad inquebrantable con su camarada en problemas.

Desde el más allá, LO PAN pretende regresar a la
carne y sus problemas y demás ambiciones

Es paradigma del buen cine que utiliza para realizarse los tópicos del “tóxico imperialismobianco” como ahora definen esos mequetrefes “nuestro” cine. No importa que el caucásico la cague o triunfe el asiático. Comprendes que todas las razas tienen héroes y villanos. Ocurre que mientras Carpenter hace una exhibición de sagacidad y espectáculo, los de ahora lo convierten todo en un estrafalario “panfleto pro-minorías”, todo muy rosa y lila, millone$ volcados a una estéril fantochada políticamente correcta. Por desgracia, hasta el próximo RIDDICK redentor, queda dura travesía aún por delante por mor de esos ácidos mequetrefes de cristal. Cuántas gilipolleces por conocer…

DOC SAVAGE Nº 9 – LA CAMPANA VERDE — DOC, REVALIDA SU LEYENDA

 

Oscura portada para este escapismo
sin traza progrepolítica, al contrario
de como debe suceder ahora. Todo
por un compromiso vacío empero
rimbombante prominorías

Si en LA CALAVERA ROJA vemos a un Doc Savage y sus CINCO FABULOSOS COMPAÑEROS que merodean la desastrosa mediocridad, KENNETH ROBESON (alias de LESTER DENT) recupera aquí el impresionante poderío de EL HOMBRE DE BRONCE en una aventura que puede recordarnos PRIMERA SANGRE, pues la policía acorrala al Aventurero Supremo (y no por un tirado sheriff de un pueblo perdido de Norteamérica, sino por agencias estatales —el FBI del controvertido J.E. HOOVER—) en su intento de desentramar la compleja maraña en envuelve al misterioso Campana Verde (aunque el  título anglo leas EL ZAR DEL TERROR; licencias que se tomaron, supongo).

Las broncíneas andanzas del joven Savage se definen en tres partes. Comienzan con un prólogo, de cierta extensión, donde presentan al que pide ayuda y parte de las acechanzas que amenazan destruirle, el escenario donde esta agresión se despliega, sigue la participación de Doc y sus Ayudantes, junto a sus inventos, y llega el desenlace, el cual puede suceder a las famosas tres mil millas de distancia del punto de origen.

Todo asimismo desarrolla un clima de majestuoso admiración por las grandes facultades, físicas y mentales, del Hombre de Bronce, el cual empero a veces recurre a ardides un tanto pueriles (difíciles de aceptar hasta para el más entregado de sus fans, si es honesto), como en este pulp es llevar petardos en los bolsillos (!) para confundir a sus enemigos creyendo que entabla un tiroteo, o supuestos parecidos.

El autor, LESTER DENT, en
pose como de mirar hacia el
tenebroso futuro que se nos
avecina. Espera ver un 
salvador destello broncíneo
pese a todo en la negrura

La idea de ver al formidable coloso broncíneo con los bolsillos llenos de petardos, en plan BART SIMPSON, choca tremendamente con su estampa de atlético campeón graduado cum laude en no sé cuántas prestigiosas Universidades, varón casi sobrehumano que deja sin aliento a las impresionables féminas de su época y causa un secreto torrente de envidioso asombro a los hombres. ¡Y va por ahí tirando petardos!

Son rasgos de… ingenuidad que suelen impregnar sus pulps. Desconciertan, mas acabas aceptándolos porque entiendes que era como vendían su material en aquella época. ROBERT E. HOWARD lo hacía mediante el erotismo que contenían sus relatos de CONAN, como el indisimulado fetish barsoomiano descrito por E. R. BURROUGHS, rasgos me asombra pudieran publicarse en una época postvictoriana y en un recatado provincianismo como el estadounidense de ese tiempo. Doc parece no podía explotar ninguno de esos factores al estar ya ocupados. Enfocan a Doc a otro público: el juvenil. Era formador. Un amable instructor paciente que debía instruir a una generación de muchachos, de cuerpo fuerte y mente preparada, limpia y asexuada, o tanto como esto fuese posible, para enfrentarla al hombrecillo alemán del bigote cortado a lo CHAPLIN y su tremenda maquinaria bélica, operativa gracias a haber explotado un resentimiento colectivo nacional.

Esta vertiente formativa de Doc Savage está muy pronunciada. No la he encontrado en otros personajes. JOHN CARTER es, en el fondo, un combativo fanfarrón. TARZÁN se pierde en sus míticas junglas. CARSON NAPIER es escuálida copia de John Carter. LA SOMBRA preconfigura a BATMAN. BILL BARNES estaba en las nubes. Sobre Conan… ´nuff said. Eran batalladores que se limitaban a limpiar el corral de asesinos. Su ejemplo civil… es diferente. Mas el de Doc… debe inspirar. Instituir. Crear una Sociedad de genios que mantienen atlético su físico. Visto así… ¡Doc Savage era el ideal del ubermench nazi!

Y también sobre féminas audaces
escribía Dent. Discriminación:
mínima.nimia

Esta novela presenta, como en todas, dos presuntos malos. Pero ya sabes quién es, casi de entrada, por hábito. En La Campana Verde y su destructiva labor “sindicalista” (como si el sindicalismo fuese per se amenaza, en esta época del New Deal), hasta el último momento persiste la duda. Ágilmente relatada (obviando sus chirriantes “cuatro cositas”), mantiene la tensión y el suspense, exigiendo a Doc esfuerzos como pocas veces antes ha debido realizar. La última: escapar con vida (porque casi muere) de la guarida subterránea del villano enmascarado (otro clásico: el enmascarado, que no falte).