viernes, 30 de septiembre de 2011

FANTASTIC FOUR – EL COMIENZO

Afiche que presenta a los héroes
necesarios para afrontar el futuro

Aceptándolo como responsable de la totalidad del proyecto (y chivo expiatorio de haber fallado el invento), TIM STORY intentó centrar la subtrama de su filme sobre Los 4 Fantásticos en los celos. Es una motivación directa y primaria que el espectador bien entendería, y no era mal planteamiento. Los celos humanizaban a seres con poderes divinos. El tratamiento brindaba, asimismo, fondo a VÍCTOR VON DOOM (JULIAN MCMAHON), que ya iba despachado convertido de déspota medievalista de diminuto reino balcánico a magnate sin entrañas de un vasto imperio económico que no gobierna tan férreamente como él desea, o considera.
Es un TONY STARK en malvado pero sin la frescura irónica que ROBERT DOWNING, JR. imprimió a IRON MAN. Hasta su altivez, sigul de Von Doom, no convence.
"Yo, el mas chachipiruli de la peli"; JULIAN MCMAHON
como VICTOR VON DOOM, magnate sin escrúpulos
En verdad la cinta, en su conjunto, es blandita, de discurso amable, destinada a no polemizar, como muestra de la poca fe que en el proyecto tenían. Eligieron a un director al que, en caso de ir todo mal, culpar sin escrúpulos y fuese, además, muy sugestionable a las “recomendaciones” del productor. Y Story encontró los ángulos adecuados para hacerla pseudo-DISNEY y que los papás, seducidos por la curvilínea JESSICA ALBA, como SUSAN CHICA INVISIBLE STORM (más peligrosa visible que invisible), arrastrasen a los niños al cine y éstos no vieran algo escabroso, de varios rombos de advertencia censora, y que luego les hicieran, a los padres, sentirse culpables de algo, forzándoles a denostar la cinta. ‘Niños’ equivale a ‘ingresos en taquilla’. Con tal fin se concibieron Los 4F.
Polos opuestos: MICHAEL CHIKLIS como el mundano
BEN GRIMM y IOAN GRUFFUDD como el genio
REED RICHARDS; al fondo, arrogante Von Doom
Durante bastante metraje, lo de los celos como motor funciona lo suficiente como para persuadirnos de que la inquina que siente Von Doom contra REED RICHARDS (IOAN GRUFFUDD) es sincera (por cierto, ¿comprarías productos de una empresa llamada “Condenación”?). Pero Von Doom más parece cortejar a Susan por su “valor material” que por amor. Es como un FABERGÉ que quiere coleccionar y exhibir en una vitrina. Y, teniendo a SUE, ex rollete de Reed, ¿no hiere su estima? ¿Es una retorcida forma de venganza que adopta para castigar la mayor valía científica de Richards sobre la suya, ante todo, ausente? ¿De qué va, en realidad, Von Doom?
"Si te casas conmigo, te compro un pony"; la propuesta
tiene mucho de putada a Reed Richards. Los celos,
móvil de Von Doom
Este DR. MUERTE, estereotipo del Mal en los cómics (pero con directrices definidas e inequívocas, poseedor de un secreto que le brinda médula emotiva), oscila demasiado en el filme, y su distorsión no proporciona ese villano de entidad, y aun carisma, que conocemos. Siento celos de la pareja Reed-Sue, mi empresa (mi ego) se hunde; envidio a MR. FANTÁSTICO por ser más listo que yo, muto a ente metálico andante-parlante… debo vengarme de mi cuadro ejecutivo… demasiados asuntos en la agenda a la vez, que aún así logran amalgamarse en una actuación correcta pero fría, que no transmite.
LA COSA aparece a la luz; el resto de los Fantásticos
lo hará en breve. Pese a su aspecto, le aterran las armas
que esgrimen los seres humanos normales
Respiramos sabiendo que aún pudo ser peor, pero ¿Von Doom debía aparecer como un extravagante rapero listo a dar la paliza, mala y de verdad, a los flamantes Fantásticos?
Von Doom da la medida a esta inversión de ochenta millones de dólares que logró rendir muy bien (hay que reconocer que Los 4 Fantásticos se defiende con dignidad) pero de la que nadie esperaba nada. Promete. Pretende. No llega. Supongo que el lastre de la “versión maldita” de ROGER CORMAN pesaba demasiado en ciertos círculos, y temían su reedición. Pero, no. Triunfó.
CHRIS EVANS como el incendiario JOHNNY STORM, la
ANTORCHA HUMANA; cabeza hueca, de profesión
Apreciamos que la película entera reposa en los fornidos hombros de MICHAEL CHIKLIS, como BEN THE THING GRIMM. Su interpretación, convincente de un hombre normal que se ve transformado en monstruo de roca viva, refleja que Chiklis sí conocía de antes los tebeos, y podía trasuntar el estado anímico que Ben Grimm posee. Su LA COSA atrae sobre sí el aprecio del público porque éste se identifica con él.
También mutado por los rayos cósmicos, Von Doom 
parece DARKMAN en este fotograma. Imperdonable
lo del gabán con capucha
Grimm, currante, reproduce filias y fobias del espectador. Sufre una espectacular mutación, equivalente a un terrible accidente, de los que mutilan o desfiguran; la novia le deja (desmitificando la legendaria fuerza del amor); le produce complejo estar ante el genio sofisticado de Richards; íntima vergüenza siente en presencia de la deslumbrante Sue; odio inexpresable por JOHNNY STORM (CHRIS EVANS), al que debe soportar las gamberradas de niñato por mor de una perversa broma cósmica.
¿Dudas sobre lo que es el "largo brazo de la ley"? MR.
FANTÁSTICO nos da un ejemplo de la expresión
El público, ¿no va a empatizar con él? A modo, ¡es su vida! Además, ¿qué, cómo, son los demás Fantásticos? Richards cabalga entre el rol del profesor despistado y el altivo genio que frisa la sapiencia pura (mas lo estimo inferior, intelectualmente, a Tony Stark, capaz de inventar algo revolucionario -y mortal- tras una noche de strippers; Reed no se da tregua en su labor. Le cuesta crear); Sue es bonita y todo eso, pero ¿qué más? La ANTORCHA HUMANA es una réplica de JAMES DEAN al que se detesta. Es el ALEX HIDALGO de los 4F. Participaría en uno de esos shows de pegar gritos y calumniar. Porque, ¿en qué trabaja Johnny? En la película se lo monta de promotor, algo que ceba su vanidoso ego desmesurado. Pero ¿y en los tebeos? Trasunta imagen de perpetuo PETER PAN que desahoga su cortedad puteando a Grimm. Vaya mito, ¿eh?
JESSICA ALBA como SUSAN STORM, la
CHICA INVISIBLE. Hace más daño
admirando esa constitución que Dios (y
el gimmasio) le ha dado que de invisible
Y, bien, una vez valorados sus aciertos, hay que advertir que la primera gran acción de “combate” de los Fantásticos, acaecida en el puente, está forzada en exceso. La insertaron a presión; se nota. Más aún: en una tónica de rescates, los habituales en las historietas, la tragedia la origina Grimm con la colisión múltiple que casi proyecta al río al coche de bomberos. Aunque no debemos ser muy exigentes: sin duda, los guionistas concibieron algo grandioso (¡espero!) que le fueron menguando aduciendo lo ajustado del presupuesto. De tantas otras opciones, imagino que hallaron la mejor posible.
Caso a mencionar es el de la invidente (y, aquí negra, por el rollo de lo políticamente correcto y la cuota racial, sin duda) ALICIA MASTERS (KERRY WASHINGTON). Un poquito retorcida que nos ha salido, ¿no?, con su fijación por La Cosa.
KERRY WASHINGTON como ALICIA MASTERS; de
momento, todo parece acabar bien... Singular pareja, ésta
Para finalizar, señalar la obvia influencia de TIERRA-X en esta cinta, pues los afectados por los rayos cósmicos desarrollan facetas que abriga su semilla mutante. El ejemplo: Von Doom. Se transforma en metal. Como tal se ve. Frío. Insensible. Resistente. Aspira a ser ciudadano de MODERAN, envuelto en acero, ¡MÁS ACERO!, para, como su estatua, durar eternamente…
Vuestro Scriptor.

martes, 27 de septiembre de 2011

FANTASTIC FOUR - THE END

La portada del recopilatorio; destaca
LA CHICA INVISIBLE, santa
Fiel a su tónica de abarrotar las viñetas con todo lo habido en la colección que trata, ALAN DAVIS (junto al excelente entintador MARK FARMER) desarrolla una trama, galáctica por los cuatro costados, en la que REED RICHARDS ha donado al mundo la Utopía Manifiesta. Por ella, la Tierra aspira a ser miembro del senado estelar. Pero para MR. FANTÁSTICO los grandes éxitos le han supuesto alto precio familiar y social: los 4 Fantásticos se han disuelto, su matrimonio roza el divorcio, vive como un misántropo en órbita terrestre, dentro de un meteoro. Y a sus espaldas, enemigos a ambos lados del Sistema Solar conspiran para malograr sus triunfos. Durante un tenebroso momento, se atisba el triunfo de estas serpientes que anidan en su Edén.
Y además de poblar las páginas, apreciamos otro “interés” de Davis en estas planchas: la sicalipsis, trazando idealizadas y tentadoras féminas ceñidas en apretados uniformes que rinden culto al látex y/o derivados. Pero hay más cosas en este supuesto fin del veterano grupo de MARVEL, que busca proporcionarle aun un happy end a lo teleserie pastelosa; destaca, más allá de su sinuosidad, el liderazgo de SUSAN RICHARDS (de soltera, STORM) en la trama. Hay un soterrado feminismo en las viñetas, donde la influencia de algunas protagonistas es destacable. (Pero, ¡atención!, por méritos propios, no por capricho ministerial.)
Splash-page que gesta la tragedia
que separará a LOS 4 FANTÁSTICOS
Tal el plan, se desdibuja aún más a RAYO NEGRO, transformado en borroso monarca de los INHUMANOS, especie de comparsa que vive un mal día, y donde la flamígera MEDUSA no pasa de ser su intérprete. Empero, ALICIA MASTERS, señora de BEN GRIMM, alias LA COSA, al parecer, curada de su invidencia pertinaz, posee un papel más destacado en la gran ópera estelar que dibuja Davis, donde el gentío que satura la trama hace inevitablemente que ciertos personajes de relevancia del UNIVERSO Marvel la pierdan casi toda (THOR, por caso), quedando a figurar de extraordinarios, pero ornamentales, convidados de piedra.
Davis, fiel al canon LESTER DENT, arranca con una tragedia: la muerte de FRANKLIN y VALERIA, hijos del cuarteto más que de su padre y madre, a manos de un DR. MUERTE parodia de sí mismo, completamente desquiciado, incapaz de asumir que ya no tiene nicho en el mundo. Preso de uno de sus histriónicos paroxismos, se autoinmola, o es víctima, también, de una explosión que aniquila a los niños.
Nuevos comienzos; allá abajo, entre las naves, se
atisba la Utopía Manifiesta de REED RICHARDS

Esto desune al grupo y cada cual medra como puede: JOHNNY ANTORCHA HUMANA STORM lidera LOS VENGADORES (¿¡puedes creerlo!?); Ben y familia (numerosa) ayudan a terraformar Marte; Susan INDIANA JONES Storm, busca por doquiera EL ORBE DE GNOMÓN (así Davis aprovecha y saca a NAMOR y al HOMBRE TOPO, amén de otros cánticos de la vieja Tierra); Richards, genio despistado, desde su atalaya en una órbita saturada de tráfico y estaciones espaciales, “vigila” su gloriosa aunque insípida utopía. (Es idea recurrente, en la ciencia ficción, ésta, por cierto. La utopía devenida en distopía incolora.) Lo tortura lo ocurrido a los niños (Richards debe ser un católico de tomo y lomo: por todo se siente culpable), y aún anhela poder rehabilitar, ganar para la Humanidad, a VON DOOM.
Plancha que nos permite apreciar el
trabajo de MARK FARMER, a la zaga
del propio ALAN DAVIS
Por si fuera poco, la demora del debate si la Tierra merece, o no, escaño parlamentario en el gran consejo estelar que representa a toda la patulea galáctica Marvel, permite a SKRULLS y KREES tramar un complot genocida contra la Humanidad, causando tal lucha, inevitable por ende, que obliga a GALACTUS, nada menos, a imponer paz.
Esto cuenta Davis. Al margen de su loable labor gráfica, acaso un poco mellada por el frío color, que pretendiera inducir atmósfera de última hazaña al relato (carente de épica, sin embargo), abunda su relato con pinceladas de thriller y aparente suspense. La historia ni decepciona, ni aburre, pero tampoco es meritoria ni aspira a la leyenda.
También ha desdibujado numerosos caracteres, causando chirridos. ¿Es creíble hacer jefe de Los Vengadores a la Antorcha? ¿Qué pintan, pues, Thor, o IRON MAN? (¡TONY STARK reducido a armadura andante-parlante! Con su ego, ¿lo aceptaría?) ESTELA PLATEADA recibe órdenes de Storm, ¡tal como le obedecen los otros dos! Pero ¿quién le puso al mando? Galactus semeja (como nunca) una presencia hierática y lejana, inerte como un TELEÑECO en paro, que “cumple” con cuatro frases crípticas (que el calvorota UATU, el VIGILANTE, le imita). Y, como es una saga de acción, se recurre a una plétora de villanos plana y manida para dar ‘vida’. (Aunque se hurta con habilidad, en esta historia los buenos lo son a ultranza y los malos pérfidos al máximo.)
A todo color: hieráticos alienìgenas "supervisan" el
curso de extraordinarios sucesos destinados al caos total
Pero ¿cómo de viles son? Reduce a EL PENSADOR LOCO a la figurilla esa que caga en el portal. El brujo alquimista DIABLO, quizás el más flatulento supervillano, ¿tiene entidad? Esa pléyade de skrulls y krees, vencidos una vez y otra, sin discurso ni iniciativa, sólo frases hechas, ¿aterran? El SUPERSKRULL, o ANNIHILUS, en este relato son peligrosos sólo porque Davis lo dice. No por sí.
Y ¡qué detalle el de NICK FURY! Aunque Richards logra una suerte de inmortalidad para todos, no puede regenerar el ojo del líder de SHIELD, donde ya cobra decenios; ni siquiera le instala una canica computarizada que reemplace la órbita perdida. ¿Creíble?
Como estamos en el siglo XXI, el papel
de la mujer es mucho más capital que
en las décadas de la concepción de
la activa SUSAN RICHARDS, como
aquí la vemos, sin miedo a las
profundidades abisales
Davis induce sospecha de que su historia es pretexto para demostrar su dominio de la figura femenina y los bíceps hinchados de La Cosa. Persigue un objetivo meramente estético, visual, moteado de algunas ideas brillantes que ahoga la superpoblación de personajes por viñeta cuadrada (insisto en esto pues es lo que más resalta). Para darle apariencia discursiva, recurre al DR. EXTRAÑO, trocado falsa piedra angular del relato, pero no es más que una momia mohosa que repatea por su aparente suficiencia superior intelectual. Para eso, ya está Richards.
No obstante, y pese a estas nega-consideraciones, recomiendo este tomo recopilatorio, del que voy a llamar la atención al lector sobre la portada, donde la CHICA INVISIBLE aparece aureolada de virginal santidad del PVC, cúspide de una pirámide con los hombres “sometidos” (nótese la carita de agobio de Reed), en inversión a la clásica composición de FRAZETTA, sino de CONAN, sí del macho bárbaro triunfante.
Vuestro Scriptor.

viernes, 23 de septiembre de 2011

BUBBA HO-TEP – NO HABRÁ TREGUA PARA LOS REYES

Afiche patrio de una superpelícula de
culto. ¡Aclamad a BRUCE CAMPBELL!
Gestualmente hablando, en esta película de DON COSCARELLI encontramos a BRUCE CAMPBELL (¡aclamad al ACTOR!) muy lejos del ASH martirizado por las fuerzas del Mal invocadas por inconsciente accidente en la saga de EVIL DEAD, de SAM RAIMI (¡aclamad al director!). Campbell, el ACTOR, encarna a un envejecido y abúlico ELVIS PRESLEY que agoniza (más que decae) en un asilo de ancianos, consumiendo las horas de su vida en la espera de comidas y visitas al trono de porcelana. La resignación y la apatía, un ambiente atenuado de actividad, se están cargando a Elvis más deprisa que su “bulto en el nabo” o cualquier otro achaque que presente.
Bubba Ho-Tep se inspira en un relato de JOE R. LANDSDALE, que según leí tiene un tónico ‘acento literario’ que le ha hecho afecto del público y enemigo de la inteligentsia de marras, la que pone a parir el tebeo pero compra viñetas/cuadros de LICHTENSTEIN, desprecia la historieta pero exige ¡aclamad a la novela gráfica! en sus aquelarres de culturetas progres y otros entes vanos del couché. Supongo que conocéis al ganado. Más que ellos, sesos huecos en el fondo, sus sicarios estilísticos os están ordenando qué leer para ser “de la onda”.
HEIDI MARNOUTH como CALLIE, la
última oportunidad del ELVIS anciano
de sentirse viril (no pasa nada, al final)
Coscarelli, que nos diera algún susto con su saga PHANTAMS, presentándonos al HOMBRE ALTO y sus secuaces de otro mundo, maneja con brioso sarcasmo los encuadres para ponernos en el centro de la pantalla una genial interpretación de Campbell (justamente premiada y reconocida con amplitud) transformado en un Elvis que no cuenta ya ni con los más disipados relentes de su gloria particular. Bubba Ho-Tep, comedia fantástica con presuntos tintes de terror, también analiza esto, la gloria, su pérdida, cómo sobrellevarlo, y qué hacer con los ancianos cuando se convierten en una masa de achaques, pequeñas (o grandes) demencias y olvidos que logran trabar los rápidos engranajes de nuestra presente vertiginosa sociedad.
Coscarelli, con una producción económica que frisa la Serie Z (acaso ahí está otro gran valor de esta cinta: su falta de un presupuesto brutal la hace empero mayúscula por el afecto que acaba generando), hace reflexionar sobre estos elementos con inteligente y divertida elegancia.
Fotograma a lo RESERVOIR DOGS donde Elvis decide
vivir como SEBASTIAN HAFF, harto de ser... Elvis
Rehúye de un gran aparato de entrañas y hectolitros de sangre para centrarse más en muñecos de goma lindantes con la stop-motion. A modo, reproduce los frenéticos movimientos de cámara de Raimi para “acosar” a Campbell cuando le ataca el enorme escarabajo salido de entre las costillas de Ho-Tep. Corto de fondos, Coscarelli quiere ganarnos con la encomiable interpretación de Campbell, las agudas observaciones de voz en off de Elvis, el expediente X que protagoniza OZZIE DAVIS al encarnar a un JFK con arena en el cerebro y piel sombreada, la ironía que impregna el relato filmado, las reflexiones sobre la vida y la muerte que hacen los camilleros cargando los cadáveres.
Buba Ho-Tep, andrajoso faraón, tras algún banquete de
almas de viejo. Y agradecido todavía de poder dárselos
Bubba Ho-Tep, genuino cine Serie B, al que tanto de verdad le debemos, es un enfrentamiento, finalmente, entre monarquías. Por un lado está el satánico zombi egipcio reanimado al romperse su sarcófago sellado con una maldición que precisa almas (que aspira por el ano -!-) para seguir tirando. Nada de ir acumulando poder para transformarse en un despótico caudillo de “otros tiempos”, decidido a restaurar una gloria pretérita grandiosa. Es un conquistador de vía estrechísima que, como mucho, atraviesa puertas sin tener que abrirlas.
LARRY PENNELL como LONE RANGER; consigue poner
en fuga a Bubba Ho-Tep. Ese asilo, refugio de leyendas es
En el otro rincón, otro rey: Elvis, dentro del pellejo de SEBASTIAN HAFF, un imitador suyo con el que Elvis intercambió identidades. En algún momento en la cumbre de su carrera, Presley se percató del falso y artificioso mundo insípido en que vivía y, sintiéndose muy lejos de la puridad de sus raíces, decide recuperarlas convirtiéndose en una recreación de sí mismo.
Como Sebastian las cosas le rulan; de nuevo paladea las excelencias de la existencia (nenas, tíos, ¡nenas!) y se siente auténtico, como nunca lo estuvo, o hacía mucho no era.
ELLA JOYCE como LA ENFERMERA, que puede darse el
lujo de ser cítrica y displicente con EL REY
Sebastian muere, dentro de su pactado rol como Elvis, a cuenta de los excesos, y Elvis se casca la cadera en una briosa interpretación que termina sumiéndolo en un coma del que despierta siendo el apático anciano con “un bulto en el nabo” al que nadie parece preocupar. El sitio donde languidece tiene trazas de lazareto de identidades agotadas, pero que surte de alimento a Ho-Tep.
Con ellos se desvanece otra “leyenda viva”, un anciano demente que cree ser LONE RANGER (¡vaya trío de POSTÉPICOS: Elvis, JFK, el LLANERO SOLITARIO!) y que, de algún modo, y con sus revólveres de juguete, logra espantar a Ho-Tep. La gesta empero lo mata y esto obliga a Elvis, no completamente convencido de todo cuando sucede, a revolverse contra la momia, que se nutre de quienes desean morir pero rehúye a los que quieren vivir, descubre.
¡Atención, peatón! Elvis impone las reglas. La labor de
Campbell fue justamente galardonada y apreciada
Tener una ocupación, sentirse útil, restablece su vigor y le provee de fuerzas para afrontar al otro Ho-Tep que está sorbiéndole la vida: la vejez. El mordisco es importante, su juventud física es imposible de restaurar, pero sí energiza su espíritu. Y planta cara a la momia con la ayuda de KENNEDY.
Juntos, con una suerte de magia, valor personal, fortuna y una ayudita que, oblicuamente, reciben de las alturas, pueden derrotar a un oponente bastante artrítico, no obstante. En ese sentido, ninguno de los bandos puede afirmar que derroche vigor y actividad. Su edad hace su lucha lenta, pausada, con respiros ocasionales para recuperar el aliento.
La "última cabalgada" hacia la gloria y la posteridad. Un
presidencial JFK (OZZIE DAVIES) guía su silla de ruedas
motorizada hacia el enfrentamiento con Bubba Ho-Tep
Elvis también es víctima,como JFK, de Ho-Tep y el ajetreo, pero al menos perece con la sonriente convicción de que su vida fue útil. No se limitó a satisfacer ciertos instintos primarios. Hizo más que vivir: dejó huella. Y no tanto por la fama, el dinero o la gloria, sino por una íntima sensación de que ser humano es más que “comer, cagar y follar”.
Todo esto contiene, y más, el filme. Depender de las actuaciones supliendo los fondos que paguen aparatosos FX la hace refrescante, opuesta a un espectáculo grandioso pero huero generado por computadora, como viene siendo norma últimamente.
Vuestro Scriptor.

martes, 20 de septiembre de 2011

LA JOYA EN LA FRENTE – EL BASTÓN RÚNICO #1

Portada del volumen recopilatorio; de
la primera novela se hace comentario
De lo más llamativo de esta primera entrega de las malaventuras del Duque de Colonia, DORIAN HAWKMOON, es que MICHAEL MOORCOCK aparece pletórico. Presenta su fábula una prosa vigorosa y dispuesta a vapulear otras conocidas referencias de fantasía o espada-y-brujería un tanto más adocenadas, tranquilas, poco ajetreo, muchachos, que estamos haciendo la digestión. Poco meneo de espadas y dragones que celebramos un eterno cumpleaños en la Tierra Mediocre, y no es plan de chafar la tarta ni los festejos, entumecidos con pipas cargadas de hierba del diablo.
Frente a esas concepciones capaces de concitar la atención, respeto y favor del Gran Público (lectores que finalmente han consagrado las obras), Moorcock ataca empleando los elementos que han acreditado sus historias (la locura, el barroquismo caótico, la ambigüedad heroica del CAMPEÓN ETERNO, los paisajes donde se alternan lo maravilloso o aterrador con lo campestre e inane) tratando que refuljan ante el resto de epopeyas fantásticas con luz propia y característica, llena de energía innovadora, más al estilo de ROBERT E. HOWARD o aun EDGAR R. BURROUGHS, que de trovadores más convencionales y académicos, en absoluto dispuestos a desafiar normas que pudieran venir de “muy lejos” y merecían una veneración que el inglés reconoce, pero no pretende perpetuar. Lo más, emplearlas para dar lustre a sus relatos al quemar esas referencias en el empeño de erigir los costados del MULTIVERSO.
MICHAEL MOORCOCK con pinta de pronosticarnos el
fin del mundo; pasado mañana, o así. ¡Arrepentíos, viles!
Aun ante obras suyas que son más conocidas, personajes más familiares, como ELRIC o CORUM, y sus reinos colmados de riqueza “alienígena” que antiquísimas y otrora poderosas/sabias razas no humanas atesoran en decadentes bastiones, pálidos residuos de lo que fue su apogeo y deja fascinados empero a los bárbaros hombres que tantean sus costas, La Joya en la frente presenta la novedad de ser una distopía singular que refleja las facetas de una Tierra supurada del MILENIO TRÁGICO, originado por un poderío tecnológico desbocado, devolviendo a los supervivientes a una era más “pastoral” y llena de brujería que permitiese seguir escribiendo la saga humana. Se ha encontrado un equilibrio entre la ciencia del ayer y las nigromancias del presente.
Cubierta foránea, que refleja a otro
titán del relato: el CONDE BRASS
El mundo, en este feudalismo peculiar, presenta unas fronteras difusas. Cierto número de ellas siguen siendo reconocibles y a modo respetadas. Pero más allá de los profundos océanos, todo son leyendas urbanas sobre tierras cuya naturaleza es tan fascinante y evocadora como el Avalon artúrico.
Desde su isla tenebrosa, el Imperio Oscuro de Granbretan ha lanzado un desafío a todas las generaciones de los súbditos que habitan sus condados, distorsionados por paganos rituales y una mezcla de arquitectura caótica e irracional y brujería de alguna especie, y no buena, por cierto. Su capital, Londra, es un magnífico ejemplo de la construcción intelectual de los nativos, que por una confusa (y sin duda delirante) razón ocultan su rostro y parte de su personalidad tras máscaras y conductas semianimales. El reto es unificar Europa bajo su pabellón.
Y aunque encuentran aliados para su meta entre los resentidos y mezquinos príncipes ambiciosos (gente tan fácil de comprar como de descartar), sus inhumanos métodos de conquista también ayudan a apresurar adhesiones a su causa: hacer del mundo Albión. El EMPERADOR HUON, una retorcida y espeluznante caricatura de hombre instalado en una burbuja llena de fluido preservador, es una prolongación de tal ideal, acuñado a modo por RUDYARD KIPLING. Granbretan también practica EL GRAN JUEGO, como Hawkmoon descubre al transformarse en pieza activa de él.
Pintura que parece retratar Londra, la capital del
tenebroso y caótico Imperio Oscuro de Granbretan
Le encomiendan destruir la Camarga que, con sabiduría y fuerte pero justa mano, gobierna el CONDE BRASS, imagen del recio e invicto/indómito y ya maduro guerrero hastiado de luchas, pues ha descubierto que sólo sirven para perpetuarse a sí mismas, amparándose en “causas” e “ideales”. Brass admite que, en la unidad, está la fuerza, y Europa (que empieza donde los Pirineos) padece demasiados flagelos de todo tipo como para que los hombres decentes no traten de remediar la situación. En la unificación que aporta Granbretan hay virtud, pero como le advierte BOWGENTLE, su chambelán, el medio no justifica el fin.
Brass desconfía de la negra leyenda urbana de Granbretan (lo fragmentario de Europa no permite la transmisión veloz de novedades, susceptibles a adulterarse fácilmente por el camino) hasta que el vil BARÓN MELIADUS, embajador de Granbretan, que quisiera tener Camarga como aliada y a Brass como espada al servicio del Imperio Oscuro, le da motivos para odiar e inquietarse por la influencia del tenebroso conquistador. Tratar de raptar a la linda hija (e inevitable beldad) del Conde, GISELLE, ayudó a convencerle.
Lo más mejor de esta banda, que se ha beneficiado de las
letras de Moorcock (BLACK BLADE). Una curiosidad
Largado con sensación de ultraje, Meliadus planea horribles venganzas. Su fijación por Giselle (la cándida, la indescriptible, etc.) no pasa de ser un vehemente capricho por corromper algo puro en extremo, cosa que constituye el máximo placer de los paisanos del Imperio Oscuro. Contaminar a Hawkmoon con la Joya Negra instalada en su cráneo obedece a ese ritual. Dorian es trasunto del virtuoso caballero, que recibe una brutal derrota al sublevar Colonia contra Granbretan. Con la excusa de usarlo como agente infiltrado con una misión específica se tranquiliza la compulsión corruptora.
La Joya en la frente va de esto: de la putrefacción, y otro ejemplo está en la mímesis de los granbretanianos con los animales. En el Hombre, entienden, hay algo, decente, bueno, que les quema y tratan de anularlo como sea, con fuego, máscaras o conductas despiadadas, y no pararán hasta caer en la absoluta abominación.
Portada de aparente reedición del
libro otrora editado por MARTÍNEZ
ROCA. ¿HAWKMOON? Parece uno 
de esos escuálidos señoritos del
pan pringao mangakas modernos 
Tras la gran batalla del frustrado intento de conquista/castigo de Camarga, Moorcock nos muestra en otros escenarios fabulosos el alcance de la corrupción que extiende Granbretan, que verifica AGOSNOSVOS, el traidor y quasiinmortal pariente de Hawkmoon, al cargo de una Feria de Fenómenos, mutaciones del pasado que perviven en remotos pagos, y dibuja lo entrelazados que están los tejidos de lo sobrenatural y lo convencional, como encarna el menudo e hirsuto OLADAHN, eventual COMPAÑERO del Campeón Eterno.
Leal al canon, no obstante, Moorcock promueve el idilio entre Giselle y Dorian, por fin libre de la atroz amenaza que contenía la Joya en su frente, obteniendo fuerzas, en este romance, para combatir al Imperio Oscuro, fautor de esta versión de DUNE al amparo del mítico Bastón Rúnico.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta:

domingo, 18 de septiembre de 2011

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA – UN AÑO DESPUÉS

Fotograma de LAST MAN STANDING. Esta crepuscular
imagen encaja con como concibo 'la frontera' en general
El 15/09/10 iniciaba este blog con claros objetivos en mente: sabía qué quería, qué perseguía, cómo orientarlo. A lo largo de este año lo he materializado tratando diversas cuestiones en él, reflejándolo en pequeñas anotaciones en las reseñas o, directamente, en entradas causa de controversia e indignada réplica sectaria.
Este blog también vio, siendo su principal objetivo servir como plataforma promocional, el “nacimiento” de mis dos más recientes novelas, ‘hijos’ arrojados al piélago de las publicaciones con la esperanza de crecer hechos y derechos, ganándose por sus distintos méritos un lugar en las estanterías de los lectores, sean o no seguidores de esta bitácora, o de los aficionados en general. Una historia de la frontera asimismo os ha mostrado su légamo. Todos esos libros, filmes o tebeos aportan médula.
Tras FACTORÍA CINCO, esta obra
intenta abrirse paso en el complejo
mundo editorial, plagado de tantos
títulos y autores de prestigio
En este blog he justificado ampliamente la existencia de mis libros y el conjunto de mi obra aportando aun ilustraciones (no tantas como quisiera; hay mucho pirata suelto en la red), celebrado una buena noticia y comentado, con aspereza, un par de decepciones y una injusticia. He intentado ser siempre fiel a mi línea, apreciando antes virtudes que defectos, aunque, a veces, éstos eran excesivos. Imposible no remarcarlos. Pero quiero que sepan todos que he tratado de ser, ante todo, muy objetivo.
Algo más de sesenta días después, este
divertido homenaje al PULP vio la luz,
y que tan buena respuesta en general
está obteniendo
Una historia de la frontera es un esfuerzo egoísta de promoción, exacto, pero hay lectores que lo han encontrado todavía ameno e interesante. Es gratificante descubrirlo, saber que, juzgado por tus pares, te consideran digno de Camelot. Debo aquí agradecer a los otros blogs y webs que han demostrado su aprecio por mi labor su difusión (¡la generosidad de los samaritanos sobre la de los “conocidos”!), porque en cierto caso fueron determinantes para dar el empujoncito que necesitó, alguna vez, Una historia de la frontera
En una valoración personal, admito la amplia sensación de libertad que mi blog me ha dado. Durante años estuve encorsetado por estándares “académicos” de valoración que me limitaban el lenguaje, la expresión, la opinión. Algunas reseñas sólo pueden hacerse desde el prisma particular, pues el contenido del material comentado rebasa esos cánones “teóricos” y promueve ora las filias o las fobias íntimas. Pero ¡la fatuidad de los títulos ofusca, negando la evidencia!
Portada de CIVIL WAR, de ADI
GRANOV. Encierra amarga anécdota:
efectué una reseña sobre LA COSA
donde destaqué el aire proletario que
trasunta (los tíos de las pancartas
ayudan, ¿verdad?). Mis ex-"pares"
de Tebeosfera me criticaron a gusto
por realizar la analogía. Por otra
parte, ¿no es acaso La Cosa el más
popular (el que más problemas
humanos refleja) de LOS 4
FANTÁSTICOS? Así están las cosas
Nunca he pretendido ser un “académico” del tebeo, o la literatura, o el cine. Me falta arrogancia para autoproclamármelo y abunda la pereza para quererlo. O mi sentido de la decencia (el que me hizo idear el concepto PRISMA UNIVERSO, pues me parecía una vergüenza usar el del MULTIVERSO, que pertenece a MICHAEL MOORCOCK y que, por íntima honrilla, debo respetar) es demasiado acusado como para adjudicarme títulos impropiamente. Soy un lector que goza del privilegiado modo y método de exponer su opinión cocinada a la lumbre de una serie de especulaciones personales y vivencias. No estoy libre del error, desde luego.
Pero, sí, Una historia de la frontera ha sido una liberación. Como con otras tantas cosas, lo poco conseguido hasta ahora con este blog dependió de mi trabajo que fue, no obstante, el que motivó el interés de terceros que han querido conocerlo mejor, desconocidos que se han esforzado por difundirlo merced a reseñas o entrevistas, ¡aun antes que los “conocidos”!
A los fieles os agradezco la insistencia; a los recién llegados, bienvenidos seáis. A los por venir, espero que os agrade su contenido y os hagáis habituales a “la frontera”. A lo que fue, adiós. Estas graves planicies carecerán de distinción “académica”, pero se respira un aire mucho más sano.
Vuestro Scriptor.

UN CONAN RIGUROSO – DEUDA SALDADA

Sin duda, compendio ingenioso de
detalles analizados con rigor

Los aficionados al musculoso bárbaro de los tiempos remotos a caballo de la mitología de H.P. LOVECRAFT y lo que quisiera imaginar su creador, ROBERT E. HOWARD, pueden sentirse felices pues MANUEL BARRERO, presidente de TEBEOSFERA, ha publicado, con el concurso de DOLMEN EDITORIAL (COLECCIÓN PRETEXTOS 16) un libro sobre un personaje que ha atrapado la imaginación de tantos lectores y espectadores a lo largo de su longeva (y no siempre brillante) existencia. Me consta que debe tratarse de un Manual que recoge exhaustiva y prolija información, surtido de suculentas anécdotas, y llevado con amenidad, como suele ser el sigul del autor.
Acaso aparece este documento en un momento propicio, dado el “resurgir del PULP” que viene observándose en los últimos tiempos. Es como un ‘espaldarazo’ a un género “todoterreno” al que tantas fábulas actuales deben alguna cosa.
ROBERT E. HOWARD junto
a la cerca del rancho de
JR. EDWING. 'El libro será
bueno, ¿verdad?', plantea su
pose hasta desafiante
Tal como en su momento me expresó Manuel con mis obras, desde “la frontera” le deseo éxito de ventas y amplia promoción/difusión a su libro, que, como podréis comprobar en el enlace adjunto, nada menos ha empezado a darse a conocer en las ondas hertzianas (¿o ya son del todo/completamente digitales?). Buen arranque, en todo caso.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta, que luego me acusan de no haber hecho recomendaciones desde este blog:

viernes, 16 de septiembre de 2011

LAST MAN STANDING – Y NACIÓ SU ALMA

Afiche foráneo de EL ÚLTIMO
HOMBRE. En fin, filme de culto
EL ÚLTIMO HOMBRE, como aquí fue estrenada, es una película muy superior a CAMINO A PERDICIÓN, de SAM MENDES. Cuidado: el filme de Mendes es bueno, pero su importancia procede de quién la realiza. Ceñidos estrictamente a la película, si Mendes no fuese uno de los “elegidos” por la crítica especializada-para-listos, y, por lo tanto, objeto de adoración, habría que ver si Camino a Perdición recibía la cantidad de elogios que en su momento cosechó.
El último hombre, de WALTER HILL, es sin duda una cinta de culto. Se la defiende desde esa perspectiva, pues causa un poderoso efecto en quien consigue impresionarle. Pasó desapercibida y no causó impacto alguno (o negativo) en la crítica de los especialistas y los listos. Resaltaron que procedía de YOJIMBO (ya que estamos, también de POR UN PUÑADO DE DÓLARES) obviando que el germen se encuentra en COSECHA ROJA, de DASHIELL HAMMETT (ergo, Last man standing es la más honesta de todas). Y como el protagonista, BRUCE WILLIS, se las ha apañado para caerles mal por mor de JUNGLA DE CRISTAL o LAST BOY SCOUT, los críticos de los listos de verdad, que lamentaban que este muchacho tan prometedor y propenso a la alopecia abandonara el coñazo de LUZ DE LUNA, pues ya tenían abierta la veda para brear la cinta hasta la desintegración.
Jericho, a un paso del infierno; auténtico escenario para
'una historia de la frontera'. La última morada de muchos
Tal vez también Last man stangind llegó en mal momento. Quizás, las pelis de gansters de los años 30 no vestían bien ese año, 1997, el que SNAKE PLISSKEN huyó de Manhattan. Tal vez sólo tres meses después un cambio en la opinión hiciera de Last man standing un hito de referencia. En todo caso, la película ha quedado para culto. Tal vez sea mejor. Así no nos la manosean los niñatos ni los progres culturetas.
FELINA (KARINA LOMBARD) cruza una mirada con
JOHN SMITH (BRUCE WILLIS) y así sellarán destinos...
En absoluto es mala; es superlativa. El escenario elegido, un polvoriento lugar llamado Jericho, una decadente población tejana fronteriza con Méjico, parece un paraje del Infierno. Hill, autor del guión, lo mimó puliéndolo hasta “sangrarle” extraordinarias frases; ese aire de sarcasmo jactancioso que esboza Willis ayuda a dar contumacia a su cínico personaje, un JOHN SMITH que no aclara su procedencia y que se ufana de haber nacido sin conciencia.
...empezando por los de estos tipos tan "simpáticos" de la
banda de DOYLE (DAVID PATRICK KELLY)
Last man standing es el enésimo tributo de Hill al western y a WILD BILL HIKOCK (si bien recuerdo, el bar donde Smith se cobija, el Red Bird, era el nombre del mismo donde mataron a Wild Bill en Deadwood), cuya fotografía pende de la pared como un juez entristecido por el curso del mundo.
He tomado como referente de comparación Camino a Perdición porque el elenco de Last man standing sí habla como gangsters de época, sea real o figuradamente. LUCY (ALEXANDRA POWERS) suelta un par de gemas que hacen sentir auténtico el ambiente. Los diálogos de Camino a Perdición desprenden una sensación de ahora pero con trajes de 1930 que rompen con la atmósfera que retratan.
John Smith labrándose una terrible reputación con dos
calibres del .45; virtuoso que demuestra ser de ellos
Acaso el pecado que la crítica no perdonó a Last man standing fue que Hill se “rindió” al cine de Hong Kong y sus calibres que no necesitan ser recargados. Es cierta esa influencia (por otra parte, todos estaban entusiasmados con JOHN WOO y las actuaciones de CHOW YUN FAT. Era ese tiempo, tan insustancial, deleznable, estéril, se ha demostrado luego) y la remarcan los tiroteos que dinamizan la trama, pero Hill les imprime un sello propio, occidental, que los diferencia.
Esas "recomendaciones" al menos le dan de comer en la
mesa de los STROZZI, la otra banda rival de Jericho.
Gánsters de pacotilla, según Smith
Hill aprovecha ciertos aciertos de tales tiroteos (como QUENTIN TARANTINO elevó con RESERVOIR DOGS la cinta CITY ON FIRE a un lugar que la producción asiática jamás alcanzaría) haciéndoles discurrir por unos cánones que los “humaniza”. Ese cine asiático es de sádicos: para matar a un hombre necesitan un cargador, no tres balas, como Smith.
El Diablo (Doyle) y su sombra, MCCOOL (R.D. CALL), aún
más pérfido que su desequilibrado jefe, tentado a Smith
Last man standing relata la llegada de un forastero, que se hace llamar John Smith, a un pueblo que no parece ni constar en los mapas y que se disputan/gobiernan dos bandas de gansters, los italiano de STROZZI (NED EISENBERG) y los irlandeses de DOYLE (DAVID PATRICK KELLY). Este último ha perdido la chaveta por la mestiza FELINA (KARINA LOMBARD), responsable accidental de que “los días de grandes sumas”, como reseña el corrupto sheriff GALT (BRUCE DENT), terminen.
Felina y Smith cruzan una mirada y mueve algo dentro del pistolero a sueldo que transita cínicamente por la vida creyendo que escapará de ella incólume aplicando un sencillo código de conducta. El objetivo primordial de Smith es ganar cantidad de pasta rápida y seguir viaje. Todo eso tronca esa mirada.
El mortífero HICKEY (soberbio CHRISTOPHER WALKEN)
reclamándole a Doyle un salario como el de Smith
Evitando referencias a un origen, nombre, pasado, de John Smith, Hill lo empotra en el arquetipo que en todo momento persigue construir con el personaje. Smith conoció gansters auténticos (declara) y considera pretenciosos patanes a los Strozzi (GIORGIO CARMONTE –MICHAEL IMPERIOLI- le da motivos; FREDO tiene un pase); huye quizás porque la ley lo persigue, tiene rivales acechándole, mil cosas. Su destreza con los .45 sugiere que fue uno de los grandes que cayó en desgracia y ahora, como el SHANE de RAÍCES PROFUNDAS (ALAN LADD hecho otro arquetipo), emplea su considerable talento en reyertas de perros rabiosos en olvidados rincones del mundo.
LUCY (ALEXANDRA POWERS) muestra a Smith los
excesos de FREDO STROZZI (ED EISENBERG)

O, teniendo en cuenta cómo procede con Felina, y a pesar de su presunción, Smith entró en crisis moral (¿voy a vivir siempre así? ¿No hay más en la vida? ¿Algo mejor?) y necesita la prueba que le impone Jericho para revalidarse como honroso miembro de la raza humana, cosa que logra. La conducta despiadada y desequilibrada de Strozzi y Doyle, su compasión por las fulanas, le hacen sentir moralmente superior a todos ellos, cuando por su naturaleza mercenaria, equivalente en villanía, debería ser aún peor.
WILLIAM SANDERSON como JOE MONDAY; de
ingenético en TYRELL CORP. a barman de Jericho
CHRISTOPHER WALKEN nos regala otra gran interpretación como HICKEY, un peligroso pistolero de Doyle cuya negra leyenda urbana tiene a todos acojonados en Jericho. Hasta su banda oscila entre la veneración y el pánico, porque Hickey no tiene más meta que su supremacía y esto hace de él un asesino implacable sin amigos ni aliados. Hickey transforma al personaje de DANIEL CRAIG en Camino a Perdición en un vanidoso criminal mal criado, perverso más por envidia del MICHAEL SULLIVAN de TOM HANKS que por sí. Hickey es malo hasta la médula. El otro, sólo lo pretende.
El momento decisivo; ambos pesos pesados a un
momento del infierno. Hickey se postula para ganador
A resaltar queda el que tanto Smith como Hickey son los únicos que llevan armas automáticas. Es como un sigul distintivo que les sitúa en otra onda, por encima de una rancia Humanidad provista de revólveres, estigma de lo antiguo, que no va con ellos.
Vuestro Scriptor.
Fotograma del momento triunfal de la banda de Doyle,
achicharrando a los Strozzi
Otra buena peli de Hill: