viernes, 30 de julio de 2021

LOS ETERNOS — ACABAN HACIÉNDOSE ETERNOS

 

Poderosa portada a B/N. Una
riada de personajes ocultos,
motivaciones subtrerráneas
y "dioses" del espacio con
preocupantes intenciones
aguardan tras este dibujo

No importa cuánto digan laudatorio en estas páginas los ‘expertos’ en la Historia de la Historieta (ese término mío usurpado sin mi permiso); me consta que, un poco al margen del mercenarismo que suponga su trabajo editorial, comentan de buena fe. Las loas vertidas a JACK KIRBY sobre su capacidad creatividad en general están justificadas… hasta cierto punto. Desdora sus ditirambos el que Los Eternos es obra argumentalmente deficiente, cosa que eluden citar con igual ardor (había que vender TBOs).

Obviaré lo de que Kirby, mosqueado por la sombra que STAN LEE le echaba encima, adjudicándose el mérito de crear el Universo Marvel, emigra a DC Comics para montar lo del CUARTO MUNDO, KAMANDI y demás. Vuelve EL REY a su alma mater tebeística con un poderoso concepto que organiza junto a MIKE ROYER: Los Eternos, tremendista paranoia a base de OVNIS, visitas prehistóricas a Perú de extraterranos, el que somos suerte de X-File sociológico y que compartimos la Tierra con dos dominantes especies más, todo cuentos semimísticos de VON DÄNIKEN envueltos en un “racionalismo arqueológico documentado” que aportan ‘solidez’ a sus especulaciones.

Kirby las cree, plasmándolas en viñetas llenas de dinamismo y fantasía, con personajes Marvel que terminarán siendo fagocitados por la editorial, pese a que, en principio, se concibieron para ser de un Universo Paralelo al Marvel Universe.

JACK KIRBY, el hombre que con un
lápiz del Nº 2 y su portentosa
imaginación creó el
Marvel Universe
y, si me apura, el DC Universe. Al
final STAN LEE se enriqueció con
su esfuerzo

Demuestra sin embargo notable impericia al desarrollar la amplitud del concepto. Lo indica el que, cuando concluye la tan cacareada ceremonia de la UNIMENTE, la serie degenera en menudencias típicas de superhéroes clásicos hasta convertirse en un tópico. Kirby prefiere primar las hostias a las cuestiones de profundísimo calado, sobre cómo nuestra Sociedad podía afrontar la idea de: A) gigantescos visitantes del espacio quizás todopoderosos… y hostiles; B) la presencia de Eternos y DESVIANTES compitiendo por espacio vital con nosotros.

Kirby no sabe reflejar qué pánico estas tangibles revelaciones producirían en la gente. Ignora el impacto sociopolíticoeconómicorreligioso de sabernos no sólo acompañados en la Tierra por “otros”, sino de tener compañía en el Universo, seres cuyas intenciones son del todo/completamente insondables. Intenciones que, como clama ZURAS al reclamar la Unimente, merecen un hondo análisis “de mente-colmena” para ver cómo abordar tan ciclópea crisis, que puede concluir con nuestro exterminio. De ese enlace especial: ¡no sale la respuesta demandada! Nada.

Un manido bosquejo de ataque nuclear soviético preventivo y una chorrada de espionaje por los norteamericanos es cuanto Kirby considera oportuno mostrar de una cuestión de tan radical calado; no imagina cómo todo esto revolverá nuestra Sociedad y costumbres.

Quede claro: tras estas páginas,
LOS ETERNOS se acaban. Lo
que sigue es banal y aburrido, una
desesperada fuga hacia adelante
que evita a Kirby tener que hablar
de las procelosas aguas de la
política, la religión, la economía

Tras la ceremonia de la Unimente, Kirby agotó las ideas. Apelar a un enfrentamiento con un HULK de plástico imbuido con rayos cósmicos manifiesta la agonía. No sabe, o no puede, desenvolverse en una Asamblea de las Naciones Unidas que exija explicaciones a Eternos y Desviantes sobre los CELESTIALES y sus propósitos. Cómo la gente corre, o huye, de o a las iglesias y cultos. Poner al antropólogo SAMUEL a dar una estúpida conferencia sobre “la materia”, es ardid pueril, pues parecía la presentación del nuevo disco de ELVIS PRESLEY. Pensando compensarlo, Kirby se tira a terreno familiar: ¡a la hora de las tortas!, dejando todo el gran pastel por hornear.

Ahora era la hora de los despachos, los complots, la paranoia soviética, el Área 51, cómo en secreto las superpotencias decidirían, o no, aliarse contra los Celestiales o ver cómo controlar a Desviantes y Eternos, de mayor poder que los seres humanos. De saber si la Bolsa se hundiría o fortalecería. De hablar de nuevas fes basadas en estos develamientos increíbles. De deificar, o satanizar, a IKARIS y compañía. Una entrevista con el Papa. Y lo de SERSI y “su furia”… ¡Eso no tiene perdón de Dios! ¡Qué fraude!

Esto, y más, Kirby soslaya con garbo y puñetazos. Por mucho que RAFAEL MARÍN o RAIMON FONSECA encumbren la grandiosidad creativa de Kirby, valorados en fría perspectiva Los Eternos descubres que Kirby pareció un hombre encerrado en una caja pequeña y que, espiando por sus ranuras, vio un colosal Cosmos de maquinaciones retorcidas que, asustado, le acomplejaron. La real politik venció su fantasía efervescente. Le redujo a casi nada. Con esta saga mordió más de lo que podía tragar.

viernes, 23 de julio de 2021

HARRY EL EJECUTOR — DIRTY TRAINING DAY

 

Afiche, ALEX GARLAND debió
recordar este filme para dar cuerpo
al guión de
DREDD, pues, grosso
modo, es la misma idea: un día de
entrenamiento en el peligro

La tercera secuela de Dirty Harry no deja de ser un telefilme llevado a la gran pantalla. Un episodio de CORRUPCIÓN EN MIAMI con “extrema” violencia.

Lo que hace interesante esta entrega (he reparado en que, exceptuando por la edad que presenta CLINT EASTWOOD en las secuelas, los filmes del tenaz inspector antiheroico pueden verse sin orden cronológico específico) es que Dirty Harry entra en el feminista siglo XXI al asignársele una compañera. Pierde la estupenda oportunidad de fijar su postura durante el examen que realiza a la aspirante KATE MOORE, tutelada por una funcionaria prefeminazi que está en la estancia sólo para soltar alegatos sufragistas en vez de aceptar aquello a lo que Harry quiere dar verdadera trascendencia: no conozco a esta señora; ignoro cómo es su capacidad profesional; frente a situaciones límite: ¿cómo puede reaccionar? No se trata de si es o no mujer, señora (esto debió CALLAHAN alegar, cosa que el guionista le impide), sino de su competencia, que no tiene sexo. Están dándola un trabajo sólo por ser mujer; desdeñan su profesionalidad. Esto es política.

Lo importante de la cinta estriba en dos puntos sobre la cuestión feminista. Uno está ya expuesto: competencia, capacidad, habilidad. Porque si van a ser tan torpes como los hombres, quedémonos como estamos, porque eso faltaba: lo empeoraran más.

¡Novedades, DIRTY HARRY! Una compañera.
Lamentable decisión teniendo en cuenta qué
triste avatar sufren sus compañeros anteriores. En
todo caso: su inicial rechazo se basa no en el sexo
de su compañera, sino en su capacidad ante los
cometidos a emprender

El segundo punto (que insinúa Harry) es que no estamos ante una diversificación o equiparación, sino en una campaña política llevada en apresuradas volandas por diversas e interesadas organizaciones de sanguijuelas que cuanto persiguen es su lucro personal/estatus “profesional” ante una manada de ineptos políticos endebles que rápido se doblan hacia donde convenga para asegurar su reelección con un posicionamiento social que les haga simpáticos a votantes “progresistas”, porque no mola ser considerado un dinosaurio como Callahan. Deciden pues envolverse en la bandera arcoíris o la morada, aunque por dentro lleven una sotana conservadora más negra que el alquitrán.

Es cuestión de mercadeo electoral, no de creencia, aun respeto, unas ideas, o ideales, que lleven hacia esa aspiración “progre” de la igualdad, o la ecología, o el transXmanierismo. Abrazo lo que sea, mientras suene social, fatuo, descabellado… empero electivo.

Y que no falte un toque de racismo
en una Sociedad que dice renegar
de él; al menos, una cosa perdura:
la lealtad a la palabra dada

No examinan a Kate Moore como una persona competente o capaz de desempeñar tareas como las que Callahan acomete a diario (o con frecuencia). Es mero estandarte, un pelele, muñeca a la que zarandear ante la veleidosa opinión pública para demostrar que, SÍ, SEÑORES-RAS: ¡PROGRESAMOS! Cuando obtengan lo perseguido (subvenciones que nos permitan no doblarla jamás; un escalafón social donde hasta me teman reverentes), Moore será descartada, pues agotó su utilidad para unos egoístas intereses de políticos (de ambos sexos o inclinaciones) “populistas”. Jamás volverán a verla. La olvidarán.

Ese fraude combate Harry, por estar sucio, enfangado, y sigue confiando en sus criterios inalterables por una simple y práctica razón: funcionan. No importa cómo cambie todo; todo lo importante sigue igual. El crimen continúa siendo la misma cosa sangrienta de hace diez mil años. Solo que ahora le han añadido la hipócrita impostura de manipular a la gente so pretexto del sexo social. O chuminadas similares.

Y un clásico: el Magnum .44, herramienta casi
indispensable para meter en cintura a un mundo
que corre directo al ácrata caos "progresista"

La saga de Dirty Harry, por otra parte, siempre ha procurado estar “en onda” con los avatares de su tiempo; en esta ocasión, contra el terrorismo socialista (el que niega sea Cuba una dictadura comunista) que, en el fondo, cuanto desea no es hacer una “revolución” o cosa parecida; ese es el montaje. Ansían el lucro, el afán egoísta de enriquecerse empleando la violencia, arguyendo aplicarla en nombre del populux. Harry, que tiene calados a estos golfos, sabe cómo curar tales timos: con píldoras Magnum .44.

Estas consideraciones elevan un tanto la categoría de una película que, de carecer de tales observaciones, sería por completo prescindible.

viernes, 16 de julio de 2021

DOC SAVAGE/6 – LA CALAVERA ROJA — DOC, ¡SUPERADO! Y CASI VENCIDO

 

Cubierta de HUGO BAUNHOFFER.
Esta vez, DOC SAVAGE y sus
CINCO COMPAÑEROS no salen
de Estados Unidos, empero sí se
desplazan más de tres mil millas

Lo que más me ha sorprendido de este pulp de KENNETH ROBESON (alias de LESTER DENT) es la chapuza que ha impostado el escritor, por lo habitual meticuloso, en la narración, excitante mezcla de aventura audaz, crimen hampón, elementos de corte sobrenatural y ciencia ficción. Sin ningún reparo podemos designar a CLARK SAVAGE, JR., padre “putativo” de BOND, JAMES BOND; si no el literario, sí el cinematográfico, pues el espía británico, como sigul de identidad, ofrece en sus filmes una cantidad de artefactos miniaturizados dignos del arsenal que Doc porta en sus bolsillos o cinturón.

Empero repito: Dent descarga una cantidad de chapuza en esta historia que casi deja anonadado. Doc está torpe, lento, disperso. Enfrenta a un adversario, caracterizado con las facciones ratoniles, alguna deformación física que le hace pariente de aquél marcado CAÍN de la antigüedad, ergo miembro del Reverso Tenebroso de la Humanidad, y moviéndole por submundos donde el más brillante argumento a esgrimir es un arma, blanca o de fuego, que le da cien vueltas en ocasiones: BUTTONS ZORTELL. Astuto, sibilino, cruel, y lo más peligroso: sabe predecir las argucias de Doc.

Lo empuja de tal manera a lo largo del relato que no lo mata por los pelos. Porque ponerle en brete tal que, ni con todas sus prodigiosas facultades al máximo el AVENTURERO SUPREMO podía superar el trance, lo hace, al menos, en dos ocasiones.

LESTER DENT (o KENNETH 
ROBERSON) con expresión de duro
detective consumiendo una pipa, o tal
vez dos, antes de resolver el enigma

A grandes rasgos, La calavera roja va de codicia y desfalco por parte de un socio que finge (no muy de puta madre magistral, encima) ser víctima de una entidad misteriosa, despiadada, capaz de fundir rocas (el elemento de ciencia ficción que venden primero como sobrenatural), que le aprieta las clavijas para que fracase en la construcción de un embalse que dará electricidad a no sé cuánta gente. Doc y sus CINCO FABULOSOS COMPAÑEROS acaban, por supuesto, desmontando el tinglado, consiguiendo que todos los conjurados de importancia paguen sus crímenes, que son bastantes.

Dent embrolla la trama de forma desconcertante; sugiere no tener claro por dónde tirar. Ejemplo: cuando Zortell y sus desharrapados secuestran a la atractiva secretaria de MONK y, cuando por fin ubican dónde está la pobre criatura, ¡en vez de abocarse a rescatarla, Monk el primero, Doc y sus socios se ponen a enmendar la saboteada construcción de la presa, objeto de todo el jaleo!

En algún momento, Doc recuerda a la joven, dedicándole varios minutos de su atención portentosa para procurar rescatarla; aunque como sin parar le arrojan piedras e intentan liquidarlo de varios modos (Zortell es un amo del crimen por méritos propios, y ha sabido untar bien al personal para cubrir sus maldades), la cosa queda bastante complicada. La chica casi como que acaba autorrescatándose, quizás como detalle al esfuerzo que Savage y sus Compañeros estaban haciendo para impedir que abortaran la construcción de la presa los sayones de Zortell (que es, en el fondo, máscara que oculta al verdadero criminal). ¡Quién te ha visto, Doc!

Un momento gráfico glorioso
del HOMBRE DE BRONCE;
no creo le vaya bien tampoco
hoy día

En lo puramente literario, Dent cumple. Es su firme prosa broncínea habitual la que nos lleva por este viaje de las tres mil millas, lejos del punto de origen de donde Doc descubre es necesario. Falla la traducción que, tengo entendido, es de JOSÉ MALLORQUÍ. Algunas frases están construidas, o traducidas, de modo tal o tan literal, que confunden; te ralentizan. Vuelves una vez y otra a releerlas para entender qué cuentan.

Aunque sigue siendo propuesta honesta en su oferta: recreo. Llevado con la suficiente habilidad y elegancia como para comprender por qué Lester Dent está tan bien situado entre los entendidos del género, donde, sin embargo, la competición es dura, porque postulan nombres como LOVECRAFT, HOWARD o MAXWELL GRANT para encumbrar el podio. Sigo votando a Dent.

viernes, 9 de julio de 2021

LADY HAWKE — LA VENGANZA DE DON NAVARRE

Afiche de DREW STRUZAN
para una película del regidor
fallecido recientemente 
RICHARD DONNER
Épica romántico-fantástica ubicada en algún pago francés (o italiano; poco claro queda eso) durante el Medievo, y que debe aceptarse tal cual se presenta. Tiene el morbo de apreciar que su protagonista, RUTGER HAUER, “duplica” el mérito de CHARLTON HESTON, al interpretar tanto a un noble caballero como a un antiheroico mercenario. 

En LADY HALCÓN, Hauer encarna a ETIENNE Navarre, dechado de virtudes y capitán de la guardia de Aquila, víctima de los retorcidos celos del OBISPO de la ciudad. También fue MARTÍN, el soldado a sueldo de LOS SEÑORES DEL ACERO, ese atractivo trasunto de CONAN. Heston fue EL CID, paladín de la fe y pilar de la consolidación de la unidad de España (hoy día gravemente amenazada), otro decantado de virtudes, y CHRISAGON DE LA CRUZ, noble normando que termina fallando a su DUQUE, convirtiéndose en un fracaso pese a cuanto aspiraba a ser, o representaba. 

Expuesto esto, poco más hay en Lady Halcón, salvo el aire de techno y diseño, al lado del exasperante alivio cómico del ladrón (MATTHEW BRODERICK). Inspirada para entretener a públicos más ingenuos, o poco exigentes, sale airosa del trance. Los señores del acero contienen más enjundia y detalles donde poder polemizar. Cuanto imputan a Lady Halcón es que, atrapados en esa onda de la ingenuidad, deja en la memoria del espectador un amable recuerdo que queda empero destrozado cuando vuelve a verse, con cínicos espolones ya desarrollados. 

Valeroso y virtuoso ETIENNE NAVARRE recorre
los senderos próximos a Aquila con la esperanza
de obtener su peculiar redención... y no sólo la suya
Cosa que ERNEST CLINE comenta en READY PLAYER ONE, parrafito que oscila entre la nostalgia, el desencanto ‘de después’, la búsqueda de nexos que salven la situación. La solución es muy simple: acepta la película tal cual es. Céntrate en que la concibieron para llevar a la novia al cine, los dos obteniendo una porción válida de ocio: ella, el romance desesperado de los amantes separados/siempre juntos por la exótica maldición, conmovedoramente interpretada por MICHELLE PFEIFFER; él con los lances a espadas de centelleante aluminio y las pulcras armaduras “de pasarela”, violencia soft que interesa exista. No podemos saturarnos de casquerías. 

Sin embargo, leí algo asombroso sobre esta cinta. No he podido contrastarlo, así que lo sitúo en la umbría zona de los rumores, porque la historia tiene su aquél, a saber: el guionista se inspiró en una historia personal para desarrollarla. ¿Cómo? ¿Era lobo nocturno y su pareja halcón hembra diurno? Y ¿un clérigo malvado, siervo de Satán, les había hechizado, necesitando que un astroso FRAILE TUCK hospedado en unas ruinas (una casa, debo contemporizar) hallase la forma de exorcizar la maldición? 

ISABEAU, la bella y casta dama objeto de tanta
discordia, llevada a un asombroso extremo
Vaya trote. Aunque debió ser cosa más vulgar, como que alguien se entrometió, jodió la relación, se formaron complicaciones y paranoias, acabando todo bien. Otro detalle a resaltar es uno habitual en el cine USA y que me desconcierta. Lady Halcón fue un norteamericano fracaso de taquilla, mas funcionó en el resto del ancho mundo. ¿Por qué se considera un fracaso, si quizás recuperó el doble, o el triple, de lo invertido, incluso entrando en el Hall of the Films Of Cult

¿Qué heliocentrismo domina a Hollywood que si un filme no recupera el fin de semana del estreno lo invertido, es un fracaso? ¿Es que el ca$h global lo destinan a obras de caridad, lo tiran a la basura, o qué? ¿Tan cortoplacista es el punto de vista de los productores, de la industria, en sí? ¿Cuántas noticias hay de que si tal película pincha en EE.UU., pero arrasa en Japón, recaudando mogollón, se insiste en que fracasó? ¿Es eso dinero fantasma? Me tiene confuso, de veras, pues considero fue un éxito. 

Elenco aventurero al completo; rodeado de magia
y encantamiento, queda esperar que fueron felices
y comieron perdices
Y esto es lo más suculento que puedo relatar de una inofensiva película nada exigente y a la que conviene tratar con indulgencia, aceptándola tal cual. En Los señores del acero lo perdido por un lado se cosechó por el otro. Todos contentos.

viernes, 2 de julio de 2021

LA VENGANZA DE DON MENDO — CARICATURA DE TRAGEDIA, AUTOR DIXIT

 

Otra colorista ilustración para
promocionar una de esas obras
de teatro habituales en otros
tiempos. Su apariencia inofensiva
ahora, parece ser, "no encaja", y
vaya a saber usted por qué (cuando
burradas más escatológicas se
¡encomian! sin parar)

«A Muñoz Seca no lo mató la barbarie, lo mató la envidia. La envidia sabe encontrar sus cómplices». (JACINTO BENAVENTE.) 

La barbarie, en este caso, son los Republicanos. Pues el autor de esta simpática y, en apariencia, inofensiva comedia teatral, el prolífico andaluz PEDRO MUÑOZ SECA fue fusilado por los Republicanos, los que no rompieron un plato, cuando rompieron Cartuja entera, aunque ahora va excusando sus genocidios la progre/revanchista revisión de la Historia, propulsada, a base de flagrantes mentiras y alteraciones, por este actual e infame “Gobierno”.

La venganza de Don Mendo, hasta 2004, o así, era de esas comedias que echaban por la TV con cierta frecuencia; estilo el TENORIO por los Difuntos. De golpe, no obstante, desapareció de la pantalla catódica. Y no tanto por tratarse de un material añejo o que los CSI:DONDE SEA y teleseries cutre/ampulosas ajenas colmen la parrilla. Fue, es, por política. Fascista revanchismo izquierdoso. El que quita placas o premios a GREGORIO MARAÑÓN, o JUAN DE LA CIERVA, o RAMÓN Y CAJAL, so absurdos pretextos “memoideológicos”. (Las rojorrevisionistas sandeces paranoicas contra el franquismo.)

Por tanto, para los lectores más in albis de la trama, relataré que esta comedia pareada, que devendrá en tragedia (aunque en clave humorística) se sitúa durante la Reconquista; muerto EL CID, un bravío caballero, DON PERO, DUQUE DE TORO (motivo de guasa, éste taurino, por mor de las infidelidades de su esposa), pretende sustituirle en alardes bélicos. Mientras, a Don Mendo, un apenas ambicioso Marqués con pinta de simplón, lo engaña su encumbrada novia, MAGDALENA, casquivana envuelta en aparente virginal honestidad, que así disimula sus enormes ambiciones cortesanas. Tras acusar a Mendo de robo, éste, que dio su palabra de honor de defender la intachable dignidad de la dama, sufre el terrible destino al que le condenan, aun aumentado por Magdalena, mas con ayuda de un leal amigo, escapa.

Un joven PEDRO MUÑOZ SECA con 
extravagantes bigotes. Poco podría suponer
cuando le fotografiaron cómo iba a morir.
Para sus verdugos Republicanos dejó como
epitafio: Me lo habéis quitado todo, menos
el miedo

Adquiere la piel de un trovador errante que, de campaña en campaña, relata su historia en verso. Dándose la circunstancia de que, durante una de esas campañas, se reúnen los integrantes de su desgracia y Mendo ejecuta su venganza mediante la poética trova, en la cual los protagonistas quedan claramente desnudados. Hecho esto: desgracia final.

La venganza de Don Mendo es parábola sobre la ambición desmedida (la de Magdalena, que copula con cualquiera al que considera capaz de darla poder, pese a su apariencia de incuestionable pudor), el enardecimiento guerrero extremo (el del cornudo Don Pero, o DON NUÑO) o el honor llevado a la última consecuencia. El Honor Es Mi Divisa, es lema tanto de la Guardia Civil como las SS, lo cual da a entender que quien empeña su palabra de honor, jamás la romperá, por catastrófica que sea la secuela. (Cosa que muchos desalmados aprovechan para obtener enorme beneficio.)

¿Hasta qué extremo debemos mantener la palabra dada? Sugiere un baremo de nuestra calidad individual. Qué confianza inspiramos. Pocos ejemplos de elogiable honorabilidad podemos encontrar. Nos mienten, engañan y chulean quienes prometen o juran en base a que su honor respaldará las leyes. Nunca traspasarán límites. Death before dishonor. No obstante, la procelosa política presente está dando infamantes ejemplos de que lo jurado, por “su honor” (como si lo tuvieran), como no traspasar según qué fronteras, sin sonrojo alguno se rebasan. Todo por, como Magdalena, colmar una hedonista ambición bastarda desmedida y aferrarse a una presidencia por completo inmerecida.

Imposible desligar esta mandanga del comentario.
Párrafo clarificador sobre las auténticas intenciones
de los de "la memoria histórica": la revancha, el
ocultamiento de sus crímenes, la amnistía de sus
genocidas. Pero ¿qué podemos esperar de quienes
están descuartizando España, indultando golpistas,
por mor de aferrarse a un sillón inmerecido?

Puede que el caso de Don Mendo, morir antes que quebrantar su palabra, sea excesivo. Demasiado. Pienso debe haber un límite intermedio en que justifiques romper tu palabra atendiendo a que los elementos que obligaron a darla son fraudulentos, o equívocos. O a un cornudo. Perjudiciales. Bueno: hasta aquí, recordatorio de una obra clásica de teatro nacional que, por ser de un fusilado monárquico católico, hoy está extinta. Cosas del opresor pensamiento comunista actual. (¿Y usted les votó?)