viernes, 29 de abril de 2011

COLOFÓN SEMANA KILLER TOONS - PRESENTACIÓN

Tal como se anuncia, mañana los
KILLER TOONS harán presentacíón de
sus historietas hasta ahora publicadas
Para cerrar esta semana dedicada al colectivo andaluz, me complace proporcionarles este pequeño espacio para informaros de una actividad que protagonizarán este fin de semana. Como estamos en puertas de un puente, quizás a muchos os apetezca acercaros a participar en el evento, que ellos mismos definen como:
LA REVISTA DE COMIC KILLER TOONS Y SUS DIBUJANTES INVITADOS A LA FERIA DEL LIBRO
La cita con los lectores cordobeses será a las 19.00 del sábado 30 de abril. KILLER TOONS se presenta con un acto en el que se realizará "Cómic en vivo", con la presencia de los dibujantes RAULO, MOI, ZONUM, RAFA INFANTES, MIKE RUIZ, EL JUAN PEREZ Y MIGUEL ANGEL CÁCERES y el guionista TITO ALBERTO. La presentación tendrá lugar en el "Bulevar de las letras" y posteriormente se dedicarán y revistas y se harán dibujos a todos aquellos que se acerquen para adquirir el cómic. KILLER TOONS es una revista para adultos autoeditada por el colectivo Ediciones Canallas especializada en el género Humor Negro que situa alguna de sus historietas en una imaginaria Córdoba futurista y apocalíptica. Sus autores son profesionales de reconocido prestigio en el sector del cómic y el humor gráfico y en ésta última etapa colaboran con ellos estrellas del género a nivel internacional.Pueden adquirirse sus creaciones en Córdoba en las librerías Beta, Luque, Ala Delta, y Crash Cómics, Fuentes guerra Discos y Bares El Barón y Cazador de Iconos así como en la tienda virtual de cómics y camisetas www.killertoons.es
LESLIE NIELSEN (R.I.P.) ya guarda cola.
¡Y defiende su puesto a punto de pistola!

MOI. Dibujante de cómics y Humorista Gráfico
http://mundopichon@blogspot.com
Moi publica en killer toons, pueden conseguirse sus paridas pillando la revista en la web www.killertoons.es
KILLER TOONS 2.0
Espero que podáis disfrutar de este fin de semana largo caracterizado por un enlace real británico que están televisando hasta para el coco del mundo. Ya que están de fastos, que se hagan los generosos y nos devuelvan eso que, una vez, alguien precisó que: "España limita al Norte con Francia y al Sur con la vergüenza de GIBRALTAR". (Que, a nuestros Reyes, al parecer la infamia no les escuece, porque han aparecido por la boda, la misma semana en que tirotearon a nuestros Guardias Civiles.)
Vuestro Scriptor.

LA GÉNESIS DE EL VALLE – (SERIAL) V

BLITZTEAM, de mi puño y letra;
otra muestra de mi sentido de la
irreverencia, a la caza de editor
una historia de la frontera
El ocaso de Roderick Shoemaker.-
La bibliografía se ha visto surtida de documentos (apéndice B) que exculpan de la debacle que originó su gobierno a Roderick Shoemaker, el impulsor de la Pax GATTACA, populista político oportunista, huero e insustancial, falso y falaz, capaz de sostener políticas contradictorias y defender discursos opuestos, orgulloso de su limitada cultura. Han tratado de lavar la imagen del Gran Igualador, aunque no han soportado las acusaciones de que sus Protocolos efectuaron una intrusión absoluta, legislando aun los aspectos más íntimos del ciudadano (como llegar al orgasmo en las relaciones sexuales por obligación), y coartando las libertades obtenidas en Occidente con tantos sacrificios y sangre.
Lo “último” quizás sea esa presentación de su imagen, solitaria y concentrada en los Profundos Problemas Universales, en su gabinete de Bruselas, donde “Calígula”, como el Daily Google le llamaba a veces, rumiaba nuevas formas de: A) dirigir la Eurotopía de los Pueblos; B) impulsar otras tiranías, y que, al requerir un documento, descubrió que nadie se lo traía.
Una portada alternativa de FEAR AND
PIERCING: el tebeo no tenía desperdicio
Al salir al pasillo para reclamar a su asistente, topó con una violenta realidad: el Socialismo Pragmático le había convertido en mero títere, simple “cabeza dirigente” de Occidente porque, con sus cantos de sirena destinados a la población, seguía concitándoles “tranquilidad”, cuando quien en verdad gobernaba era Pekín.
Los testimonios que lo presentan protestando, gritando, en los fríos pasillos del gabinete, encarándose a los robustos guardias de seguridad inexpresivos, lanzando conferencias urgentes a Pekín y exigiendo explicaciones, son leyenda urbana. Pudiera ser cierto que puso un vídeo a Pekín y gritara cuando deseara, pero no entraba en su estilo el enfrentamiento físico (y menos contra personal de seguridad -lo que llamamos hoy “Vin Diesel”-).
Tras instigar las Persecuciones Cristófobas, que de forma tácita apoyó, Roderick Shoemaker dejó de ser útil a Pekín: la instauración del Socialismo Pragmático en Occidente era absoluta (merced a la Pax GATTACA y a FUERZA). Podía seguir saliendo en metaTV y predicar sus falacias contradictorias, aparentar que era el “rostro amable, popular, ampliamente querido” (Cosmo Kramer: La sombra del ángel caído, Orion Press IG) de una burocracia implacable e invasiva a extremos inusitados, pero la magia, ‘el toque’, hacía años que le había abandonado. Como aquellos “políticos” y Ejecutivos Corporativos contra los que lanzaba sus inspirados dardos dialécticos envenenados, se encostró en una torre alta alejada del pueblo y desde su altura contempló cómo la Disciplina y el Sacrificio trabajaban para borrar lo hasta entonces habido e imponer algo nuevo que no tendría análogo en la Historia.
Imagen promocional; a ver si colaba
como poster, o camiseta, o algo así...
En absoluto a Roderick Shoemaker le preocupaba la gente a la que gobernaba. Apoyaba, en reveladoras conversaciones privadas, los excesos de los Junkers. Alentó, espoleó, azuzó, a los showman e intelectuales ‘de izquierdas’ a atacar sin compasión a todo el que no creyese en él. Al principio, éstos actuaban conforme a su criterio político, pero cuando empezaron a funcionar las Granjas de Reorientación, criticaban por miedo a terminar en ellas, y su “lealtad” no era defensa que les salvara de este siniestro sigul.
Existe un testimonio que quizás describa al personaje y aquellos turbios días: con la solemnidad habitual, pastosa, como pronunciaba sus discursos en el Parlamento de la Eurotopía de los Pueblos, afirmó rotundamente que el cielo era de color verde. Su mirada barrió el aula buscando adhesión a la absurda declaración. Tal majadería no podía ser menos que replicada con la contundencia debida (el discurso del líder de la oposición, Marion Raffaelson, aquí).
La Vicepresidenta, Valentina Pozzi, declaró que «todo aquél que no piense como el Presidente, que el cielo es verde, es un fascista que sólo busca ralentizar y hacer fracasar un proyecto humano tan vital e ilusionante como es la Eurotopía de los Pueblos para entregar nuestro continente de nuevo a los mercaderes de la muerte de la Pax Corporativa». Raffaelson sufrió una agresión mortal, junto a algunos miembros de su partido, a manos de “exaltados”. Esa fue, quizás, el primer ataque real, represivo, de los Junkers. (Sobre el declive y caída de Valentina Pozzi ver la web de Roz Doyle, en concreto Doce figuras que desvirtuaron el feminismo. -La entrada sobre el arresto, juicio por traición al Socialismo Pragmático y sentencia, donde además se la “condena por mantener relaciones lésbicas repulsivas”, es especialmente inspirada-.)
Ilustración de complemento para
LOS IMPERIOS PERDIDOS. Esa
novela tiene una historia curiosísima
Roderick Shoemaker continuó en el poder hasta su muerte, absorbiendo el odio de la población que no terminaba de rebelarse contra Pekín.
Sobre su familia, directa e indirecta, y la nefasta suerte corrida por todos ellos, ver la web de Seth BullockLavozquesurgedelascunetascamineras.com”.
El fin del Lobby HomoX.-
Este activo movimiento político (pese a su encendida defensa de su posición neutral, laica y apolítica) fue uno de los principales resortes y caballos de batalla que auspició el ingreso en el poder (vitalicio) de Roderick Shoemaker.
Para su desgracia, la decisión del Núcleo Duro de presionar a la OMS para eliminar a la familia tradicional es lo que los ha perpetuado en la Historia y para mal (y se puede entender como “una venganza” la actual política de Recalibrado del ADN, que vigila escrupulosamente la correcta norma natural sexual; por eso a los alumnos pueda parecerles sorprendente, y aun repugnante, el que hombre-hombre o mujer-mujer sostuvieran relaciones íntimas). No obstante, dada su intensa infiltración, que arrancó cuotas de representación en la metaTV, la prensa, la novela, los cómics, por decreto legislativo y el propio Parlamento, donde compartían decisivos escaños con el Lobby Ecologista, fue una herramienta útil para destruir la Pax Corporativa y la oposición política a Roderick Shoemaker. Una vez los principales objetivos de la Eurotopía de los Pueblos fueron conseguidos, el Socialismo Pragmático comenzó a perseguir a ambos Lobbys, y se daban incongruencias increíbles hoy día: mientras el Parlamento apoyaba y de forma activa al Lobby HomoX y aun alentaba tales conductas entre los alumnos de primaria («en la intimidad practico la homosexualidad» –J. M. Ranza-), en todas las acusaciones importantes los cargos contenían agravantes de “desórdenes de índole homoX” o “lésbicas repulsivas”.
Veréis:. Los Imperios Perdidos es un
steampunk rechazado por varias
editoriales porque los protagonistas
contribuían a la gloria de un imperio
español triunfante. Si fueran de un
imperio inglés, la habrían estimado
"de otro modo". Pero, patrioteradas
hispánicas, NO
Cuando los intelectuales “de izquierdas" o showman recibían la orden de humillar, descalificar y desvirtuar a “un enemigo del proyecto humano e ilusionante de la Eurotopía de los Pueblos” (Bibi Anna Nido, Comisaria de Paridad, mitin), lo primero que hacían era tacharlo de “homoX pervertido” o “lesbiana ninfómana”, apoyando sus escarnios con JPGs trucadas. Daily Google, en la célebre editorial del 14 de Mayo (aquí), preguntaba cómo el Lobby HomoX podía permitir que uno de los representantes de la Cúpula del Lobby HomoX permaneciera sonriente ante el conocido showman Big Nebraska que, en su show de metaTV Como sardinas en lata, profirió gruesos insultos homófobos sin que hubiera reacción del citado sujeto. El 15 de Mayo, miembros del Lobby HomoX asaltaron la sede física de Salamanca, España, del Daily Google incendiándola, acusándoles de «propagar la homofobia entre los pueblos», y tachándolos de «enemigos del pueblo y el proyecto humano e ilusionante».
Así vemos que, tal como Roderick Shoemaker, el Lobby HomoX fue utilizado por Pekín hasta que dejó de serle útil. Entonces conocieron la Persecución Silenciosa y la deportación a las Granjas de Reorientación. Y nos referimos a las lesbianas y homoX “de a pie de calle”. Los componentes de la Cúpula no sufrieron más que el frío desprecio de China, viviendo prácticamente “de prestado” y en función a su calidad de voceros estrafalarios. La Pax GATTACA tampoco era “su amiga”, pues había suprimido en el ADN de los Decantados las inclinaciones sexuales antinaturales, y como sabemos, hasta la misma pasión o necesidad de relacionarse física y afectivamente.
No sé cómo eran las otras finalistas
pero sé que mi novela va mucho
mejor, en todo, que la "ganadora"
de aquél año

El Lobby HomoX de pronto se vio acorralado: despreciados por el pueblo, acosados por el poder, ignorados por Roderick Shoemaker («¿Voy a preocuparme por cuatro tristes maricones?», declaración privada filtrada por Valentina Pozzi antes de su ejecución), fueron destinados a la lenta muerte en las Granjas de Reorientación o Invitados al Protocolo Pabellón Once. Su extinción fue cuestión de una sola década.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta:

miércoles, 27 de abril de 2011

¿HACEMOS UNA PORNO? – YA VAN DOS, KEVIN

Afiche foráneo de la cinta; gente
corriente con problemas supremos
Como muchos otros, me sentí cautivado por el desparpajo freakie y la bien construida verborrea plagada de datos y críticas observaciones nada desdeñables con las que KEVIN SMITH plagaba sus películas. Durante casi un lustro constituyó un referente, un faro de iluminación que, más que copiar, alumbrase aspectos de la producción. Era, como SAM RAIMI o ROBERT RODRÍGUEZ, un luchador que, con los ahorros de la hucha/cerdito y la paga de la Comunión, alquiló una cámara y rodó su ASKEWVERSO donde reinaban JAY y BOB EL SILENCIOSO junto a una plétora de sujetos y féminas que compartían una irrealidad de tebeos, películas y hockey con los cansinos y constantes parámetros de nuestra rancia existencia cotidiana.
El mundo de Smith compartía bastantes costas con el que uno, en virtud de su afición a la historieta y los titilantes fotogramas épicos, poseía. Y le veía como a un camarada con el que echar unas risas y compartir birras en días señalados. Nada de golfear y romper cristales o cosas así, sino remansarse en un lugar tranquilo y especular sobre la influencia real de GALACTUS en el UNIVERSO MARVEL, o en el de DC COMICS, o establecer quién era más sexy: si la PRINCESA LEIA cautiva en la barcaza de obscenos placeres de JABBA EL HUTT o la TENIENTE UHURA de STAR TREK. (O sea, exponerse al escarnio de los más trillados coetáneos, enfebrecidos con el fútbol y sus atletas en paños menores, cosa que no ven como un fetichismo de raíces homosexuales, pero que compensan rebuznando cuando ven una tía buena pasar por la calle.)
KEVIN SMITH de buen año.
Debería fusilar a quien le viste
Tras Jay y Bob el Silencioso Contraatacan, su estela, su fulgurante universo, sus proyectos de cómic, dirigir su tienda de tebeos, dar su experta opinión sobre cómo debía ser el próximo SUPERMAN, implicarle en todo tipo de proyectos de esta índole, empezó a difuminarse y quedó un poco como un fabuloso insecto prehistórico embutido en ámbar jurásico, que admirábamos expuesto en la vitrina y recordando con afecto los ratos de esparcimiento que nos había dado.
Seguramente soy el único en todo el ancho mundo al que CLERKS II le parece mala. Lo que me permitió reconocer que Kevin Smith alive! fue el comentario sobre EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (“todos andan, ¡hasta los árboles!”) y el que “sólo conozco un retorno, el del JEDI”. Luego, el metraje se trocaba en una maraña de disparates pueriles que remató con una repugnante parafilia animal y que me pareció más un alarido de desesperación, un “no sé cómo acabar esto; no sé cómo darle interés a la película” que algo dimanado por el mismo relato. Decepcionante.
¿Hacemos una porno? constituyó ‘otro regreso’ de Smith; me sorprendió incluso que él empuñase los conmugatillos de la dirección, apuntando sus filares automáticas hacia la pantalla de plata una vez más. Parecía cosa de esas tontadas de AMERICAN PIE, o los imitadores desafortunados de los ZAZ y sus ATERRIZA COMO PUEDAS o ATRÁPALO COMO PUEDAS. Su filme, además, venía abalado y alabado por una prensa cómplice con sus desafueros. ¿Hacemos una porno? es otra decepción que ha cuarteado mi fe en el desenfadado vecino de Nueva Jersey, ya tocada, para la crítica, por JERSEY GIRL.
Fotograma de una irreverencia; tras esto, ya
puedes irte a casa porque todo está servido

Smith ha puesto su ingente talento para urdir floridos comentarios y observaciones agudas al servicio de una trama que, por otra parte, es absolutamente costumbrista. Dos mileuristas (especie cultivada con tal salubridad por estos pagos), ZACH (SETH ROGEN) y MIRI (ELIZABETH BANKS, que creo es la esposa de Kevin), ante el agobio económico, la certeza de verse en la calle durmiendo bajo cartones, atrapados en vidas monótonas y trabajos sin perspectivas, procuran vencer sus penurias saltando al cine. ¿Cómo? Raimi, ROBERT TAPERT y BRUCE CAMPBELL (¡aclamad al actor!) lo hicieron con una cinta de terror. Éstos, con una porno casera, totalmente indie, (como un tributo de Smith a sus propios orígenes), que esperan difundir por DVD porque abarata los costes.
TRACY LORDS (es, ¿no?) haciendo
gala de su singular "superpoder". Les
salva el día, ahí donde la ves
Lo que antaño eran observaciones incisivas sobre la vida privada o pública de los superhéroes, la influencia de la CultuPop en la sociedad, que resume situaciones refiriéndose a escenas de ciertas películas, Smith lo transforma en una verborrea casi histérica plagada de palabras soeces (nada nuevo bajo el sol) y términos cuarteleros que vuelven a reflejar esa desesperación por no ofrecer un producto tan acabado, por no decir refinado, como pudieran ser sus cinco filmes “de Nueva Jersey”. Me esperaba un MALLRATS “porno” (sicalipsis, no sexo explícito), un festín de peripecias absurdas y una brillante exhibición de diálogos reflexionando sobre la vida. Decepción.
Hay algo, es verdad, de esto último, y que casi salva la cinta, pero no lo suficiente para decir: La agrego a la colección. ¿Hacemos una porno? es de esas películas que, si la ves, bien, si no la ves, bien, y una vez visionada, no repites. No obstante, Smith casi se redime descargando su sabiduría en mostrar el cine porno como algo reptiliano, sucio, destinado a satisfacer obsesiones íntimas a través de irreales exhibiciones priápicas. Filma a JASON MEWES (que parece uno de esos sicarios que mejor no te encuentras en un callejón oscuro) dándole caña a TRACI LORDS o KATIE MORGAN con el ímpetu de una taladradora barrenando el asfalto. Bajo pantallas de exhibicionismos, epatantes curvas, posturas de Manual, y venga trajín, ¡MÁS CAÑA, es la guerra!, Smith refleja que, en el fondo, esas relaciones no son humanas, no aportan nada, ni lo contienen, salvo el jadeo agónico del orgasmo final.
ZACH y MIRI durante el
problemático casting de su película
Zach y Miri lo evidencian cuando su muy subterráneo amor aflora en la escena en que copulan. Smith ahí está hablando del amor en una expresión casi de balada, convierte su historia en un intimista relato del enamoramiento, las cuitas y desencuentros, los anhelos y pasiones, pero dada su naturaleza, no podía hacerlo “con sutileza”. En la escena que a Zach le muestran el montaje de la porno, contrasta a Mewes ‘operando’ maquinalmente trabado en un compulsivo ritual que no tiene nada que ver con el amor, al contrario que sí hacen Zach y Miri. Liberan ternura, deseo, percepción mutua, el ser conscientes de que “algo maravilloso” está pasando. Smith predica: Tíos, somos lo que somos y no podemos sustraernos a nuestras bajezas, pero el porno es una porquería enfermiza y fíjate porque aquí está la prueba.
El popular elenco de THE BIG BANG THEORY: es cuanto
queda de la "Ola Kevin Smith" de años pasados
Ahí subyace la riqueza de una película corta de octanaje, de comienzo prometedor (eternamente anclado al QUICK STOP de Clerks) pero que empieza su declive cuando deciden “parafrasear” STAR WARS en clave porno. Ahí aprecié que la cosa iba cortita. No pensaba darme sorpresas. Ni debía esperarlas. El talento de Smith está casi agotado, es un relente fantasmal del de DOGMA, por ejemplo, y precisa echar mano a escabrosos recursos para sostenerse. Es cierto que no podía estar in saecula saeculorum con Jay y Bob el Silencioso apoyados en la pared del Quick Stop, pero alguien con su experiencia y valía debería haber empezado a crecer hacia proyectos más complejos, de más envergadura (aspirando hacia lo épico), pero se ha quedado estancado, manoteando en torno del pozo de arenas movedizas buscando lo que sea para salir de él. Ya van dos, Kevin; a la tercera, te borro de la CultuPop.
Vuestro Scriptor.


¿HACEMOS UNA PORNO? está a años
luz de CLERKS; no parece parte de una
familia, sino trasunto de toda la saga

lunes, 25 de abril de 2011

KILLER TOONS 2.0, Nº 3 – PARA TRIPAS BLINDADAS

Portada de RAÚLO, apenas convencional, ¿eh?
TÍTULO: KILLER TOONS 2.0, Nº 3 – EXTRA HUMOR NEGRO
AUTORES: MOI, ZONUM, KILLERWHITE, MIGUEL A. RUIZ, EL JUAN PÉREZ, RAFA INFANTES, MIGUEL A. CÁCERES, TITO ALBERTO, RAÚLO
GUEST STAR: ENRIQUE SÁNCHES ABULÍ, KAP, ERMENGOL, DAVID VELA, ANDRÉS G. LEIVA, EL BUTE, MANUEL AMARO, UTOPÍA COLOR, JESÚS TÍSCAR, ART MOLERO, J.C. CONTRERAS, AGUILAR SUTIL
EDITA (ESPAÑA): EDICIONES CANALLAS, 2010
REALIZACIÓN Y ROTULACIÓN: M.A. CÁCERES
FORMATO: REVISTA RECOPILATORIA DE 124 PÁGINAS, 21X30 CMS.
ISBN: 978-84-614-7312-0
DEP. LEGAL: CO-96-2011
P.V.P.: 8,95 €

COMENTARIO

Contraportada de MOI que podría ser una
más colorista portada
Sería frívolo, y superficial, describir esta tercera entrega del colectivo Killer Toons (y sus guest stars) como un desmadrado conjunto de obscenidades y casquerías varias para mayor gloria del ego de sus autores, decididos a dar la nota de este modo, cuando existen tantas otras formas más amables de destacarse. Hay algo de esto, por supuesto, pero en realidad se trata de un expansivo deseo de relatar lo poco convencional empleando medios absolutamente tradicionales. Al hacerlo así, huyendo de complejas arquitecturas narrativas de dudosa comprensión y tramoyas intelectuales pretenciosas, sólo para cultos, se aseguran que lo que cuentan llegue sin interferencias al lector.

Los Killer son tremendamente honestos en su trabajo y si quieren hacer cosas de tripas, las hacen y ahí está, y además le incrustaron un mensaje que refuerza la calidad de su publicación. Sólo su soporte (de aparición anual -lo es, ¿no?-) ya infunde una sensación de calidad y profesionalidad, respaldada por su contenido.
LA OBRA
ZONUM "revitaliza" uno de los
clásicos cuentos infantiles con su
característica impronta gráfica
Impacta desde la portada. Los Killer tienen una forma agresiva de relatar y en eso destaca ZONUM con sus aparatosas figuras de dientes apretados y ángulos que tienen la misma punzante configuración de las ideas que animan a sus personajes. Nos regala una historia, con ayuda de KILLERWHITE, con “moraleja”, sobre los implacables BLOOD BROTHERS y sus encargos de sicarios. Pero de estos autores es mucho más cautivadora la historieta EL AGUJERO, donde un despiadado y desalmado sujeto trata de huir de un funesto designio retorciéndose como una culebra por cuantos intersticios encuentra. De remate, un pitorreo a costa de FRANK MILLER y SIN CITY y relato de SALEM VILLE, cargado de negra ironía: la desventura de unos es la riqueza de otros.
MIGUEL ÁNGEL CÁCERES luego (eh, entre medio, hay material recomendable) aporta otra aventura de SIMÓN ÓRDAGO, el cyborg cordobés, que sui géneris denuncia la inmigración ilegal y la acción de los grupos xenófobos con su línea que parece la de un embravecido (por no decir embrutecido) JOHN BUSCEMA. Es como el brindis al MAINSTREAM que los Killer rinden al género. Cáceres esparce otros apuntes de su talento en diversos puntos de la revista, como una muestra de su fe en ella.
El reposo del guerrero SIMÓN
ÓRDAGO, de M.A. CÁCERES
MATAR A CHARLY, de EL JUAN PÉREZ, es un cómic “a monigotes” que, gracias a eso, hace mucho más incisiva su parábola, porque esa “línea suelta” magnifica las emociones que barrenan a los personajes del relato, haciéndolos más plásticos, y logra que parezcan más íntimos, verídicos, próximos.
Tiene macabro atractivo SAMAHIN JACKO, de MIGUEL ÁNGEL RUIZ y JESÚS AGUILAR, una historieta protagonizada por una calabaza llameante armada con una motosierra que aprovecha Halloween para cosechar melones humanos. El dibujo, realista, fortalecido por el impactante entintado, hace del personaje un muy satánico trasunto del JINETE SIN CABEZA de SLEEPY HOLLOW, tan descarado como para consumir las cervezas de una de sus víctimas en su propia sala de estar.
Para atemperar el pulso, AGUILAR SUTIL ofrece diez hilarantes formas de cascarla, algo que me recuerda a aquellas ‘precisiones’ que hacía el DDT sobre “tragedias” que te podían pasar en la playa, que creo dibujaba FRANCISCO IBÁÑEZ.
Una plancha de EL JUAN PÉREZ; el
grafismo sencillo para resaltar ideas
Para los hombres de pelo en pecho y fijaciones fetichistas ocultas TITO ALBERTO y RAÚLO (más línea realista y sombreados en grises para remarcar las viñetas) ofrecen otra entrega de DÓMINA REBUS SADOMATRIX, una aventura un tanto pringosa cuyo escenario transcurre en una Córdoba (sede de los Killer) recreada “a su manera”, muy alejada de la habitual faceta de “destino turístico” recomendable para una luna de miel.
MOI, también responsable de la contraportada y las andanzas apócrifas de RICARDO EL LEPROSO y MUNDO PICHÓN, combina su recientemente galardonado talento con el de ENRIQUE SÁNCHEZ ABULÍ (el creador de TORPEDO 1936; a éste nivel operan en Killer Toons) para ofrecernos un relato de la España Profunda (casi abisal) sobre la adolescencia y el escabroso despertar al sexo en LOS MUY CERDOS. No es el único texto ilustrado de este ESPECIAL HUMOR NEGRO; tenemos también el de MANUEL AMARO PARRADO con ilustraciones de Cáceres para LEÓN GONZÁLEZ, GUARDÍAN DE TANATORIO. En este apartado de “sólo letras” están LOS ARCHIVOS SECRETOS DE AZOFAIFO CARCAMAL, la EDITORIAL del SR. CANALLA (el primo de RUFUS que la familia de VAMPUS se niega a reconocer), LO CANALLA NO QUITA LO VALIENTE, biografía del infame personaje (en tórrida clave de humor corrosivo), que podría enlazar con las viñetas de EL BUTE sobre cuatro momentos de un terror también sardónico. Se retoman las letras en  MÚSICA DE POBRES, de JESÚS TÍSCAR JANDRA (ilustra Cáceres), escalofriante relato de atrocidades ocultas bajo paredes de decencia intachable.
SAMAHIN JACKO cosechando
cabezas. Ni la tuya está a salvo
A destacar el portfolio que abarca desde la página 55 a la 62, realizada por diversos autores y que expresan visiones aterradoras y no menos inquietantes.
Admito que SIN SALIDA, de RAFA INFANTES, me ha desconcertado (cuestión del ángulo de mi frente, mi mala educación), pero esto no le quita mérito y seguro que hay lectores que se deleitarán con su contenido, encontrándole su sentido esquivo para mí.
Las planchas de DAVID VELA contienen truculencias mortuorias y féretros que sirven para dar molde al bocata de salchichón, según la Muerte espera que el próximo envite de cartas le proporcione un alma que llevar a donde le corresponda. Estas viñetas pueden compararse con las de un fondo más claro y trazo fuerte del HUMOR CANALLA de KAP, continuando con la tónica impuesta por RIP, de ERMENGOL, unas fábulas de osteología pura.
RECAPITULANDO
Una de las formas de palmarla
contempladas por AGUILAR
SUTIL

Espero haber efectuado un repaso completo al contenido y la obra de los autores presentes en este número especial, que me ha recordado a aquellos DOSSIER NEGRO donde el terror aparecía de una forma menos visceral y se buscaba provocar temblores del ánima a través de sombras y sugerencias de éstas. Tal espíritu guarda Killer Toons Especial Humor Negro, pero se da la circunstancia de que el mundo se ha movido y de una forma más agresiva a como aparecía en las viejas y añoradas publicaciones de JIM WARREN. Killer Toons puede “enojar” a algunos paladares, cierto, que encuentren en su irreverencia el colmo del mal gusto, pero siendo sinceros, ellos no han hecho nada que algunas películas de terror no ofrezcan y en el 3D de las hemorragias “disparadas” a la cara del espectador.
Han procurado incluso matizarlo, suavizarlo, darle contenido empleando dosis de humor (negro) e incluyendo ese mensaje al que aludía al principio, mostrándonos bajo qué palios de hipocresías pueden ocultarse los peores sujetos.
Todo dicho
Este Killer Toons Especial Humor Negro es un complemento, así como una salida de la autopista del mainstream y del manga en technicolor, digna de ser tenida en cuenta, pues es una propuesta de calidad frente a una producción marcada por estrictos conceptos que vigilan atentamente no mermar sus ingresos siendo procaces. Merece su hueco en las tiendas de cómics tanto por esto como por la calidad que ilustra sus páginas. Dentro de su decidido afán de entretener, también han cuidado que lo que cuentan no cause confusión, sensación de banalidad o arrogancia, evitando evidenciar deficiencias creativas que, en otras partes, se encuadernan en tapa dura encima, siendo esto como un compromiso de lealtad tanto consigo mismos como con sus lectores.
Creo que, en cuanto a “lecturas alternativas”, es de lo mejor que podemos leer.
Vuestro Scriptor.

viernes, 22 de abril de 2011

LA GÉNESIS DE EL VALLE – (SERIAL) IV

Este tebeo es una PORQUERÍA rastrera.
No os perdáis los ditirambos adjuntos
de los redactores españoles
una historia de la frontera
Los Últimos Cowboys.-
Como fuerza terrorista nunca tuvieron considerable importancia, y si la Historia los está rescatando en esta Década es, sobre todo, por capricho. Su mayor atentado y única aportación real a nuestra Historia es la ejecución de Imelda Gemio, “esa perra sanguinaria hembrista” (Steve McGarret), la “mártir” del Socialismo Pragmático.
Estudios posteriores han señalado que esta “comunicadora” habría acabado cayendo porque si algo caracterizó el “régimen” de Roderick Shoemaker fue la traición. Cuantos lo apoyaron, indistintamente de su sexo, acabaron en un momento u otro en las Granjas de Reorientación. El ejemplo más palmario fue el Lobby HomoX, que de “grandes amigos y oprimidos de la Historia” (Roderick Shoemaker, para la revista y web Arcoíris, número 108) pasaron a ser perseguidos con el mismo ahínco como acosaron a la Iglesia Católica y “la derecha cavernícola y retrógrada” (del Manifiesto de Libre Elección Sexual y Compromiso Social, redactado por la Cúpula del Lobby HomoX; los nombres no fueron registrados. Al parecer, no había paridad en la Cúpula). El escarnio público al que fueron sometidos por los haikús exprés del Servicio Global de Noticias y Propaganda no ha tenido parangón en la historia de la homofobia. Algunos de estos haikús estaban redactados, por cierto, por intelectuales y showmanamigos y afines” al “pueblo perseguido” (Joao de Braga, entrevista de Canal Historia, programa 88.014. –De Braga escribió los discursos de Roderick Shoemaker los primeros años. Se le llamó el “Howard Fast” portugués, o el “Gore Vidal brasileño”. Murió de disentería en una Granja de Reorientación en Guam. La leyenda urbana finalmente descalificada aseguraba que fue sodomizado y asesinado por un miembro de la Cúpula del Lobby HomoX en las letrinas [ahogado en excrementos], acusándole de traidor-).
La presión policial y de HomeCorp IG, el FRENTE del Socialismo Pragmático, terminó por desbaratar a los Últimos Cowboys, aunque subsistió como un fantasma en la leyenda urbana colectiva, sin mayor trascendencia.
Violentos grupos de Extrema Der o NeoRojos “ocuparon” el nicho dejado por los Últimos Cowboys. Algunos de estos grupos continúan atentando hoy día.
Yo lo escribí como resultado de una
de esas inspiraciones absurdas que
motivan las distopías. ¡La realidad
siempre supera a la ficción! Han
empezado. Me pregunto si tendrán
igual alarde llegado el Ramadán.
(Imagen cortesía Revolución Diseño)
Las Persecuciones Cristófobas.-
Operando maquiavélicamente, Roderick Shoemaker influyó en el Lobby HomoX para que presionase a la OMS y que ésta declarase “nociva para la salud del niño” la institución familiar. Pese a que la totalidad del Lobby HomoX se oponía, el Núcleo Duro forzó a la OMS a publicar un Protocolo que recogía, basándose en fraudulentos informes psiquiátricos (algunos de los nombre eran inventados, así como el centro de Copenhague mencionado en los documentos), las disposiciones que regulaban la familia, conduciéndola a su paulatina desaparición.
A la Pax GATTACA le interesaba apoderarse de los niños (posteriormente, los descartó) a tierna edad para adoctrinarlos en su Pedagogía Wolfe y formar los Hombres y Mujeres del Futuro, así que empleó a FUERZA para propagar el mensaje.
Por supuesto, la Iglesia Católica (residual casi) protestó por la monstruosidad de lo que querían hacer. La Pax Corporativa había liquidado la ONU; el Socialismo Pragmático a la OMS forzándola a aceptar esta “recomendación” del Lobby HomoX (“la familia es el principal obstáculo y opresor que impide al/la niño/a elegir en libertad su fe sexual”, Declaración de Solidaridad con la OMS, Cúpula del Lobby HomoX –no se citan nombres; no había paridad-). FUERZA se hizo cargo de sus funciones (léase: los Probetas) y el poder del mundo se reunió, prácticamente, en dos manos: el Socialismo Pragmático y la Pax GATTACA. La Pax Corporativa retenía poder, pero era tan espectral como la presencia católica en el mundo.
"Dame la manita, PEPELUÍ, y véndeme unas bombitas".
Con 'amigos' como éste no necesitas lavativa
Si FRENTE acosó al Islam, Roderick Shoemaker trituró al cristianismo con igual violencia, pese a su conferencia de Berna donde “respeto y admiro la fe en las distintas confesiones del mundo, aunque yo mismo no comparta ninguna”. Las iglesias fueron asaltadas y quemadas por Junkers “incontrolados. No podemos vigilar lo que hacen todos nuestros asociados” (Patricia Mora, haikú exprés). Los sacerdotes linchados o severamente golpeados. La gente ocultaba sus crucifijos y se empezaron a oficiar servicios religiosos en sótanos. La leyenda urbana asegura que los Últimos Cowboys se hicieron todos católicos “no por fe. La Iglesia es una forma de poder, y renegábamos de eso. Lo hicimos por dar por culo” (Wild Bill Masterson, entrevista de El Informe Final, programa 20514: ¿Qué fue de los Últimos Cowboys?) y porque la circuncisión les “daba grima”. Tras incendiar varias iglesias, los Junkers la emprendieron con las sinagogas, con la complacencia del Socialismo Pragmático. Roderick Shoemaker, antisemita, se negó a condenar estos actos, pese “a su respeto a todas las confesiones”.
Si no fuera por los muertos que está causando, los
desatinos de la PRIMERA GUERRITA MUNDIAL PROGRE
(no saben cómo, cuándo, de qué modo, acabará. Los
objetivos de ayer hoy son distintos, y más agresivos. Y
España, al contrario que en Irak, combate y mata) nos
harían reventar de risa
En Zarzales de la Sierra se multó con dinero y azotes públicos a todos los que pronunciasen en público el nombre de “Dios”, “Jesús, en todas sus formas” y la “Virgen María, en todas sus maneras”, invitando a los vecinos con estos nombres a cambiárselos por “otros más aconcordantes (sic.) con la actualidad: Roderick, Imelda, Joao” (Acta del Pleno Municipal, copia aquí). Otra medida animaba a delatar a los que, en privado, clamaran a Dios, Jesús o la Virgen. Esta iniciativa tuvo su eco y se aprobó incluso en ciudades de gran población (las del “Arco Mediterráneo”).
Dos grandes compartiendo anhelos infinitos de paz...
La Iglesia católica sabía que se condenaba al pronunciar aquella Encíclica en defensa de la familia (documento adjunto), pero no podía hacer otra cosa y llamarse Iglesia. En su extinción, al menos tuvo este gesto de honrada coherencia.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta:

miércoles, 20 de abril de 2011

EL REINO DE LOS CIELOS – CRUZADA SIN FIN

Afiche foráneo de una cinta que se
puede comparar con BRAVEHEART

Tangencialmente, esta película de RIDLEY SCOTT también puede considerarse una SPACE-OPERA (en justicia, tantas otras similares) porque ¿qué argumento desarrolla? Un provinciano, BALIAN (interpretado por el élfico pero inexpresivo aprendiz de bucanero ORLANDO BLOOM), arrancado de una Europa oscura y sometida a un clero a un paso del paganismo celta, herrero pero hijo bastardo de GODOFREDO (un cínico LIAM NEESON necesitado empero de la luz de Dios para apreciar que su vida no fue sólo un desperdicio de sexo y violencia), aparece en escenarios llenos de resplandor y energía, de matices muy distintos a los de su terruño, y que se prolongan a la multitud de personalidades que va conociendo conforme alcanza su meta gloriosa accidental.
Empero éstas apenas tienen influencia en su carácter, que se trazó una meta inflexible, reforzada por ciertos dogmas que le legó su padre junto con la baronía, y blindan su personalidad. Quizás no lograra riquezas o feudos (se lleva, eso sí, a la bella de esas tierras), pero obtuvo una tranquilidad de espíritu en verdad envidiable.
Padre e hijo, BALIAN (ORLANDO BLOOM) y GODOFREDO
(LIAM NESSON), necesitado de cierta clase de perdón
No entraré a valorar si los sucesos filmados poseen o no rigor histórico, si de verdad sucedieron, y todo eso. Voy a quedarme un poco con la especulación que sugieren sus fotogramas e interpretaciones y una puesta en escena espectacular que redunda en su calidad. No hay que dudar que el filme tiene brío y enfoques sugerentes, aunque el rol de personajes se incline hacia los estereotipos y el acartonamiento. Muestra a las religiones como meros instrumentos al servicio de la codicia humana, pantalla perfecta para perpetrar crímenes a ambos lados del credo.
Fotograma de inquietante parecido con pagos de 
TATOOINE; es sólo Balian en la tierra de JESÚS
Scott (merced a lo auspiciado por el guionista WILLIAM MONAHAN) traza una fábula en la que presenta al Islam de SALADINO (GHASSAN MASSOUD) como una religión conciliadora, respetuosa con otras fes, y al cristianismo como una fuerza obtusa y rampante que se cree amparada por designios de Dios convenientemente deformados por un clero más preparado para disfrutar los placeres terrenales que los celestiales. Saladino, sutil sin embargo, sugiere que, para él, el Islam es su excusa para hacer imperio. Oh, sí, en público ora cinco veces cara a la Meca. Pero entiende su fe como un pegamento muy útil para unificar gente (y fanáticos) y lanzarlos al combate. En ese sentido, los rudos caballeros cristianos son más honestos: estamos aquí por el vil metal, cosa que repugnó a un defraudado idealista, TIBERIAS (JEREMY IRONS). Llevamos la cruz porque el guión lo impone. Eso de creer en ella… Es harina de otro costal.
Un hombre muy frustrado sentado en un patio del Alcázar
de Sevilla: TIBERIAS, alias JEREMY IRONS
Es también El reino de los cielos una parábola sobre los idealismos frustrados por el simple desgaste con la vida. BALDUINO (el enmascarado EDWARD NORTON –¿se necesitaba ese actor para un papel donde no muestra el rostro?-) es acaso el máximo utópico de la película, porque quería conseguir el respeto mutuo de religiones que, en el fondo, comparten demasiados atributos como para ser antagónicas (son monoteístas y del mismo Dios; quizás los ‘secundarios’ y sus posiciones en el escenario varían), y podrían citarse en un mismo enclave: Jerusalén, el lugar del que dimanara la bondad y la paz que enriqueciera el espíritu humano, pero por el contrario se transforma en una pesadilla por su valor estratégico…, desde un punto de vista religioso.
EDWARD NORTON como el DR. DOOM, digo, el rey de
Jerusalén BALDUINO, el idealista por excelencia
Contemplada la película como una space-opera, el personaje de Balian es bastante interesante. Por lo común, el protagonista de esas andanzas acaba siendo fagocitado por la cultura donde aparece y adopta sus modas, leyes y conductas hasta transformarlo en un nativo de singular génesis. JOHN CARTER es quizás el ejemplo más palmario. ESAÚ CAIRN… bueno, a su manera, lo imita. (Por no hablar de TARL CABOT, ¿eh?)
Pero Balian, no. Procedente de una serie de normas y un oscuro mundo, permite que las caricias del nuevo entorno lo agasajen y le muestren su esplendor. Aprecia lo bueno que puedan tener, pero en absoluto inclina su alma a la transformación que sufren los ejemplos citados. Comulga con la idea de Balduino y se aferra al juramento de caballero que le recita Godofredo. SYBILLA (EVA GREEN), que pudiera ser el catalizador hacia la “mutación” de Balian, no influye en él apenas. Es más: finalmente Balian la convierte a ella a su concepto del mundo, que tiene visos de ser una íntima fe.
EVA GREEN como SYBILLA, hermana del rey. Arrogante,
su precipitado juicio propiciará el desastre. Exótico
y elegante rostro de una tentación que resistirá Balian
Rara vez encontramos en la literatura mencionada tal ejemplo de integridad. Es una forma de mostrarse fuerte, leal, ante la tentación, una garantía de que su carácter proporcionará, llegado el caso, la confianza necesaria. Estos personajes acaban siendo indigestos para muchos lectores porque su rigidez tiene algo de exigente; nos reprochan el que nos sea más fácil/mejor decir “sí” cuando por cobardía toca decir “no”. Nos hacen sentir extrañas rameras del amor propio, profanado.
Y en esta posición no debemos ver algún supuesto espectro colonialista o supremacista o algo parecido. Balian no impone a nadie nada, tampoco predica queriendo reunir una banda de leales con los cuales evangelizar con su culto. Es un hombre recto y honesto que se empeña en vivir conforme a lo que él cree que es justo y los hechos terminan por darle la razón.
SALADINO no tolera tonterías y moviliza numerosas
tropas que transforman Jerusalén en una marmita terrible
Ridley Scott filma la película como un aparatoso videoclip (lo cual no es demérito: le imprime vitalidad) en los que explota todos los recursos visuales que le permite la cámara moderna y la película de alta velocidad. Le cogió el gusto en GLADIATOR y lo ha ido perfeccionando en sucesivas cintas. Se recrea en la violencia mostrándola estilizada, fácil, cercana, restándole por tanto hierro y secuelas. Mientras que PAUL VERHOEVEN quería mostrar las yagas de los balazos como una atrocidad de dolor y harapos de carne ensangrentada, Scott encuentra en esos estragos un recurso que encumbra todavía más el metraje. Cambia el ritmo de las acometidas, se recrea en cómo salta la sangre, encuadra a los personajes de tal modo que no parecen hombres desesperados luchando aun como perros salvajes por su vida, sino que están enfrascados en una dificultosa partida de billar que les obliga a adoptar esas posturas dignas de ser épicamente inmortalizadas en el mejor mármol disponible.
Balian, un caballero pecador que, sin embargo, realiza
una proeza reservada a los más nobles de la caballería
Bloom se muestra refractario, distante, aunque la fotografía lo muestra heroico. Está en sus cabales siempre, pero es un icono que no transmite la pasión que mueva a los hombres a luchar hasta la última bala y el último aliento, como exige en las distintas fases del brutal asedio sarraceno a Jerusalén, donde se le permiten proezas e ingeniosas soluciones. Próximo al arquetipo, aunque sangra no nos lo hace cercano, tan humano.
BRENDAN GLESSON (o REINALDO DE CHATILLON) es como un monigote que trincaron en algún saldo de villanos de oferta y le hicieron brincar (o bailar, como en su mazmorra) para provocar a Saladino a aterrorizar con sus aparatosas fuerzas a los de Jerusalén. No obstante, me gusta que los malos de esta película sean los TEMPLARIOS, que se la ponen como el as de bastos a quienes gustan de OVNIS y Atlántidas. Iba siendo hora de que les desmitificaran, porque nuestra civilización parece subyugada a la sombra de su cruz, y no a la de JESÚS.
El impresionante ejército de Saladino reclamando sangre
Película parcialmente rodada en estos pagos, ¿es acaso episodio intermedio entre una supuesta trilogía iniciada con Gladiator y terminada con el reciente ROBIN HOOD?
Vuestro Scriptor.