martes, 29 de mayo de 2012

EL EXTERMINADOR – EL VIGILANTE TRANQUILO

Ardiente afiche. Dato: STAN WINSTON
creó los efectos especiales del filme
Tanto el personaje que interpreta CHRISTOPHER GEORGE, el detective JAMES DALTON, como el JOHN EASTLAND de ROBERT GINTY, El Exterminador, comparten una misma cosa: desarraigo. El de Dalton podría, en principio, parecer más agudo, porque vive en la comisaría donde trabaja. Eastland tiene residencia, al menos, pero mientras que Dalton está arropado por el Cuerpo de Policía, Eastland está solo.
Aun se ve obligado a matar a su mejor amigo, MICHAEL JEFFERSON (STEVE JAMES), rompiendo así todo lazo que lo uniera con la Sociedad, el pasado, la Historia. Emprende cierto camino, y debe transitarlo solo. E intuye su terrible final. Por lo tanto, mejor no crear víctimas colaterales. Es un rasgo de profunda generosidad, más que un síntoma clínico psiquiátrico con el que maltratar al justiciero urbano.
JOHN EASTLAND (ROBERT GINTY) capturado por los
vietnamitas, y obligado a confesar
Este filme de JAMES GLICKENHAUS causó fuerte impacto en su momento. Por entonces, CHARLES BRONSON ‘poseía’ la ‘patente’ del vengador cinematográfico; había ‘establecido’ el ‘canon’ para convertir a un ciudadano inofensivo en un implacable ejecutor padeciendo una muerte o injuria íntima excepcional. Obedeciendo a un rasgo de originalidad, Eastland no sufre una muerte en la familia, pero la salvaje agresión a Jefferson colma su medida. En su decisión de actuar quizás influyan los traumas que arrastra de la guerra de Vietnam, donde fue maltratado por el Ejército vietnamita cuando éste lo capturó, pues se intuye que adoptando la identidad de El Exterminador aplaca tales complejos.
Y su más avispado camarada, MICHAEL JEFFERSON
(STEVE JAMES) atento a la oportunidad de liberarlos
Y comparando El Exterminador con la saga de PAUL KELSEY (el inescrutable Bronson), esa serie manifiesta carencias. Glickenhaus debía estar en gracia, y atinó con un relato sobrio y lleno de escabrosidades que perjudica no obstante con el abuso de la cámara lenta, en un intento (fallido) de emular a SAM PECKINPAH, realzando concretos momentos. Pero El Exterminador es sólida; junto a LOS ELEGIDOS, es la mejor película que hay sobre vigilantes urbanos. Evita ciertos clichés. Se centra en aspectos “menos populares” del género, buscando la singularidad, no la emulación.
Pero los peligros no terminan en Vietnam: su trabajo en
Nueva York les reporta estas desagradables violencias
Eastland representa al hombre corriente en lucha con el abrasivo mundo de cada día. De entrada, nada en él lo hace extraordinario. No es como MACK BOLAN, un tirador de elite con nervios de acero excepcionales, o THE PUNISHER, otra fiera curtida en Vietnam y saltimbanqui de las viñetas por mor del diálogo circense del tebeo. Trabaja, junto a Jefferson, en una plaza de abastos, y su vida transcurre anodinamente, hasta que sorprende a unos pandilleros, los GUETTO GHOULS, robando cerveza.
Los GUETTO GHOULS cometieron el error de provocar a
Eastland, fiel camarada. No sólo los matones tienen socios
Aun entonces, Jefferson lo debe salvar de ellos. Jefferson sí parece más preparado para ser El Exterminador; al menos, eso induce a pensar su mejor preparación marcial. Pero Jefferson es un responsable padre de familia; tiene cosas serias en las que pensar, truncadas cuando los pandilleros lo dejan cuadripléjico de una paliza brutal.
Eastland pasa a la acción calladamente; no hay un desgarrador reclamo o un arrebato dramático que podría frisar lo ridículo por lo insincero de la emoción. Tampoco tiene en mente ser El Exterminador. Se limita a devolver ojo por ojo, sintiendo que nunca la sentencia del tribunal alcanzaría el necesario grado de justicia. Tras eliminar a los pandilleros, su intención es fundirse en el anonimato otra vez. Sí. Ajá. Júralo.
¿Alguna vez antes viste a un todopoderoso mafioso
acabar triturado en una picadora industrial de carne?
Pero así activa mecanismos que lo retrotraen a tiempos más simples aunque viscerales. Su secuela se aprecia en su indumentaria, asumida voluntaria o involuntariamente: se viste con prendas militares. Los circuitos dentro de su cráneo establecen el contacto de que regresó a los manglares, y para sobrevivir en la agresiva jungla neoyorkina necesita camuflaje. Acaso en Vietnam tenía la ventaja de que el enemigo podía liquidarlo de modo expeditivo durante el combate. En Nueva York, a la muerte le suman el sadismo.
JAMES DALTON (CHRISTOPHER GEORGE), detective
encargado de lidiar con EL EXTERMINADOR, visita a una
de sus víctimas, y topa con su amiga, la DRA. FOSTER
(SAMANTHA EGGAR), entablando una grata relación
Es verdaderamente al toparse con la prostituta torturada cuando Eastland decide ser El Exterminador (¿retorcida analogía de JESÚS perdonando a MARÍA MAGDALENA?). Podía quizás (y como concesión a un tópico frecuente del género) haberse erigido en él cuando secuestró al mafioso que luego ejecuta en la picadora de carne (y, de nuevo, sin palabras; Eastland pulsa el botón y se marcha. No se regodea con esta muerte, pero su impasibilidad lo torna implacable), pero eso formaba parte del “asunto Jefferson”. Era algo personal. De la familia.
Futuro trabajo para El Exterminador. De momento, una
diversión depravada para el fondón de las gafas, un
Senador norteamericano
El Exterminador es un ente que gravita sobre todos y golpea cuando llega la ocasión. Una forma de justicia que intranquiliza al Poder (encarnado por el AGENTE SHAW —PATRICK FARRELLY—, CIA), que durante las elecciones hizo multitud de ardorosas promesas que jamás pretendió cumplir, su habitual estratagema para encandilar a la masa ignorante, que no cuestiona nada nunca; se alimenta de consignas radicales, que suenan bien, sin pensar en “después” o el contenido de las soflamas. El Poder tiene el monopolio de la justicia. Y no permitirá intrusiones de desquiciados advenedizos. Presiona, pues, a Dalton.
El Poder, urgido por la limpieza de El Exterminador, pasa
a la acción. La encabezará el agente SHAW (PATRICK
FARRELLY), de la CIA
Él es la imagen del poli íntegro que pasa de todo. Tanto desde arriba, como desde abajo, lo agobian para hacer, o no intervenir, pero siempre en atención de intereses que sólo benefician a los promotores de la presión. Al contrario, empero, de PAUL SMECKER (el agente del FBI que en Los elegidos encarna WILLEM DAFOE), Dalton no envidia a El Exterminador. Lo considera amenaza de grado parejo a los criminales que el vigilante ejecuta. No necesitamos que cunda su ejemplo.
El Exterminador liquida la cuenta aún pendiente con los
Guetto Ghouls a fuerza de MAGNUM .44
Pero le pone las pilas. También Dalton es vet de Vietnam y cuando finalmente identifican a Eastland como El Exterminador, abandona su aspecto de poli (con el que “seduce” —supongo— a la DRA. MEGAN FOSTER —SAMANTHA EGGAR—, un mero e insustancial apéndice del filme) para enfundarse una suerte de uniforme de combate. El enfrentamiento definitivo se producirá entre pares. La Ley, el Reverso Tenebroso de la Justicia, no pinta aquí nada.
Dalton es la primera víctima del Poder celoso de la eficacia
de El Exterminador, que pone en evidencia su 'justicia'. Eso
hermana a estos antagonistas, llamados al enfrentamiento
Ambos, Eastland y Dalton, han encontrado un hogar, una causa que justifica sus existencias. Tiene aspectos negativos, pero les hace sentir vivos. Al final prevalece la traición (el agente Shaw), pero, durante un instante, Dalton y Eastland son camaradas; mutuamente se entienden, y el policía se sacrifica por El Exterminador, el único que fue leal en todo momento. Eso merecía conservarse.
El Exterminador sobrevive para combatir otro día, pero en películas muchísimo menos brillantes. De verdad, dale una oportunidad. Ésta, se la merece.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

domingo, 27 de mayo de 2012

CATWOMAN – UNA FRIVOLIDAD

Con esta imagen de la BENDITA
BIANCA BEAUCHAMP (¡aclamad
a la diosa!) inicio mi alegato
Siendo inminente el estreno del tercer BATMAN resurgido de las cenizas del holocausto en que JOEL SCHUMACHER, con la aquiescencia de WARNER BROS., consumió al CABALLERO OSCURO, y estando hoy de humor ligeramente travieso, me animo a hacer este comentario confiando obtener vuestra aprobación.
Batman, sabemos quienes conocemos al personaje lo suficiente, no está muy bien de la olla (mayúsculo misterio —equivalente al de la Santísima Trinidad— que recientemente desvelaron en un libro), y además su imagen lo hace víctima ideal para quienes quieran darle ciertos “enfoques” a su persona, aspectos que lindan los barrios menos recomendables de la naturaleza humana, con callejuelas que conducen a la sospecha de que disfruta con algunas escabrosas parafilias. Creo que Batman, como ningún otro superhéroe, ha tenido que cargar con sanbenitos tan aviesos como la pedofilia y la homosexualidad, lacras que le endosa el listillo de turno cuando tiene mal día. (Esto te pasa por llevar chavalines al combate disfrazados de colegialas, BRUCE WAYNE.)
Para compararla con esta de ANNE
HATHAWAY en 'traje de faena'. ¿Cuál
es más incitante?
Y entre los desvíos que su conducta pudiera tomar está Catwoman, villana que ha ido adquiriendo sucesivos ‘mantos’ de creciente peligrosidad. Desde su origen de ladrona “de guante negro” a la dominatrix que FRANK MILLER decidió que era en Batman, AÑO UNO, otros autores han explotado esa faceta (¿por qué será?) procurando darle, si no un aspecto tan descarnado, sí lo suficientemente ambiguo como para que, cuando pasea por ahí armada con un látigo, éste sugiera una intención de uso diferente a la de ser armamento complementario.
Y para este Batman reaparece la felina adversaria del SEÑOR DE LA NOCHE otrora interpretada por MICHELLE PFEIFER. Esta vez su ajustada ‘piel’ se la enfunda ANNE HATHAWAY, lo cual, para vuestro rijoso Scriptor, es elección francamente desacertada.
Así es, linda, no han tenido ninguna
vista al elegir a la actriz...
¡Sagrada Bastet!, ¿habéis visto a la BENDITA BIANCA BEAUCHAMP de Catwoman? ¿En qué estaban pensando en Hollywood? ¿Dónde tienen los ojos? ¡Ella debería ser Catwoman, no la Hathaway! Como ninguna otra, y merced al sinuoso trazado de su figura, remarcada por el ajustado lacado negro que la recubre, ¡confirma lo apropiado de su elección! Pero, no, otra vez esos listos hacen lo opuesto a lo correcto, y eligen una actriz raquítica para un papel que la Bendita Bianca ya borda de forma espectacular. Se anticipa que esta entrega de Batman arrastrará a la suficiente cantidad de gente como para compensar su fuerte inversión, pero seguro que, de haber contado con Bianca, habrían ¡arrasado! Muchos señores (o señoritas, que de todo hay en la viña del Señor) quedarían hipnóticamente extasiados admirando (venerando, fantaseando, jadeando) LA VISIÓN fulgurar en pantalla, preguntándose si es real, si mujeres así existen DE VERDAD, y dónde puede uno (o, en su caso, una) conocerlas…
Vuestro Scriptor.


Y, de acuerdo, que no parezca morbosa lujuria, ¿cuál de
las dos tiene una expresión más agraciada y encantadora?

jueves, 24 de mayo de 2012

EL VERDUGO, 5 – PACTO CONTINENTAL

Portada del ejemplar comentado;
pintura de GIL COHEN
Ignoro hasta qué punto un tipo como el aguerrido MACK BOLAN, el justiciero urbano creado por DON PENDLETON, sería la respuesta a nuestras plegarias. Me explico: por encima de su valor como elemento catártico, de liberar las tensiones creadas por ciertas injusticias judiciales, y que la diñe un viscoso sujeto de la novela que nos recuerda a alguien que odiamos (porque, seamos honestos: odiamos; últimamente, empero, esta emoción se niega, tanto por mor de lo ‘políticamente correcto’ como del ‘buen talante’), alguien como Bolan, suelto en el mundo real, siendo juez, jurado y ejecutor, ¿es una ayuda o un peligro?
Probablemente sea lo segundo, aunque bien sabe Dios que tener un Bolan ahí afuera, acechando en las sombras a quien se burló de la Justicia y humilló a sus víctimas saliendo impune del tribunal, alguna vez sería indispensable. Pendleton se esfuerza en mostrar a este vet de Vietnam como un buen hombre, mesurado y juicioso, que procede con quirúrgica precisión al extirpar el tumor allá donde es más maligno, evitando las víctimas colaterales tanto como sea posible.
DON PENDLETON (a la izquierda) posando junto al
ilustrador Gil Cohen. Contentos, se los ve, ¿verdad?
Mas, en INFIERNO EN MIAMI, Bolan segó las vidas de gente que sólo estaba allí. Tal vez fue que, como empleados de los mafiosos, eso ya les hacía impuros. Merecían morir. Pero, no. Pendleton insiste: donde Mack pone el ojo, clava la bala. Júralo. Ese tío se lo merecía. En serio.
Y, concedido: Bolan estará cabalmente equilibrado, y tomó una medida de pensamiento lateral para resolver un problema que no tenía adecuada solución al modo ‘civilizado’. Tal vez se enajenó un instante abrumado por el dolor. Quizás, lo vio todo con claridad incomparable y asumió este pesado manto de responsabilidad como un insoslayable sacrificio personal, tan doloroso como necesario.
La cubierta en edición inglesa
Pero ¿y sus imitadores? ¿Serían tan responsables y equilibrados? ¿O empezarían a disparar indiscriminadamente a diestro y siniestro? Bolan tiene un objetivo definido y por cuyos crímenes se le merecen; la injuria familiar lo exige. Mas, sus plagios, ¿qué excusa usarían para actuar? ¿Matarían al vecino irritante? ¿Al perrito que se mea en su coche, y al dueño que lo tolera? Este es el gran GRAN problema que presenta la vigilancia civil: procede por impulso, no por compromiso. (Si los profesionales la cagan, imagínate un tío que le dispara a otro sólo porque detestaba su corbata.)
Y Pendleton debía intuir algo de esto porque también pone notable énfasis en advertir que la de Bolan es la guerra de un hombre solo contra un mundo lleno de peligros. (Esto también obedece al sentimiento de individualismo ferozmente arraigado en el colectivo norteamericano, troquelado en el lema de los Rangers de Tejas: “Un motín, un Ranger”.) ¡Nada de imitadores! Porque sus errores deslucirían la fenomenal cruzada emprendida por su sólido sargento de francotiradores.
La longevidad del personaje es
considerable; las cubiertas se hacen
más barrocas, incluso
En Pacto continental, Pendleton embarca, in extremis, a Bolan Get to France, donde por supuesto la Mafia también opera. Sospecho que su irrupción en esta parte de Europa la inspiraba THE FRENCH CONNECTION, filme estrenado por entonces (no importan, al caso, los sucesos reales que inspiraron dicha película). Bolan no podía ser menos que GENE HAKCMAN, caramba.
Pero Bolan no emprende el vuelo motu proprio. Las circunstancias que lo empujan a tomar el avión surgen de un enésimo capítulo de su enfrentamiento con la Cosa Nostra, sí, pero sortear los procedimientos oficiales lo logra merced a la documentación que HAROLD BROGNOLA, el funcionario federal (o sea, el Estado) le proporcionara en Miami. Haciendo esto, advertimos que Bolan deja de ser un hombre que mata mafiosos porque desconfía del todo/completamente del Reverso Tenebroso de la Justicia, léase, la Ley, los tribunales y sus sentencias. Es un verdugo a sueldo del Estado, es la mano negra que llega donde la del CABALLERO BLANCO no puede. La pureza de su cruzada así queda desvirtuada.
Cubierta del primer número del cómic
dedicado a
EL VERDUGO; que no falte
la combinación sexo y violencia,
motores básicos de estos relatos
Esto es otra cosa que Pendleton evita referir. Pero a Bolan (ejemplo del modo subconsciente como opera la mente de un escritor) le escuece el asunto, aunque son las cartas con las que debe jugar y hace la apuesta.
Pacto continental esgrime un vago rasgo pueril que, comentan también, es autóctono de la mentalidad USA, una ingenuidad que a nosotros, europeos carcomidos por siglos de cínica Historia, nos obliga a sonreír sarcásticamente: apenas Bolan aterriza en Francia, la maquinaria justiciera estadounidense, intuyendo el Mal, se pone en ON y aniquila con eficaz resolución unos cuantos hampones. Sin mala intención, Pendleton nos “amonesta”: Fijaos: estos tíos llevaban años allí, mangoneándoos, y llega Bolan y ¡BANG-BANG!, ¡liquida el problema! A ver, ¿tanto os cuesta proceder así? Por Dios bendito, ¡estaban a tiro! ¿Tan difícil era? No, pero, señor Pendleton, no está Norteamérica para darnos lecciones de ese tipo, aunque le reconozco su decisiva ayuda para derrotar al nazismo, que tan bien le caía al Senador JOSEPH KENNEDY.
Una plancha de algún número del
personaje. ¿Cuánto de
THE PUNISHER
se habrá drenado a MACK BOLAN?,
me pregunto
Pero THE EXECUTIONER es ficción cebada con este pequeño prurito de orgullo patrio. Y Pendleton la desarrolla siguiendo sus parámetros de forma vigorosa y dinámica, siempre empleando una económica pero sumamente descriptiva prosa que gana de aventura en aventura. Hay mucho que aprender de Pendleton a este respecto, pues fija la emoción precisa de la manera más eficaz con específicas palabras. Siempre me asalta la pregunta de qué habrían hecho estos autores PULP si se les hubiera permitido explayarse. Aun dentro de sus personajes. Enriquecer la historia con más páginas y permitirles un breve respiro. Quizás nos legaran una muy apreciable joya literaria; tal vez defraudaran nuestras esperanzas, estando ellos acostumbrados a estructuras de creación estandarizadas.
Pese a sus esfuerzos, la guerra de Bolan contra la Mafia se cobra víctimas inocentes, cuya sangre empieza a empañar su pureza. Él no resiste este dolor y decide continuar la pelea (no puede abandonarla; la Mafia ni olvida ni perdona. Sólo puede morir con las botas puestas) asumiendo un autismo selectivo. Tiene un momento de aflicción para GIL MARTIN, el vanidoso actor con quien la Mafia le confunde (y por eso le torturan) y la cosmopolita CICI CARCEAUX (otra fémina, como la azafata NANCY WALKER, que cae rendida ante sus viriles encantos al punto —¿cuál será el secreto de Bolan?—), pero, macho, la guerra es así de puta y debo ganarla como sea, así caigan amigos o enemigos.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

viernes, 18 de mayo de 2012

TYGRA, FIRE AND ICE – ESPLÉNDIDO MARCO; MAL LIENZO

Genial pintura de FRANK FRAZETTA
(¡aclamad al ilustrador!) empleada para
afiche de esta cinta de RALPH BAKSHI
No pienso estar desvelando nada nuevo, pero quizás sea de los primeros en atreverse a decirlo: el filme de Tygra es malo; lo sabéis, ¿verdad? Empero tiene esa aura fabulosa que le ha dotado el nombre de FRANK FRAZETTA (¡aclamad al ilustrador!) y no se admite crítica. De hinojos automáticos hay que caer apenas se oye mencionar esta cinta de RALPH BAKSHI, procurando ignorar la torpeza del guión, lo inconsistente de la trama, sus glaciales e intrascendentes personajes, el incorrecto proceso de producción. Pero Frazetta estaba implicado. ¡De rodillas, paganos, y a adorar el celuloide!
Vale: MEL GIBSON es MAD MAX, pero también MARTIN RIGGS, y ARMA LETAL 4 es insoportable. ¿Me explico? No se trata de Frazetta; él cumplió, y de sobras. Aquí no le criticamos; todo lo contrario: se exalta su labor. Resalto que regaló su ingente talento y trabajo a un proyecto mediocre con pobre resultado. Su aportación es impecable. Fueron los demás los que no lograron estar al nivel.
TYGRA (o CYNTHIA LEAKE) huyendo por esos pantanos
dejados de la mano de Dios tras sufrir terribles peripecias
(contonéate bien, porque para otra cosa, no te hacen valer)
Empezaremos por el libreto de ROY THOMAS y GERRY CONWAY. Thomas confirma aquí mi impresión de que, como autor autónomo, creador libre, fracasa. Marvelizó CONAN; no tiene guión en que no adapte a viñetas conceptos ajenos. ¿Crear, él? Imposible. Tygra debió suponerle un ciclópeo reto. Adelante, Roy, fíjate qué tenemos: épica de efebos musculosos en taparrabos y elementos fantásticos. Eso es lo tuyo, ¿no? Sí, ¡claro! Y, aquí está mi amigo Gerry para confirmarlo/respaldarme. ¡Haced sitio a los preclaros escritores!
NEKRON (SEAN HANNON) en un reposo tras sus trabajos
'moviendo el glaciar'. Pretencioso y papagayo como él solo
¿Y qué hacen estos epicúreos de la espada-y-brujería? Algo que MICHAEL MOORCOCK estudiaría y descartaría mientras se limpiaba los dientes. Cuanto importa es sacar indígenas medio en cueros, una tía buena que despiste las sospechas homoX que tanto tío casi desnudo pudieran despertar y mostrar un amplio aparato de trancas, garrotes y espadas cortas y romas (Jesús, que FREUD interprete el sentido ambiguo de todo eso) para dar caña. Y, de plus, la bruja perversa, y ya tenemos película. Mola, ¿eh?
Pero lo fundamental es sacar atractivos mancebos haciendo posturitas mientras fingen rescatar de las garras del malo a la chica estupenda de las curvas peligrosas resaltadas. Lo remachamos paseando algún dragón o bicharraco antediluviano cualquiera y esto confirma que estamos en la era fantabulosa de Conan, o a tres horas de distancia de VALUSIA. Verás al personal ponerse febril con este cóctel.
BATMAN y ROBIN planeando el asalto a la guarida de EL
JOKER. (En realidad, LARN -RANDY NORTON- y DARK
WOLF -STEVE SANDOR-. Otra pareja a la que ya le vale)
La historia de Tygra apenas tiene sustancia o interés. El villano, NEKRON, especie de equívoca suerte de ELRIC DE MELNIBONÉ, no es más torpe porque no hizo un máster. Es un albino empotrado en un trono tela de incómodo (el dibujo lo delata) que parece estar en perpetuo estreñimiento. (Como demuestran las caritas que pone según “empuja el glacial”.) Y venga decir que es muy malo, terrible, y que conoce artes esotéricas malditas a mansalva. Pero cuando toca abatir enemigos con toda suerte de espeluznantes hechicerías y males de ojo, no hace nada. Lo deja en manos de esbirros subhumanos de limitadísima inteligencia. Porque la cosa era sacar machotes en taparrabos blandiendo trancas, ¿recordáis? ¿A qué invocar espíritus y terribles trasgos teniendo a estos nudistas en nómina?
Boceto que ilustra la corte de las fuerzas del bien que se
oponen a Nekron (un poco
FLASH GORDON, la verdad,
pese a ese
CONAN de tapadillo). En este palacio, la
grandeza será enorme, pero no tienen para sillas
Nekron, empero, es digno hijo de su madre, JULIANA (vaya nombre terrorífico para una bruja terrible), tan pagada de sí misma como incompetente. No obstante, los buenos tampoco van sobrados de talento. No deslucen, en fuerza, ingenio y habilidad, a la turbadora familia de nigromantes. Aquél día, en vez de estar todos en la cola de las habilidades, aguardaban turno en la de las narices, según parece.
¿Qué se podía haber hecho con Tygra, fracaso que el fandom ha mitificado por confuso romanticismo nostálgico? O rodarla con actores, o en animación convencional, apoyada por las impactantes pinturas de Frazetta. Desde luego, el rotoscopio, técnica como se vendía la producción en plan “nunca verás nada mejor en cine” no fue ningún acierto, sino un lastre. Los movimientos son innaturales. Ni siquiera forzados, sino extraños. Confunden. Dispone base para que los ya refractarios personajes dejen de importarte.
Esta pintura refleja un momento del ataque final
contra la helada fortaleza de Nekron
Aporta cierto empaque a la cinta el JINETE ENMASCARADO (alguien a quien conocí afirmaba que era un homenaje a BATMAN —por su capucha—, pero pienso que lo es de THE PHANTOM) que aparece in extremis para salvar al ario protagonista masculino, el que siempre está rodando por el suelo, o cayendo ladera abajo. Recuerda al enigmático JINETE DE NEGRO Y ORO que también presta socorro a DORIAN HAWKMOON en situaciones límite. No sé si acaso sale de ahí.
Mas se trata de una traslación del personaje de Frazetta de EL MENSAJERO DE LA MUERTE, que pone voz grave y lacónico argumento a las desconocidas causas por las cuales quiere matar a Necron, cuya sed de poder no sigue más razón de ser que la de su capricho pueril.
Dark Wolf (otro concepto artístico) tela
de contento por haber triunfado
Thomas y Conway olvidaron contarnos, aunque fuera en un breve diálogo, por qué el Jinete Enmascarado pretende apiolarse al emperador de los helados. Lo que costaba hacerle decir: “Éramos los CABALLEROS JEDI de la ERA HYBÓREA, y Necron no podía tolerarlo”. Los señores estaban muy enfrascados ideando situaciones en que los tíos de los garrotes los blandieran bien en la pantalla, y obligando a Tygra a contornear gratuitamente sus curvas, fuese o no necesario.
El remate está cuando, inmersos en lo que aparenta ser una época de barbarismo absoluto, con poblados de cabañas y algún fortín excavado en la roca (o un volcán, tanto da), aparece una fantástica urbe de inspiración árabe. El brutal contraste aturde. Otra vez resucita la sospecha de que no interesaba narrarnos un competente espectáculo “de bárbaros”, sino sacar como fuera un tropel de “maravillas” de “tiempos remotos”, casaran o no entre sí. Al parecer, siendo ‘de bárbaros’, todo desmán vale.
Pintura sobre el remake (creo) que ROBERT RODRIGUEZ
realiza (creo) sobre esta película de Bakshi, en mi
opinión, fallida
Estos elementos deben inspirar nuestra honestidad y admitir que Tygra fue un prometedor proyecto malogrado. Piadosamente (y por respeto a Frazetta) podemos etiquetarla de curiosidad con interés de Nivel MED, porque su volumen de desaciertos, el querer hacer referencia a las más populares pinturas de Frazetta, incrustándolas a presión en la obra, la deslucen bastante. De no mediar su nombre en todo esto, a Tygra le hubieran sacado hasta los tuétanos en reseñas mucho más implacables que ésta hace tiempo. Y pienso que estarían justificadas.
ROBERT RODRÍGUEZ trabaja en un remake. Veremos.
Vuestro Scriptor.

jueves, 17 de mayo de 2012

EL OSCURO DESIGNIO – EL MUNDO DEL RÍO/3

Cubierta del tomo publicado por
ULTRAMAR; dibujo: GARCÉS/BOSCH
PHILIP JOSÉ FARMER, contando con mayor espacio que en las dos novelas previas,  A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS y EL FABULOSO BARCO FLUVIAL, que pretendía rematar la saga en un último y colosal volumen, pero debido a su gran extensión se vio obligado a dividirla y publicar una cuarta parte, puede explayarse con el dramatis personae e incrementarlo incluyendo nuevos sujetos (admitiendo, incluso, el cameo de sí mismo), algunos con suficiente calado como para dedicarles una somera biografía.
Farmer sostiene un pulso consigo mismo, entre su gusto por la literatura popular (que podríamos definir como ligera, más guerrillera, centrada en la acción y las situaciones tipo “continuará”), y demostrar que era capaz también de ofrecer un relato ‘académico’ de introspecciones, con pausas y análisis, todo tranquilo-tranquilo, que las manchas de sudor no salen fácilmente de las túnicas de los Graves Pensadores Sesudos que suelen distinguir la ciencia ficción de calidad.
PHILIP JOSÉ FARMER en aptitud pensativa;
'Dejadme cavilar algunas malignidades creativas'
Halla el equilibrio sabiendo racionar tanto una como otra cosa, dando interés a la parte ‘cerebral’ (evitando el tedio) con una prosa dinámica, fluida, preñada de sutil ironía, junto a un irreprimible impulso por hacer polémica, centrada en cuestionar que JESÚS sea Hijo de Dios, o la misma existencia, aun la utilidad, del Altísimo.
Supongo que Farmer vio mucho más controvertido inquirir sobre la Suprema Figura Divina (para llamar, además, la atención morbosa sobre su saga), cosa inherente a su firma, que profundizar en exceso en eriales políticos o sociales. El año de concepción de la obra acaso “aconsejaba” proceder así; de todos modos, y perdonadme la digresión, vengo observando que la ciencia ficción suele envolverse de una bandera liberal (por no decir progre) con personajes que están muy en la onda del pueblo (que no popular).
Portada de la obra en edición inglesa;
ése no es EINSTEIN, por cierto
Quizás, lo revolucionario ahora, en la ciencia ficción, sea abordar temáticas desde un punto de vista opuesto (no diré conservador, porque los conservadores carecen de imaginación; matarían ipso facto la historia, caso de iniciarla), con personajes que suenen más auténticos, e imperfectos, poblados de fobias, diferentes a las elegantes transposiciones de consignas centelleantes y humanistas, resonantes por su oquedad, al uso presente.
Ya fuera de la digresión, resalto que Farmer hace de El oscuro designio una narración de protagonismo coral, si bien los personajes que primero inundaron los párrafos (SIR RICHARD FRANCIS BURTON y SAMUEL MARK TWAIN CLEMENS, junto a sus adláteres) mantienen cuota de importante presencia.
Y siendo esta saga un colosal retablo histórico (la Humanidad, desde la Edad de Piedra, a finales del siglo XX, fue resucitada en este singular planeta por los enigmáticos ÉTICOS), parece inevitable que el autor centre la trama en figuras fuertes que antaño realizaron hazañas o contribuyeron a la leyenda urbana. También en el Mundo del Río serán héroes, líderes, aventureros. Lo llevan en la sangre. Esto tiene el inconveniente de que, con un mínimo-nimio conocimiento de Historia, pueden citarse doce mejores candidatos para alcanza la TORRE DE LAS NIEBLAS, hogar de los Éticos, situada en el Polo Norte del Mundo del Río, que algunos de los que Farmer escogió. (Ningún HERNÁN CORTÉS, ningún FRANCISCO PIZARRO…)
SIR RICHARD FRANCIS BURTON (el hilo
conductor de esta soberbia saga de aventura)
en foto de época y pinta de pedir limosna
Pero si bien prefiere chinchar a los beatos dudando de la divinidad de Jesús (algo que parece una ‘reacción alérgica’ a una infancia-juventud martirizada por la obligación de pertenecer a una religión que ya entonces le despertaba serias dudas), también ataca la furia feminista, que encarna el personaje de JILL GILBIRRA, australiana de finales del siglo XX con una identidad sexual ambigua, algo que también oprime los costados de su carácter, haciéndola caer en clamorosas contradicciones e injusticias.
Farmer, sin embargo, apenas barrena en la bisexualidad de Gulbirra; no hay nada nuevo bajo el Sol (sólo ocurre que sus ‘actualizaciones’ lo hacen todo más aparatoso). De todos modos, y no falto del talento para relatarlo, es algo que a STEPHEN KING se le hubiera dado mejor, y apenas empleando excesivo espacio. (Creo yo.)
SAMUEL CLEMENS, o MARK TWAIN para los
entendidos; otro protagonista de la historia
El autor analiza el feminismo como en El fabuloso barco fluvial desolló el racismo: Gulbirra es apasionada militante feminista (al estilo Década 70) y arrolla al personal imponiéndole sus postulados. Constantemente va criticando/denostando que si todo es el hombre esto, el hombre aquello, por qué en masculino, por qué Dios debe ser varón (pues porque así lo retrató MIGUEL ÁNGEL en la Capilla Sixtina), ¿qué pasa con las mujeres, tíos? Picotea sin parar a una Humanidad en esencia machista (o que defendía “separaciones de sexos” para según qué tareas) porque en su siglo de eso iban.
Gulbirra es de esa clase de estúpidos capaces de llevar a VLAD TÉPÈS a los tribunales por crímenes contra la Humanidad, juzgándolo según nuestras leyes y credos actuales, ignorando deliberadamente su salvaje contexto histórico. (Por cierto, esos imbéciles prefieren enjuiciar antes a ATILA EL HUNO que a IOSIF STALIN.) Ella juzga conforme a sus ideales y experiencia. Ve paja en el ojo ajeno, obviando la viga incrustada en el suyo. Con renuencia admite su intolerancia cuando se la reprochan. ¿En qué es mejor a los hombres que critica, pues?
Sí, mis leales, se confirma: película de TV
de la serie. Léase:
CANAL SY-FY jodiendo
otra vez. Leed la estremecedora sinopsis
Farmer señala que ellas también son parciales; donde antes ponía “el Hombre” exigen que diga LA Humanidad. Eliminan el artículo masculino para imponer el femenino. Y eso es correcto. Está bien. Es progresista. Es el preclaro lenguaje ginocentrista que, todavía, los perritos falderos progres afirman que es lenguaje no sexista. ¿No; en serio?
Gracias a Gulbirra, Farmer expone que no tenemos solución; en ambos bandos los pecados tienen un carácter, si no mimético, sí hermano. Excluyendo el meritorio currículum que exhibe la capitana de zepelines Gulbirra, el autor resalta con ella la sarta de elegantes hipocresías que la Sociedad ha bendecido por puro e insustancial esnobismo, ignorando con toda su alma los notables defectos y las imposiciones fascistas que el feminismo rampante amamanta.
Para que veáis que no exagero: fotograma de la citada
monstruosidad. ¿Esto es un ÉTICO? A parsecs de los
descritos por Farmer en sus novelas. No deberíamos
consentir estos abusos, en serio
Y entre estos análisis, ¡tralla! Farmer tiene dotes de pensador, pero también es hombre de acción respetuoso con sus querencias PULP, e impide a sus personajes, incluso al pacifista Clemens, que se amodorren en los sibaríticos sillones de cuero de algún club de eminencias de la ciencia ficción plenamente especulativa pero nada dinámica. El Mundo del Río rebosa de enigmas. ¿Qué hacéis aquí parados, que no zarpáis en pos de las respuestas, sitas en las Fuentes del Río? ¡En marcha!
Vuestro Scriptor.

Toda la saga:

lunes, 14 de mayo de 2012

EL TRAILER – DE MI PUÑO Y TRAZO

En el primer fotograma debía fijar el ambiente nocturno
donde sucedería la acción; un sitio cerrado, y sucio
RAFAEL HERNÁNDEZ, editor de EL HOMBRE DE MIMBRE, ha colgado en YOUTUBE el tráiler realizado por ANIMAGINA, la empresa de CRISTO DANIEL, que promociona el inminente número dos de la revista, cuya sugerente portada podéis ver en este blog. Lo concibió como un potente golpe publicitario destinado a atraer la máxima atención del personal, esperando que estas secuencias animadas captarían lectores y servirían para enmarcar el espíritu general de la publicación, centrada en el noir, el suspense y el misterio, géneros que parecen gozar de sano vigor en estos momentos dentro y fuera de la red.
Un momento de madrugada que amplificara los sonidos, y
alertara a un sujeto siempre obligado a estar atento a todo
Pero pensando en la más amplia captación de lectores posible, me solicitó ‘historias de la frontera’, para así además engatusar a quienes gusten de la ciencia ficción. Y sabiendo que no soy excesivamente torpe con el dibujo, me encargó el storyboard cuyo fruto es el tráiler que recomiendo veáis, conseguida pieza de animación que realza mi pobre labor.
Bah, el story tiene poca historia en sí. El dibujo, como ocurre en otras profesiones, es rutina. ¿Qué misterio tiene contar si me inclinaba a la derecha, o a la izquierda, para hacer tal y cual trazo? Y un story resume una selección de momentos cumbres que, en este caso, se han animado admirablemente para producir una sensación dinámica, de proyección, de que estamos aquí para hacer GRANDES COSAS (si nos lo permiten, y en esto, necesitamos vuestro apoyo y adhesión para hacerlo, sería estúpido negarlo) y también desvela nuestra ambición por hacer proyectos dentro del medio audiovisual.
Especialmente, a los desconocidos que hagan movimientos
sospechosos
Ya aprovecho y adjunto la nota que me remitieron ese día. También muestro algunos de los bocetos (fotogramas, en este caso) en que se basaron para desarrollar la animación. Espero que os agrade el resultado y os estimule su contenido, orientándoos hacia el contenido de la revista. Explicita la nota:
Obrando en nuestro poder la portada definitiva del número 2 de la revista, ofrecemos a los lectores e interesados su avance, confiando puedan irse haciendo una idea de los elementos que en esta ocasión baraja su contenido.
Ya comentamos que repiten firmas y otras nuevas se nos unen, y aportando material de calidad. En  esta ocasión, los autores que prestan su talento a El Hombre de Mimbre son: Rafael Hernández, Javier Puebla, Antonio Santos, Félix Jaime, Blanca Miosi, Jordi Díez, Allan Fergusson, Pablo García, Jesús Coronado y A.C. Ojeda. Un banquete para paladares tanto selectos como todoterrenos, que disfruten de la variada colección de relatos aquí presentes, siendo esto, la diversidad, el sello que queremos sea nuestro distintivo y por el cual se nos conozca.
Y esté listo a tomar medidas drásticas. ¿Cómo concluirá
'el duelo'? El tráiler lo desvela
Próximamente informaremos la fecha de aparición de la revista —apelando a la bondad de los imponderables de los dioses de las ediciones, para que no la demoren en demasía—, con la cual volvemos a expresar nuestro deseo de agradar, otra vez, a quienes en su momento adquirieron el número 1, quedando ampliamente satisfechos de su contenido, y esperando que, de por sí, esta sugerente portada suscite el interés de otros muchos potenciales lectores. Su apoyo conjunto será esencial para que, partiendo de este elemental punto, alcancemos las más altas cotas.
LA REDACCIÓN.
Vuestro Scriptor.