domingo, 29 de enero de 2012

DUNE – EL IMPERIO MATRIARCAL

Afiche. A destacar el amenazante
STING como FEYD-RAUTHA, el
PAUL ATREIDES reverso
Convengamos en que la mejor adaptación de la novela de FRANK HERBERT, Dune, es LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, de GEORGE LUCAS. Los paralelismos abundan: LUKE SKYWALKER es un joven paisano del remoto planeta desértico TATOOINE y, según avanzan las bobinas en la sala de proyección, descubrimos que tiene poderes especiales, está en comunión/forma parte de LA FUERZA, a un tiempo religión, escudo, tutora, de aquél que la posee/siente intensamente.
Las aventuras de Luke suceden en un Cosmos altamente tecnificado, mas sojuzgado por el tenebroso EMPERADOR PALPATINE y su aterrador ‘mano derecha’, DARTH VADER. En Dune, la Galaxia la gobierna un altanero emperador, SADDHAM PADISHAN IV (que, no sé por qué, siempre me recuerda al MING EL DESPIADADO del ALEX RAYMOND más depurado), “aconsejado” por una DECIDORA DE VERDAD de la HERMANDAD BENE GESSERIT, la REVERENDA MADRE HELEN GAIUS MOHIAM, que puede verse trasunto de Darth Vader.
Problemas para el EMPERADOR SADDHAM PADISHA IV
(JOSÉ FERRER). El espanto en la urna motorizada
se los promete
Las Bene Gesserit son los CABALLEROS JEDI de esta Galaxia. Mas la comunión con la Fuerza hace a éstos mejores. Mayores, incluso, que las taimadas y conspiradoras Bene Gesserit. Mientras los Jedi ponen su talento al servicio del bien general, ellas pretenden únicamente acceder al poder omnímodo ‘fabricando’ un macho especial, el KWIZAT HADERACH, al que controlarán de algún modo, incluso mediante la dominación por el sexo. PAUL ATREIDES, el protagonista adolescente de Dune, acaba siendo este sujeto, pero al ser fecundado fuera de la elite regente de la Hermandad (y luego fagocitado por un corpus místico fanático, con cuya ‘alma’ le identifican, algo que también él usa en su beneficio aunque sólo para descubrir que nunca ha tenido ningún control sobre nada), no responde a ninguna de las expectativas largo tiempo calculadas.
Ya en ARRAKIS, los Atreides quedan en poder
de los nativos, MAX VON SIDOW (LIET) y
LINDA HUNT (SHADOUT MAPES)
Paul no es un personaje “amable”; cuando se reflexiona sobre su vida se le puede compadecer (jamás fue un “él”, sino el juguete ambicioso de su madre, DAMA JESSICA, y luego, el tremolante estandarte mesiánico FREMEN), mas sus actos lo distancian de nuestro afecto.
Luke, en cambio, acaso por ser el niño que todos llevamos dentro, se hace más próximo. La Fuerza asimismo desarrolla un misticismo abierto, tolerante. Ejemplifica lo que diferencia al Islam del Cristianismo. JESÚS predica: Elige. MAHOMA: Sométete. La Fuerza consiente a Luke ser el aventurero PULP que siempre soñó; el fanatismo Fremen, cebado por el ritual Bene Gesserit, esclaviza a Paul. Lo somete sin remedio.
Por eso STAR WARS ha triunfado donde una de sus máximas referencias fracasó: el mensaje es sencillo y limpio, no impositivo. El de Dune no da escapatoria al individuo. Lo anula. Es un determinismo que controla hasta su más mínima-nimia expiración.
El vesicante BARÓN VLADIMIR HARKONNEN
(KENNETH MCMILLAN) y su nieta, ALIA
(ALICIA WITT). Abajo, tramando maldades
con su mentat, PITER DE VRIES (BRAD
DOURIF)
Y el filme de DAVID LYNCH (que leí es fan de la novela) lo plasma en una producción repleta de sórdida y oscura imaginería visual que contradice la historia que dice admirar. Herbert presenta un Universo feudal complejo, plagado de conjuras y conspiradores pero limpio; no hay monstruos, al menos, de los “clásicos” (la calidad de su alma es otra cosa). Lynch muestra al BARÓN VLADIMIR HARKONNEN (KENNETH MCMILLAN) como una masa flotante cubierto de repulsivas pústulas de las que hasta se enorgullece. Un vistazo a la Corte Imperial de Saddham Padisha IV permite asegurar que una criatura tan repulsiva jamás sería admitida en ella. Hasta mandaría las aterradoras fuerzas SARDAUKAR a limpiar el oscuro (a lo BLADE RUNNER) planeta GIEDI PRIME de tal infección, que reposa también en el malsano ser de los sobrinos del Barón, RABBAN (PAUL SMITH) y FEYD-RAUTHA (STING).
Una vez triunfa la conspiración Harkonnen-
Imperio, crecen los problemas para los Atreides
que hallarán refugio entre esos vociferantes
pelusos
Lynch además, contra esa pulcritud de Herbert, apuesta por la extravagancia para destacar la fábula. Reviste a los personajes de conductas que no leímos ni tampoco parecen comunes de un sujeto. De nuevo, comparamos Star Wars con su metraje, buscando en los pagos de Tatooine la claridad que ratea Dune. Es singular que una película que sucede en un desierto sea tan oscura. La maqueta que acoge el Palacio Imperial semeja la sede de TYRELL CORP. con algunos adornos que desencajen su línea piramidal, pero su entorno, en efecto, sí, ajá, evoca el de Los Ángeles de 2019.
Opino que otra deficiencia que orea Lynch es plasmar en 35 mm. las apreciaciones íntimas que efectúan los distintos concursantes del relato. Esa voz en off, un recurso que Herbert emplea para darnos aún mejor detalle del personaje, se hace obstáculo absurdo. Hace de los actores, en especial a THUFIR HAWAT (FREDDIE JONES), como conspiradores que traman contra el DUQUE LETO ATREIDES (JURGEN PROCHNOW) por asco hacia Paul (KYLE MACLACHLAN), al que ven como un pernicioso aborto fruto de los tejemanejes de su madre, la concubina Dama Jessica (FRANCESCA ANNIS), la Bene Gesserit manipuladora.
Y, en concreto PAUL, el amor, encarnado en CHANI
(SEAN YOUNG), muy desdibujada después de ser la
replicante RACHEL (qué tierno fotograma)
Como mérito puedo destacar algo que se intuye en la novela, y es el poco poder efectivo que el emperador (JOSÉ FERRER) tiene en su Galaxia: se le presentan los mendas de la COFRADÍA ESTELAR (otra muestra de la efervescencia visual de la cinta, que los sitúa a un paso entre el steampunk y el cyberpunk, o en simbiosis entre ambos estilos) y le dan órdenes, lo pliegan a su voluntad y aun se permiten amenazarlo. En respuesta, la máxima autoridad galáctica se somete con mansedumbre.
También “golpear” con la crítica a Lynch no sea justo del todo. Su productor, DINO DE LAURENTIIS, igual tuvo mano larga en cuanto al curso del proyecto se refiere, y algunas de las cosas que lo deslucen pueden imputársele directamente a él. De todos modos, parece que no fue ésta la mejor asociación posible para el filme.
Paul listo a afrontar una prueba FREMEN.
Abajo, confrontación con su imagen oscura.
El KWIZAT HADERACH nacerá de este
lance, hará llover en Dune, y matará a los
gusanos productores de especia. ¡Bien
pensado, DAVID LYNCH, fan del libro!
Complejo, por otra parte. Porque Lynch debió verse, en algún momento, entre la tesitura de dar luz y espectáculo (Star Wars, que la novela lo permite) o ser al máximo fiel al texto, su mitología y profundidad, el calado psicológico de los personajes. Optó por lo segundo, construyó un Universo aberrante y tenebroso como una especie de reto inconsciente a Star Wars que no se saldó con éxito, precisamente.
Merecen mención tanto el incombustible MAX VON SIDOW, como el profeta-ecólogo LIET/KYNES, y la evanescente SEAN YOUNG, en el rol de CHANI, esposa arrakena de Paul, el pijo nobiliario. Como en la novela, es la suya una presencia secundaria de peso relativo en el total. Supongo que añoraría sus secuencias como la NEXUS 6 RACHEL. En Blade Runner pintaba algo. En Dune, sólo alimenta leyenda urbana ajena.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

viernes, 27 de enero de 2012

ONIRONAUTAS (LA SERIE) – ‘HIJOS’ DE RODRÍGUEZ, MILLER, RAIMI…

'Cartelera' del blog; esa sombría imagen anticipa algunas
de las referencias en que inspiran su labor
Se presentan como:
God Dog [cierto, el nombre de Dios al revés es perro] es una productora poco corriente y llena de significados. Con unos comienzos trepidantes un encargo suicida por parte del grupo La Pulquería, tres videoclips en tres meses y un presupuesto que no incluía la bebida, nos formamos como productora. Unos cuantos videos publicitarios más tarde, seguimos aceptando retos de todo tipo (animaciones, publicidad, diseño publicitario, web) para poder seguir jugando a esto que tanto nos gusta, rodar y rodar.
Mientras todo esto sucedía surgió la idea de “Onironautas” una serie de fantasía con una pequeña tara, de nuevo no había presupuesto. ¿Cómo hacer una serie del género más caro sin un puto euro? Aparte de dejarlo todo y adoptarlo como tu pequeño trastorno bipolar aún no tengo ni idea.
EL MARIACHI, de ROBERT
RODRÍGUEZ. Costó 7000 dólares,
siendo un hito de esto del cine indie
de presupuesto apurado
Y hasta aquí hemos llegado, a resumir incontables meses de trabajo en capítulos de 15 minutos. Bueno, antes era con el sexo ahora con el cine, la cuestión debe de ser tener un objetivo aunque parezca imposible.
God Dog lo conforman un guitarrista, un economista, un diseñador gráfico, un fotógrafo, una interiorista y un realizador de western oculares. A falta de gente de provecho lo mejor es la variedad…
Esta serie no está subvencionada por ningún organismo público ni privado todo el dinero invertido pertenecía a gente honrada e indefensa.
Visita otros de nuestros trabajos en nuestro canal.
Y desarrollan su trabajo con la siguiente sinopsis:
Una noche Tobías Bagauda decide desaparecer. Sólo se lo dice a un amigo, ni siquiera al mejor, pero sí al único que le puede pedir que se encargue de sus plantas. A su regreso tras varios meses, descubre que lo poco que le quedaba ha desaparecido. Su casa se incendió y la policia al ir a inspeccionar encontró varios kilos de marihuana, por lo que aparte de quedarse sin techo está en busca y captura. Su socio ha cerrado y ha hecho caja con su pequeña editorial. Además su chica, misteriosamente desapareció pocos días después.
Hace tres años tuvo un sueño increíble, en él se veía a sí mismo vestido con unas extrañas vestimentas y subido a una especie de autogiro, a su lado estaba su amigo Leo y otros extraños personajes, que lo acompañaban en la búsqueda alrededor del globo de doce misteriosas puertas, en unas aventuras dignas del Barón Munchausen... Al despertar, Tobías ve en su sueño una historia genial para comenzar un cómic o quizás con tiempo una novela gráfica, durante los años siguientes se limita a transcribir aquellas aventuras que vive antes de despertar...
Hasta entonces, la campeona era POSESIÓN
INFERNAL, que, además de a SAM
RAIMI, conocimos a BRUCE CAMPBELL
(¡aclamad al actor!)
La noche en que Tobías acabó el libro o novela gráfica fue la noche en la que desapareció; justo al terminar sonó el timbre. Tras la puerta y sin cara de muchos amigos estaban dos de los personajes que cohabitaban su sueño.
A su regreso a Tobías lo que menos le preocupa es que hayan quemado su casa, estar en busca y captura o quedarse sin trabajo… lo que realmente le quita el sueño es saber que sus personajes le están esperando.
Lo que atrapó mi atención sobre esta osada iniciativa, aparte del desparpajo como se presentaron, fue su económico presupuesto. La experiencia ha ido mostrándome que este país es fecundo en “soñadores” dueños de un material de calidad (o excelente calidad) que permanece ignoto pues choca con barricadas casi insalvables: no ser un ‘recomendado’, no ser afectos de la inteliguentsia, no ser de la escuela tal, no tener el carnet (ya comenté en otro post esto del carnet; sabéis a qué carnet me refiero, ¿no?). Cosas de este estilo.
Pero ¿estas, u otras, trabas han supuesto un problema para este heterogéneo grupo? No. Su vibrante afán por construir, crear, mostrar, les ha hecho desafiantes y arriesgan su pasta para enseñarnos de lo que son capaces con un presupuesto limitado que empero compensan con suma imaginación. El medio computarizado permite ahora hacer este tipo de cosas, tener libertad, no depender de, ser tu propio director, productor, distribuidor, y contar con una audiencia masiva que no está mediatizada por una crítica ‘sensibilizada’ por ‘recomendaciones’ procedentes de altas instancias.
Allá donde veáis esta imagen, ¡está la película!
Esperamos, pedimos, a los onironautas que sean leales con su compromiso y ofrezcan ese trabajo de calidad y el talento que aseguran tienen. A cambio, les deseamos, con idéntico impulso, la mejor de las suertes y el más resonante éxito.
Vuestro Scriptor.

Visibles en:

miércoles, 25 de enero de 2012

DUNE (II) – ESCLAVO DE LA LEYENDA

La cubierta donde destaca STING
maqueado de FEYD-RAUTHA
HARKONNEN. Tradujo el libro
DOMINGO SANTOS (sin parentesco)
Es como si el primer Dune (recordemos sus secuelas) fuese el testamento literario de su autor, FRANK HERBERT. La solidez de la obra, complementada con apéndices que incluyen un glosario incluso, hace sospechar que su autor no confiaba en volver a publicar otra novela jamás, aun hallando oro en esta fábula. Por eso puso toda su alma en ella, dio lo mejor de sí para que, en la posteridad, pudiéramos recrearnos en su prosa y el número (importante) de virtudes que acumula el relato.
Accidental o intencionadamente, la edición de SALVAT dividió la novela en dos entregas. La primera ofrecía un interesante y rico escenario futurista (situándonos pasado el año diez mil y pico, pero no parece que ‘después de Cristo’, sino con arreglo a una nueva cronología, que se ajuste mejor a los viajes estelares que son frecuentes en la época) en que, pese a ser tan remota fecha, “cuanto más cambian las cosas, más siguen igual”, que diría SNAKE PLISSKEN. La segunda… Bueno, a eso vamos.
FRANK HERBERT celebrándolo: ¡podía
continuar la saga!
Dune sucede en un nítido Cosmos feudal; rige la Galaxia un Imperio plagado de luchas intestinas fruto de conspiraciones de alta intensidad; los nobles que gobiernan los planetas brindan su apoyo al Emperador SHADDAM PADISHA IV, quien ‘lo agradece’ con prebendas varias. La lealtad al Emperador es, no obstante, materia volátil y él se ve forzado a garantizar su reinado tanto por la fuerza que le proporciona su temible ejército de elite, los SARDAUKAR, como alentando las conjuras que maduran las Casas Nobles del LANDSRAAD, ese arma de doble filo, pues tanto respalda como abandona. A este juego se suman los mercadeos de la CHOAM y las conjuras de la COFRADÍA estelar que tripula las naves espaciales. Así distraídos, no amenazan el trono imperial.
Debido a esto, precipita la ruina del popular DUQUE LETO ATREIDES de CALADAN enviándolo a ARRAKIS, el planeta infernal pero extraordinariamente rico gracias a la especia, droga eugenésica con poderes predictivos. El Duque, hombre íntegro y honorable, gana ascendente en el Landsraad y podría reemplazar al Emperador, pues el Imperio, pese al boato de su oropel, está corrupto hasta la médula.
Portada de una de las tales secuelas.
El hombre estaba lanzado, sí, señor...
Empleando como sicario al mórbido y perverso BARÓN VLADIMIR HARKONNEN de GIEDI PRIME, enconado enemigo Atreides, el Emperador se libra de éstos últimos apoyando, en secreto, una importante invasión militar de Arrakis. Pero no logra exterminar absolutamente al linaje Atreides, porque PAUL, hijo y heredero del Duque, y su madre, DAMA JESSICA, embarazada de la segunda hija de Leto, consiguen huir, refugiándose entre los peligrosos y dogmatizados nativos arrakenos, los FREMEN (esto de ‘Fremen’, ¿es una contracción de “free-men”? Tal lo parece).
Ahí termina el primer libro. El segundo narra cómo el credo que constituye la columna vertebral fanática de los Fremen transforma paulatinamente a Paul y, en menor grado, a Dama Jessica. Al principio, la BENE GESSERIT (una organización femenina de taimadas conspiradoras que cultivaron ciertas facultades mentales capaces de influir en el cuerpo, grupo de amplia infiltración en la política del Imperio) aprovecha en beneficio propio el curtido conjunto de ‘creencias’ implantadas antaño por otra Bene Gesserit, pero orientado a la supervivencia de Paul.
...como demuestra esta otra novela
Mas según avanzan los sucesos y “van encajando” en “el mito” (que ambos conocen, y, por tanto, pueden manipular las circunstancias a voluntad para que pasen tal como se espera), la leyenda urbana Fremen los fagocita. El flamante Duque Paul Atreides de Arrakis pierde del todo/completamente su identidad (¿acaso no le ocurre a todos los profetas, cuyo mensaje adulteran los seguidores y/o conversos?) y se vuelve mesías, sin poder evitarlo. Se va erigiendo en torno suyo una prisión a la que, en principio, intentó oponerse, destruirla, para que jamás acaeciera su aterrador clímax (una salvaje yihad —palabra que pronto empezaremos a temer— que devore con fuego y ahogue en sangre la Galaxia en su nombre).
Aún debe haber una solución, se amarga Paul en buscar antes de ser absorbido por el mito, al que se abandona aceptando sus dimensiones finalmente, pues descubre que él no es un sujeto, sino un trágico juguete del destino.
Y la ausencia del creador no impide
que nos aturdan con nuevos relatos
(de cuestionable calidad, imagino)
Herbert previene sobre la fuerza de los fanatismos intolerantes religiosos en su extensa obra, dividida en tres partes más los apéndices. Y, en este empeño, comprobamos que según Paul y Dama Jessica van amoldándose a las fabulaciones místicas Fremen, menos agradables se hacen. Dejan de ser personas que ironizan sobre su papel aparente en la Historia para volverse entes metahumanos. No iconos. Tampoco arquetipos. Sino formas sobre pedestales. Y Herbert parece también quedar engranado en su mitología en el proceso de glorificar a Paul, pues la idiosincrasia Fremen, su virulenta religión, adquieren suma relevancia y nos va privando del gran espectáculo que es esta Galaxia, sembrada de planetas no menos interesantes y sus noblezas regentes.
Refresca leer los sucesos que transcurren en Giedi Prime o en la Corte del Emperador más que lo que ocurre en torno al ‘mesías’ extremista Paul, que se distancia a cada página más y más de nuestro afecto. Acaba transformado en una extraña máquina que desconcierta aun a sus más leales acólitos, llámense GURNEY HALLECK o STILGAR, el caudillo Fremen. (En cambio, de CHANI, esposa de Paul, sólo recibe adoración absoluta aun por la más mínima-nimia decisión.) Deja de ser, Dune, una ficción para transformarse en una hagiografía de la tórrida arena del desierto y sus habitantes con ascendente islámico.
Otra más. BRIAN HERBERT y KEVIN
J. ANDERSON sí que están gozando
de los beneficios de esta aventura.
Para que luego hablen de culebrones
Mas se atisba un esfuerzo por compensarlo: Herbert desarrolla el personaje de FEYD-RAUTHA HARKONNEN, parejo a Paul en muchas cosas. También Feyd-Rautha procura ‘encajar’ en cierto esquema que germinará produciendo un ser humano super-Bene Gesserit (el KWISATZ HADERACH, el ANAKIN SKYWALKER de Dune, para entendernos) que será coronado Emperador y aportará una Edad de Oro a la Galaxia, aunque en verdad será un instrumento Bene Gesserit para dominarla. En todo sentido, Feyd-Rautha es el Reverso Tenebroso de Paul, sí.
Pero debemos felicitar a Herbert pues quedó inmortalizado merced a esta obra, donde impera un claro mensaje ecológico, que en la época de su publicación (1965) empezaba a producir tenues espasmos en la Sociedad Americana, aunque tardaría en concienciar al colectivo como sucede ahora. Sin duda, Dune merece su lugar destacado por méritos propios. Y conforta descubrir que el talento continúa siendo una constante universal en un escenario como el actual, donde tantas mediocridades son entronizadas.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta:
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/06/dune-i-cae-el-cielo.html
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2012/01/dune-el-imperio-matriarcal.html

sábado, 21 de enero de 2012

GREEN LANTERN – LUJOSA TELEVISIÓN

Afiche foráneo promocional. De $, la
 peli rebosa. Lástima que para nada.
En la miniserie de ELSEWORLD RED SON, SUPERMAN demostró lo poco útiles que pueden llegar a ser los Green Lantern. Merced a un arma que depende de la fuerza de voluntad y la imaginación del usuario acaso tendría una espectacular entrada, pero ¿durante cuánto tiempo aguantaría? En algún momento, al usuario le fallaría la convicción, la concentración, la imaginación. Entonces, ¡adiós, Green Lantern! (Cosa que sucede en el tebeo mencionado, por cierto. EL HOMBRE DE ACERO les demuestra la contundencia que hay en el axioma que lo físico supera lo virtual, y a base de bien.)
Los tebeos se componen de un vasto y rico mosaico de figuras; un vistazo a cualquier tienda especializada lo pone de manifiesto. Pero algunos de estos iconos no parecen estar “a la altura”. Para mí, he aquí uno de ellos, un “mantenido” del cómic que, o lo agregas a un supergrupo o un personaje potente y/o carismático (THE FLASH), o te ‘ratea’ en ventas (aunque esto es relativo; como el guionista esté inspirado, puede legar una saga que contradiga absolutamente la especulación, y esto pasa con frecuencia.)
RYAN REYNOLDS como HAL JORDAN, tasando el legado
que le lega el anterior (y moribundo) Green Lantern
Se me antoja que, de entre la inmensa plétora de superhéroes que el espectador puede citar (me refiero al “ciudadano de a pie”, no a los freakies estilo SHELDON COOPER, capaces de memorizar en qué viñeta de no sé qué número de LOS 4 FANTÁSTICOS SUSAN RICHARDS STORM marca raja del culo, dato del que pareciera depender su vida), Green Lantern no aparece o, como mucho, deja una cierta duda. Por supuesto, la iconografía DC COMICS, casa matriz del personaje, le ha reservado puesto capital e importancia grave en su Universo, siendo HAL JORDAN especie de Reverso Tenebroso de BARRY ALLEN; pero, librado a sus recursos, y como este filme demuestra, es cuestionable la grandeza de Green Lantern. Tiene dificultades para acometer su tarea, salvar la Galaxia en un momento dado, empresa además matizada por el ego voluble del propietario del anillo, cuyo lema además parece el de los carteros norteamericanos.
El Cosmos está lleno de gente fea de cojones, pero con
buenas intenciones, como demuestra TOMAR-RE
Y si DC depositó ciertas esperanzas (del color del uniforme de Hal Jordan —el actor RYAN REYNOLDS—, por cierto) en esta cinta, las ha visto ampliamente defraudadas. La película de MARTIN CAMPBELL, pese a su impresionante despliegue de FX por computadora, no pasa de ser un costosísimo episodio piloto de teleserie “con posibles”. El filme no es ambicioso, rezuma tópicos que, encima, están mal desarrollados, y los personajes, al margen de que sean alienígenas, no provocan empatía. Vaya, que si viendo STAR WARS querrías ser LUKE SKYWALKER, viendo esta cinta jamás te ves de Green Lantern. Y menos todavía de Hal Jordan, representado como un vanidoso temerario tocapelotas que manda al paro a mogollón de personal.

El 'sargento instructor' SINESTRO (MARK STRONG)
apaliza a Jordan, para que comprenda qué 
significa llevar el uniforme Green Lantern 

Por su conducta, Jordan semeja una suerte de JOHNNY STORM, un tirao pa´lante que fabrica y vive conforme a sus propias normas, independientemente del daño que cause a otros. Y tampoco parece importarle demasiado qué secuela produce su conducta. Para hacérnoslo grato, sin embargo, le imponen un trauma emotivo, sustentado por la muerte de su padre, piloto de pruebas, como él, estrago que no obstante parece el de ROBERT HAYS en ATERRIZA COMO PUEDAS. Pero aquí no está LESLIE NIELSEN para fingir que le cura, o le importa algo su cuita.
Y, con esa instrucción, el nuevo Green Lanter puede gritar:
"¡Echarme lo que sea, que yo puedo con tooo!"
Las historias como la que desarrolla esta película, presuntamente de purificación  y  superación, se basan en la eterna lucha del Bien contra el Mal; es un clásico que funciona, ¿eh? Pues, ¿a qué cambiarlo? Pero esta fórmula tiene reglas. Por ejemplo: al héroe se le opone un villano que, al menos, es dos veces más poderoso que él. Si es JAMES BOND, lucha con BLOFFELD y la extensa organización SPECTRA (el IMA de los espías). Si es Green Lantern, qué menos que vérselas con DARKSEID. En este filme, ¿quién le hace sudar frío?
HÉCTOR HAMMOND (PETER SARSGAARD) planea cosa
que pondrán a prueba esa confianza de Green Lantern
(con ese tarro, hasta acierta las quinielas)
¿El extraño ente vermiforme antaño uno de los GUARDIANES DE OA, seducido por el Lado Oscuro (o amarillo, en este caso, color que afecta al poder de esta “nueva generación” de Green Lanters), con la misma entidad que una bacteria carnívora, o una ameba? ¿O acaso constituye una peligrosa amenaza el avieso macrocéfalo HECTOR HAMMOND —interpretado por PETER SARSGAARD—, que el “Reverso Tenebroso del Amarillo” encuentra ya abonado para manifestarse en él con supina virulencia, deformándole como prédica de que la corrupción del Mal no sólo pudre el alma, sino la carne también? Su enfrentamiento con Jordan/Green Lantern, con habitual damisela (CAROL FERRIS —BLAKE LIVELY—) en peligro de por medio, como aliciente caballeresco, carece de espectáculo o grandiosidad; resbala a través de cánones tópicos que permiten calcular cómo de ambicioso fue concebido este filme (reescrituras del guión aparte).
"Tranqui, nena, ahora me ventilo al cabeza ese", promete
Hal a su novia, CAROL FERRIS (BLAKE LIVELY)
Pero en tan costosa producción no todo iba a ser malo; hasta por estadística alguna cosa interesante debía contener, y en este caso, es la ambigüedad moral (y mortal) como se dibujan los Guardianes, alienígenas poco agraciados (según el canon doríforo), que, pese a su decidida apuesta por imponer la Ley, la Paz, volcándose en la Defensa de la Vida, ven un mal muy menor sacrificar nuestro mundo como eventual cortafuegos para ralentizar a PARALLAX y que el Green Lantern SINESTRO (MARK STRONG), que me recuerda a EL JEFE de HULK (aunque sin tanto tarro), otro que va de sobrao, gane tiempo para derrotar la amorfa amenaza cósmica siempre hambrienta de miedo. Los Guardianes así encarnan la hipócrita putrefacción de un cierto orden corrupto en origen, pero que se reviste de grandiosos principios morales para ocultarlo.
El Mal que corrompe merced al color amarillo. Por falta
de FX grandiosos no puede pecar esta película
Como curiosidad es irónico ver a TIM ROBBINS como el Senador Hammond, un papel en las antípodas de su ideología. No es una actuación, por otra parte, que le exija demasiado: plasma a un político codicioso y sin escrúpulos que siente más hijo suyo a Hal Jordan (compendio del arrojo físico y moral, imán sexual que atrae mujeres atractivas —y es que, físico es destino—) que a Héctor, sin duda inteligente y abnegado, aunque a sus ojos un pusilánime. Saberlo engendra en Héctor una emoción/carcoma que le ceba como villano para buscar carnicera retribución, destruyendo al favorito del progenitor. En su lucha tenemos, una vez más, la recreación de la rivalidad entre CAÍN y ABEL, por simplificarlo. Y este es otro clásico inmortal al que apelar sin empacho.
Vuestro Scriptor.

jueves, 19 de enero de 2012

¡SCIFIWORLD NOMINA LAS GRAVES PLANICIES! - ¡GRACIAS!

Siguiendo la nave, os lleva hasta el listado de los finalistas.
Cuidado en la Constelación de Orión, que hay atasco
Quisiera ser el primero en felicitar al autor de la portada de Las graves planicies, MANUEL CALDERÓN, por la nominación recibida a la MEJOR ILUSTRACIÓN que hace la compurrevista SCIFIWORLD a su trabajo. Cada vez que comparo su arte final con el modesto boceto que le remití para que tuviese una idea de qué tenía yo en mente, no puedo disimular un cierto sentimiento de vergüenza. También agradezco a SFW la elección de la ilustración de mi novela a estos premios.
Helo ahí, ¡LA NOMINACIÓN de un gran trabajo!
No obstante, la portada compite con trabajos no menos importantes y sin duda el jurado va a tener difícil premiar una con equidad. (De momento, cruzo los dedos para que sea la de Las graves planicies la ganadora, o, de no ser posible, adquiera resonante relevancia como finalista.)
Ahora voy a ponerme sentimental un momento, y reflexionar sobre lo que significa esa portada, el conjunto de la novela en sí. Para empezar, esa cubierta está pensada para realizar UN MILAGRO, según he descubierto estos últimos tiempos: el de demostrar que las BUENAS HISTORIAS no tienen ‘patria’. Proceden de cualquier parte.
Una portada destinada a hacer un
milagro: convenceros que las
BUENAS HISTORIAS son apátridas.
Siéntate y disfruta. Ya nos amargan
bastante los políticos, la prensa y la TV
Como señalara en alguna entrevista, concebí el relato en base a que aprecié que ciertas facetas de la ciencia ficción estaban gastadas (más que agotadas) por saturación, y que el resto o me era difícil de tratar o no me atraía, y que, ¿por qué no?, hacer un homenaje al PULP parecía una excelente idea. Al fin y al cabo, se trata de un género (despreciado, denostado, negado, por la ‘elite’, por los BAKALITAS que pueblan foros y redes sociales, dirigiéndolas tiránicamente a golpe de teclado) que es légamo fecundo para las más potentes fantasías actuales. Para STAR WARS (en las figuras de BUCK ROGERS o FLASH GORDON) o EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (¿no es un refinamiento de la ERA HYBÓREA?), por citar dos ejemplos que el lector puede identificar al momento.
Yo no veía traba/menosprecio en hacer una novela en que se revitalizaran y se pagara la deuda de esparcimiento o solaz contraída con esos personajes. Agradezco a esos autores y sus iconos los fabulosos Universos que han madurado en la actual ciencia ficción, sea literaria, gráfica, visual, de videojuegos (los modernos pulps). Poder soñar con espacios ilimitados y llenos de lo más variado y granado de máquinas, seres, planetas, tiempos, dimensiones. Permitirme evadirme de una vida avinagrada durante algunos minutos.
Pero resulta que esos Bakalitas, cargados de prejuicios, no comparten mi inocente criterio. Desde su estreñida Faceta de puritanismo arrojan despectivos comentarios y trabajan en contra de la novela (en serio), calificándola aun de spam. ¿Acaso, en última instancia, como escritor, no tengo derecho a ganarme la vida? ¿Por qué esta ácida reacción? ¿Quiénes sois para dictaminar qué crece y qué no? En lo más recóndito y retorcido de vuestras almas, ¿pulsa la íntima envidia de no poder crear algo similar?
Un pasmo que le ha dado a este hombre viendo la portada.
Reconoce en la novela mi pasión por el fantástico, sí, ajá
Mas no quiero empañar esta excelente noticia con cítricas consideraciones, y sí deseo agradecer, en primer lugar, al Jurado del PREMIO MINOTAURO que inicialmente hizo finalista a Las graves planicies, su confianza en el relato y, después, y más importante aún, a RAÚL GONZÁLVEZ, de AJEC, su decidida valentía al apostar por la publicación de esta ‘historia de la frontera’. Ganar este galardón (¡ojalá también la hubieran nominado a la mejor novela!) recompensaría muchos afanes.
Vuestro Scriptor.

martes, 17 de enero de 2012

LOS GUARDIANES DEL MASER (1-2) – ENTRANTE ESPECTACULAR

ERHA, la protagonista, o la coprotagonista,
y los elementos capitales en sus aventuras
En el TAROT, la misteriosa ciencia adivinatoria, el ARCANO MAYOR de LA TORRE representa desastre y desagracias; simboliza el orgullo y la obra humana abatida. Pese a esto, esta edificación posee un atractivo poderoso e irresistible como constatan numerosas obras. Desde ROBERT BROWNING, siguiendo con la saga de EL MUNDO DEL RÍO y terminando con LA TORRE OSCURA de STEPHEN KING, los ejemplos cunden y, cada cual, trata de desarrollar su carga de sigul y misticismo con distinta suerte y talento. También este tebeo (bello cómic) versa sobre la búsqueda de una torre, de la cual dimana sabiduría y poder, así como tragedia y catástrofe.
También es el incomparable marco gráfico en el que se solaza MASSIMILIANO FREZZATO para ofrecernos una historia que, por desgracia, no está bien narrada. No es que sea mala, o aburra. Es parsimoniosa, se demora en exceso en detalles insignificantes. Al parecer, Frezzato (quien, en cada viñeta, da una lección magistral de dibujo y color), pensando a lo grande, en más entregas, estaba tan absorto fijando los principios artísticos de su particular mundo, que descuidó el resto. Eso, o contaba con una cantidad limitada de historia que dosificaba como podía, metiendo paja por un tubo para justificar planchas. Mas el lector se siente, en algunas, perdido, tratando de situar al elenco y el porqué de ciertas situaciones, esfuerzo que le roba atención para comprender otros aspectos del relato.
ZERIT sobre parajes inexplorados. ¡Qué
grande es KOLONIA!
Frezzato realiza unas bellas, y casi oníricas, estampas de otro mundo con ingredientes de amable comedia, mientras que, por otro lado, habla de un despiadado despojo de civilización y tecnología residual, siendo incapaz de encontrar el término medio. Por otra parte, los personajes tampoco acaban de calar en tu estima. El héroe, con el desafortunado nombre de FANGO, está desenfocado. Es un torpe revestido de los tics del género de supervivientes (misántropo, áspero, casi astroso, posesivo, avezado, refractario al remordimiento) que no se aclara. Quizás Frezzato perseguía ese efecto a posta, pero el personaje emite una sensación de actividad totalmente contraria. No deja tampoco claro el papel relevante de ZERIT, el que parte en pos de la Torre, si es un saqueador sin escrúpulos, caracterizado como un bonachón o cascarrabias ABUELO DE HEIDI, o algún tipo de enano DISNEY, que, aunque gruñón, luego resulta tener un corazón de oro, un héroe de acción o sólo un alivio cómico para determinadas fases de la narración.
FANGO, nuestro 'héroe'. Bueno, algo así
Leal al canon, incorpora una hermosa fémina (ERHA), otra con difusas líneas de heroína del relato, llena de carácter y recursos que, de la lectura, deducimos que es entregada al sacrificio pagano y fáustico de la virgen para pagar alguna oscura sabiduría a terribles dioses o demonios sanguinarios, coincidiendo con un periodo lunar. Ella está. Y hace algo. Pero ¿el qué; con qué propósito futuro? Para colmo, la gran amenaza de este WATERWORLD gráfico resultan ser las acciones imprudentes y conductas temerarias, díscolas, de los protagonistas, tatuados y tarados por unos experimentos genéticos de propósito desconocido, más que la surtida fauna de enemigos “humanos” o animales que pueblan estas islas envueltas en brumas marinas.
También repelen ciertas bromitas sobre las heces y las defecaciones que deslucen la trama. Imagino que, buscando “marcar la diferencia”, Frezzato escogió el más rectal argumento para hacerlo. Es una verdadera pena que tantísimo esmero, cuidado y magnífico ARTE registrado en estas viñetas, quede empañado por estas ocurrencias “de guardería” que, quizás en Francia, hogar original de la publicación, agraden y parezcan el colmo de la jocosidad, pero que he encontrado desafortunadas. Tenía formas mejores de destacar (¿no bastaba su dibujo?), ¿por qué se devaluó tanto?
Erha sometida a las presiones de una
ciencia dependiente de ciertos mitos
En otro orden, mucho me hubiera (sinceramente) gustado profundizar en la psique de los personajes y anotar el interesante detalle de su conducta, más que percatarme de que están huecos y aparentan cosas que no son; hurgar en los restantes ingredientes que especian esta obra, tratar de encontrar un sutil y maravilloso mecanismo oculto y referencial detrás de tan fabulosas páginas, más allá de admirar su dibujo, el color, el tratamiento de las sombras, luces, la plástica expresividad que esbozan los rasgos de los personajes, el gran valor de todo el conjunto.
Preferiría hablar de esa mezcla de C-3PO y búho, que acompaña al torpe del héroe, Fango, indicar los singulares diseños de las máquinas basadas en insectos o aves que aparecen en la obra, qué intención perseguía Frezzato al diseñarlas así, señalar la forma roma, achatada, de la mayoría de los vehículos, carentes de agudezas y filos, como reflejo del grado de penetración o incisión de su cicatera trama, más que centrarme en destacar esa carencia. En conjunto, Los guardianes del Maser, recogidos las dos primeras entregas en un solo tomo por NORMA EDITORIAL, es obra redonda, policromada, amable, que falla al recrear un aspecto salvaje, feroz, brutal, de un mundo barbarizado por un gran desastre bélico y poblado por fenomenales bestias, entre lo mítico y lo paleontológico. Es, en resumen, un “quiero y no puedo”.
Fango topa con problemas abundantes
Querría preguntar por qué, también, en una sociedad ciertamente tecnológica, emplean medidas astrológicas (no astronómicas, no nos confundan las dos lunas mencionadas en el relato) e influencias casi ocultistas para proceder.
Como lectores, sí, desearíamos hacer más que sentirnos seducidos por el barroco vestuario, así como por los escenarios que hacen de este tebeo una obra eminentemente ecológica. Y quizás este aspecto, superficial, visual, justifique su éxito en otros países. Pero, por desgracia, también había una historia que contar, porque esto es un tebeo, no un prodigioso libro de ilustraciones, algo que acabamos aceptando resignadamente que es cuando calamos la escasa entidad del relato. Frezzato no nos cuenta un cuento, según promete, sino un puñado de ocurrencias bien hilvanadas, tal como ejemplifican las maravillosas páginas “técnicas” adjuntas, donde todo se explica y son las que suscitan el interés por la trama, porque, el tebeo per se, en ese aspecto, cuesta lo haga.
Una de las muy apreciables páginas
informativas/de bocetos sobre IVOLINA
YUGHER, reina de los satánicos enanos
Quizás, un guionista con un sentido más comercial o prosaico del trabajo (más americano, vaya) y la composición, hubiese otorgado, desde el primer momento, la firmeza intelectual de la que adolece Los guardianes del Maser. Pero, pese a todo, lo recomiendo; hay que tenerlo, codiciarlo, sólo para poder recrearse en su arte, y así comprender que es uno de ese millar de tebeos que te llevarías a una isla desierta, uno de los imprescindibles, y que hace el equilibrio con obras mucho más acabadas, densas.
Vuestro Scriptor.

viernes, 13 de enero de 2012

THE TIME MACHINE – LOS MORLOCKS SALTARINES

Afiche foráneo de marcado sesgo
aventurero. A destacar, la relación
pseudopaternal con el chaval ELOI
La calidad del homenaje que SIMON WELLS hace a la obra que abrió la puerta del éxito a su abuelo, H.G. WELLS, es aceptable. Puede verse este filme, amable y blanco, con cierta regularidad sin llegar a sentir una sensación de estrago o hastío, aunque es cierto que no ofrece un espectáculo tan vehemente que deje al espectador boquiabierto. A lo más que ha aspirado era a brindar una sobremesa de calidad. Esto por sí constituye un logro. Otras obras, más jactanciosas, por una u otra causa, ni lo consiguen.
Sin embargo, nos permite apreciar que, al parecer, la idiosincrasia americana juzga que al héroe debe pasarle una tragedia Nivel MAX para motivarlo a vivir una gran GRAN aventura. Si en la versión filmada de GEORGE PAL, ROD TAYLOR viaja a 802.701 motu proprio/por curiosidad, aterrizando en ese Remoto Futuro por accidente, en la ‘revisión’ de Simon Wells, al protagonista, ALEXANDER HARTDEGEN (GUY PIERCE) deben matarle a la prometida, EMMA (SIENNA GUILLORY) para que decida obrar, en su caso, un milagro: evitar la muerte de ella.
Expresión de romance un momento antes de la tragedia:
ALEXANDER HARTDEGEN (GUY PIERCE) pide la
mano de su novia, EMMA (SIENNA GUILLORY)
Esto, claro, crearía una línea espaciotemporal divergente; la Historia ocurriría de otro modo, los acontecimientos se deslizarían por distintos carriles; es mucha/considerable/cuantiosa cantidad de energía desplazándose, modificándose, alterando… ¡uf! No. Así que la Oscura Sabiduría Cósmica (o Dios, si lo preferís) estableció una pauta irreversible. Emma debe morir, y planifica las cosas de modo que ella fallezca, y el Orden quede, por tanto, asegurado.
FRIZT LEIBER ya avanzó esta Norma inmutable en INTENTAR CAMBIAR EL PASADO, y parece que el guionista, JOHN LOGAN, tuvo presente este cuento para proporcionar sustancia a la película.
DAVID PHILBY (MARK ADDY) no ve con la misma
amplitud de miras que Hartdegen el mundo circundante
Otra cosa en que varía, aparte del nombre del protagonista, es en su nacionalidad. Éste es un científico/profesor norteamericano esperanzado en que 1900, albor del siglo XX, alumbre una Tecnocracia Benéfica que avance el progreso humano, arrancándolo de la fatal rutina que él siente ahoga al mundo, y más, el entorno académico que le rodea. No es un sofisticado burgués, como el VIAJERO A TRAVÉS DEL TIEMPO de la novela, imagen que encarna Taylor en EL TIEMPO EN SUS MANOS, un hombre frustrado por la cortedad de miras de sus semejantes y amigos y abrumado por la impresión de que la Ciencia sirve únicamente para crear máquinas más letales cada vez y así exterminar a la raza humana más deprisa. Hartdegen es un inventor despistado, con buenas rentas, que le permiten construir el portento que supone la Máquina del Tiempo.
Hartdegen dispuesto a tripular su
Máquina del Tiempo, para atravesar
las eras en pos de respuestas
Supongo que en algún momento hallaría irónico que fuesen máquinas las que matasen a Emma, como suerte de castigo divino por su fáustica adoración al maquinismo emergente de su época.
Teniendo presente que La Máquina del Tiempo es una novela que H.G. Wells impregnó de admonición y profecía, distopía sobre un cruel futuro para las razas separadas de la Humanidad, y no un relato de acción, Logan siembra de necesario moderno espectáculo la cinta para rasguñar nuestra encallecida piel. Y, a juego, el diseño de la nueva Máquina del Tiempo (apenas un bosquejo en el relato, cruce de bañera/sillón-favorito-de-lecturas en la película de Pal) se beneficia de los FX por computadora que combinan con acierto con los agradables destellos del bronce y el latón de una robusta manufactura steampunk, dándole consistencia, solidez.
La trama obliga a Hartdegen a resolver el misterio de por qué es irrevocable la Historia, e intuye (tampoco tiene otro camino) que en el Futuro está la respuesta. El optimismo de H.G. Wells de que la Cultura y la Educación vencerían los atavismos fatales que malogran nuestra especie, haciéndonos mejores por fin, está patente en esta decisión.
Lo que finalmente encuentra abate a Hartdegen. Este es el 
dominio que aún controla VOX (ORLANDO JONES), el
despojo de las vastas bibliotecas del ayer
Mas el Futuro le ofrece un puñado de desasosegantes visiones. Hará accidentalmente un amigo, el compubibliotecario que encarna ORLANDO JONES, un rostro familiar que le ilustrará de la tragedia humana en 802.701. Y como deben darnos un espectáculo que nos electrice, ya dije, en esta ocasión han decidido destruir la Luna.
Esto constituye una pavorosa catástrofe para la Tierra. Sin la Luna, los días durarían seis horas, y el planeta giraría tan deprisa que los vientos huracanados quizás impedirían la vida en la superficie. Es seguro que un satélite tan mermado como el que aparece en la cinta no tendría la suficiente masa como para mantener el almanaque tal como lo conocemos. Ese manso mundo ELOI que Hartdegen acaba conociendo, tribal y ribereño, sembrado de mestizos, sería bastante hostil.
La verdad es que esta careta no asusta demasiado; esto no
se lo han currado. Pero SIMON WELLS ha tratado de dar
"otro aire" a los Morlocks preconizados por su abuelo,
H.G. WELLS, bestializándolos
En este filme, y creo que a tenor de LAS NAVES DEL TIEMPO, de STEPHEN BAXTER, los Morlocks adquieren relieve, o, al menos, JEREMY IRONS intenta dárselo, mostrándose como un arrogante caudillo cuyo cerebro, expandido hacia la espalda (¡menos mal, un rasgo de originalidad!; no lo hicieron el ente macrocéfalo usual), tiene potencia suficiente para controlar los más bestiales miembros de su raza, así como manipular las mentes Elois y agitar el sueño de Hartdegen.
Hartdegen y una valiosa amistad del futuro, MARA
(SAMANTHA MUMBA), la Eloi que calla algunos terribles
secretos que aquejan a su mestiza y pacífica raza
El UBER Morlock es grandemente generoso con Hartdegen. (Pudo matarlo, mas le deja vivo.) Le proporciona la respuesta que andaba buscando, mostrándole cómo sería su vida junto a Emma, pacífica y próspera, tanto que desactivaría su deseo de construir la Máquina del Tiempo. Pero, en verdad, lo que Hartdegen busca es saber por qué el ayer no puede ser cambiado. Quién lo estableció. Con qué fin. Eso, queda irresoluto.
Uber Morlock tiene auténtica prisa por despachar a Hartdegen de su predio. Aun le ofrece la Máquina del Tiempo para que regrese al ayer. Tan malo no debía ser, por tanto, pues, conociendo la situación, Hartdegen retornaría a 802.701 pertrechado para tratar de modificar este mundo caníbal (en eso, el Morlock no pensó). Lo hace porque ve en Hartdegen amenaza. Los Elois aceptan con mansedumbre su suerte un tanto por atavismo, otro por debilidad de carácter y, por fin, por sugestión Morlock.
JEREMY IRONS en un papel radicalmente distinto
al de LA MISIÓN: es el UBER MORLOCK. Y brinda
a Hartdegen medias verdades. Va de cerebral y
todo eso, pero pone en un grave aprieto al inventor

Pero Hartdegen, áspero primitivo del Remoto Ayer, aparece lleno de fuego y rebelión. Pocos predicamentos más tarde, motivaría a los Elois para luchar. Resistir. Esto complicaría aún más la penosa existencia Morlock.
El final es puro Hollywood estilo STAR WARS: debe ocurrir una supercatástrofe explosiva que nos tranquilice. En la novela quedamos a la espera del regreso del Viajero a través del Tiempo; Baxter a modo resolvió su suerte. Simon Wells deja a Hartdegen que planifique el Mañana, inyectado en los Elois la pasión, antigua y decimonónica, por los Grandes Proyectos y el Porvenir Espectacular. En 1900 él ya no pintaba nada. ¡Qué gran GRAN aventura sería, pues, construir este futuro!
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta: