domingo, 31 de mayo de 2015

KICK-ASS — SI TAN SÓLO RECORDÁRAMOS…

Afiche. Que corra la sangre... de los
idiotas disfrazados
He tenido el infortunio de ver esta película, basada en la novela gráfica de MARK MILLAR y JOHN ROMITA, JR. Pienso está sobrevalorada. (En especial, tras haber oído/leído excelencias sobre ella, injustificables/injustificadas desde mi punto de vista.)

Su discutible “éxito”, razono, sólo lo justifica el estar viviendo la gran época de la superficialidad, la inmediatez, el olvido y la glorificación de la mediocridad (que explica que tanta nulidad tenga la inmerecida resonancia social que posee, debido a la mínima-nimia ‘sabiduría’ que puebla, sobre todo, las redes sociales —que, como nunca, apuntalan la crítica opinión de que sólo somos monos urbanos presionando botones—, pues much@s de sus usuari@s quedan obnubilad@s por el empleo, por parte de es@s personajes, de algunos términos grandilocuentes —y pedantes— que sugieren poseen gran inteligencia al escribirlos, cuando en verdad tapan su ignorancia funcional), la mayoría se niegan a detenerse un instante y mirar atrás.

De este filme, KICK-ASS es tremendamente
deudor. Pero, como no estamos por ver
los antecedentes, pues...
Esta cinta tiene un excelente antecedente, THE BOONDOCK SAINTS (LOS ELEGIDOS), que explora con más acierto todo cuanto este aturdido adolescente de hormonas desatadas, judía réplica del pecoso y atribulado PETER PARKER, emprende para recibir la gran hostia que da la vida, llana y real, de nuestra cotidianeidad. No vi ni un solo gag de los que, supuestamente, hacen grande el filme.

Sus ácidas observaciones sobre el cómic mainstream de superhéroes ya las leí en MARSHAL LAW. (Por no citar la sutil ‘verborrea’ de las películas de KEVIN SMITH.) Pero, ya digo: estamos inmersos en la “cultura” del efímero relumbrón, el fugaz oropel centelleante y la más desalentadora vacuidad intelectual/cultural. No es el tebeo, en general, como la intelligentsia apunta: es la Cultura que engendra esta Sociedad, la más culta de toda nuestra Historia, y la que menos aprovecha esos recursos.

martes, 26 de mayo de 2015

LA ROCA TARPEYA-3, ASAMBLEA DEL METAL — AVANCE PROMOCIONAL

Fragmento del bosquejo de la cubierta de la tercera parte,
a falta de color, claro. Proyecto en la estela de los
cojonudos seriales pulps de Década 30
Conforme a la planificación efectuada, la tercera entrega del excitante serial de espada y brujería con elementos steampunk LA ROCA TARPEYA es de inminente aparición en MARSOON BOOKS, el sello de la aventura.

Hasta ahora, hemos descubierto, mediante su lectura, que el mundo decimonónico impulsado a vapor e incipiente electricidad fue barrido repentinamente por una oleada monstruosa y casi incalificable de criaturas de corte fantabuloso y/o mitológico que se apoderó del planeta reclamándolo como suyo, y a un tiempo, como si lo reconquistasen.

El narrador/protagonista, JOE HORSEMAN, prodigioso inventor y armero, mantuvo una tenaz resistencia contra los exóticos invasores (a quienes define como “terribles trasgos”) en lo que eran sus tierras antes de que, también, el mapa terráqueo sufriese una brutal transformación. Sólo puede conjeturar sobre cuánto duró la extinción de la raza humana. Aunque tiene la total certeza de que es el último de la especie.

Un poco de los enemigos que
los protagonistas enfrentan
A su bastión mecanizado acude ARIC VJAN RDIM, asimismo el último de su pueblo. El motivo de su visita es tanto proponer a Joe la venganza como impedir que el autor de ambos genocidios, el caprichoso e implacable Dios de la Acracia NHSVHS, se apodere completamente del planeta, mutando a sus criaturas en espeluznantes caricaturas de sí mismas. Su victoria conllevaría que la Faceta del Prisma Universo que ocupa la Tierra pasase a pertenecer a la inestable Acracia.

Lo peor de la Acracia es su rápida propensión a volverse Discordia, terrible estado tanto de la mente, el espíritu, como de la materia, que concluye en la Nada. La Faceta, así corrompida, sería cuan cáscara vacía. Indeseable condición para un Prisma Universo tendente a mantener la Proporcionalidad como medida básica de existencia.

Las más peculiares dificultades flagelaron a estos singulares aliados, conduciéndolos a los pagos más asombrosos. Una última fortaleza, CAER DWS, continúa ofreciendo resistencia a los aplastantes ejércitos de Nhsvhs, y hacia allí se encaminan.

El nuevo mapa del mundo del siglo XIX. Vaya cacao:
steampunk más espada y brujería. Resultado..
. ¡LA ROCA
TARPEYA!
Pronto, lo que consideran una esperanza, la verán trocada en un cepo, trampa letal. Y, aunque resulte un tanto redundante, la sinopsis del relato sería:

Joe Horseman y Aric Vjan Rdim abandonan el Fin del Mundo decididos a matar al dios de la Acracia Nhsvhs.
Sus indagaciones les orientan hacia CAER DWS, cuyo Caer Cónsul, DUWAR GUZMANES, se ha sublevado contra su pariente, el Caer Imperator IRLEC DE MALEBOLGÉ, también conocido como “el Enloquecido”. Su pago por convertirse en Máximo Nigromante es ser leal vasallo de Nhsvhs, y extender la Acracia por el mundo, con ayuda de sus súbditos.
Esto provocó la rebelión del indignado Duwar Guzmanes.
Rumbo a Basther Dar Ketta, continente cuya capital es Caer Dws, los siniestros heraldos de Nhsvhs, los HERMANOS FÁTIMA, muy activos en sus cometidos, atacan a Joe y Aric. Apuradamente, les vencen.
Mientras, FORSON embarca, junto al temible HOMBRE DE ESPINAS, en la poderosa armada que sitiará Caer Dws...

En AMAZON en fecha inminente, amig@s. ¡A módico precio!

martes, 19 de mayo de 2015

PILGRIMS AND DINOSAURS — EN LA ESTELA MAD MAX

En vista de que MAD MAX FURY ROAD va de catástrofe
climática, ¿qué mejor imagen para sugerir influencia?
Una feliz casualidad (tal vez) hizo que leyera, sucesivamente, JUST A PILGRIM y XENOZOIC TALES, el popular CADILLACS AND DINOSAURS. Fue acertado hacerlo así, aunque pienso que, a la inversa, el efecto habría sido idéntico al que quiero relatar.

La aspereza del relato gráfico creado por GARTH ENNIS y CARLOS EZQUERRA sobre un intransigente personaje, duro como aleación Moderan, que transitaba el fondo del Negro Atlántico, rescatando comunas de supervivientes de despiadados Degolladores Motorizados, a quienes combatía ferozmente, me cautivó enseguida. Lejos de crear una figura plana e inatacable, Ennis (junto a lo sugerido por Ezquerra) dotó al PEREGRINO (sólo eso) de una personalidad exótica que, a un tiempo, repelía y atraía.

El PEREGRINO no tolera tonterías... y lo
excusa mentando al DIABLO
Era el hombre que precisabas para ganar una pelea, ajá, sí, y las de ANNO DOMINI requerían un (anti)héroe sin entrañas. Se refugiaba detrás de la

(nociva)

lectura de la Biblia para justificar algunos de sus actos, y siempre tenía una

(puñetera)

cita bíblica para aleccionar o abreviar disputas. El Peregrino obtenía la admiración de un chaval, BILLY SHEPPARD. Le veía cuan epítome de la nobleza, la valentía, la entereza. Ejemplo a imitar que, por supuesto, sus padres encontraban detestable.

Empezando porque el Peregrino tenía antecedentes de canibalismo. (Este Ennis; qué retorcido.) ¿Quién quiere que su hijo siga esos pasos? Pero en el Nuevo Mundo surgido de la Llamarada que volvió estéril el ancho mundo no valían remilgos.

Elegante cubierta de un grupo de
elegantes supervivientes "a lo Mad Max"
Y quedaba eso ahí, para molienda en tus sesos: los latentes escrúpulos morales de la Sociedad calcinada entre los supervivientes y las brutales necesidades que surgían del Estrago Máximo que secó los océanos. Un difícil DIFÍCIL equilibrio, sí.

Cadillacs and Dinosaurs va de supercataclismo y supervivientes empeñados en reiniciarlo todo, para más inri, asediados por gigantescos lagartos prehistóricos. (Un “antepasado” de TERRA NOVA.) Su héroe es JACK TENREC, enteradillo que pretende saberlas todas. Chamán ecologista, mantiene contacto con unas criaturas “elementales” dispuestas a evitar que las cosas que otrora lo desmandaron todo, causando el apoqueclipse, volvieran a repetirse. Tenrec, aunque va de duro y todo eso, es

(plano y)

débil comparado con el Peregrino. No una nenaza, pero es suerte de blando arquetipo de una figura heroica digna de proceder de cuando FLASH GORDON, o entonces. (MARK SCHULTZ, el autor, con su elegante línea, detallada y naturalista, semeja un decantado de ALEX RAYMOND —aun FRANK FRAZZETA—, y su obra —Xenozoic Tales—, esbozo de serial que Raymond pensaba ejecutar, pero nunca llegó a iniciar.)

JACK TENREC sabe defenderse, sin
duda, pero como el Peregrino... (El
detallado dibujo, y soberbio entintado,
evocan a ALEX RAYMOND y aun
FRANK FRAZZETA, ¿verdad?)
No hay abismo de tiempo o costumbres socioculturales entre Schultz y Ennis. Sólo la dirección que su instinto creador sigue, y sus vivencias. Ennis al parecer conoció lo más crudo del activismo del I.R.A., y Schultz tuvo una formación apacible en un entorno pacífico y controlado. (Luego estará lo que llevamos en los genes, torciéndonos a la piedad o la maldad.) Y esto se refleja en sus obras. En sus protagonistas.

El Peregrino traslada esas experiencias en su proceder de una forma que Ennis le ha impostado deliberada o subconscientemente, y combate la adversidad con expeditiva crueldad. Tenrec se desenvuelve en una Sociedad con dificultades que sin embargo ni frisa la visceralidad del infierno de Ennis. En su mundo, no hay animales humanos salvajes, sólo codiciosos con malos instintos. Muy rutinario. En el reseco páramo de Just a Pilgrim, Tenrec habría acabado cadáver pronto; empero, el Peregrino habría dado guerra. Sería ese grano en el culo que todos odiarían, aunque necesario para terminar vivos el día. (De Tenrec dicen algo así alguna vez; pero cuesta creerlo.)

Estas obras son un ejercicio interesante de comparación y verificación del resultado. De cómo nos moldean las experiencias e influencias, el entorno. Tres autores sentados en un lugar reciben la inspiración a la vez, y crean obras de distinto corte debido al cóctel primero enunciado. Hay que ser completamente gilipollas para no querer entenderlo.

Algo así sucede con estos tebeos: Ennis y Schultz recibieron la iluminación, y engendraron dos elementos distintos. Uno de ellos, de mucho cuidado. El otro, de cuidarse. (Bueno, según el gusto de cada lector...)

jueves, 14 de mayo de 2015

EL ODIO POR LA HISTORIETA — GENOCIDIO CULTURAL

Afiche de un filme que, al parecer, es
ariete contra la Cultura, entendida
como una materia de uso reservado a
unos pocos, y nadie más
No estoy muy al tanto de la información (tampoco es importante: cuestiones más vitales ocupan mi tiempo) pero, al parecer, el reciente estreno de AVENGERS: AGE OF ULTRON ha inspirado a ciudadanos inspirados a realizar inspirados comentarios sobre la ‘inspirada’ calidad intelectual del resultado.

Algo de genocidio cultural, o así. Igual, repito, me equivoco. Es por otra cosa.

De ser cierto, empero, lo que subyace ahí es el ODIO hacia la historieta, debido a su naturaleza de masivo esparcimiento popular. (Y un complejo clasista bastante absurdo.) Basura habitual: inspirados intelectuales atiborrados de orgullo y plúmbeos libracos de peso intolerable atrincherados detrás de sus altanerías, secuestrando la Cultura, privándola al populux para prostituirla a su culterano antojo.

Freakies elitistas de unos masivos tostones encuadernados que no logran ya ni el interés del cine, el parásito real, un GALACTUS que todo lo devora, manteniéndose opulento en la cima desde la cual arroja sus avarientas manos como garfios para arrancar carne de la Cultura y sustentarse indefinidamente.

La citada cinta ha recaudado una bestialidad de millones sólo en EE.UU. Lo que ninguna de esas inspiradas arquitecturas de la cara Cultura, defendida por estos gualdrapas de la suprema inteligencia, ha conseguido jamás. ¿Genocidio cultural? ¿Cuál; dónde, en qué consiste? Es ocio. Puro. Simple. Bastante rayados nos tienen con la crisis y la corrupción como para que nos sirvan, a salvajes paletadas, más Más MÁS dramones, que en la cola del paro sólo celebran cumpleaños.

Este señor considera que la Cultura es cosa suya y de
cuatro más que piensan como él. (De paso, suscita una
polémica a costa del tema y consigue que hablen de él,
un gris autor con obra, parece ser, más gris aún). Los
demás, ni mirar debemos a la Cultura
Es ODIO, recalcitrante, constante, intenso, hacia un recurso cultural denostado por la “bajeza” de su cuna, pese a existir antes que el cine, y porque su natural afabilidad obtiene un éxito que un CERVANTES, o un PROUST, ni de lejos jamás lograrán tener.

Considero al cómic un valioso recurso cultural, que merece respeto, o tanto, como el que los inspirados intelectuales exhiben por el teatro, o el cine. Traslada, con un mensaje visual de distinta calidad, segmentos sociales del momento en que esa historieta se ha dibujado, y esto puede verificarse en su contenido. ¿Qué ponía entonces, al personal? ¿Descabaladas tramas sobre ángeles? ¿De dónde procede ese gusto, como para que un recurso de difusión cultural/informativo masivo se adornase de plumas? El cómic, en el caso de Avengers, ha proporcionado al cine un lucrativo beneficio, que alcanza a otros. Porque mantienen la industria. Y ese elogiado último WOODY ALLEN obtiene financiación. Un respeto, pues. ¿TOLSTOY hizo tanto?

No: no creo en superhéroes, salvo mientras debo dibujarlos. Son una vistosa colección de individuos (de ambos sexos) con interesantes (o aniñados) ideales diseñados para transmitir valores éticos y mensajes morales a la población. En verdad: gilipollas es el que cree que quien disfruta de los superhéroes es gilipollas.

A saber cuántos cómics han copiado
aquí, a la espera del
blockbuster tipo
AVENGERS
MARK TWAIN, que los tenía calados (a los inspirados, digo), declaró algo así como que una cosa es parecer tonto, y otra abrir la boca y confirmarlo. Bien: con lo del ‘genocidio cultural’ (machacando al tebeo), el aserto de Twain cobra plena actualidad.

Envidia, en realidad, pulula también tras ese desprecio al tebeo. La que produce crear algo con poder para llegar masivamente al público, mientras que densas obras de una incorpórea intelectualidad empalagosa, abrumadora, permanecen ignotas.

Es el siglo XXI; nuevos conceptos y valores nos llegan. El mundo se ha movido. Hay que modernizarse con él, tanto como nos sea posible.

martes, 5 de mayo de 2015

MAD MAX FURY ROAD — ¿QUÉ (cuántos) CÓMIC(s) FILMAN?

En pos de la imagen icónica: el hombre
contra  la muchedumbre mecanizada
Entre los portentosos/aparatosos filmes de superhéroes (hace poco: AVENGERS contra ULTRÓN), irrumpe GEORGE MILLER rediseñando para nuestro deleite al icónico Mad Max. No es aquél juvenil encarnado por MEL GIBSON, y que intentaba sobrevivir día-a-día en la Australia urbana que se hundía poco a poco en medio del tiroteo mundial final, o en las áridas tierras de más allá de la Cúpula del Trueno. Lo publicitado induce sospecha que se “reinicia” a Max, u ofrecen una variante, una suerte de historia apócrifa lindante al concepto MARVEL del What if…? o el DC COMICS de Elseworlds.

Confirma que, en este etéreo mundo de la creación en pos del blockbuster, el proceso de retroalimentación es más fuerte y apresurado que nunca; viñetas y fotogramas están, más que compitiendo, aliándose, gestando una mezcla, esperando parir algo que, en un futuro próximo, pueda generar mutuas y rentables propuestas.

CHARLIZE THERON como amazona de los páramos. Al
loro: el antebrazo artificial
Siempre he visto que entre JUDGE DREDD y Mad Max hay una conexión más que casual. A estas alturas, ambos entornos intercambian material de manera entre sutil y evidente. Creo incluso que, para Fury Road, Miller “ha tirado” de GARTH ENNIS, guionista habitual del rígido legislador de Mega City One, y su JUST A PILGRIM. Hay detallitos… o me ha parecido.

Sí, tengo clarísimo que Fury Road tira de tebeos a mansalva. De 2000AD; de Heavy Metal (citemos a la empresa). De Dios sabe qué más. ¡Fantástico! Pero también… es incontestable evidencia de qué parásito real es el cine; nace estéril, pero intenta engendrar legado, saqueando sin escrúpulo las artes restantes. Los realizadores como Miller (TARANTINO, RAIMI, RODRÍGUEZ, SMITH…) admiten sin complejos su deuda con las viñetas, el proto-cine. Y procuran devolver, en sus películas, mucho de cuanto han disfrutado en las planchas de sus colecciones favoritas.

TOM HARDY reemplaza a MEL GIBSON en estas tareas de
sobrevivir a los monstruos que engendra el Estrago Máximo
Sólo un tonto del culo, lleno de pedante presunción arrogante, no querría admitir o ver esto. Pero ahí está. (Para enojo de la culta crítica especializada.)

Sucede lo opuesto en Europa (más bien, la continental; más bien, la ‘arcaica’), donde siguen poniendo cara mohína ante la mención del 9º Arte (¿por qué el 9º, si existe de mucho antes que, por ejemplo, el cine?). Un académico concepto “sublime” de qué es el cine (Arte inmarcesible que poquísimos pueden tocar —sólo ellos—) envuelve a estas autoridades, que prodigan delirios de grandeza que les traicionan cuando se ponen a hablar del Gran Cine de Tarantino, Raimi, Rodríguez… ávidos consumidores de viñetas. Estas eminencias otrora la cagaron con BLADE RUNNER; hoy, su más querido bibelot; entonces, otra despreciable lata de marcianos y el espacio y robots… buf.

Haya buena suerte, relevo, mientras conduzco al ocaso...
No sé aún bien cómo aceptar este Max Reescrito. Sí he visto mucho tebeo (wunderbar!). Y retroalimentación de DOOMSDAY. Esto conforma esa gran masa de creatividad que va a definir la Cultura en el porvenir más inmediato. Fijo.

Vuestro Scriptor.

domingo, 3 de mayo de 2015

DÍA DE LA MADRE

Además de gracias a
GOOGLE por esta simpática
imagen, a las madres, por
sus constantes desvelos
Un día que debería ser más significativo que los demás dedicados a… Homenajea a esas abnegadas personas («Dar mucho, pedir poco»), nuestras madres, que se desviven por nosotros desde el primer instante en que saben que existimos; ocupamos un espacio importante de su propio ser una temporada, y seguimos estando muy presentes en sus días-a-días; a lo largo de los años, van gestando esperanzas, que seamos mucho más de lo que su vida, por trajines, circunstancias, consecuencias, las han permitido ser.

[También los padres luchan lo suyo. Y comparten la mayoría de esos anhelos. Y frustraciones. Pero a los hombres nos exigen no llorar, ni ser quejicas. Mostrar amor y ternura, aun gratitud, es síntoma de debilidad, y en un varón, equivale a… —cuando es sigul de profunda comprensión y humanidad—.]

Que traspasan las especies
Comúnmente, proporcionamos más decepciones que alegrías a nuestras madres (y padres); en bastantes ocasiones, no es por maldad, o de manera deliberada. En esa edad rebelde de la adolescencia (o la mayoría de edad), nos creemos en posesión no sólo de la verdad, sino de la experiencia que otorga lo vivido. Esa arrogancia nos brinda una sensación de superioridad, de insolencia, que templa la edad.

Cuando tienes mis años, comprendes que has empezado a plantear algunas preguntas correctas. Y temes que las respuestas adecuadas lleguen cuando es tarde para remediar muchas de esas cosas de las que te arrepentirás siempre.

“Siempre” es tela de tiempo.

Me prometí que, cuando publicase una novela que
considerase realmente especial, la dedicaría a
quienes han demostrado tanta paciencia conmigo
y mi carrera literaria. En destacado lugar, mi
madre. (Sin jamás olvidar a mi padre.)
Deseo felicitar a las madres que conozco, a las que no conozco, pero especialmente, a mi madre. Estoy muy agradecido de haber tenido estos padres. Comprendo, ahora, como nunca, cómo se han sacrificado para que posea lo que tengo. Y cuanto sé. Y espero que, en lo sucesivo, reporte alegrías a esta decente señora que me honra llamar mi madre.

Madre es el nombre de Dios en las mentes y el corazón de todos los niños.

No es mío; no recuerdo de quién. Pero sí lírico y apropiado.

TALLER DE CÓMIC EN MAIRENA DEL ALCOR — INFORME (O ALGO PARECIDO)

Con esta imagen alegórica reflejo la
alegórica alegría de los alumnos del
taller que ayer impartí. Floridos en
cultura, salieron
El breve retorno a la docencia se saldó con un rotundo éxito de participación. Se celebró (en adecuada aula) en un entorno plagado de fans de STAR WARS. Mostraban lo más granado de su vestuario cosplay y devoción por la Doble Santa Trilogía. En ese sentido, creo que los organizadores del evento pueden sacar pecho. El abundante público visitante pudo, asimismo, deleitarse con los productos en venta en los distintos stands presentes en esta feria. (Y fotografiarse con el disfrazado de CHEWBACCA.)

Pienso que, inmodestamente, di la clase de mi vida. Es lo que aporta la experiencia, lo trajinado en el mundillo del cómic este tiempo, acumulando tantas diversas lecturas. Disto de ser KURT BUSIEK, o KEVIN SMITH, pero si eres aficionado a la historieta, deseas dejar tu impronta en ella, ¡debes conocerla! Para hablarla con propiedad.

Considero al cómic un valioso valor cultural que aporta riqueza al ocio y el conocimiento general. No todo el tebeo es mainstream. Sólo los ensoberbecidos elitistas son incapaces de verlo. Los que se han apropiado de la Cultura por la cara, franjándola a según quién y vedándola al resto.

Anuncio de lo que, desglosado, promete ser realmente un
valioso documento sobre la vida y obra de ALAN MOORE
Dentro del ámbito del tebeo (había también partidas de rol y videojuegos), el evento acogió la presentación de dos interesantes textos teóricos. El más, el libro sobre ALAN MOORE escrito por ALEJANDRO BARBA (cuya presentación, docta y amena, fue muy aplaudida) y es documento de aparición inminente.

El otro era el denso compendio sobre la historieta, española e internacional, que PACO MARTOS realizó en nombre de TEBEOSFERA. Nos permitió hojear lo que es un verdadero listín telefónico pormenorizado sobre la edición del tebeo en España.

Denso y minucioso como pocos. Reflejo, sin duda, de
una vasta colaboración exhaustiva
[Y, en plano personal, “entre bastidores”, se mostró profundamente interesado por mi labor en HEAVY METAL y estilo de dibujo. Los creadores de cómics debemos estar arropados por asociaciones como la citada, por supuesto.]

De desear es que la actividad aquí brevemente reseñada pueda sucederse en años venideros. Esfuerzo, ganas y voluntad, hay. El vil metal, sin embargo, puede tener una adversa y determinante voz final…

[Lo mejor: qué rato el de aquél día SERGIO, JUANMA, ALE y un servidor pasamos, en tertulia incisiva e improvisada, sobre nuestras colecciones y autores, afectos y desafectos, aunque tocamos gran amplitud de temas, para demostrar que no somos el típico freakie monotemático.]