martes, 26 de marzo de 2013

LOS DUELISTAS — TODA BUENA ACCIÓN RECIBE CASTIGO


Creo ésta preludio de LOS INMORTALES
Partiendo de un relato de JOSEPH CONRAD y guión de GERALD VAUGHAN-HUGHES, el británico RIDLEY SCOTT dirige una historia cuya trama es la corrosiva influencia que ejerce en otros una enfermiza conducta posesiva y despótica, que es la que domina, sin tregua, al oficial napoleónico GABRIEL FERAUD, interpretado por el sólido y polifacético HARVEY KEITEL.

La víctima de la compulsión desbocada, incontrolada, ofuscada, de Feraud es ARMAND D´HUBERT (KEITH CARRADINE), camarada de Compañía, que, obedeciendo una orden del general al mando de ambos, transmite a Feraud un recado, que éste toma por ofensa de Nivel MAX para su honor, campo tan extenso que es imposible no hacerlo.
Una orden iniciará una cadena de violencia buscada adrede

Feraud es un bravo y enardecido guerrero con pasión por derramar sangre en duelos; le basta la más mínima-nimia sombra de provocación para entablarlo. Necesita cobrar así víctimas. Sólo entonces aplaca su enfermiza compulsión lo bastante, hasta que reverdece y exige otro sacrificio.

D´Hubert lo brinda. De camino al cuartel, Feraud da mil y una brumosas explicaciones que pretenden justificarle; autojustificarse, en realidad. D´Hubert las escucha aunque relativizándolas (pues no pretende querella, ni la desea; su vida ya la pueblan preocupaciones más graves, y Feraud no merece la pena), y una de sus réplicas sirve al otro para trocarse su encarnizado enemigo. Era el pretexto que Feraud quería para saciar la alimaña de su obsesión y aniquilar a un arrogante, pretencioso y delicado pisaverde como parece ser D´Hubert.

El ofuscado FERAUD practicando su deporte favorito
Comparados, D´Hubert es un caballero de apariencia cortés y sofisticada, educado, al que el recargado uniforme le vale para ampliar sus excelentes cualidades, tanto físicas como morales (de las que da repetidas muestras pese al riguroso ensañamiento que ejerce Feraud sobre él); su rival, corpulento y agresivo, no viste ni pinta tan bien. De inmediato Feraud, soldado prendido del sentido de la meritocracia auspiciada por NAPOLEÓN, ve en el refinado y reflexivo D´Hubert un maniquí fatuo e inútil, vástago de la aristocracia que guillotinó la Revolución Francesa. No tolerará que semejante farsante, espectro de la perfumada pereza nobiliaria, medre aprovechándose de los gloriosos pabellones del emperador.

D´HUBERT ya queda obligado a contender con Feraud
Su primer duelo termina en tablas. Se vertió la suficiente sangre (unas gotas) como para zanjar honorablemente la cuestión. Así lo estima D´Hubert. Mas no Feraud, que inicia una desbocada campaña de hostigamiento contra el atildado y respetado D´Hubert. (Esto último es lo que más enajena a Feraud.)

D´Hubert descubre tarde a qué muela lo ha atado Feraud con sus ímpetus de quedar indiscutiblemente campeón sobre toda cuestión planteada. Tenga o no razón. Lo peor reside en que Feraud se rodea de “testigos”, camaradas suyos, que apoyan su delirante conducta contra D´Hubert, empeñado en prosperar y cumplir su tarea sin tacha, ¡que no es poco!

LAURA, amante de D´Hubert, víctima también de Feraud
La obsesión de Feraud se desorbita tanto que obliga a uno de sus testigos a cuestionar la ‘legitimidad’ del asunto. D´Hubert procedió con limpieza. Insistir, advierte a Feraud, ya desbordaría la cuestión del honor mancillado. Sería inquina malvada e inexcusable.

Feraud se escuda en el habitual capítulo de pretendidas ofensas y dejando entrever al camarada que, de persistir en su postura, luego podría ir él. Así Scott completa el retorcido retrato del alma de Feraud.

Los lances se suceden a lo largo de años, sin mesura alguna
Scott, con un metraje elegante, una fotografía meticulosa, cuidada, que acentúa el ambiente de época, expone la melancolía que termina apoderándose de D´Hubert (quien, merced a su competencia, prospera en el escalafón militar; Feraud también, mas con retraso), maculando de pesimismo su vida y relaciones, tanto amistosas como sentimentales, como evidencia la ruptura con LAURA (DIANA QUICK).

Desde el plano que ella enfoca, Scott revela la agresiva toxicidad del empeño salvaje y desmedido de Feraud, emponzoñando sin piedad cuanto rodea a D´Hubert, hombre de espíritu tranquilo pero que va tornándose depresivo víctima de la presión de la inhumana mezquindad de Feraud, que no vive sino para maquinar nuevas maldades para destruir a D´Hubert (siempre pretextando argumentos apoyados en su aberrante y absurda filosofía, afilada para provocar enfrentamientos).

La helada campaña rusa también es marco para el largo duelo
Scott pide que reflexionemos sobre la figura de Feraud; la de D´Hubert quedó pronto bien definida, mostrándolo generoso y cariñoso, aunque con dolor va tomando posturas contrarias a su ser natural víctima del empuje de Feraud, situación que D´Hubert, pese a todo, pretende llevar con templanza. Para D´Hubert, se repite, la cuestión quedó zanjada en el primer lance. Mas así no lo piensa Feraud, cuya presión se incrementa desquiciado por la determinación del otro de mantenerse sereno. (Pero toda paciencia tiene un límite y ciertas cosas no pueden admitirse.)

Una despreciada muestra de paz de D´Hubert a Feraud
Scott (y gracias a la vívida interpretación de Keitel) dibuja a un Feraud posesivo y engreído incapaz de vivir si no es tendiendo un palio de autoritario control sobre los demás; es un espíritu pobre, hambriento, dañino, cuya frágil infraestima recaba constante atención, exige carretadas de elogios, celoso de los logros ajenos que estima, descentrado, afrenta inexistente contra su persona, y base para el enésimo duelo.

D´Hubert prospera; Feraud, se hunde en su delirio salvaje
D´Hubert pasa al contraataque cuando comprende que, si sigue manteniendo una postura comedida, Feraud la entenderá cobardía y se explayará en sus iniquidades dándoles salida sin tasa. Imposible consentirlo, porque gobernaría su vida de forma intolerable, imponiéndole qué o no hacer incluso, bajo qué condiciones todavía. El delirio de Feraud ya toma por ultraje supremo que D´Hubert se defienda de su matonesca conducta dictatorial…

Esto resta al bravo Feraud: una vida que no supo degustar
D´Hubert gana el último de los duelos que Feraud, a lo largo de los años, ha ido imponiéndole. Y le deja vivo. Feraud, tras esto, quizás por primera vez en su existencia atisba qué fue, qué hizo, de ella. El filme se desarrolla aquí en un bucólico bosque que, desierto, parece plasmar el vacío de cualidades del ánima de Feraud, vasta pero poblada de obstáculos retorcidos, en un entorno otoñal que amplifica la sensación de frío general. Feraud corona un altozano y vislumbra un hermoso valle fluvial. Scott le dice, así, cuántas bellezas no ha sabido gozar, ensoberbecido por su obsesión duelista y la enloquecida necesidad de dominar a los demás.

Tal vez Feraud comprenda cuánto ha perdido actuando así. Y, desenmascarado por D´Hubert, qué poco control puede ya ejercer sobre otros. Pero ya es tarde, teme, para redimirse. Aun para sentir arrepentimiento…

Vuestro Scriptor.

ALUZINE DE FANZINE 7 — EN DESCARGA


Cubierta de esta séptima entrega
Inasequibles al desaliento, aunque tomándose alguna pausa de cierta duración, el equipo creativo de Aluzine (SERGIO GONZÁLEZ, JUAN MANUEL CASTILLO y ALEJANDRO BARBA) lanza un nuevo episodio de su revista-fanzine; en esta ocasión he podido colaborar con una historieta de TERHLI TERANAMI.

El panorama del fanzine patrio tuvo un auge importante durante cierta década pero luego fue decayendo, víctima del arbitrario criterio de publicación por parte de las revistas más serias. Asimismo, gozó de un gran prestigio, sobre todo en Francia y Estados Unidos, y fue proscenio donde firmas como JOHN BYRNE se dieron a conocer, y fue un instrumento que permitía a los autores perfilar mejor su línea y ver sus errores. Os aseguro que cambia mucho-mucho el resultado de una plancha dibujada en formato estándar a luego verla reproducida en tamaño cómic-book o más pequeño, caso de la publicación que nos ocupa.

Viñeta correspondiente a mi colaboración
Se aprecian las deficiencias que pueden perjudicar el resultado de la historieta que muestra y con la cual esperas despertar el interés de algún Editor que en tu labor vea virtudes. Estás en un campo donde no puedes dormirte, si tienes pretensiones creativas o ciertas ambiciones editoriales, y donde mejorar Mejorar MEJORAR no es una condición, sino una necesidad imperiosa, dada la fuerte competitividad existente.

Espero que estos amigos hayan seguido ese consejo que, coloquialmente, les expuse en la última reunión que tuvimos. En ellos hay un pedernal de talento que deben extraer, porque merece la pena que disfrutemos de sus aciertos.

Podéis descargaros vuestro ejemplar en:

Vuestro Scriptor.

domingo, 24 de marzo de 2013

RETIRADA DE LA GRAPHIC NOVEL PREVIEW


Os dejo esta alegoría, en su lugar
Por recomendación legal, retiro las planchas exhibidas de la SPANK GIRL GRAPHIC NOVEL PREVIEW hasta ahora mostradas, al menos, hasta haber resuelto la cuestión judicialmente.

También se me aconseja limitar mis expresiones de enojo y malestar al citado juicio.

Os pido, pues, paciencia, y de nuevo agradezco los mensajes de ánimo recibidos. (O que podía recibir.) Dejemos al tribunal que dirima el asunto, ¿de acuerdo?

Felices (y fetichistas) vacaciones de Semana Santa (a quienes las disfruten) y abundancia de cofradías a quienes gusten de verlas.

Vuestro Scriptor.

viernes, 22 de marzo de 2013

SPANK GIRL GRAPHIC NOVEL PREVIEW — ENTREGA 3ª


RESUMEN DE LO PUBLICADO:

CEBÓN-8, agotadísimo, se echa a descansar a un paso del campamento de su dueño, ADELFOS FLOJENSTEIN, inepto explorador decidido a hallar Narnia por el Paso del Noroeste (lejísimos del desierto donde están), y dejando Quebec a la izquierda. Abronca al cerdo que, por fin, empieza a trabajar.

Entre tanto, desde Klendathu disparan otro moahi contra la Tierra, parte de su ofensiva contra las Tropas del Espacio.

Esta semana: 



Vuestro Scriptor.

La próxima semana, ¡más! Paciencia, se pide.
Documentación (censurada) adjunta:

jueves, 21 de marzo de 2013

¿COMPRAS A ESTA CHICA MIS NOVELAS? —ENTINTADO


Bueno, TERHLI lo dice todo, de esa manera tan generosa, además.

Dadle una oportunidad a mi literatura, ¿querréis? Quizás no sea, después de todo, tan mala como pinta. Algún acierto tendrá (¡espero!).

De paso, me promociono un poco más como entintador, e informo que, exceptuando las líneas más gruesas, casi todo el trabajo fue realizado con el ¡aclamado! BIC punta fina. Verdaderamente, sí, ajá, deja un acabado interesante.

Vuestro Scriptor.

lunes, 18 de marzo de 2013

SIX STRING SAMURAI — EL GUITARRISTA SOLITARIO Y SU ASTROSO EXPÓSITO


Afiche con parte interesante del elenco
Película sin complejos ni complicaciones, enfocada plenamente a entretener, honesta, pues, por esta exposición de objetivos. Serie B que roza a veces la Z, pero que contiene bastante dignidad como para granjearse nuestro respeto por el conjunto y el resultado.

También es amasijo de las querencias de sus realizadores, JEFFREY FALCON y LANCE MUNGIA, quienes debieron romper la hucha con forma de cerdito para invertir sus ahorros en la creación del filme, entusiastas cineastas mitómanos situados en la estela de autores como SAM RAIMI, ROBERT RODRÍGUEZ o KEVIN SMITH, por citar los ejemplos más representativos del “cine de guerrilleros” y que, convencidos de la calidad de su historia y la firmeza de su talento, lo arriesgan todo esperando la recompensa de un respetuoso reconocimientos y, ¿por qué no?, recuperar, con amplio margen de beneficios, lo puesto en la producción.

BUDDY y el CHICO de camino a Lost Vegas
Six String Samurai (u HOLOCAUSTO SAMURAI) plantea ser un interesante trabajo de análisis respecto a la influencia de la mitomanía y el homenaje que un autor realiza sobre sus ficciones preferidas. Falcon y Mungia replican, a modo, la premisa de LONE WOLF AND CUB, el manga “mítico” de KOIKE KAZUO y KOJIMA GOSEKI: un hierático y lacónico espadachín invencible que abate turbonadas de adversarios o a duelistas solitarios tan diestros con el sable como el protagonista, o aún más. Desde esa idea, que expresa la admiración por el manga, o los diversos filmes o teleseries sobre el asesino del Shogun, OGAMI ITTO (quizás incluso al RŌNIN de FRANK MILLER, que trazas contiene), Falcon y Mungia se explayan proporcionándole un entorno especial y un objetivo singular.

Su héroe es un guitarrista llamado BUDDY (por Buddy HOLLY) que acude, en larga-larga peregrinación, a Lost Vegas, último bastión norteamericano de la libertad. EE.UU. es un erial postnuclear “gobernado” por el decadente Ejército Rojo, invasor del país tras el bombardeo atómico de 1957.

Mas no son los únicos; la MUERTE y sus sicarios les siguen
Es esta fecha detalle para recabar nuestro interés; las películas del cataclismo nuclear siempre suelen fijarse a algunos años después del hoy del lector/espectador, salvo que pretendan insertar un poderoso elemento dramático (como en EL DÍA DESPUÉS o LA HORA FINAL) donde, mostrando una cotidianeidad norteamericana, se quiera impostar al espectador la pavorosa barrena de una guerra nuclear en su entorno familiar, para concienciarle profundamente del acuciante problema, y que actúe, o participe, sin dilación en su solución. Falcon y Mungia lo “retrotraen” a un momento histórico donde esta fantasía pudo ser una candente realidad.

Habrán estimado que poco importa qué época sea la del holocausto: la barbarie resultante trasladará igualmente la civilización al Paleolítico.

Mutados y otros enemigos jalonan la ruta; Buddy les vence
Igualmente aluden a un momento fértil para la ebullición del rock and roll; en Lost Vegas mandaba ELVIS PRESLEY como rey. Pero tras cuarenta años de mandato (por cierto, ¿qué tiene el cuarenta, número tan bíblico e histórico?), fallece y Lost Vegas reclama nuevo monarca que marque (o perpetúe) el sonido de la libertad (a la americana): el rock.

De toda Norteamérica parten virtuosos de la FENDER y la katana, o armas similares, pretendiendo la regia vacante. El temple de su persona y la calidad de su reinado lo dará superar el enfrentamiento con numerosos enemigos y acontecimientos adversos, como los que viven Buddy y un chaval, DAVID (JUSTIN MCGUIRE), al que rescata de morir cuando el chico y su madre (KIM DE ANGELO) son asaltados por unos obtusos cavernícolas en un coche pura chatarra.

Por esto, la admiración del chico por Buddy aumenta
Otro mito interesado: THE ROAD WARRIOR, que añade trama a la tralla. David, a la larga, será útil a Buddy, en especial para la adquisición de transportes.

En el cuantioso capítulo de referencias que podamos señalar (como UN CHICO Y SU PERRO), hay sitio hasta para AMERICAN GRAFITTI, pues un legendario disc jockey, WEREWOLF, radia los avances o percances de los aspirantes a monarca de Lost Vegas.

Entre éstos está la Muerte (STEPHANE GAUGER), trasuntando ser un solista de heavy metal que, inexorable e implacable, va eliminando candidatos y coleccionando las púas de sus guitarras como trofeo. Codicia la de Buddy, además de su guitarra, y ambos sostienen un duelo final (y fatal para Buddy) en los aledaños de Lost Vegas.

La Muerte odia la tenacidad del héroe; prepara el duelo
La Muerte (que resulta serlo realmente; aquí a los amigos, puestos en plan “¡Vamos por todas!”, se les fue la olla, haciendo incongruente el segmento) tampoco escapa bien del duelo, y sus ineptos sicarios, tres heavys en función de arqueros, se marchan tras dejar a David su tarjeta de visita, por si alguna vez precisara teloneros.

El chico recoge el testigo legado por Buddy, que con renuencia le entrenara y cogiera un hosco afecto, y por esto se proclama rey de Lost Vegas, último y único guitarrista-espadachín superviviente. En verdad, ocupa el trono la herencia de ideales y virtudes de Buddy, trasplantados al muchacho merced a su ejemplo e instrucción.

Diversos vehículos facilitan la llegada al objetivo
Six String Samurai destaca de cintas “similares”, o “con ese aire de homenaje”, en que, hasta cierto punto, es lo que “copia”. Algunas inefables producciones, “al amparo” de filmes como MAD MAX, TERMINATOR o CONAN, los replican pero en fatal, gracias a un deficiente rol de actores y equipo. Falcon y Mungia exponen: Vale, hasta aquí, puede ser Lone Wolf, pero lo siguiente es Buddy, somos nosotros, y terminamos la historia a nuestra manera porque no queremos pertenecer al montón de mantas; deseamos que esto nos diferencie, esperando lograr más aciertos que defectos, pues lo contrario sería insultar a esos mitos.

Lost Vegas se prepara para recibir a su nuevo rey
Lo tomado recibe el homenaje merecido; Buddy es un héroe competente que refleja con respeto sus orígenes. En cosas como ATOR EL PODEROSO o LOS NUEVOS BÁRBAROS, cuanto más hacen es, como rémoras, pegarse al costado de un buen trabajo y succionar de él. Los actores no son los mejores, o están desmotivados; el director sólo pretendía malgasta rollos de celuloide y que en la cartelera constase su nombre ¡bien grande! Los FX no estarían jamás nominados a un Óscar, por su ínfima calidad. En Six String Samurai no había dinero para más, pero se logró invertir con decencia y buen hacer. Películas más ostentosas y ¡aclamadas! ni se acercan.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2013/03/dredd-just-another-day.html

viernes, 15 de marzo de 2013

SPANK GIRL GRAPHIC NOVEL PREVIEW — ENTREGA 2ª


RESUMEN DE LO PUBLICADO:

CEBÓN-8, un fétido, perezoso y avieso cerdo gorrón cyborg, sale a cazar por esos mundos de Dios. Pero ¡enseguida se cansa de correr! Una viñeta resulta un esfuerzo colosal para él.

Esta semana: 


Vuestro Scriptor.

La próxima semana, ¡más! Paciencia, se pide.
Documentación adjunta:
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2013/03/spank-girl-graphic-novel-preview.html

martes, 12 de marzo de 2013

DESPUÉS DE LA BOMBA — Y, AHORA, ¿QUÉ?


El recopilatorio comentado
La BIBLIOTECA BÁSICA DE CIENCIA FICCIÓN, nº 10, editada por NUEVA DIMENSIÓN, so pretexto de “antologías” destinadas tanto a contentar a los aficionados al género como a hacer cantera (tan importante), tocó la cuestión de la reanudación y/o continuidad de la Sociedad, o el propio ser humano, tras una catástrofe nuclear, tema persistente entonces. Supongo que continúa siendo de importancia todavía. En sus silos oscuros, las armas nucleares aguardan el momento de, con un cegador flash final/fatal, fulminarlo todo. Al parecer, sólo precisan cuatro horas. Una tarde.

Al Hombre le pone la Extinción y cómo la sobrellevaría. El muestrario de ejemplos es abundante y tenemos (casi) todos noción de varias y notables ‘parábolas’ a las que recurrir. Sospecho que incide en el tema para demostrar que, por muy mal dadas que vengan, todavía haríamos porque cuanto más nos dignifica (la decencia, la honestidad, lo justo, la amabilidad, la razón…), resaltara en un ambiente de carnicerías salvajes.

Aquí, a hierro, el FIN, sin pretextos
También imagino que es por mostrarnos un compendio de horrores y privaciones que reemplazarías nuestras presentes comodidades y que, por muy cálido que sea el ardor bélico que dispare nuestro pulso en ese instante, mejor hallamos una solución menos radical al problema, pues lo que se perdería sería dolorosamente irremplazable.

Habrá asimismo interés monetario en el asunto, pues aun mirando de refilón nuestra producción literaria, o gráfica, o filmada, podremos apreciar cuán abultado es el índice de relatos de “después de la bomba” y sus trágicas consecuencias.

En el Hombre anida esa morbosa/mórbida necesidad de destruir, y lo evidencia a través de estos ‘ejemplos’, como tal vez, es de tener presente, tales relatos son una descarga de catarsis. Veámoslo: la ley se ha esfumado; los convencionalismos, normas y tradiciones, desaparecen; nuevas reglas “de emergencia” las sustituyen, con castigos draconianos (otra sed humana: el sadismo) por incumplirlas; la idea de que cualquiera puede ser el mandamás es corriente; sólo debe demostrar extraordinaria crueldad. Como no impera más concepto que el del más fuerte, ¡a romper cráneos! (Cuanto más visceralmente, ¡mejor!)

En esta, empero, soluciones para todo
El autor de esta “distopía” puede trasuntar en éste o aquél tal figura y vengarse de él trasladándolo a este ambiente de Post-Juicio Final, dándole, junto a brutal muerte, las más viles intenciones morales o la apariencia más despreciable que justifiquen su fin.

Pero, por lo común, estos relatos no se ajustan del todo/completamente a lo que sería una Extinción en toda regla. Los cuentos sobre el Día Después, por inmensa que sea la desolación nuclear inicial, tienden a relativizar la barrena de la radiación, mucho más permanente e incisiva, el auténtico verdugo de esta catástrofe.

Es por culpa de una “educación” ‘impartida’ durante Década 50 por Administraciones norteamericanas que tanto desconocían (voluntariamente) la secuela radiactiva como necesitaban el poder que otorgaba el potente átomo desatado para imponerse. Este compendio de cuentos “vive” a la sombra de esa “instrucción” y desconocimiento (como el del daño a la capa de ozono), que no obstante tenía una partida de científicos ya dispuestos a denunciar la locura de fabricar y almacenar dispositivos del Armagedón Garantizado. (Y cayeron, por tanto, en desgracia.)

¡Aclamad! al icono absoluto del superviviente
Los autores contenidos en el recopilatorio (RICHARD WILSON, CARLOS MARÍA FEDERICI, ARTHUR DEKKER SAVAGE, ARTHUR ZERUL, ANDRÉ CARNEIRO, SERGIO SCHAAFF, DAMON KNIGHT, PHILIP K. DICK, sin olvidar a DOMINGO SANTOS —sin parentesco—, que prologa el libro), consciente de la debacle que servía de proscenio para sus historias, trataron, mejor, de reflejar el pulso de la Humanidad tras el shock termonuclear y cómo llevaba el día-a-día en tan feroz ambiente.

El grueso de textos (a destacar los de Federici y Dick) apela a un apaño moral o social suficiente o al enfrentamiento del hombre convertido en lobo con el hombre, “tácticos” deslizamientos sobre las escombreras y matanza. La causa podía ser una lata de comida o un tanque de gasolina. Tanto da. Lo importante era mostrar que nuestras pulcras normas actuales son una capa de tenue barniz deleznable, a desaparecer con un soplo de penalidades.

En Moderan, sobrevivencia mecánica
Bueno, tampoco se precisa un desastre de tamaña magnitud para tanto; una “corriente” algarada (no hablemos de guerra) lo expone.

La fábula de Federici tiene la virtud de, con sutil sarcasmo que invita a reflexionar, enseñarnos que cosas corrientes y que damos por hechas ahora (tanto, que hasta nos permitimos despreciarlas por su abundancia, o inmediatez), mañana-tras-la-catástrofe serán de una valía indiscutible, vital incluso. Y, de paso, que más vale maña que fuerza. El belicoso caudillo que relata el segmento queda impotente ante su dolor de muelas, y pese a su tonante fuerza, precisa de alguien “más débil” para curarse. Es la admisión de que el conocimiento derrota a la espada, pese a todo.

Contemplada con ironía por LEIBER
P.K. Dick cuenta la búsqueda de un superviviente por Norteamérica, sumida en un letal y persistente baño radiactivo, en pos de colonias como la suya. En tanto la “Vieja Humanidad”, refugiada en tanques, trata de llegar a mañana reciclando materiales hasta su desgaste, la “Nueva Humanidad” de seres extremófilos reconstruye, sui géneris, entre las ruinas y en medio de floraciones vegetales de intensos colores. El protagonista, TRENT, se siente totalmente fuera de lugar en este mundo postnuclear.

Dick resalta que, ante la diversidad colorista de vivaces mutaciones, Trent es gris, proviene de un mundo oscuro (con la carga de símbolos que comporta), sin Sol, y debe viajar enfundado en un traje de plomo, no menos gris, y reflejo de una época anterior, preñada de miedos y violencias. Trent peregrina dentro de su coraza que es como carga de penitencia en castigo por haber asolado un planeta hermoso y esperanzador. El que lo reemplaza, no le quiere (le agrede con radiaciones), y tampoco le pertenece. Debe abandonarlo. Es la continuación de la sentencia, y saberlo aflige la moral de Trent.

Modesto pero potente ejemplo del tema
Cada poco aparecen ejemplos, parábolas si mejor queremos, sobre el Fin y cómo sería después. Confío que sigan siendo eso, fantasías tenebrosas, y que jamás tengamos que llegar al extremo de comprobar nuestra resistencia ante tanta adversidad. Podríamos salir a cazar y terminar en la cazuela.

Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:
http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html

viernes, 8 de marzo de 2013

jueves, 7 de marzo de 2013

SPANK GIRL GRAPHIC NOVEL PREVIEW — ADVANCE


Principalmente, entinté este dibujo con BIC de punta fina; dadle una oportunidad, dibujantes todos, porque se obtienen resultados muy interesantes
¡Atentos, lectores-y-seguidores varios, mañana es el gran día!; la primera entrega será publicada sobre esta hora, previsiblemente, y confío que el resultado esté a la altura de las “expectativas” que os podáis haber hecho a lo largo de estos meses de anuncios realizados sobre esta historieta.

Bueno, era otra, humo ahora. Menos que eso. No importa: ese “proyecto” estaba viciado de origen y así está mucho mejor. (Autor y personaje nos sentimos más cómodos, sí.)

Y aprovecho para recordaros que, como autor, dibujante en este caso, no soy mejor que éste o aquél, sólo lo hago, a lo sumo, de forma diferente, ¿vale? De una manera que me parece cómoda y transmite fielmente cuanto deseo contar para mantener la amenidad y el interés por TERHLI, así como el querer continuar leyendo sus aventuras.

Ella se presenta, para aquellos que aún no la conozcáis, con esta ilustración, especie de preámbulo y “tarjeta de visita” que describe lo suficiente de su carácter y cuanto puede ofrecer al público interesado en sus correrías.

Vuestro Scriptor.
También en: http://spnkgirl.blogspot.com.es/

lunes, 4 de marzo de 2013

DREDD — JUST ANOTHER DAY


Afiche: un hombre intenta impedir la absoluta anarquía
Para empezar, señalar que el título del filme de PETE TRAVIS es ambiguo; no hace (opino) tanta referencia al personaje, JUDGE JOE Dredd, como al ambiente en que se desarrolla la trama: temible (“dread”).

Ha jugado con las palabras para mostrarnos el enésimo día de servicio en Mega City 1 de Dredd, expediente que abarca extenso delta de posibilidades. Nos recuerda que, en esencia, Dredd es un policía, y ha explotado la baza de la investigación hard boiled, muy habitual en los cómics del personaje creado por JOHN WARNER y CARLOS EZQUERRA. Y lo ha hecho confirmando algo evidente en esas historietas: Judge Dredd no es distópico: es la Distopía per se.

Este DREDD pregunta antes de disparar; STALLONE, no
Mega City 1 “arrancaba” sus “andanzas” como una prometedora joya de las futuristas urbes de ciencia ficción. Gigantesca, era una Theleme mecanizada donde los ciudadanos sólo tenían que entregarse al ocio y placeres varios sin preocupaciones. Poseía elementos perturbadores que requerían un cuerpo policial fuerte para garantizar la paz-y-prosperidad que, teóricamente, proporcionaba Mega City 1.

MA (LENA HEADEY), enemiga amiga de la hiperviolencia,
baza a la que PETE TRAVIS apela para magnificar el filme
Pero rápidamente degenera; como condición ineludible e inexcusable del Hombre, corrompe todo lo hermoso y productivo. Los casos de Dredd, aun conservando su sesgo futurista y tecnológico avanzado, empiezan a hacerse más oscuros. La utopía centelleante de megabloques y megaautopistas se entenebrece, convirtiéndose en distopía. Mega City 1 acoge a ochocientos millones de ciudadanos, con un noventa por ciento de paro. Las comodidades escasean; la pobreza aumenta. La desesperación de iniciar otra semana sin empleo causa violentos disturbios los domingos noche.

El colmo de la terrible situación de Mega City 1 es Resyk (citado en esta película, y totalmente eludido en la deficiente de DANNY CANNON —¿o SYLVESTER STALLONE?—): los cadáveres de los ciudadanos son convertidos en alimento para los vivos. ¿Puede haber mayor ejemplo de qué antiutopía es Judge Dredd, miembro (pasivo) de una civilización caníbal?

El dominio de Ma; posee 75000 potenciales asesinos
Por ahí han trincado los autores de esta cinta la nueva entrega del hosco Juez de Mega City 1, por su aspecto más cavernoso, salpicándola de referencias a la saga tales como DROKK, CHOPPER, KENNY WHO u OWEN KRYSLER. Es inevitable la comparación con el Judge Dredd de 1995, un espectáculo que ‘apeló’ a la vertiente más aventurera/heroica del personaje, desdeñando su faceta humana, que KARL URBAN, conocedor de Dredd, ha logrado trasuntar con notable éxito y eficacia para esta ocasión.

La cadete CASSANDRA ANDERSON en poder de varios de
ellos, y de la más sanguinaria ralea
Su Dredd importa semblanzas de BRIAN BOLLAND, MIKE MCMAHON y STEVE DILLON; ha puesto ese rostro dibujado por ellos. Incorpora la mímica habitual de las viñetas. Stallone entendió a Dredd como un icono literal de una Ley sin alma; estimó que estar constantemente rígido, en presunta pose marcial (aunque más parecía con un pedestal metido en el culo, cuya presión en los órganos nublaba su juicio), disparando la chorrada de “Yo soy la Ley” de forma automática/no justificada, era ser Dredd. (Para más inri, le cargaron con un imbécil de sidekick.) Ignoro qué cómics leyó Stallone, si hurgó en su trayectoria, se entrevistó con Wagner o PAT MILLS. No entendió nada.

Estos JUECES corruptos evocan a los Jueces TENEBROSOS
Urban encarna a un hombre fosco y tenaz que se ha tomado como objetivo vital salvar Mega City 1 de sí misma. Sabe que es imposible. La entropía no sólo cunde: aumenta a diario. Lo fácil es, por tanto, abandonar, como los cuatro Jueces corruptos que intentan matarle a él y a la prometedora cadete mutante CASSANDRA ANDERSON (OLIVIA THILBY). No. Dredd no se rinde. Antes muerto, dice su tatuaje. (Y Judge LEX —LANGLEY KIRWOOD— [interesante detalle: ‘lex’: ley] casi lo consigue.)

Acabará pereciendo (sabe) sin verse victorioso, pero la cuestión no es tanto ganar como aguantar. Dredd tiene amor propio. Y resistirá aunque el piélago de dificultades sea más abrumador que el planteado en el escenario del filme.

Eso no le invalida como persona; al contrario: lo realza. Demuestra coraje, constancia, fidelidad a un credo, a sí mismo. Lo fácil es buscarse excusas con fatuo tufo filosófico y dejarlo. Eso no hace a una persona, ni la dignifica: crea a un grosero saco de lloriqueos y pereza estéril, parasitaria.

Ma convertirá cuestión explosiva la supervivencia de Dredd
Para compensar las carencias presupuestarias, que empiezan obligando a situar un solo escenario, Travis ha elegido a una implacable e ida enemiga, MA (LENA HEADEY), en oposición al presunto villano del filme de Stallone: PA ANGEL (SCOTT WILSON). Pa, cabecilla de la inefable Familia Angel, era otro estereotipo huero al que dieron falso empaque presentándolo como un fanático religioso, algo que, no obstante, tampoco oscureciese la rutilancia de Stallone, cosa que así pasó.

Ma gobierna Peache Trees, y a sus setenta y cinco mil ocupantes, con visceral violencia despótica. Ex prostituta, fabrica el alucinógeno Slo Mo (¿slow-motion?), que ayuda a sobrellevar la difícil cotidianeidad de Mega City 1, aprovechándose del limitado poder/alcance de los Jueces.

Dredd no lo pondrá fácil; cuestión de amor propio
Es de remarcar (de nuevo) la actuación de Urban contrastándola con la de Stallone; su holgura y fluidez resalta cuando Dredd y Anderson llegan al bloque. Primero, da una advertencia (no lo encierra directamente, cosa que Stallone haría, por sus pelotas, no en obediencia al Código Penal) al homeless (DESMOND LAI LAN) luego guillotinado por la pesada puerta; después, como un policía vet (a lo VIC MCKAY de THE SHIELD), examina los cadáveres tendidos en el patio. Stallone, tan rígido, jamás hubiera actuado con esa soltura, arropada por Anderson en su training day.

Una sentencia que arriesga la existencia del megabloque
Cuando Anderson identifica al autor de los crímenes, afirmando merced a sus poderes mentales que está segura al noventa y nueve por ciento, Dredd afirma que no basta para ejecutar al sospechoso. Stallone lo habría hecho, pues sólo vio al ejecutor maquinal, no al hombre que sabe que la justicia impera sobre la Ley, como Urban.

Esta Mega City 1, aunque no del todo fiel a la de los tebeos, juega a favor, empero, del ambiente que Travis recrea: es temible, depauperada, frustrada, más que fracasada. Es lamentable saber que Dredd, pese a sus grandes aciertos, no haya funcionado en taquilla. Comprensible: Dredd es muy ácido para la mayoría de los paladares. Y lo que plantea, nos es tan corriente…

Otro día amanece; la batalla contra el crimen se reanuda
Entre sus virtudes consta el que este Dredd daría una paliza al BATMAN RISES sin problemas, lo cual es gratificante. Y tengo el deleite de haber visto el insano ambiente de Recalibrados adaptado al cine, gracias a un personaje tan sólido como Judge Dredd. Gran película, gran adaptación, jugada completa.

Vuestro Scriptor.

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