UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO XVI — EMPIEZA EL XVII CON MÁS DE UN MILLÓN DE VISITAS

 

Una explosión de color para festejar
el aniversario, así como el más de
un millón de visitas del blog

Aquel 15 de Septiembre de 2010 iniciaba su andadura este blog. No sabía cuánto duraría, ni esperaba prolongarla casi dos décadas. Tenía claros unos objetivos (un par maleados por mi experiencia en TEBEOSFERA, de la cual siempre admitiré fue una buena maestra, aunque abortó nuestra relación para hacer predominar sus prejuicios políticos de izquierdas sobre el contenido de las reseñas —dominar es un incontrolable tic nervioso de la izquierda: profanó tiempo ha la Cultura, y sigue prostituyéndola a voluntad; sumisa esclava, impide que otros la liberen—) y estos años los he robustecido. Otros han desaparecido por ser francamente ornamentales, inútiles.

Durante este Año XVI he comentado con extensión la cimentación de otra Faceta del Prisma Universo, la de CABALLEROS DE FORTUNA — READY REAPER, depuración del viejo proyecto (2004) de LOS IMPERIOS PERDIDOS. Hasta BIANCA BLAZE — 1805DC aparece en esas páginas. Ready Reaper rompe varios patrones del steampunk y la ucronía. Desnuda los bajos fondos de los colosales Imperios de ese otrotiempo, soslayando el bizarro/barroco amontonamiento de artefactos de latón pulido o cuarzo resplandeciente remachado por doquier. Destaca más el carácter de los individuos que las máquinas accionadas por vapor inyectado.

Consigo una obra con una pasmosa revelación que también rompe otros esquemas, por desgracia malogrados por manoseo de incompetentes.

La publicación del año, una nueva
Faceta del Prisma Universo donde
se sondea un famoso episodio
histórico desde una innovadora
concepción

Se aviene otra novedad, empero la postergaré unas fechas más.

El resumen de años previos ha frisado la frivolidad, lo propio de un comentario de esa naturaleza. Este año no puede ser. Morolandia nos ha declarado LA GUERRA, y un ciudadano consciente de la gravedad del suceso no puede escurrirlo con un insustancial comentario banal. Para eso están los repugnantes medios “informativos” afines al tiránico PERRONISMO que nos ahoga. Construyen retorcidos delirios destinados a negar la espantosa evidencia que sofoca a los ceutíes. Violencia. Violación. Muerte.

Y no sólo mezquinos medios afectos al Régimen hacen eso; medios de supuesto sesgo centrista hacen genuflexión al Discurso Oficial Propagandístico sin el pudor e integridad del que alardean. Una mierda para ellos.

Morolandia nos ha INVADIDO con la escoria de sus letrinas carcelarias. Y el “Gobierno” encima se afana y ufana en buscarles cobijo en la península (donde gentuza con antecedentes de asesinato y terrorismo, ¿qué va a hacer? Daño; herirnos) mientras les prepara la “paguita” que niega a españoles que la necesitan, así como proporcionales vivienda, médico, guardería… y a la purria moraca de sus familiares en una infame y criminal compra del voto que tienen ya perdido de largo.

Y unas palabras para el drama del
momento; hay hijos de puta empeñados
en negar que esto sea una invasión y, esto,
fuerza de ocupación. MOROUECOS nos
ha declarado la GUERRA y tiene ya el
botín. El malnacido "Presidente" está
por decir que están preparando el realojo
de los ceutíes en la península, con total
desvergüenza y cinismo. A este nivel de
miseria la izmierda ha hundido a España

Surgen ocasiones en que debes aparcar las frivolidades y adquirir un compromiso, porque una mirada de largo alcance muestra qué tinieblas galopan en el horizonte. Hay aún remedio, mas en él pongo pocas esperanzas. Dudo el necesario cambio de gobierno, de otro sigul político, traiga las indispensables mejoras que el país necesita con urgencia.

No, el resumen del Año XVI no podía ser festivo. Esta vez debía procurar concienciar.

JUNGLA DE CRISTAL — DIE HARD

 

Afiche. Y, de pronto, ¡sorpresa! El
tío pringao de LUZ DE LUNA se
desenvuelve en una claustrofóbica
situación con Medalla de Honor
de Machotes Valientes De Verdad

Los 80 incrustaron un importante número de iconos en la CultuPop. Todavía abastecen sus nombres los cines. Maduraban desde algunos personajes que, durante los 70, fueron desprendiéndose de las gasas de estereotipada pureza que reflejaba la imagen del impoluto cowboy del sombrero bianco o el íntegro policía estilo ELIOT NESS, vencedor del crimen impermeable a la corrupción. Esas figuras estaban diseñadas para vender concreta Propaganda que la guerra de Vietnam terminó de liquidar. Su propia inmovilista naturaleza irreal hacía tiempo la había envenenado. La Sociedad asimismo evolucionaba. Descubría que corrientes de pensamiento artríticas habían sobredimensionados algunos prejuicios, y sus fariseísmos estaban pudriéndolas ya.

STEPHEN KING es el Gran Notario de esas corrientes sociales, raciales, religiosas, y de no escribir terror, sería una de las más encomiadas firmas de la historia de la literatura anglo. Empero como esas distinciones las entrega una voluble elite de ahembrados críticos flatulentos, apoyados por una gente de calidad igual de banal, inconstante y siempre a la caza de la frívola moda del momento, pues le hurtan esa inmensa relevancia.

Conforme padecemos estas WOKEdécadas, confirmamos que durante los 80 éramos libres. Opinábamos lo que queríamos y disfrutábamos de espectáculos como el de esta película de JOHN McTIERNAN, que estamparía en el Universo CultuPop al policía JOHN MCLANE, antiestereotipo de los infalibles/infatigables policías estilo RICHARD WIDMARK, por decir uno.

HANS GRUBER, un terrorista espabilao que,
so pretexto de las mierdas izquierdistas, da un
espectacular atraco de millones subidos. Listo,
sabe que apelando a mierdas izquierdosas va a
tener cobertura mediática instantánea favorable

Un rampante BRUCE WILLIS encarnó a McLane. Por entonces, Willis estaba emporcado en la empalagosa y trivial LUZ DE LUNA, compartiendo pantalla con la insoportable CIBYL SHEPPARD. ODIABA esa serie. Marcaba a Willis de tan mala manera que ni siguiera su aparición en CORRUPCIÓN EN MIAMI podía salvármele. Era el enervante tío de las corbatas de seda de una artificial agencia de detectives que igual podría servir de laboratorio de genética, por su metacrilada pulcritud… artificial.

Sorprende Willis dotando a McLane (no sé si el personaje ya venía así de las páginas de la novela de RODERICK THORP en que basan la cinta) de unas dosis de cinismo, humor, fragilidad e implacabilidad que son las que te convencen de su talento. Le beneficia que ésta asimismo sea la dorada época de las buddy movies reaganistas protagonizadas por ejemplos de indeleble masculinidad, empáticos con el dolor ajeno, pero firmes como una roca en sus principios. (Para la empresa italiana Beretta también constituyó edad de oro. Empezando por ARMA LETAL y continuando con Jungla, sus protagonistas exhibían las ventanas/virtudes del rendimiento de sus 92F.)

JOHN MCLANE: al límite físico,
en una empresa que no esperaba
enfrentar jamás en su vida. Todavía
podía dar mucho más de sí, gracias
a su calibre Beretta

Destronaban a los .44 Magnum DIRTY HARRY y revólveres en general. El estadounidense se envició, adquiriendo calibres de 9mm. Parabellum. Es la munición del futuro. MARTIN WIGGS y McLeane lo garantizaban en el celuloide.

Mas Die Hard no es un alocado filme de acción plagado de tiros sin más. Transmite un importante mensaje que quiero resaltar: la hipocresía del terrorismo de izquierdas y su protector entorno. HANS GRUBER, en cierto momento, embroma al FBI (un automatismo, no agentes de verdad) leyéndoles una lista de “camaradas en prisión por sus actos en pro del progreso” (o mierda similar) que en realidad enmascaran ¿qué? El espectacular robo de seiscientos millones en bonos al portador. Todo es una mascarada, un engaño para ocultar un simple aunque abultado hurto. ¿Ideología? Un carajo.

Es eso la izquierda: una grosera pantomima cómplice de los peores delitos que esconde una actividad criminal quizás sin parangón. España contempla estupefacta cómo el contubernio gubernamental montó una elaborada mafia codiciosa para saquear a manos llenas fondos públicos, fruto de nuestros impuestos. Y ¿qué coartada pretextan? El ecologretismo, el transX, ahora, los “pobrecitos” invasores moracos y negratas, la “desesperada” ayuda humanitaria y BLABLABLÁ. (Se vuelvan a su país; allí está lo que necesitan.) Justo lo que hacía Gruber: falabalaba de lo lindo imbecilidades que ablandaran la mala conciencia de compungidos liberales de limusina mientras reventaban la caja, apoderándose de los millones. Al abrigo por un desnortado público cautivo que justificará sus actos todavía.

EL SOLISTA — LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL SICARIO

 

Una mezcla de suspense, crimen
organizado, espionaje y terrorismo
internacional. Una evidencia de lo
interconectado que todo está en las
cloacas de los bajos fondos

Esta novela es de las más política que he leído de JACK HIGGINS. Manifiesta desprecio por la izquierda y sus hipocresías. Desvela el fuerte lazo que une a los terrorismos con la izquierda, al extremo de ser UNA MISMA COSA con distinto nombre. Empero sufre una especie de “ataque de conciencia” y, en cierto momento, equipara al sicario JOHN MIKALI con el coronel ASA MORGAN. Mikali comenta: Por lo que hago, me condecoraban. Morgan es veterano combatiente contra organizaciones terroristas que han amenazado intereses británicos, recibiendo honores por lo que cobra Mikali: matar. Morgan no tuvo escrúpulos en torturar con tal de obtener sus metas. Por contra, el prodigioso pianista procura ser rápido y expeditivo en sus encargos. Sin embargo persiguen idéntico fin: evitar nuevas muertes, encargadas por despiadados generales golpistas o por endiosados radicales de izquierda.

Mikali, de ascendencia griega, en las primeras páginas aparece como un ser frío, alienado de la sociedad, casi asexuado, motivado por su abuela a la interpretación al piano. Una quiebra en su vida lo decide a alistarse a la Legión Extranjera, donde destaca desempeñando con éxito sus labores. Su abuelo es una especie de pasivo activista contra los coroneles que dieron el golpe de estado en Grecia, lo cual lo marca para morir. No es un hombre agresivo, impulsivo o radical; denuncia los excesos en su periódico. Punto.

HENRY PATERSON escribía, sobre todo, como
JACK HIGGINS. Su conocimiento de estos temas
se basa en experiencias de expertos

Oficiales radicales lo ejecutan y obligan a Mikali a vengarse. Los conocimientos adquiridos en la Legión le ayudan en su propósito. Hasta ahí, bien. Normal/natural. Mas el pianista cae en las manos de un astuto y artero agente infiltrado de la GRU en Francia que consigue camelárselo. Lo curioso es que Mikali sabe el engaño y, en vez de rebelarse, permite lo utilice DEVILLE para desestabilizar Occidente mediante una campaña de selectivos asesinatos. La resonancia en el ámbito musical de Mikali le invita a todas partes y, en ocasiones, “en esa parte” se encuentra su objetivo.

Se convierte en un cínico sibarita donjuanesco que se trajina a la psicóloga KATHERINE RILLEY, retrato del liberal de limusina izquierdoso que está siempre proinvasor, y contra el invadido. Lo vemos con Ceuta: Pobrecitos moracos y negratas sidosos. Mira a esos canallas ceutíes racistas, no regalarles sus casas. ¿Pueden ser más crueles? Esa es Rilley, negándose a reconocer el tormento del invadido, la auténtica víctima.

Morgan es más primitivo al respecto; su sentido de lo correcto está más ajustado, y no puede darse ciertos lujos, éticos o morales, aunque procure no extralimitarse. Porque sabe que, como flaquee, puede ser coautor de una matanza atroz. Morgan debe tratar con despiadados asesinos que llevan bombas pegadas al torso para detonarlas en algún centro comercial, o cine, donde la masacre sea grande, y que por el mismo rechazo que tienen por la Humanidad, no merecen recibir trato humano. Morgan no quiere saber que la retahíla de víctimas de esa bomba es por su culpa; por no haber actuado con la debida contundencia en el momento debido con el culpable.

Sus temas eternos siempre 
empero novedosos. Hasta estás
esperando que surjan algunos

Higgins fue construyendo un elaborado esquema literario donde el IRA (con ramalazos comunistas, cuando no trataron con nazis), el lumpen londinense y el inefable BRIGADIER FERGUSON ensamblan el escenario de bastantes obras. En cierto modo, el mundo está torcido debido a sujetos como Ferguson, o sus contrapartidas comunistas, pasadas o actuales. Nos consideran peones de un infecto juego de poder sin sentir compasión de nosotros, sacrificables en nombre de una Gran Causa Mayor cuyos límites sin embargo son difusos. Ferguson deplora que el presente enemigo no luzca uniforme de la SS; se camufla de diputado de izquierdas o blandengue conservador que aprovechan las virtudes del sistema para destruirlo. Ferguson no tiene claro contra quién debe lanzar a su asesino de turno, sea SEAN DILLON o Asa Morgan.

Al fin consigue un premio, que llega de rebote, no como Mikali, quien no podía soportar la muerte de la hija de Morgan, y buscó la redención como mejor sabía.

GRINGA LINDA — PERSONAJE PODEROSO BUSCA EDITORIAL (O PRODUCTORA)

 

Sugerente

El proyecto Gringa linda nació a finales del milenio pasado. Desde entonces, para hacerla aceptable ora a las editoriales, ora a las productoras de cine para la cual lo concebí en aquél distante 1999, ha sufrido numerosas revisiones. Confío haber encontrado en la última el modelo definitivo.

Para cubrir todos los ámbitos posibles, novelé el guión. El primer borrador era una maldita porquería llena de aburrida farragosa ampulosidad que atentaba contra la misma naturaleza del género al que pertenece. Resultó un malgasto de tiempo y recursos. Recapacité; comprendí que el legítimo estilo de Gringa linda es el de guión de cine.  Como la ideé. Mas, en ese momento me puse en ánimo literato académico, y…

Escribir “estilo guión”: puso la cosa al rojo vivo. ¡Acerté; era lo suyo! El estilo que además exigía la historia para existir. Cortante. Rápido. Visceral. Como anécdota, mientras intentaba vender el guión, descubrí repulsivas cosas (políticas) que rodean al mundo del cine patrio… hediondeces contagiadas al “reciente” panorama editorial (no digo el musical, vuelto otro abyecto vasallo), donde lo primero que exigen es ver fotocopia del carnet del partido para siquiera leer el título. Sin ese visado, no interesas, chaval. Ultra-Rojo hasta la médula y desde 1776, exigen seas.

Como debo ser algo masoca, sigo esperando encontrar editorial que valore la calidad y el talento antes que el ruinoso WOKEtiqueo, decida publicar tan intensa novela noir plagada de memorables e inolvidables personajes espectaculares; lo mío, vaya.

Desde luego, es casi imposible vender ese guión…

RUNNERS — LA SINIESTRA ANALOGÍA QUE GUARDA

 

La imagen que vale mil palabras

Pretendía pasar Agosto de vacaciones; empero importantes e inquietantes novedades fuerzan, pese a mi notable reticencia, a actualizar. Vivimos una situación que nos obliga a tomar, si no partido, un concreto compromiso. Porque no hacerlo puede confundirte con el enemigo, o parecer un ombligista alocado frívolo que prefiere no ver el Mal pese a que amenace devorarlo ya.

Runners contiene distintos e incisivos mensajes referentes a nuestra actualidad. Quizás el principal sea este:

Levantaron un muro alegando debían proteger a los supervivientes. Cubrieron el muro con una cúpula. Les aislaron. Les convencieron de que estaban solos. Nadie más en toda la Tierra. Salvo ellos.

Lo que los dirigentes no contaron era: que el muro no protegía: impedía escapar.

Dentro del muro/bajo la cúpula, el gobierno PragmaSoc (Socialismo Pragmático) planificaba las políticas e ideologías a su capricho y conveniencia. Experimentaba con los ciudadanos. Podía convertir la convivencia en un Infierno sectario. Alienarlos, adoctrinarlos, dogmatizarlos sin límites, despreciando todo control ético o moral.

¿Os suena? Estamos viviéndolo.

En 2023, un muy conocido tirano (otros le llaman HdP) prometió "levantar un muro" para impedir que nos contaminasen "cierto tipo de ciudadanos”. Se guardó añadir que el muro que levantaba no era defensivo, sino penitenciario. Impediría a "su" gente escapar, no que entrase "la otra". Y funciona, viendo cierta Propaganda “sincronizada”, propagada por lacayos carentes de moral y ética.

Esta es una de las analogías insertas en Runners.

ALAN MOORE Y SUS ZURDADAS — DE EMINENCIA A PROGREBUFÓN

 

Valioso documento de ALEJANDRO
BARBA muy orientativo sobre la
conducta de ALAN MOORE. En
especial, en su controversia con
FRANK MILLER, quien sí tenía
razón. Empero Moore se dejó
cegar por "lo asambleario rojo"
y lo vio todo negro

Hasta Septiembre, lectores. Empero, como toca actualizar, dejo esta ligera digresión:

Hace días vi en FB un comentario de Alan Moore en que se despachaba de lo lindo contra los superhéroes, tildándolos de infantilizadores fascistas (es de los oscargutanes que ven fascistas por doquier) y cuanto similar se le ocurriera. Bueno, esto agotó mi paciencia con él. Versamos de un tío que, gracias a los superhéroes, vive bien (al menos, es popular; antaño, reverenciado al extremo de que le acosaron cuando fue al baño para que firmara unos autógrafos). ¿O no ha guionizado a SUPERMAN, a BATMAN, a LA COSA DEL PANTANO, a SUPREME, entre otros? Y aplicándoles su inigualable sesudo estilo narrativo ilustrado, donándoles esos pasmosos giros de guión y argumento que le “deificaron”, allá por cuando WATCHMEN, quienes facilitaron que el público conociese su obra en 2000AD, o demás particularidades de su genio.

Soslayo su singular vida privada. No me incumbe ni compete. Aunque algunos de sus rasgos pueden hacernos intentar comprender qué cuece esa perola, cargada de drogas que le hacen creerse suerte de sumo sacerdote, a lo ALEISTER CROWLEY, de un viejo culto, pudiendo invocar una pagana deidad menor en su mismo jardín. (El espectáculo debió ser digno de los MONTY PHYTON. Desde un ateo punto pragmático de vista: un grupito de flipados fumetas con túnicas como las de DEMIS ROUSSOS falabalando un sincopado guirigay hebefrénico que suponían eran conjuros, orquestados con teatrales aspavientos por el vehemente hombre de Northampton. Seguro el conjuro de MERLIN en EXCALIBUR, el de “Urbas-vesar-dojier-tien-be” —o como sea—, tendría más efecto mágico que el cántico de Moore y su pandilla, alucinando en Technicolor.)

ALAN MOORE. De ser él, yo
haría desaparecer esta foto. Le
hace parecer un mendigo yonqui ;
le hace perder toda legitimidad

Aplaudo y apoyo sus ataques contra la industria del superhéroe por su ácida experiencia personal, que las Majors le han maltratado. DC y Marvel han sido inclementes con él; le han exprimido y encima, pitorreándose. Lucha por dignificar su trabajo y el de los currantes de la viñeta a todo nivel. Sin embargo, es intolerable se ponga gallito criticando a los superhéroes (en muchos casos, reflejos de pasiones fetichistas de los autores, o altavoz de sus ideas políticas —la Fase Dos Marvel desarrolló los derechos civiles, mientras la Uno defendía la guerra de Vietnam o la Guerra Fría—) cuando les debe su reputación y saneada cuenta corriente. Y no para ahí: ¡despectivo insulta a sus lectores, los que compran sus tebeos, e ingresan ca$h en su banco! Le alimentan.

Más: Alan Moore se cree su ideario imaginado para V DE VENDETTA; que una zurda acracia redentora equilibrará las relaciones entre humanos, y de éstos, con la Naturaleza (si se tercia), desdeñando por completo el egoísta y ambicioso Factor Humano. ¿Cuánto tardaría esa vestal sociedad en convertirse en una dictadura como la derribada? Nada. Un listo agruparía a su alrededor una cuadrilla de gentuza sin escrúpulos que, para “salvar la Anarquía Asamblearia”, articularían una “política” donde ellos tendrían todos los privilegios, y los demás, el gulag. ¿Os suena, cubanos, venezolanos?

Imaginará Moore que, en su honor, le pondrían una estatua, AL PRECURSOR, estimulándole esa idea a soltar las progreburradas que propaga hoy día.

Seguro que un querido y admirado
icono del sacerdote de Northampton.
De esta gentuza no dice ni pío; mas
de los de las capas y los lectores a los
que entretienen, todo es mierda del
tóxico lenguaje habitual de los zurdos.
(IÓSIF STALIN, por si no os suena)

ODIO esa hipocresía. De acuerdo, Alan; si tan cabreado te tienen los superhéroes, ¿por qué no vuelves a la fábrica de carne, a picar pollos? Era un trabajo de puta madre magistral, ¿no? Mira: de no ser por los supers, seguirías allí, haciendo a ratos la tira “cómica” de ROSCOE MOSCOW, donde liberabas tus subconscientes homofobias, disimulándolas de conductas reaccionarias.

Sé coherente. No aproveches la fama que te han dado esas viñetas para desguazarlas. Mira, para compensar esa repelencia, aún puedes “regenerar la cultura” haciendo historietas sobre opresores comunistas (tu masoquismo favorito) que blanquearías vistiéndolos como los Verdaderos Y Auténticos Superhéroes Del Pueblo (ya sabes:  STALIN, MAO, CASTRO, el resto de genocidas rojos; tebeos donde justificaras sus ciento cincuenta millones de muertos; aunque eso no te merece una sola sílaba crítica. Ya conocemos el percal).

Pero ¿qué haces? Cobras en dólare$ (dólare$, no rublos; que a tu conciencia socialista en nada ofenden, qué curioso), y seguir después con lo que más te apasiona: narrar.

ELEMENTAL, DR. FREUD — LA SOLUCIÓN AL SIETE POR CIENTO

 

Afiche. Cómo ODIO esa imagen de
SHERLOCK HOLMES de la
gorra de orejeras. Y ahí sigue,
perpetuada por los mediocres

NICHOLAS MEYER adapta a la pantalla de plata su propia novela, en la cual avisa que aligerará el recargado estilo del DR. JOHN H. WATSON para relatar esta oculta vivencia de SHERLOCK HOLMES, texto apócrifo donde era esencial mantener incólume el mito de probidad, caballerosidad y patriotismo del sagaz investigador privado. Se había creado tal glamouroso esplendor y rectitud del justiciero cocainómano de Baker Street que era inadmisible mancillarlo. ¡Los fundamentos del imperio que gobernaba sobre las olas se resquebrajarían y caería como no lo había hecho el Imperio donde nunca se ponía el sol! La apariencia es TODO en determinados ambientes y políticas.

Empero cercana la Cierta, el jubilado Watson siente su deber comunicar esta historia al gran populux, donde lo que relata no es vergonzoso, sino cómo el coloso enemigo de MORIARTY batalla contra su peor enemigo hasta entonces enfrentado: su adicción. La cocaína que le sacaba de los períodos de abulia y absentismo laboral estaba devorándolo. Consumía un lote de dotes que era criminal desperdiciar de ese modo.

Empieza todo cuando requieren de urgencia al 331B de Baker Street a un excelente ROBERT DUVAL (Watson). La sufrida SEÑORA HUDSON refiere al médico-biógrafo: al señor Holmes se le ha ido la pelota por completo. Watson lo verifica: la coca ha carcomido la cordura de Holmes (NICOL WILLIAMSON borda el drogadicto paroxismo del detective, cómo muestra ese iconoclasta plano donde vemos el brazo de Holmes lleno de pinchazos de la aguja) mostrándole enemigos en todos lados.

El trío protagonista. A destacar de
la actuación de ROBERT DUVALL
(DR. WATSON) la pronunciada 
cojera que en los relatos constaba,
desaparecida en otras versiones
de TV o cine

Destaca Moriarty, titán del delito/pensador abstracto con espías por doquier, quien, cuan araña en su telaraña, domina la actividad criminal londinense hasta en sus más mínimos-nimios detalles. ¡Un emperador del crimen en la sombra!

Consultado MYCROFT Holmes, el reposado hermano mayor del detective urde un plan donde el verdadero Moriarty (un apocado profesor de matemáticas que insinúa estrecheces financieras) tiene un importante papel, que enseguida se consuma.

Meyer, con Elemental, Dr. Freud, llena el vacío que SIR ARTHUR CONAN DOYLE creó en la “biografía” de su ODIADO personaje (mas el que más popular le hizo) con EL PROBLEMA FINAL. Con una razonable carga de ingenio, e impulso iconoclasta, Meyer idea un nuevo misterio que empieza con la desintoxicación de Holmes en Viena, en casa del afamado alienista judío SIGMUN Freud, que aporta algo ya habitual en las teleseries policíacas: el sesgo psicológico de los sucesos o la catadura del criminal.

Aplicando sus facultades, Freud completa el razonamiento que inicia Holmes en su investigación del secuestro de la demi mondaine LOLA DEVERAUX, sucedáneo de IRENE ADLER. La afamada cantante Deveraux excita el interés de un pachá turco fetichista de las pelirrojas que decide abducirla, ayudado por un noble vienés cargado de prejuicios antisemitas (y acuciantes deudas).

En esta ocasión, Watson y Holmes deben sudar
lo suyo la camiseta; FREUD no queda atrás.

Con frenesí el trío inicia una persecución en tren para rescatar a la intérprete, cosa que, por supuesto, consiguen. Raro que Holmes fracase. Bastante ha descendido a la vulgar Humanidad ya en esta trama, con lo de la drogadicción y la dolorosa desintoxicación. Bastante irreverente era ya mostrar en el punto más álgido de su descenso a los Infiernos a tan caro personaje de la Propaganda británica, estandarte y embajador de las costumbres de Albión (o sea, del mundo).

Y ahí reposa el encanto de una cinta que comparte concepto con SIN PISTAS, donde este tema (mostrar defectos en Holmes, pese a los encomios que su biógrafo le dedicaba, y ¡aclamara! el londinense de toda condición) fundamentaba la historia. Siempre que se haga con hábil elegancia y conocimiento, se enriquece el personaje. Cuando se recurre a la chabacanería por la chabacanería, a la adulteración zafia e irreverente, irresponsable, sólo se consigue basura, deleznable purria. No es el caso, pues pese a lo… melifluo de Meyer en el desarrollo, el conjunto se resuelve con dignidad.

Me gusta la estampa; a Holmes y Watson muchos
los han encarnado, con mayor/menor fortuna. Esta
vez es aceptable

HISTORIAS DE INTRIGA Y DE AVENTURA — CONAN DOYLE TRIBUTA A E. A. POE

 

Portada., Edición Siruela, la que
se permite corregir a la RAE.
Tiene fama de buenos libros.
Este recopilatorio hasta hace un
guiño a NIKOLA TESLA

Al fin y al cabo, ¿no es SHERLOCK HOLMES traslación del chevalier CHARLES AUGUSTE DUPIN? Cualquiera que haya leído los cuentos de Poe enseguida descubrirá su semejanza, qué indeleble huella el caballero de Virginia en Conan Doyle estampó. Esta colección de relatos tiene una peculiaridad: su atonía. Los que destacan lo hacen poco. Semejan los picos de una gráfica; mantiene una línea recta constante. En ocasiones sufre ligera alteración, para regresar a la horizontalidad de nuevo.

Tiene una ventaja: no hay picos descendentes, sino hacia arriba. Es ya del gusto de cada lector pensar si tal o cual relato merece superior estimación. En una escala de uno a cinco, lo más que alcanzan los textos conspicuos es un tres. También se detecta en dos relatos la “aparición estelar” de Sherlock Holmes (aun MORIARTY), mediante vía epistolar. Esos cuentos tienen un misterio ocurrido en trenes. En el primero, el de la conspiración para impedir que unos documentes tumben un gigantesco caso de corrupción, el sicario enviado a abortar esa entrega menciona a un “asociado” británico que responde a la traza de Moriarty, por la extensión de su red e importantes recursos.

Vuelve después Conan Doyle a trastear con trenes para relatar un asesinato por entero misterioso (de nuevo, Holmes ofrece su parecer) y destaca un detalle pasmoso: ¡habla de una relación homoX! Hoy día, esto carece de relevancia (debe preocuparnos más el abuso que está haciéndose del asunto, y por políticos motivos espurios que todo lector con suficiente inteligencia detecta al instante), empero en los años de Conan Doyle, con OSCAR WILDE convicto por mantener relaciones antinatura, referirlo (en términos tan poco equívocos además) es audaz.

SIR ARTHUR CONAN DOYLE,
Caballero del Imperio Británico. Qué
raro que en esta fascista oleada deñ
WOKE y la cancelación no hayan 
decidido verle "atrocidades" y
cancelar su obra, quemar su efigie.
(Que no pase nunca)

Igual que KULL y BRULE, el lancero. Otro asombroso giro argumental en una época en que eso estaba no sólo mal visto: se perseguía con virulencia. Y más, en el Tejas Cinturón de la Biblia de ROBERT E. HOWARD.

Intenta Conan Doyle como Poe el humor en sus cuentos. Lo roza con cierta eficacia en la segunda historia, y repite en la penúltima. Lo que resaltan esos relatos es la excentricidad de los brutónicos de su época (me parece siguen igual). Un sesgo imperialista (Conan Doyle era muy victoriano) contiene el primer relato “humorístico” que, más que criticarlo, deplora se tomen ciertas “libertades” pues perjudican más a la UNION JACK que la ensalzan. El otro retrata a un tarambana que va al campo para vivir aventuras y le partan la cara al estilo de su admirado escritor favorito, que tiene en altares.

Recibe un señor puntapié y mangan la chaqueta. Es la mofa y befa del pueblo adonde ensaya las andanzas de su amado escritor. Descubre que, de la prosa a la vida real, hay largo trecho. Parece aprendió la lección, pensando dedicarse en adelante a cosas menos viscerales y teatrales.

Siruela rescata más textos del
autor reseñado. Un gran apasionado
de la Historia, por cierto

Hay un relato de terror (basado en las pulcritudes de mantener la palabra del honor y las extravagancias albionesas) que H. P. LOVECRAFT reciclaría (opino) para AIRE FRÍO. Mas los fuertes son los cuentos de los dos irascibles misántropos (Conan Doyle se canibaliza a sí mismo; ambos narradores tienen metas parecidas incluso, en parajes similares) donde esa “exigencia” misógina endosada a Holmes cobran su más tónica y desnuda relevancia. El segundo misántropo es hasta violento. Al primero le pillan desconcertado, pero no dudaría en empuñar el revólver si hiciera falta. Mas el segundo, hastiado de la Humanidad, o al menos eso piensa que está, porque sucumbe a la solidaridad durante un naufragio, es de juzgado de guardia.

Esta selección puede encuadrarse en una curiosidad dentro de la producción del ideador de EL MUNDO PERDIDO. Es de esos libros que, pese a su intrínseca calidad, si se tiene, bien; si no, tampoco pierdes nada. Es como su línea narrativa: plano.

CAMPO DE SUEÑOS — ARGONAUTAS DE LA RECONCILIACIÓN

 

Afiche. Producción intimista de
corte fantástico que se deja ver;
bien la denuncia contra la quema
o censura de libros sólo porque a
una ignorante agraria le parece bien

El cine estadounidense se “desvive” por la familia. Siempre juzgándoles por lo que muestran de su Cultura en teleseries o filmes, la impresión que desprenden es que es una sociedad desestructurada ansiosa de centro, cuyos jóvenes empero esperan emanciparse pronto del opresivo yugo familiar, marchar a la otra punta del país (a una universidad de mayor/menor prestigio, o triunfar en Tinseltown, aun La Vegas) y vivir su vida en completa libertad, sin mayores cargas que el alquiler, llenar la nevera, etc.

Un día, tras alguna vicisitud más/menos dramática, ante una taza de café mira por la ventana su jardín, percatándose de que esas quimeras de la juventud y el revolucionario afán de demostrar que, SÍ, MUNDO, JODIDO, TENGO MENOS DE VEINTE TACOS, PERO CONOZCO TOOODAS LAS RESPUESTAS, no como esos viejos de mi casa, el cole, el instituto, y LO DEMOSTRARÉ, era un calamitoso impulso hormonal que ahora, frisando la cincuentena, permite ver que no solo no tenía Las Respuesta, ¡ni siquiera sé qué preguntas debo formular!

Descubre que la Familia tenía capital importancia en todo y se permitió desdeñarlo, arrebatado por los consejos de otros adolescentes tan calenturientos y desnortados como uno mismo. Y una profunda sensación de desolación y pérdida barre los púberes alardes cuyo fruto fue colocarte en el rol de padre, o madre, enfrentándote a un hijo muy dispuesto a replicar tus errores. Y, macho. De ninguna forma puedes convencerle de cuán equivocado está.

El ídolo del padre de RAY KINSELA hablándole
tras conseguir un extraordinario permiso desde
el Más Allá para practicar la pasión de su vida

Por completo esta película, de “realismo mágico”, un hogareño fantástico, resume eso de: con seis años, papá era mi héroe; con quince, el viejo es un pelmazo; con treinta, pues papá tenía razón en cosas; con sesenta: lo que daría por estar cinco minutos con él (o ella, tratándose de mamá). El siempre vituperado KEVIN COSTNER encarna a RAY KINSELA, granjero de Idaho que al comienzo del metraje relata su obtusa rebeldía contra JOE, su padre (víctima de todas las tundas importantes que da la vida, hablando pues por experiencia propia) y cómo va de sobrado, largándose a Berkeley (vivero de rojeras e hippies contestatarios aficionados a los narcóticos), donde se licencia de algo que no le sirve demasiado para cultivar maíz.

ANNIE, su esposa, de su quinta e intenciones, va asumiendo que esos cargosos padres con quienes sólo estuvieron una tarde al regreso de Berkeley estaban repletos de experiencias que ahora la sirven para conducirse en su vida como madre y esposa.

La familia y uno más. Los estadounidenses parecen
locos por tener los conceptos de unidad familiar de
países como España o Italia. Luego, nos desdeñan
por tenerlos tan arraigados y protectores

Van tirando hasta que Ray recibe un mensaje sobrenatural cuya potencia hace que arrase su mejor cosecha, construya un campo de béisbol y, a éste, acudan beisbolistas del Más Allá, como SHOESLESS JOE. La cinta desarrolla la única trama existente: el viaje. Esta odisea implica a TERENCE MANN, un afamado escritor negro pacifista (JAMES EARL JONES) desencantado con una cínica sociedad conservadora y militarista que rechaza mejorar por razones inexplicables, tanto para él como para la misma sociedad.

El viaje (físico, emocional, personal) les hace conocer afables fantasmas y momentos de la Historia pasada. Terminan juntándose las piezas que darán las respuestas que tanto Ray como Annie y Terence andaban buscando. Terence recupera la fe; más: accede a nuevos planos de entendimiento. Annie refuerza su convencimiento de que lo fundamental de la vida reposa en la familia y el hogar (esto, sobre todo), y Ray define al fin esa inquietud (plagada de remordimientos) que durante años estuvo atormentándolo. Lo consigue de la manera más insospechada, maravillosa y fantástica posible.

La muerte no es obstáculo para que un bien médico
siga salvando vidas... aun a coste de sacrificar la
pasión de su vida: el béisbol

Ahora puede remediar todo ese daño (oportunidad única veteada a todos), y no piensa defraudar a sus seres queridos, en este u otro plano. Ray vuelve a casa al fin. Y toda una legión ansiosa de reconciliación se atisba en el horizonte del ocaso.