¡VOTAD BÉRURIER! - COMISARIO SANANTONIO/11 — BRILLANTE PULP FRANCÉS

 

Esta misma servirá. Pese al
contenido, no realiza ninguna
crítica política, sobre su
ineficacia o corrupción; y,
tal el género, tentador era.

Enuncio una arriesgadísima hipótesis. Me guío sólo por mi intuición, pues carezco de pruebas que la respalden. Con frecuencia me es una útil herramienta que, aun en el error, suele empero ponerme en la pista correcta. Aprovecho la coyuntura del aún caliente estreno (aunque mitigado su fuego inicial ya) del inefable TORRENTE PRESIDENTE. El cineasta SANTIAGO SEGURA (no me es simpático) es un freakie de corte clásico; ha dibujado tebeos, fanzines, flipa con las producciones estadounidenses que nos emocionan, etc. Con ese bagaje, guiado en algún momento por el mismo avatar que me orientó, aseguraría ha leído este episodio del irreverente comisario de la policía de París ANTOINE Sanantonio, obra del prolífico FRÉDÉRIC DARD… O vio las películas.

Y abona mi especulación el paralelismo existente entre el inefable Torrente y sus salidas de tono (esas que tienen tan de rictus erectus al zurdismo en toda su extensión, fingiendo los escandaliza el racismo y la homofobia presentes en el metraje —¡ofendidos ellos, que en privado dirán barbaridades de ese tipo inconmensurables!—, cuando en verdad lo que los tiene con el esfínter escocido el que triunfe un individuo en nada socorrido por un Gobierno que compra lealtades subvencionándolas/apalancándolas, para ordenarles ladrar cuando manden el PUTO AMO y sus secuaces sin escrúpulos ni conciencia) con el no menos arrollador agente Bérurier, un FALSTAFF de la policía francesa excesivo en todo, comensal pantagruélico digno rival de BACO.

Mas será clave para que el incisivo Sanantonio, primor del desenfado literario y diestro en la greguería, imaginativo y forjador de metáforas que muchos eruditos quisieran poder articular en sus suntuosos escritos, resuelva el complicado caso en que le implican mientras veranea con su señora madre, FÉLICIE, en San Tulutut (¿existe de veras?).

FRÉDÉRIC DARD al pie del cañón; otro señor al
que ingresar, por abundantes méritos, en el panteón
de los trabajadores esforzados, no de los moñas que
"escriben un ratito, como debe ser". Esos son
parásitos, flojos, mandrias, vagos. creidos, fantoches
sustentados por sanguijuelas de su misma calaña,
yendo empero de sanadores de las letras y estilos

Tres candidatos al parlamento aparecen muertos en auténticas circunstancias misteriosas, de las de enloquecer al clarividente SHERLOCK HOLMES o el pomposo HERCULES POIROT ante la evidencia de que no hay evidencia que indique tanto un móvil como un asesino, locura aparte. Todos los testigos rigurosamente interrogados manifiestan lo mismo: No vi nada. Los escenarios reafirman esa declaración. Cuartos cerrados, puertas infranqueables, guardaespaldas cumplidores de sus obligaciones.

Bérurier, aliado a un policía retirado con inquietantes trazas fascistas (por el modo como arrancaba confesiones; todo un ejemplar de policía corrupto de JAMES ELLROY), decide en medio de una melopea presentarse a candidato. La muerte acecha al audaz que lo pretenda. Tres cadáveres previos lo confirman. Y sufre un atentado, ajá, sí.

El programa de Bérurier es por entero populista… excluyendo sin embargo las radicales fórmulas autoritarias o racistas. ¿No quiere repartir media Galia entre alemanes, españoles e ingleses? Promete fantasiosas jornadas laborales, televisiones en el trabajo para ver los partidos de “pingo-pongo y penis”, y tinto abundante porque es bueno para la salud. Imaginar al personaje de tan generosas proporciones sobre un estrado, vestido con tal… desparpajo, vociferando que dará el oro y el moro al personal, empleando un lenguaje llano para el pueblo llano, debía ser el espectáculo que con gran comicidad y desbordante humor (de arrancar carcajadas) Dard describe mediate Sanantonio, autor en primera persona de la crónica.

Primera adaptación al cine del
arrebatador personaje arrollador.
Por eso sospecho que TORRENTE
viene de aquí. Queda confirmarlo...

Por cuanto sé de Torrente, es todo un Bérurier. Por eso sugiero que el freakie Segura se ha inspirado en el personaje no sólo para su última película del inefable sujeto, sino las anteriores, adicionándole freakadas más/menos contemporáneas con las que el populux conectaría por tenerlas frescas en su retentiva. Bérurier ha acompañado en ciento diez novelas (más/menos) al sagaz Sanantonio, peculiar policía que necesita de la cercanía de su señora madre para sentirse confortable/en forma para resolver sus casos.

Son todo un revelador impacto estas novelas. Cualquier lector, o escritor, que se precie de querer ampliar sus márgenes, no puede ignorarlas. Zambúllete en sus párrafos, lector.

RÁPIDA Y MORTAL — EL WESTERN SPAGUETTI QUE QUENTIN TARANTINO QUIERE RODAR... ¡YA EXISTE!

 

Afiche. SHARON STONE supongo
buscando romper su imagen de 
flapper sin sesos, marcándose esta
historia de venganza en el Oeste.
La crítica pudo cebarse con esta
cinta, empero más lamentable me
parece SPIDER-MAN 3; se veía a
SAM RAIMI incómodo rodándola

SAM RAIMI continuó expandiendo sus posibilidades y tanteando sus límites con este western pleno en homenajes a SERGIO LEONE, lindando el western crepuscular incluso. Sigue el patrón de esas cintas rodadas en España: la venganza como principal motor de la acción.

SHARON STONE (eludo los cotilleos sobre su dictatorial proceder durante la filmación, cuánta inquina se ganó del equipo técnico —se suavizan esos maliciosos rumores cuando entiendes que ponía pasta en la cinta— por proceder de una embustera fuente) confió en él admirada por EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS. No contrató a Raimi (entiendo) porque fuese un academicista del cine, un perpetuador de los géneros en sus ramplonas formas, próximas al anquilosamiento, desfasadas incluso.

Le contrataba por la poderosa carga visual que podía aportar a un género en exceso sobrado, deshilachado y remendado, lleno de tópicos y fabulaciones que van desde el austero western muy pegado al auténtico Oeste (SIN PERDÓN) a producciones que parecen salidas de un desfile: rutilantes cowboys y aviesos gunslingers que no se despeinaban ni al pasarles un huracán por encima, siempre aseados y maniqueos en todo, o esas incalificables producciones alemanas que persiguen aunar ambos extremos, obteniendo un deleznable fastfood de deplorado visionado.

Conflicto generacional. Cuando JOHN HERODES
mata a KID empieza a justificarse, afirmando su
paternidad es ficticia. Al renegar de ella, la
confirmaba, no obstante

Raimi tiene un tónico modo de enfocar la cámara y presentar los ángulos, haciéndolos atractivos, sugerentes; juega con la imagen como pocos directores se atreven o quieren experimentar. Raimi viene del tebeo; acaso sea el director que más ha tributado a las viñetas sus orígenes. Sus alucinantes encuadres y el ángulo desde que toma distintos aspectos de la historia vienen de las viñetas. Del FRANK MILLER DARK NIGHT quizás.

Raimi rompe el prejuicioso tabú de las grandes productoras y dignifica el TBO ante el celuloide, ese bastardo ladrón de la historieta. En algún momento de su formación, compartiría con sus amigos BRUCE CAMPBELL (mejórate, ASH; tu momento aún está lejos) y ROBERT TAPERT, que por qué coño esto no puede filmarse así. ORSON WELLES se atrevió en CIUDADANO KANE a hacer “cosas diferentes”; SAM PECKINPAH “ideó” una forma no-purista de contar la historia, arrasando al espectador de paso con una composición/encuadre genial. Leone resucitó al western con la TRILOGÍA DEL DÓLAR, a la que tanto debe esta Rápida y Mortal, mostrando ese polvoriento hito de la Historia de los Estados Unidos… a base de ensuciarlo.

Primera irrupción de RUSSEL CROWE en el cine
Made in USA de manos de Stone: le eligió por verle
machote en todo sentido. Hoy día, eso es un crimen,
WOKEfascismo dixit

Raimi (y para nada debiera culparse del aparente fracaso de esta cinta) busca una cosa que obsesiona a todo autor con dignidad: el estilo. La identidad definitoria que le separa del resto. De los grandes directores que establecieron en la industria unos robustos bloques de producción que no pueden alterarse porque lo decimos nosotros. Y puede ser injusto culpar a esos grandes directores: sus estudios pueden tener aún más pecado que ellos. Encontraron un molde; de ese troquel debe salir todo lo restante.

Amas el cine de Raimi por su identidad. Huella. Referencia. Sus enloquecidos movimientos de cámara; los encuadres de viñeta; los estilizados planos y una mezcla de sadismo y violencia reducida a un salvaje gag que incita risa. No es la estilizada violencia a lo ¿JOHN WICK?, o desmesurada de PAUL VERHOEVEN. Semeja un chiste bestia que no ofende por lo mismo: su carga de humor (negro).

Llueva o haga sol, ELLEN demuestra su sangre
enardecida y puntería. Interesante idea de un
torneo de pistoleros, con una finalidad que 
Herodes concreta con tremenda lógica

Costará esta cinta suya pase a los Grandes Anales del Cine, se codee con BEN-HUR o LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, empero la arropa una importante masa de seguidores que la ¡aplauden! a rabiar, haciéndole un holgado hueco junto a los MAD MAX o los STAR WARS (preWOKE), disfrutando con el pérfido maligno JOHN HERODES y procurando verle lo implacable a ELLEN en su difuso papel del HOMBRE SIN NOMBRE encarnado por CLINT EASTWOOD. Clara indeleble traza de esa mala leche de Raimi está en la muerte del honesto sheriff de Redemption. Siendo un Made in Raimi, así debía suceder.

SAS - ¡VIVA GUEVARA! — NÍTIDO RETRATO DE LOS REVOLUCIONARIOS DE IZQUIERDAS Y SU CONTRAPARTIDA

 

Portada. El erotismo y el
sadismo es más intenso en estas
páginas que en las de BOND,
JAMES BOND

El cuarto libro de esta serie (en contraportada apuntan títulos ya publicados; dentro empero citan andanzas ausentes en esa lista) de una especie de agente secreto/mercenario de la CIA (cuyo esbozo es terrorífico), JOHN MALKO, que visita esos submundos del contragolpe bajo el alias de SAS para pagar las costosas reformas de su castillo austríaco (Malko es un noble empobrecido con romántico gusto por estos peligros, en plan LA PIMPINELA ESCARLATA, digamos) y los caros gustos de su esposa, flapper de alta cuna, se centra en describir la actividad del niñateo revolucionario de los sesenta-setenta, cuando el comunismo tenía un perverso glamour y concitaba el interés de todo sonado de cualquier estrato social, como la llama atrae a la polilla.

GÉRARD DE VILLIERS dibuja con exactitud al personal enganchado a la mefítica secta. Unos se afilian por su mala sangre y así la apaciguan; otros, porque les engaña la promesa de redistribución de la riqueza (eso excluye los chalets de seiscientos mil euros de sus líderes); otros, porque son lumpen, y les da igual quién pague la transacción; los últimos, por puro tedio, como ESPERANZA, hija del dueño de una gran cadena televisiva venezolana (país tan de actualidad, hoy una provincia de nuevo cuño de Estados Unidos) y que consiente cometa todos sus incendiarios disparates al estimarlos divertidos.

Esperanza está flipada con ese gran homófobo farsante racista, el CHÉ, al que venera y ve todo tipo de mesiánicas cualidades, además de un animal sex appeal del cual Malko se mofa, al tiempo que la obsesión de la pija (porque será muy PASIONARIA, mas su lujoso apartamento colmado de modernidades no lo deja así la maten) por el andoba le resulta cada vez más grotesca y repulsiva.

GÉRARD DE VILLIERS en pose propia del
desmedido conquistador del mundo. Parece 
sabía de qué escribía con certeza, como SIR
IAN FLEMING o JACK HIGGINS. Así que...

Como BOND, JAMES BOND, cuya traza más/menos de Villiers imita, Malko tiene una tía estupenda preparada para beneficiársela, coladita por sus huesos, además. Sucede que, camino a Venezuela, enviado por el enlace homoX de la CIA en la zona, y ya conocido de Malko, se cruza con una bombshell sueca y, apenas echado el ojo mutuamente, intiman lo suyo en la playa, a medianoche. (Conste que Esperanza obedece la pauta.)

Malko debe infiltrarse en su grupo terrorista (eso lo tiene la CIA clarísimo) como un fidelísimo elemento castrista procedente de Cuba, para ayudarles a dar un sangriento golpe contra las clases acomodadas venezolanas, BLABLABLÁ. Inserto, informa de sus actividades para que los arreste la policía secreta venezolana (grandes colaboradores de Estados Unidos) y la CIA, en la penumbra, vigilará con clínico interés cómo los primeros torturan a los terroristas de pacotilla (nada que ver con los que JACK HIGGINS escribía del IRA), aunque aun así con espeluznante capacidad para masacrar.

Ahí los tienen, alive and kicking. No sé si
definir esta "iniciativa" como Parque Jurásico
(por lo casposo y desfasado del "mensaje"),
o el Autobús de los Locos (en referencia a esa
imagen del Barco de los Locos, resumen de las
pamplinas, caprichos y fantasías varias). Lo que
tengo ahí claro es que es una banda de 
apalancados/subvencionados que se van a ver
sin mamela en las próximas elecciones y aún
se pegan un viaje y montan un sarao a costa de
nuestros impuesto.
Mira como no dicen PUTIN FUERA DE
UCRANIA. De castra le viene al comunista

Era más férreo entonces el control de los estadounidenses de todos esos elementos de izquierdas en América del Sur, iluminados de una retórica lírica por completo ajena a la realidad, como los de la actual España, en la que se embelesaban hasta el ciego fanatismo total (similar a los que la religión atrapa y desvanece como sujetos; aunque el comunismo lo tiene más fácil aniquilar al ciudadano para integrarlo en la obediente masa anónima por haberlo priorizado). Sobre el dinamismo y la prolija colección de personajes que integran la novela, de Villiers insiste en eso: para esos grupos, excluidos los desesperados por la pobreza, el terrorismo era una distracción de malcriados niños-bien alucinados.

Mortífero pasatiempo de ineptos o mediocres que embromaban y se aprovechaban de los necesitados para obtener sus metas, riqueza y estatus del que ya gozaban como hijos de ricos que eran. Cuando les pasaba la calentura, abandonaban la mugre para volver a su ser elitista, a vivir del lujo que nunca renunciaron.

SAS resulta un total antiBond, James Bond, agente pupa que sobrevive por puro milagro. Peculiar punto de realismo del espionaje, un entorno endiosado por el cine.

REGRESO AL FUTURO CUMPLIÓ 40 AÑOS — EN 2025

 

Afiche icónico obra de DREW
STRUZAN, acaso el ilustrador
de los Grandes Éxitos de los 80.
La trascendencia de los 50 que
refleja la cinta no es accidental;
fue la adolescencia de los 
implicados en su producción
y vendría a ser su Década 80,
renovadora y audaz. STEPHEN
KING lo refleja en algunas de
sus célebres novelas

Un repaso a la cinta de ROBERT ZEMECKIS que lanzó al estrellato a MICHAEL J. FOX (golpeado por la enfermedad actualmente) permite ver algo que sólo destaca la distancia en el tiempo (qué paradoja): así eran los 80 y se encadena con otras Poderosas Producciones de entonces por su estética, su música, su afán de afrontar con optimista esperanza el futuro (pese a los malos augurios nucleares que pendían sobre el mundo).

Filmes como éste o THE TERMINATOR (con estética muy parecida, con independencia de sus tramas, pese a su concordancia —viajes espaciotemporales—) sugieren que el cine estaba mudando de pellejo. La saga de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS había impostado la épica atemporal y los MAD MAX sentado cátedra sobre cómo sobrevivir. INDIANA JONES devolvía el glamour del viaje de las tres mil millas y con la icónica Regreso al Futuro saltaban las costuras de los estereotipos de un cine demasiado tributario de los Cuarenta y Cincuenta. Afrontaba desenfadada el reto al Mañana-Mañana con una audacia fresca empero no insolente.

Cierto; durante Década 70 la pantalla de plata mostró tenebrosas catástrofes mundiales que aún mantienen su vigor. Filmes como LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, NUEVA YORK, 2012 o ROLLERBALL asfaltaron el camino para Mad Max y aun The Terminator. Lo que Regreso al Futuro planteaba era otro estilo, otro look, cuestionar determinados modos o valores. Habían funcionado hasta entonces, mas ya renqueaban, iban a empujones. Su edad no les hacía venerables; los anquilosaba. Aire renovador barría los antiguos estudios de Hollywood.

A las nuevas generaciones zombificadas por las pantallas y los deleznables mitos instantáneos, como el café soluble, los influencers (sobre todo, del Gobierno) y una sensación de apremio Apremio APREMIO por tener lo más novedoso y colorido del mercado YA, todo esto suena a puro alienígena y carca, con suerte. No entienden que vivíamos una era donde la ilusión y la imaginación primaban sobre sus contenidos hype todo-masticado-ya. No dejan nada a la imaginación, valga la redundancia. Que su presentación tiene mérito: indiscutible. De niños soñábamos ver estas películas de superhéroes actuales, eso hemos avanzado. No todo es baldío, desde luego; a César lo que es de César. Sólo que, a cambio, le han sustraído al espectador la sorpresa, la esencia, la ilusión, el cándido stop-motion… Cuando estrenaron ATMÓSFERA CERO, en el cole nos montábamos versiones alternativas en base a los trailers de TV y los fotogramas expuestos en el cine. Eran mejores que lo que al final veías.

El núcleo del éxito de esta
película que entró en la
madurez. Debió quedar aquí.
Sus secuelas desmejoraban el
original. Hacían peligrara

Hay un remake de Regreso al Futuro del cual no he tenido más noticia que esa, junto al cameo de J. Fox y CHRISTOPHER LLOYD. Tal la devastadora corriente WOKE que mina la Cultura (la prostituida esclava por vida de la izquierda), miedo da verla. Lo que ayer era un inocente guiño a algo, hoy puede ser un despiadado adoctrinamiento político innecesario. Acabarías deseando que el DeLorean se estrellase contra el Mack que Max conducía en EL GUERRERO DE LA CARRETERA, en vez de ser HUMUNGUS el que se daba el talegazo.

Aún posee potencia Regreso al Futuro pero gracias a la oleada de nostalgia que concita en nosotros, los del estreno. No sé si las generaciones actuales sentirán igual emoción por lo que sea que ahora les estimule dentro de décadas. Algo me dice que no.

TORRENTE PRESIDENTE — POR ESTO LA ENVIDIA Y ODIA LA IZQUIERDA APALANCADA/SUBVENCIONADA MEDIÁTICO-CULTURAL

 

No he visto ninguna de estas películas; empero
me atrae el resultado y el medio empleado para
conseguir este éxito. Muchos deberían tomar buena
nota y dejarse de remilgos ideolóficos izquierdosos

Siendo jornadas de asueto, seguro que algunos lectores pasan del interminable desfile de capirotes y cirios y entran en un cine a ver la reveladora bomba de la temporada. Por supuesto, la Izquierda MediáticoTelevisiva se ha arrojado a la yugular de la película de inmediato. Empero no por los motivos que aducen. Esos están a años luz de la realidad.

Esa izquierda mediático-cultural (inútil, arrogante, subvencionada/apalancada, cuyo único talento es agasajar, pelotear, arrastrarse) obedece de inmediato órdenes dictadas desde ese Palacio para seguir percibiendo sus subvenciones apalancadas. Acatan sumisos porque saben que cualquier melonada que digan ahora tendrá más repercusión que sus favorecidas “obras”. Por eso Palacio las sufraga: no para transmitir El Mensaje, que también, sino para que, en el momento oportuno, rebuznen y distraigan al personal de lo importante. Cuentan que el tiro les ha salido por la culata.

No ODIAN Torrente Presidente (ergo, a SANTIAGO SEGURA) por su lenguaje procaz, grosería, xenofobia u homofobia, los chistes machistas de ARÉVALO. No. No. La causa es otra. Eso está harto amortizado. En la intimidad, ellos/ellas se expresan con igual procacidad, o aún peor. Transmaricones y femiruladas les importan un c*a*r*a*j*o; fingen partirse el pecho por esas causas porque: A) Es la Moda; B) lo manda EL PUTO AMO. Considera que arrancará votos de debajo las piedras asociándose a esas causas; es en realidad un espasmo hipócrita.

Aunque refiera una catedralicia verdad,
este señor está en una edad/situación en la
que puede permitirse dar este tipo de
opiniones; aunque debiera considerar que
no está libre de peligro

ODIAN a Torrente Presidente porque es un TRIUNFO DE LA MERITOCRACIA. Segura no percibe subvenciones. Se lo curra, busca el hueso de la risa al espectador; parece haber hallado la fórmula (copiando cintas de comedias familiares de STEVE MARTIN, aplicándolas a nuestra idiosincrasia). La izquierda de a pie (ese votante que debería advertir que la ideología no puede amparar delitos, ni mangantones) acude a las salas a partirse la caja con los disparates de un personaje más de VÁZQUEZ que de MORTADELO Y FILEMÓN… hastiado de la “pureza” del WOKE nuestro de cada día. Desoye la orden de ir en masa al último estreno de la Prima Donna del cine patrio, que ha derrochado NUESTROS ONEROSOS IMPUESTOS en otra paja mental suya. Mas, por tratarse de una cagada progre existencialista progre…, ¡hay que ir!

La izquierda institucional exige condenar la meritocracia porque desnuda la incompetencia de esa sarta de jetas, inútiles, mandrias, apalancados/subvencionados, serviles aduladores. Y en su naturaleza está ODIAR (y envidiar) al profesional.

Mismo caso. Recelaría bastante de estos
estos elogios. Mañana pueden ser acíbar
si "surge un imponderable" ministerial...

Movilizan a su hueste de apalancados/subvencionados-izquierda caviar de despacho y redacción periodística para que, como PERROS DE TÍNDALOS, ladren fuerte y alto para sofocar esa vox disonante/disidente/díscola del mandato presidencial. Emplean la Palabra Mágica para resumirlo y condenar al fusilamiento: fascista. Lo explica todo, cierra los ojos, bloquea la mente, obliga a mirar hacia Palacio (cuan su Meca) para rendir pleitesía al Definitivo Guardián de la Fe y sus Apóstoles. Sus voceros mediáticos seguirán repitiendo el Mensaje hasta fundirte los sesos.

Esta es la razón real, no lo que aludan de lo soez, racista, machista, homófobo y tal.

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO — SUPERFLUA RECREACIÓN DEL ORIGINAL

 

Afiche centrado en el sujeto
que origina esta nueva entrega,
aWOKAda reconstrucción de
la obra original de CARROL

Excluyendo el importante aparato de efectos especiales computarizados, nada justifica exista esta secuela de la anterior ALICIA, que reúne parte de su elenco. Mucha pantalla verde, actuaciones desmotivadas, un JOHNNY DEEP que sospecho en algunos momentos se preguntaba: ¿Qué hago aquí?

En la anterior, el SOMBRERERO LOCO tenía un concreto protagonismo y clara motivación. En esta, es un extravagante y estrafalario bibelot cuyas cuitas obligan a rodar esta segunda parte. Empero Deep tampoco se mata; tiene algunos momentos en que muestra su talento, aunque sin grandes exigencias.

Cuanto más la veía, más comprendía que todo se centraba en dejarnos patitiesos en la butaca para caderas cómodas del cine (o tu casa) con los impresionantes escenarios virtuales. Esas catedralicias arquitecturas del palacio del SEÑOR DEL TIEMPO y su revestimiento steampunk, cuan cyborg a lo ROBOCOP, con engranajes en lugar de vísceras o sesos. Tuve que esforzarme en encontrar un motivo que justificase redactar esta entrada. Me parecía muy escueto reducirla a “impresionantes SFX virtuales para una nadería de historia WOKE nuestro de cada día” (político WOKE pretencioso y trans-loquesea que el inefable e irreverente TORRENTE está breando de lo lindo en taquilla, sigul de qué hartos estamos de adoctrinadoras/dogmáticas arrogancias zurdoculturales).

ALICIA con su colorida túnica importada de la
remota Catay. En la estirada Inglaterra victoriana
daba el cante; en Wonderland pasa por una más

Porque es WOKE este Alicia capitana de mercantes por los turbulentos mares de China en un momento histórico (el victoriano) donde el encasillamiento de roles y sexos era muy definido/definitivo. Imperatrix Mundi VICTORIA podía gobernar el Albión triunfante sobre las olas y tal, mas que una gentildama bien (Alicia) comandase un barco atiborrado de bizarros marinos en larga travesía… inaceptable. Lo prohibía la lógica de sus condiciones sociales.

Pero Alicia debía ser lo que Alicia quisiese (su señora madre dixit) y ¡ea!, a tripular bergantines y bergantes por los brillantes mares y los profundos océanos. Nadie discute la valía de las féminas (ejemplos cercanos e históricos tenemos); se resalta que los tiempos impedían esas macarradas. No tratéis de convencernos de que sí. No cuela, tíos.

La REINA ROJA IRACUNDA más desatada y
vengativa que nunca; motivos la han dado, según
la guionista nos reconstruye la infancia de esta
macrocéfala monarca. Su maldad tiene hasta una
cierta justificación

Y encontré dos pequeños elementos de especulación; el primero es la familia. Este Alicia es un constante canto a la familia y su unidad; la pesadumbre que consume al Sombrero procede de un antiguo recuerdo amargo que su desequilibrada mente hondo sepultó y un fortuito hallazgo revive con brutal intensidad.

Estados Unidos puede decirse lidera el ranking de las naciones donde los hijos más anhelan emanciparse; eso nos sugieren sus teleseries. A los dieciocho, ingresar en la universidad y hacerse un hombretón/mujerona independiente que considere el nido un engorro al que fastidiosamente debes volver con alguna pesada regularidad. Y, claro, desprecian las culturas (como las mediterráneas) donde la familia tiene un arraigo y peso determinante, casi esencial.

En alguna parte, hay estadounidenses que han descubierto que ese desarraigo (que sus producciones alientan) tiene un efecto negativo social, que puede hacer tambalear en un futuro próximo esas creencias tan made in USA que se esfuerzan en preservar. Por eso, este Alicia se empeña en recalcar la importancia de la familia, las raíces, los valores que aporta. Urden un happy end para el Sombrero, reincorporado a su familia con los más altos amores.

Pese a su níveo y vestal atuendo, no confiéis
tanto en la hermana de Iracunda. Otro de los
pocos empero interesantes aspectos de este filme.
Lo puro contiene negrura en su corazón...

El segundo punto destacable es, en esta historia de viajes espaciotemporales steampunk, que Alicia es autora de todas las desdichas que afligen al Submundo debidas a la irritable/despótica REINA ROJA. Procurando causarla un bien… precipita su maldad. Esto ahora nos conduciría al debate del Universo Determinista (nada de lo que hagas podrá impedir lo que quedó establecido durante el Big Bang por quien sea) y el “no hay destino” de SARAH CONNOR, creándonos el dédalo de las paradojas y sus explicaciones. Podría ser ese debate mucho más incisivo e interesante que esta recreación en WOKE de Alicia y los personajes ideados con ironía por LEWIS CARROL, a quien esta mutación sin duda enervaría.

IZANAMI E IZANAGI – LA CREACIÓN DEL MUNDO — MITOLOGÍA NIPONA

 

Portada. Obra de autor español 
sobre original japonés. Dentro de
la simbología mitológica (aparte
de ser un arma básica), el detalle
de la lanza es interesante. Si no,
que se lo pregunten a WOTAN

En tiempos recientes, distintos sellos editoriales publican novelizaciones de los mitos clásicos. Grecorromanos o, en esta ocasión, japoneses. Es una manera de acercar al gran público obras que parecen vedadas sólo a eruditos o académicos por pertenecer a autores coetáneos del Emperador CLAUDIO o anteriores. No sé hasta dónde es aceptable esta estrategia, por su puro interés crematístico, más que de contribuir a la Cultura.

¿Es casi sacrílego adaptar una obra de OVIDIO a hoy día, escrita por un/a escritor/a con un pulcro lenguaje anodino (aun estéril, como el de este libro)? Dándole giros actuales que eliminen los arcaísmos del original. Eso impide conozcamos de qué manera se expresaban antaño. Aunque confieso mis reservas: ¿de veras dos borrachos del Siglo de Oro se trataban de vuecé y sus mercedes, o es así como DE QUEVEDO o GÓNGORA lo han trasladado, con un sentimiento de vergüenza al pensar: ¿Qué dirán de nosotros en los siglos venideros, si nos expresamos como zafias putas o verduleros?? ¿No embellecían deliberadamente un hablar popular indistinto del actual?

Imaginemos piden a TARANTINO novelice la ILÍADA. Todos los arcaísmos como se supone HOMERO “los escribió” (no sé cómo: era ciego —hasta se supone jamás existió—) reemplazados por una parola pandillera-camorrista angelina y una pila de “joder” y demás macarradas. HÉCTOR y AQUILES ante los muros de Ilión gritándose: ¡Tu puta madre, maricón travelo!, ¡Te rajo, cabrón follaponys!, y lindezas semejantes antes de extraer sus .45 (no sus espadas de bronce) para tirotearse a lo JOHN WOO.

Confieso que corro un riesgo y no sé si esta es la
autora, CECILIA PALAU; la Fuerza me inspira y
algo me hace suponer (por la edad, su aspecto) que
sí, es la escritora. Cumple, sin sobresaltos

Este libro encargado por RBA a CECILIA PALAU (con texto histórico de JUAN CARLOS MORENO) es bonito por los cuatro costados. Es su principal virtud. Elegante incluso en ciertos pasajes. Su prosa no es briosa, empero no aburre. Por desgracia, tampoco estimula. Cumple la autora sin excesos su compromiso editorial y deja un depurado texto que semeja un piso recién fregado con una buena dosis de lejía: estéril.

Puede sea su estilo; no es demérito, pues agradará a cierto número de lectores enemigos de los experimentos literarios o las prosas montaraces, hasta los argumentos tendencioso o controvertidos. (Los que somos más de descubrir escritores con carácter, huella propia, nos cuesta disfrutar esta clase de prosa.)

Llamativo en esta novelización de los mitos nipones es la atonía de éstos. Pensemos en los mitos grecorromanos-nórdicos. En ambos, del Caos imperante surge el Orden. Todo era un inconstante fragor fecundo del que, de pronto, nace una primitiva noción del Orden. Un ser antropomorfo por lo común, del cual germinará la Humanidad con su más/menos semblanza. Residuo indómito del Caos Primigenio es la violencia que combaten y que tanto grecorromanos como nórdicos detallan como proezas en sus mitos. ZEUS-JÚPITER termina pacificando su Universo tras haber librado batallas con Gigantes, Titanes y sus monstruosas proles. ODÍN y sus hermanos organizan el Cosmos que sus antepasados crearon descuartizando un colosal Gigante Primigenio. Y listos a entablar lucha hasta el Ragnarok. O la caída del Olimpo. Guerra define esos mitos.

En general, la edición de estos mitos incluye una
serie de láminas que reflejan distintos pasajes
de la historia. Un agradable complemento

En Japón, de la negrura surge un resplandor que funda su Olimpo. Dioses de luz surgen a continuación; conforman distintos grados de cultura dentro de su Panteón. Pero no hay disputa. No rechazan malformaciones residuales de GEA o Gigantes del Hielo. La pax inunda sus pagos; incluso cuando educan a los dos dioses de los que nacerán los humanos (Izanagi e Izanami) para arrancar materia al Caos (el archipiélago japonés) y crear allí fauna y flora… no disputan con nadie. Su Caos no elige adverso paladín rival.

Surgen los problemas cuando un misterioso avatar establece exista el averno y una Diosa de la Muerte, papel que desempeñará Izanami, dándose una peculiar versión del mito de ORFEO y EURÍDICE. Izanagi desciende a los Infiernos, de donde también lo expulsan.

Este detalle, junto a la noción de que una férrea disciplina les obliga a realizar sacrificios, anteponiéndola a sus deseos personales,  también me sorprendió y pregunto: ¿cuál es la fuente matriz de los mitos; dónde se originaron, para que las migraciones las trasladaran/adaptaran al territorio? Junto a la ausencia de conflicto desde el génesis, base de las mitologías occidentales, es lo más sugerente de esta lectura.

PLATOON — ¿QUÉ TIENE ESTO QUE VER CONTIGO Y CONMIGO?

 

Afiche de un filme muy aclamado
en su momento. Hoy día, no sé si
su impacto sería semejante

OLIVER STONE buscó conjurar los malos recuerdos o espectros que guardara dentro de sí de su vivencia como vet de Vietnam a través de un recluta que ‘abandonan’ en lo más boscoso (e indómito) de Vietnam junto a otros soldados compatriotas, más vets casi todos, creando una tremenda colisión con la realidad habitual burguesa de CHRIS con lo que encuentra allí, enemigos tanto al otro lado de las trincheras o alambradas, como en los barracones, facciones de militaristas y drogadictos que esperan una mínima-nimia provocación para matarse.

La crítica progre estimó Platoon su ANTIRAMBO, el discurso ‘pacifista’ de izquierdas (pagada por la URSS, o sea, para socavar a Occidente mediante este canal) y ¡aclamaron! una cinta con síndrome del BATMAN de TIM BURTON: su excelencia reposa en el bombardeo publicitario/la presión de la masa. Inducen un estado de comunión con el producto que, pasada la abrasadora oleada, con más sangre fría en los sesos, descubres lo parvo de sus valores. Escasos, no. Empero tampoco para su excesivo encumbramiento.

Comparar Platoon con APOCALYPSE NOW es advertir que FRANCIS FORD COPPOLA y JOHN MILIUS (visitados por GEORGE LUCAS Y $TEVEN $PIELBERG) ya trataron el tema de un modo menos personal aunque más barroco y filosófico. El rol de la lancha artillada es una colección de lo diverso de los EE.UU., embutidos en un conflicto que no entendían y que con todos sus nervios entendían para nada debían haberles implicado.

Esto no es Kansas, TOTO. Bien lejos de casa
estamos, voluntario CHRIS. ¿Has cometido
el error de tu vida?

Comprendo Platoon como una addenda doméstica de Apocalypse Now donde se centra el argumento más en eso: ¿qué pintamos aquí? Vietnam no es nuestra patria; la libertad mundial que regó con sangre las playas de Normandía no peligra (no, a la escala del III Reich); nos sacan de los institutos de maleantes del WEST SIDE STORY para darnos un M16 y chingar los pestilentes pijamas negros del CONG. En una tórrida jungla harta de humedad y sierpes, donde una emboscada podía dejarte tieso sobre el fango, o mutilado victima de la repentina explosión de una mina.

Vietnam formaba parte del Gran Juego que los antagónicos Bloques extendían hacia el Sudeste Asiático. Los comunistas arriesgaron muy poco: dieron municiones y armas a los zombificados comunistas vietnamitas, instigándoles a matarse con una gruesa de C4 atada al pecho sobre un pelotón de soldados estadounidenses, causando a sus compañeros tal trauma que ahondaba las ganas de volver a casa y desentenderse de una maldita guerra que en nada les afectaba.

En cambio, EE.UU., en un concepto abstracto de cruzada anticomunista, en vez de imitar a los comunistas rusos, atiborrando de armas a los vietnamitas del sur, de dirigentes más que corruptos, y que se matasen entre ellos como perros rabiosos, extrajo de las capas trabajadoras y pobres de sus Estados una legión de muchachos con restos de adolescencia y puso sus botas en un averno vegetal cuya luz les aturdía. La búsqueda de una salida al estrés de los combates barriobajeros en los manglares sucedía a través de drogas y alcohol, lo cual incrementaba su deterioro físico, emocional y mental.

El trío protagonista. No sé si las cicatrices del
SARGENTO BARNES son algún tipo de metáfora
sobre la fractura de Estados Unidor respecto a su
posición sobre Vietnam o una forma de
"embellecerlo", de mostrar lo curtido que estaba
en semejantes lides

CHARLIE se conformaba con un tazón de arroz y un nicho para dormir. El soldado de Kansas exigía conejitos de Playboy para… exacerbarse aún más con chutes de nostalgia, evocando su patria chica, a la cual podría retornar mutilado o en una little green bag.

¿Por qué USA hizo eso? Por complejo de inferioridad; por matonear al ancho mundo con la contundencia de su musculatura militar e industrial. Podemos disertar sobre cuanta caja INDUSTRIAS STARK hizo, mas ese fue el principal motivo: ego, y el que Stone debió intuir aunque no llegó a desarrollar la idea. Ya estabas lanzado, macho. Criticabas la infausta guerra; señala ahora qué verdadero motivo te llevó allá. En vez de eso, se enfocó en el enfrentamiento “bíblico” entre los sargentos BARNES (el Mal) y ELÍAS (el Bien) en disputa por el ánima del perturbado Chris.

STALINGRADO, HORA CERO — LA RETAGUARDIA CUENTA

 

Considerando que en esa época
estos libros tenían su público, sin
duda fue una apuesta editorial a
ganador. Y si encima le pones en
letras grandes Stalingrado, tan
resonante todavía...

Dudo existiera el tal HANS KLÜBERG, pese a la profusión de su obra, así como que el libro esté traducido por E. SÁNCHEZ Y PASCUAL. Esto sugiere ser una aventura literaria escrita por “negros” (o eso que los mujerzuelos poetastros pedantes llaman “escritor sombra”) y publicados en la colección Historias de la Segunda Guerra Mundial, a cargo de Producciones Editoriales. Propongo es pulp con un revestimiento más “académico”, y que el auténtico autor es el señor Sánchez y Pascual. Un delatador detalle relevante es que los créditos no indican eso de Ediciones Catapúm, Francia, año 1970. Simplemente consta “versión de” y año de publicación: 1975.

Las novelas de SVEN HASSEL indican, por ejemplo: Publicada en Francia por Editorial Catapúm, traducido por PERICO DE LOS PALOTES. Si bien el pulp patrio de las novelas de a duro recurría a nombres anglos, por eso de darle empaque cara a las exigencias del lector (establecí que no era tampoco de un paladar en exceso fino), que confiara más en la calidad de una firma foránea que nacional, esta vez emplearon un nombre tudesco para condicionar al lector, de que leerá las vivencias de un veterano de la más célebre batalla de la Segunda Guerra Mundial, importante por sus dramáticas secuelas.

La batalla de Stalingrado supuso el vuelco y declive de las pretensiones alemanas de conquistar el Universo, aunque en Moscú ya había recibido el aviso de que la nación rusa no se plegaría con la misma docilidad que a comienzos de la Operación Barbarroja.

Otro de sus títulos. Hay que ver qué
juego dan los nazis. Todo mediocre
moderno que quiera publicar, sólo
debe diabolizarlos. Por diversificar,
a ver cuándo arreamos a los rojos,
que de impolutos, nada

Otro anzuelo arrojado al lector es la misma referencia a la batalla, cuando resulta de su lectura que lo más cerca que están todos los implicados (hasta el lector) de esa ciudad a orillas del Volga son casuales referencias donde comentan las calamidades de los combatientes, centrándose sobre todo en un grupo coral de personajes que ven cómo su pueblo, de cierta envergadura, sufre la ocupación. El lugar lo caracteriza un estratégico puente que los alemanes necesitan con desesperación intacto por dos motivos: facilita su avance hacia Stalingrado; luego, permitiría la retirada hasta posiciones amigas.

Los rusos se abocan a destruirlo como sea por motivos inversos: impedir el avance Panzer hasta Stalingrado, y luego negarles la retirada, cerrando esa bolsa que se conoció como la Marmita de Stalingrado. Sitiar a trescientos mil soldados, que fueron muriendo más de hambre y frío, otras carencias, que por combates. Las grandes refriegas se produjeron en Septiembre, como cuando tomaron la acerería Octubre Rojo, y luego fueron distribuyéndose por barrios y calles.

El estancamiento del avance propició la bolsa, así como que los delirios de HITLER abandonasen a sus tropas. Los consideró mártires del Reich, esperando eso motivase a los alemanes a luchar hasta el último hombre y la última bala. Indignó esto a la población, empero el miedo a la Gestapo y acabar en los KZ anuló la sublevación. VON PAULUS actuó con cobardía; desoyó el reiterado consejo de sus generales; le exigían romper el cerco para volver “a casa”. No quería enfrentarse al fusilamiento por asumir esa orden, que habría salvado miles de vidas. Imponía sacrificios a sus hombres que él se negó a aceptar, por aquello de la ejemplaridad.

¿Un previo de LA LISTA DE
SCHINDLER? Este hombre es
una especie de SVEN HASSEL,
al parecer, aunque no faltaron
otros aficionados a relatar
historias de este corte

Detalle final de que esto es un pulp bélico (centrado en denunciar el fanatismo comunista partisano y de los rusos dispuestos a boicotear como fuese la acción alemana, aun a costa de aceptar prostituirse; tardío es el alegato en contra de la irracionalidad del sectarismo que hace al final la comadrona STRIJEVA, mas orientativo de la intención de la novela) de cocción patrio es que no habla del frío. Si algo caracteriza la batalla de Stalingrado, es el largo invierno y el hambre. Pese a las carestías mencionadas por el íntegro doctor MARKOV, no las ves por ninguna parte. Y si algo he aprendido de los relatos de supervivientes alemanes de Stalingrado, es que siempre rememoran el frío. Calando hasta la médula.