jueves, 19 de enero de 2017

LORNA, SOMBRAS PERDIDAS — DERRAPA AZPIRI

Portada cósmica para aventuras que
rebosan intimidades poco cósmicas
Quiero empezar esta reseña efectuando una apreciación personal. Cuando, en 2012, decidí aparcar momentáneamente mi actividad literaria para recuperar la gráfica, en dique seco desde 2002 (esa década se hizo notar; menos mal que, por fin, las últimas escamas de ese anquilosamiento están desapareciendo), retomando mi personaje de TERHLI TERANAMI (la hoy mucho más afortunada BIANCA BLAZE), me preocupaba que sus andanzas fuesen tildadas de copia de las del conocido personaje, casi icónico (si no lo es ya), de ALFOSO Azpiri.

Recientes lecturas de Lorna me han permitido respirar tranquilo. Salvo por el reclamo de la silueta sexy, son diametralmente opuestas. En todo. Hasta entonces, conocía la gran reputación del personaje y visto diversas provocativas imágenes. Pero, leer sus tebeos, no. Que no se parezcan: ¡mejor para mí! No podrán acusarme de plagiar a Lorna, emular los pasos de Azpiri por esa compleja galaxia erótica donde suceden los avatares de la rubia de expresión casi inmutable. (No puedo, por otra parte, hacer más grande este comentario sin realizar la comparación entre ambas. Espero se entienda.)

Bárbaros en canoas barbáricas en pos de
un bárbaro botín. Esto, el arranque
Mi neumática Bianca, aunque proceda de un mundo remoto y las haya tenido en varios planetas, desarrolla su acción en el ucrosteampunk Sacro Imperio Católico Hispánico de 1805DC y contra las majaderías del presuntuoso EMPERADOR CATACUMBA. ¡Magnífico! Y, cuando vuelva al espacio, no será por donde transita Lorna. Palabra.

Sombras Perdidas, debo reconocer, es inferior obra de Azpiri. Tiene planchas donde el sexy/cautivador dibujo no consigue situarse al nivel del de LEVIATÁN o ARK, donde asombran muy conseguidas páginas y una definición escultural de Lorna, o la chica de turno con la que íntimamente congenia. Azpiri prioriza, en Sombras Perdidas, esa estela: la hiperactividad sexual de Lorna. Empero, en las historietas citadas enreda con habilidad esta sobreactividad con la trama, permitiendo pensar que lo erótico es otro agraciado complemento, no el auténtico fin.

Acaba haciéndose cargoso ese cruce
entre YODA y UKKO de la viñeta tres
En Sombras Perdidas no ocurre eso. Leemos historieta agotada, llevada a empujones, tirando de CONAN y todo su entorno para sostenerse. Refieren de ciertos artefactos letales diseminados por unos planetas. Configuramos, entonces, una gymkana para recuperarlos por distintas esferas, con sus más/menos sexuales. Todo el relato se agota en ese mundo híbrido de la Era Hyborea con resabios futuristas de BARBARELLA, lo que nos faltaba, y secundarios planos, manidos, mínimos-nimios.

Resulta desagradable resaltar estos defectos a un autor y un personaje tan de mi agrado. Mas los hechos son un hecho, y éste es que el ¡aclamado! Azpiri no ha estado a su altura. Sombas Perdidas parece compromiso apresurado donde lo fió todo a la leyenda (erótica) urbana de Lorna y la querencia por el personaje. La idea parecía: Es un Lorna. Lo comprarán. Fijo. ¿A qué esforzarse? Vamos allá.

Regalos para la vista nos dona el autor,
cosa de agradecer
Esa… desidia me induce hacer esta pequeña digresión, quizás un tanto peregrina. Hay historias que se soportan en que, al ser de género, ya vale todo. Las novelas de JOHN NORMAN sobre GOR, pese a ir de erotismo sadomaso, tienen sin embargo el poder de disimulártelo con parecer un refrito de las proezas de JOHN CARTER en Barsoom. Norman se dice: Aquí: sumisión, látigos, cadenas por un tubo. Pero: diciendo que es una aventura en un fantástico planeta exótico/retrógrado, suavizando los elementos escabrosos, etc., consigo lectores. Ergo: ¡venta$! Astuta técnica. Profesional.

Azpiri, en Sombras Perdidas, ha jugado al erotismo por el erotismo. Sin dar más. Ha confiado en esa fidelidad al personaje para vendernos la moto (lo ha conseguido), pero de un profesional de su talla esperas MÁS. Más actitud Norman, por ejemplo. Maestro, usted ha fallado esta vez. Espero sea una rara avis en su dilatada y laureada carrera.

viernes, 13 de enero de 2017

CONVOY — EL DIESELWESTERN

KRISS KRISTOFFERSON deslumbrándonos
con su descamisada musculatura. Camiones y
explosiones de complemento
SAM PECKHINPAH, desde esta canción country de C.W. MCCALL, regresa a sus territorios favoritos, el de los forajidos y desperados, salvo que, esta vez, los malos son los pasmas. Si en GRUPO SALVAJE la línea divisoria estaba mucho más difusa entre unos y otros (los encargados del ferrocarril mostraron tan poca piedad como el Grupo Salvaje durante el tiroteo inicial), aquí enseguida los identificas. Lo consigna la vigorosa actuación del veterano ERNEST BORGNINE, encarnando a un corrupto poli de carreteras que, por un motivo apenas especificado, se la tiene jurada a RUBBER DUCK (o KRISS KRISTOFFERSON).

Convoy es película crepuscular en la carrera, asimismo crepuscular, de este realizador. Sin embargo, buena parte del metraje mantiene su pulso vigoroso, porque las leyendas deben alcanzar la inmortalidad mediante esfuerzo ímprobo y coraje excepcional. Y así lo filma Peckinpah.

Pese a como la denueste la crítica excelsa, Convoy debe aceptarse como sencilla evasión protagonizada por estruendosos camiones Mack cuyas ruedas asustan a las cacatúas, según enfilan hacia Méjico, santuario habitual del forajido y desperado norteamericano. Así de simple. No lo compliques más. Disfruta del espectáculo. Está permitido. No todo debe ser ese cine denuncia estético-wagneriano de desgarradoras actuaciones pretenciosas y aburridas. Convoy inaugura el dieselwestern, con grandes planos-secuencia, y endeble trama sociopolítica que merece, empero, señalarse.

Tejemanejes, corruptelas y tensiones raciales bajo la
nerviosa mirada de ALLY MCGRAW, dispararán el
convoy y el drama
Los tejemanejes corruptos de DIRTY LYLE empujan a Rubber Duck y sus dos camaradas a ponerse al otro lado de la ley. Hay un entramado de corruptelas (el policía exige dinero a cambio de no encerrarles, lo cual demuestra que las fuerzas del orden están para aprovecharse de las prebendas que proporciona su cargo, autorizadas por la Ley, no para ayudarnos) que se aceptan cosa natural, cuando no debe ser así.

Este es parte del mensaje que impregna Convoy. Esa extendida red de corrupción, común, soportada, irresoluble. Se acepta pagar ese peaje para no tener problemas, o agilizar trámites que permitan emprender una industria, de cualquier naturaleza. Una denuncia, investigación, juicio, no tiene la fuerza disuasoria suficiente para erradicar el problema. Y puedes terminar enmarronado para siempre, porque los otros corruptos piensan joderte por haberles reventado el negocio.

RUBBER DUCK acaba convertido en líder popular sin
desearlo. Porque la gente necesita un guía. Parece tener
el carisma necesario. Y sólo quería tomar café...
Así que apoquinas pasta al de la placa (en este caso) esperando que una tarde coja mal una curva y acabe hecho mierda en una cuneta. No hay ilusión de que algo remedie la situación. Más aún: un político oportunista, viendo en año de elecciones que este contubernio existe, y pensando que su apoyo a la “reclamación camionera” (que ni Rubber Duck ni ninguno de los camioneros que componen el convoy realiza; se limitan a escapar de Dirty Lyle), será de ayuda a su reelección, acaba inmiscuyéndose con falsas promesas. El peligro del populismo, que sabe cebarse en las desgracias comunes para incrustarse bien hondo en los estratos más castigados de la Sociedad, imponiéndose.

Eso también aparece en Convoy, la advertencia, más que denuncia. Porque Peckinpah, a estas alturas, está tan cansado del inmovilismo de la Sociedad que no hace clamorosa denuncia. De ninguna clase. ¿Variará algo, más allá de un aspaviento moral cosmético? ¿Qué ha cambiado tanta canción-denuncia, tanto filme-protesta, tanto 15-M, en el fondo? Algunas cosas parecen evolucionar hacia positiva dirección. Pero ¿grandes cambios, PROGRESO REAL (no progresismo)? Ninguno.

CONVOY es el enésimo OK CORRAL con otras armas.
DIRTY LYLE piensa sobrevivir al duelo homérico
 empleando una ametralladora digna de RAMBO
Por eso, no engañan a Rubber Duck los cantos de sirena populistas que el oportunista-embaucador político brama. Nunca olvida que es un transportista metido en un grave lío y el cual pretende eludir fugándose a Méjico. Sucede que nuestra Sociedad, pese a infamarlos (pues la mediocridad envidiosa está muy extendida), anhela héroes, líderes íntegros, y su acto desesperado es confundido con rebelión de la Masa contra el Poder.

Y termina convertido en leyenda, como ALLY McGRAW se encarga de fotografiar. Pero, no. Rubber Duck sólo emprende el vuelo.

miércoles, 11 de enero de 2017

SECTION ZERO — EL SOGUETTO FRANCÉS

Un poco me recuerda esta imagen al
afiche de
DREDD. Aunque ese caos
urbano es más de la Franja que evita a
Soguetto devorar las Arcologías Aurora
Agradezco me hayan soplado esta información. Nuestros vecinos galos han “lanzado un dardo” al género con esta teleserie. Describe una futura Europa Distópica gobernada por Corporaciones. La trama se centra, siempre según sinopsis, en que una de estas Corporaciones (a lo OCP de ROBOCOP) desarrolla un ejército biónico destinado a mantener la seguridad como-sea, a coste de sacrificar libertades, creo, e imagino que garantizando sus altos ingresos por el mantenernos a salvo.

El líder de esa fuerza parapolicial parece calcado a mi JOHN FORSON. Y como detrás de todo gran hombre hay una mujer, supongo que este émulo contará con su inspiradora LIANA Forson.

No obstante, la resistencia no la acaudilla un genio adolescente freakie warsie, sino un adulto poli antihéroe aunque con principios, el modelo que se estila desde hace mucho.

Lo singular del comentario reposa: en que dos autores podemos tener la misma idea, o muy parecida, en puntos distantes del ancho mundo, y verla prosperar de manera muy distinta. Este proyecto francés: en imágenes. Soguetto: en novela. La suerte, habilidad, deseos, ambiciones, entorno, pueden elevar una o deprimir a la otra opción.

Mi vanidad me hace desear que, y es mucha fantasía la que propongo, si alguna vez nuestra televisión quisiera seguir este ejemplo, se fije en Soguetto para llevarla a la pantalla, aunque sea pequeña.

domingo, 8 de enero de 2017

LA (PESIMISTA) COLABORACIÓN ANUAL EN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN

Afiche de un filme que puede sinrtetizar
lo negativo del futuro asociado a un
gran logro como es el viaje temporal
Es ya también tradicional anunciar, por estas fechas, mi nueva participación en Sitio de Ciencia Ficción, que recoge el habitual surtido de agudas firmas opinando sobre una materia propuesta para el análisis.

Este año, vigésimo de vida de este espacio (¡un éxito!), el reto consistía en cotejar cuáles son los proyectos faraónicos que la ciencia ficción ha ido mostrando en multitud de propuesta o relatos. No escapa la fastuosidad tampoco al género, y ejemplos da, desde la concepción a retales de la CRIATURA de VÍCTOR FRANKENSTEIN a la más “mundana” ESTRELLA DE LA MUERTE, pasando por las GUERRAS DEL GRAN TIEMPO y su ineludible origen: LA MÁQUINA DEL TIEMPO. Una palabra reservo para EL MUNDO DEL RÍO. Es colosal hito, resucitar a la Humanidad en un mundo singularmente transformado, a la espera de que nuestros peores tribalismos atávicos desaparezcan en una inmersión sociocultural masiva y un pacifista credo particular, permitiéndonos ser seres humanos dignos de ese apelativo.

Otros dos hitos asociados al desastre: una cibernética
puntera que resucita a un muerto. Y un tétrico marco de
deprimida Sociedad deshumanizada que debe afrontarse a
punta de calibre
Ojeando y hojeando con atención el género, empero, debo registrar que quizás el mayor logro que constata es la distopía o antiutopía. Nos puede. Que todo se tuerza nos parece natural. Esperado. Lo gozamos. Todos los grandes logros (desde el viaje espacial o replicar el poder divino de dar vida en replicantes diseñados en fábricas) acaban empañados o eclipsados por algo que permite derribarlo. Oscuras “profecíascyberpunk liquidan nuestra presente Sociedad del Bienestar. La Criatura de Frankenstein expresa deseos de independencia que pudieran contradecir las previas intenciones del “Moderno PROMETEO”. El Mundo del Río colapsa porque, entre los ÉTICOS, hay un traidor que trunca todos sus planes. Y siga usted contando. Y, desde este ángulo, he enfocado mi trabajo.

Orientado el lector, me remito al primer párrafo, sugiriéndole lea esas colaboraciones. Habrá muchos y acertados razonamientos cuya principal fuerza estará en la variedad prismática como se consideran los distintos aspectos de la propuesta.

La participación en:

lunes, 2 de enero de 2017

EL IMPERIO CONTRA STAR TREK — OPINO QUE…

Después de esto, el Universo fue
diferente ¡para siempre!
Vi el 31 de Diciembre El Imperio Contraataca. Comprendí, otra vez, por qué sigue siendo la más ¡aclamada! de la Doble Santa Trilogía. Un detallismo profesional y cuidado en el planteamiento de los decorados, una atmósfera inquietante, densa, obsesionada en remarcar lo desesperado de la situación y el momento, un acabado hacer actoral que alcanza su clímax cuando DARTH VADER, durante su lucha a sables de luz con LUKE SKYWALKER, hace la revelación destinada a conmover los cimientos de la historia de la ciencia ficción, sentando grave precedente.

De más joven, no aprecias estos elegantes matices. Parece menos grande al faltarle las sorprendentes acrobacias que contenía LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, aquél estreno ‘medio fallido’ que, sin embargo, se convirtió en un poderoso elemento de la ficción, un revulsivo frente a la pretenciosidad de 2001, UNA ODISEA DEL ESPACIO (siempre la consideraré un camelo colosal, digan lo que digan los entendidos), que conquistó tantas más salas de cine como el corazón de un público hambriento de esas emociones, porque se oponían al cariz catastrofista de la mayoría de filmes de ciencia ficción de Década 70 (cintas como CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE o NUEVA YORK, 2012 —con la satírica salvedad de LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000—) permitiendo tener esperanza en el Mañana-Mañana. Los héroes clásicos retornaban, los elementos familiares, artúricos, del Bien-contra-Mal, la taumaturgia del elegido, la casta princesa en peligro, se reencontraban con el espectador. Y éste los recibía agradecido.

Unas frases enigmáticas, un sencillo
pero familiar sentido de la diversión y
la maravilla... y he aquí un mito
El tirón de STAR WARS instigó la ‘resurrección’ del televisivo Star Trek. Estas fechas navideñas han puesto en la parrilla las películas protagonizadas por el equipo “clásico”. La comparación con tan sólo El Imperio Contraataca hace apreciar que las intenciones de la “serie decana” de viajes hiperluz galácticos al volar a la pantalla de plata nunca fue emular a Star Wars. Las actuaciones son pésimas. El geriátrico devolvió a los decorados a una sarta de mediocres actores que temían el 35mm. Los platós son baratos. Los SFX, de saldo. Las tramas: impregnadas de jactanciosas ocurrencias.

Star Trek no deja de ser eso: películas para televisión con más dinero. ¡Y mira que Star Wars no podía ir presumiendo, entonces, de la financiación de la que goza ahora! Los personajes se sentían acobardados frente a las Panaflex y la idea de ir a una gala de estreno donde pudieran toparse con su competencia, que tanto estaba superándoles. ¿Qué podrían decirles? Habría cortesías elementales, pero eso de “Somos mejores”, permanecería siempre entre ellos, como la Fuerza, dividiéndoles.

Aunque sea opinión de freakie: ni de
coña esta es la "mejor serie" de toda
la historia de la CF. Jamás
No he visto, en esas películas, el estímulo: ¡Aprovechemos la oportunidad! Mostremos, por fuero propio, qué talento ha derrochado la competencia. Cuando menos, estemos a la altura. No. Se arroparon en la arrogancia de ser Star Trek, la serie ¡amada! por listos como SAN ISAAC ASIMOV o la NASA, y querer crear un episodio especial más de TV.

GEORGE LUCAS sólo ha necesitado seis espaciados Episodios para consolidar un mito que tiene rehén a ingente cantidad de público. Ha generado un mercado impresionante. Star Wars, como MAD MAX, es la medida de “todas las cosas”… en ciencia ficción.

En cambio, los encargados de prolongar Star Trek han arrojado montones de secuelas (televisivas) esperando ahogar, por cantidad, no calidad, la iniciativa de Lucas. No. Star Trek no tiene empero ni el mínimo-nimio garbo que desborda Star Wars, basado, sobre todo, en el equipo técnico y de actores británicos que hicieron ilimitada la Galaxia. Star Trek, por miles de pársecs que digan recorrer, no ha salido nunca del decorado de Paramout. Compáralas como te digo. Esto verás.

sábado, 31 de diciembre de 2016

2016 — AFORTUNADO BISIESTO RECAPITULADO

Una agradable sorpresa de este 2016, que
expresa confianza en mi fuerte estilo,
¡que lo hace una magnífica novela!
La última jornada del año invita a realizar la tradicional recapitulación de estos trescientos sesenta y seis días (consumimos un año bisiesto) que expiran hoy. Lo editorial ha alumbrado la precuela de RECALIBRADOS (¡poco puedo quejarme por ahí!), y poco a poco, en un competitivo ámbito literario, va haciéndose nombrar. Debo admitir que 2016 ha sido un año plenamente “escritorado”. He tenido la fortuna de conocer buenos conocedores del Libro, cuya charla ha sido muy educativa, editores, autores, firmas de mi libro, un ambiente anejo que deja, empero, agridulces reflexiones.

BIANCA BLAZE, pese a alternar su labor gráfica con la novelesca, ha ido aumentando su “biografía” con la publicación de un número de presentación y nuevas historietas, junto a una novela gráfica que voy moviendo “por los ambientes”, procurando recabar atención. Cosa que, me alegra, empieza a conseguir. No obstante, siendo el país como es, donde los más altos elogios se manifiestan en la forma de gritos del silencio, sé que, a más de uno, le está repateando ver su poderosa evolución y comprender que esto es sólo el principio. Ya asoma 2017 trayendo una nueva y vertiginosa novela gráfica que, estimo, dibujarla me consumirá entero el año.


Continuado manantial de satisfacciones
personales. Gran negocio, para el editor
que decida publicar sus andanzas
SKYRED también adquiere forma. Y aunque anuncio prematuro, puedo afirmar que a más de un seguidor dejará perplejo las transformaciones que aloja su trama.

En lo personal, estimo debo remitirme al primer párrafo, a las nuevas amistades, o contactos, que han arrojado esas sombras (más que luces) que, sin embargo, forman parte del aprendizaje. Es muy triste tener que progresar a base de palos, pero ¡qué le vamos a hacer! Y reconocer que, inmerso en el tornado de la actividad desplegada, la cual he permitido enseñar un poco, para incentivar la curiosidad, el tiempo ha transcurrido veloz. Siempre parece costar un poco arrancar a partir de mañana, y hasta Marzo. Luego todo empieza a tomar velocidad. De pronto: ¡Navidades, otra vez!

Mis blogs han mantenido el pulso con mayor/menor acierto en sus apreciaciones; creo que quien los sigue ha podido apreciarlo. He intentado mantenerlos actualizados con semanal regularidad, aunque, a veces, simplemente el tiempo falta, otros factores impiden esta labor, y comentas cuando puedes. Al fin y al cabo, ambos blogs ya tienen sus años. No tantos pueden decirlo, sobre todo, en lo referente a publicar un material decente o ingenioso con frecuencia.


Una pequeña muestra del contenido
de esas páginas
Empieza 2017 (¡vaya fecha digna de ciencia ficción!) como todos los años, imagino: con notable preñez de incertidumbres. Se espera tenga todo un buen discurrir/desenlace, porque ya nos castiga bastante el día-a-día como para sufrir hasta el último segundo del año a estrenar. Nos merecemos ganar, a veces. Hay ciertos indicios, acá/allá, mínimos-nimios, ajá, sí, indicando alguna cosa, permitiendo atisbar novedades, continuismos, cosas así, en ese sargazo de posibilidades. No obstante, por lo común, es eso: una gran masa de viables por venir que pudieran contener rumbos esperanzadores.

Sólo queda desear un divertido colofón de año y una serena entrada de Año Nuevo, que los Reyes Magos y sus Roscos están ahí mismo ya, y no conviene recibirles con la resaca propia de esta noche.

Gracias por vuestra continuidad. Seguimos leyéndonos el año entrante.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

FALLECE CARRIE FISHER — LA GALAXIA, DE LUTO

ADAM HUGUES la dibujó así
La noticia nos sorprende ayer tarde-noche (hora nacional). La que fuese PRINCESA LEIA, sutil icono fetish imitado en las convenciones, sucumbió víctima de un infarto. (Pese al acoso de los láseres imperiales, fíjate.) Está, parafraseando a YODA, ahora en el abismo de la Fuerza. (No sé cuántas notas como ésta he escrito este año, por cierto.)

Lo trascendental de Carrie Fisher es que, como actriz, la hemos visto en numerosos filmes. Pero ninguno la ha inmortalizado como este cliché sui géneris de DEJAH THORIS. Porque, seamos sinceros: grande o mediana en talento tespiano, Carrie jamás será recordada por su interpretación en, no sé, HANNAH Y SUS HERMANAS. Por brillante que fuese su participación.

Es la Maldición STAR WARS: te hace eterno merced a su aparición en sus fotogramas. Los actores prefieren ser recordados por otro tipo de papeles. Pero es lo que hay. Tiene sus ventajas. Te hace una avalancha de admiradores. Inmortaliza. Empero…

…imagino que la alabastrina piel de Leia ORGANA acabaría siéndola pesada con los años. Ese registro actoral la había marcado. Llegaba a un set, y fijo que había coña con lo de su regio estatus galáctico. Pero, en lo profundo de ella, debería admitirlo: que de no llevar aquella túnica blanca siempre impoluta por los metálicos pasillos de la Estrella de la Muerte, dudo hoy conociera esta notable popularidad. Le ocurre como a SIGURNEY WEAVER: siempre será ALEXANDRA RIPLEY.

Agradezcamos habernos encandilados, de muy jóvenes, su estampa de íntegra rebelde mayestática que osaba contestar, airada, al aterrador tótem de DARTH VADER. Vaya con Dios (o la Fuerza), Carrie.

jueves, 22 de diciembre de 2016

¡HEY HEY! ¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2017!

Y moderación con la bebida
Otra tradición de este blog es desearos, lectores habituales y paseantes interesados, unas dichosas pascuas y unos Reyes Magos que satisfagan vuestras peticiones especiales para tan señalados días, que no se limiten al campo material que tanto nos seduce. Algo para el espíritu/espiritual sería también adecuado.

Confío reine la concordia durante estas fechas y esos espectros aterradores que invaden los noticiarios se esfumen, o los congele el frío estacional, fundiéndose luego con el deshielo para que no sepamos de ellos nunca más.

Se aproxima Reyes Magos. Vuelvo a recordaros que los animales no son juguetes, sino criaturas de Dios también con alma, sentimientos y carácter, que no vale comprar ese cachorrito tan adorable hasta el siete de Enero para luego tirarlo a la cuneta según se le embroma pensando se le lleva a jugar al campo. También vale esto para los gatitos. Merecen tanto nuestro cariño, generosidad y lealtad como ellos nos lo dispensan.

Vale de sermón. BIANCA BLAZE ya lo dice todo al respecto. Comparto sus deseos.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

COBURN — PENDIENTE DE RESEÑA

Hay un extenso público lector que
encuentra grata y de calidad obras
de esta apariencia y trama
Debo confesar que el formato de esta novela me ha embrujado. (Gracias de nuevo por ella.) Pese a “lo barato” que pudiera parecer de entrada, insolente para los ‘selectos’ paladares que, autistas, consideran que la tapa dura es sigul automático de calidad (¡la de truños que ese cartón de aparente prestigio oculta!), tiene empero la virtud de ser manejable, dúctil, atractivo, seducir para llegar adonde otros no pueden, enfoscados en superficial oropel.

Tras un par de lecturas, ineludibles debido al trabajo, sin duda leeré con agrado la obra de PABLO GARCÍA NARANJO, quien me ha sorprendido por su extensa producción de estos últimos años. Se ha ‘agarrado’ a un “formato” de consumo que le permite eso: ser autor popular capaz de intrigar a muchos lectores, porque su promesa es simple, directa, amena. Factor que debe encomiarse.

La prosa de Pablo, fuerte, contundente, me permitió por entonces ver su talento para describir personajes marginales y ambientes de arrabal con una descriptiva energía que, me ha confesado, prefiere seguir cultivando. Le gusta el noir duro, a lo GARTH ENNIS o BRIAN AZZARELLO, estilos que tributa en sus narraciones.

Coburn, ya desde la portada (que tanto por el aspecto del libro como la ilustración me recuerdan a mis pulps de THE EXECUTIONER), promete situaciones comprometidas límite y regusto a cine setentero de vigilantes CHARLES BRONSON y escenarios decadentes, elementos que están espoleándome a iniciar ¡cuanto antes! la lectura.
Ya os cuento. Pero apunta formas. Mucho. 

jueves, 15 de diciembre de 2016

DRIVE — CLÁSICO WESTERN RENOVADO

Afiche. Pese a lo que te digan, no lo
olvides: es nueva versión de
RAÍCES
PROFUNDAS
No sé si esta película es obra de arte o pretenciosidad. Pienso que amalgama ambos conceptos. La excelsa crítica, que la tiene ¡vitoreada!, empero ha pasado, en apariencia, por alto algo importante. Drive es nueva versión de RAÍCES PROFUNDAS. ¡Incluso termina igual! Sustituyen las graves planicies del Far West por las largas cintas alquitranadas de las autopistas y cierran dejándote con la incógnita de si este nuevo, pasivo, casi inalterable SHANE, muere o no. En su caso, en el asiento de su bólido.

Una vez adviertes este paralelismo entre las cintas, Drive ya no puede evitar ser comparada con el western de GEORGE STEVENS. Hay diferencias. Como su tratamiento noir, para despistar. Pero, una vez lo aprecias, eso: adiós, originalidad.

Drive, a enigmatic stranger, es un piloto excepcional metido a conductor de criminales por espacio de cinco minutos. (Shane era un pistolero rápido como el de la leyenda que pretende abandonar su vida pasada.) Drive se esfuerza por dejar atrás esa faceta, sumergiéndose en las competiciones automovilísticas. Conoce a una joven madre con cuyo chaval establece una firme amistad. (Shane se transforma en granjero, entablando apego con el hijo de los asediados nesters.) Driver acepta un trabajo peligroso que terminará costándole, se nos sugiere, la vida. (Shane retoma su piel de gunslinger para acabar con los matones que acosan a los granjeros, costándole, se insinúa, la vida.) Ambos se alejan en la distancia. Dejan abierta la posibilidad de futura secuela… o fin romántico que purgue lo peor de sus existencias.

DRIVE es otro tipo de western: su protagonista viene de
Dios sabe dónde y se implica con la bella residente para
solucionarle un profundo problema personal
Aunque termina haciéndose cautivadora, de culto ya está declarada, Drive aún acumula otros defectos. O los veo así. Uno es que los flashbacks que explican ciertos pasos que nuestro inalterable protagonista da no quedan bien diferenciados del decurso de la historia en sí. Un ejemplo sería: lo ves pilotando su raudo coche trucado y, de pronto, está de comida de familia momento Kodak. Te obliga a prestar cierta atención para comprender está rememorando.

Otra, y no incumbe sólo a esta cinta basada en la novela de JAMES SALLIS, es la parquedad de los diálogos. Últimamente, el cine se ha puesto de un lacónico un tanto preocupante. Estamos casi al regreso al cine mudo amenizado con frenéticas partituras de piano. Los actores apenas deben memorizar una o dos líneas casi monosilábicas. En Drive sucede esto: los protagonistas tienen tal parquedad de texto que contribuyen a hacer más irreal, de plástico, algunas escenas.

La violencia, al contrario que en JOHN WICK, se refleja
con crudo realismo. Hollywood aún tiene esperanzas
Recuerdo esas películas de Década 40-50, los duelos verbales de SPENCER TRACY u KATHERIN HERPBURN en sus comedias de guerras de sexos, cuando disparaban extensos diálogos más o menos brillantes, pero que veías estaban urdidos. Drive suele concentrar su hierática actuación en una gestualidad que, en su caso, bordea la estulticia. El cine de acción no suele destacar por declamaciones isabelinas, está claro, pero tiene todavía una trama de contenido verbal indispensable para evolucionar.

Es irreal, esta secuencia. Las stripers
lo contemplan todo con absoluta, e
ilógica, frialdad, indiferencia
El trhiller, y Drive lo combina con fuertes momentos de violencia radical, sin embargo siempre se ha apoyado mucho en el diálogo. QUENTIN TARANTINO lo manifestó en su ópera prima. Los personajes deben hablar, pues así justifican sus actos más allá del que aceptemos que hay gente malvada por que sí.

Sin embargo, estamos llegando a eso: a un cine donde un leve arqueo de cejas suple todo un elaborado parlamento. Bueno, si consigue el efecto deseado, ¡de puta madre magistral! Pero si obtiene un final ambiguo, sin aclarar qué pasó, ¡chungo! Y Drive peca de este defecto, esta ausencia de locuacidad, y le perjudica. Repito: no es la única película en esta ‘tesitura’. Pienso no hace bien al cine, el parásito real, tanto silencio gestual, copiado al moderno cómic post ALAN MOORE, también carente de texto.

lunes, 12 de diciembre de 2016

SOGUETTO — FIRMA DE EJEMPLARES EN LA FERIA DEL LIBRO DE DOS HERMANAS 2016

Cartel del evento donde se indica la
ubicación de la feria. ¡Hey hey! Se
acercan Reyes Magos;
SOGUETTO
puede ser un gran regalo
Puedo confirmar ya que el próximo sábado 17 estaré, a partir de las 13H00, en el stand de la Librería Ender, firmando ejemplares de mi más reciente novela, precuela de RECALIBRADOS, para que todo quede claro.

Oportunidad para los interesados en la narración de conocer más sobre sus entresijos, preguntándole al autor por los diversos aspectos que pudieran haberles resultado remarcables, o, para quienes hayan ya sabido de sus excelencias, adquirir un ejemplar que tendrá la firma de este vuestro Scriptor, detalle el cual, alguna vez, en el futuro, hará que ese libro posea un valor mucho más apreciable.

En el ínterin, podríamos charlar sobre cómo la diversa producción recogida bajo el epígrafe “una historia de la frontera” interrelaciona entre sí; una novela con otra; cómo los personajes aparecen en distintos ambientes, pese a lo cual encajan sin dificultad, y cómo se produce el contraste entre sus distintas “versiones”. Los HERMANOS FORSON son quienes mantienen más o menos la constante; pero se diferencian un poco de sus identidades aparecidas en LAS GRAVES PLANICIES. Es divertido, en el fondo. Exploras facetas suyas que les mejoran para el siguiente relato.

Confiemos el tiempo acompañe y disfrutemos de una interesante charla, por no hablar de un caudal de ejemplares vendidos.

jueves, 8 de diciembre de 2016

LA CIUDAD Y LA CIUDAD — RESEÑA FINAL CUT

No me pillan muerto leyendo otra
novela de este autor. Ha fallado
Como en su momento disparaté bastante sobre esta novela, no creo vaya a extenderme ahora demasiado. Vuelvo empero a significar que la desluce la ausencia de carácter de los protagonistas. Luego, durante doscientas páginas, nos preparan para una revelación “maravillosa”, en plan 2010, ODISEA DOS, pero resulta un bluuuff. Esta narración, sobre una investigación criminal, es embustera, engañosa y, en cierto punto, enervante.

Pero “ha caído en gracia”, y sobre eso sí pienso explayarme.

La ciudad y la ciudad exhibe importantes premios que, valorados una vez lees el libro, nada los justifica. Los pocos aciertos que quisiera tu buena voluntad encontrarle, como ese “hablar callejero” de los partiquinos, acaba transformándose en una irritante demora más en un ambiente sobrecargado de suspense Suspense SUSPENSE que desemboca en un inane clímax insignificante… y previsible.

La 'vergüenza' de nuestra literatura.
Según acumula cariño de nostálgicos,
que les ven valores, las elites se
ocupan de enterrarlas ¡bien hondo!
Relato de un asesinato cometido por oportunidad y premura que no merecía tal mogollón de páginas, supeditadas al suspense, al fraseo terminado en ambigüedades y puntos suspensivos todas, a personajes anodinos, grises, banales.

Positiva crítica, quizás sí merecía. Pero ¿tales premios? ¡Nanay! Aquí veo la extensión de la larga mano de la refinada aristocracia que se ha instalado en los jurados, a defender dispuesta, hasta extremos de intolerable censura sobre otras historias, relatos que puedan paladear minorías selectas, elevando barreras para el resto, apartando, por tanto, también la ciencia ficción de las masas, su bálsamo en tiempos difíciles.

Premiamos truños densos y difíciles de seguir, pero despreciamos y vituperamos, no sé, TROPAS DEL ESPACIO porque su contenido, ligero, ameno, de consumo y aventuras, nos ofende. ¿No soportamos ya bastante todo ese STAR WARS, MAD MAX y TERMINATOR que empuercan nuestro género?

¿Valores? Eran un empleo. Esos autores
trabajan de ésto. No podían permitirse
los aspavientos vanidosos de la Alta
Literatura y sus autores sobrevalorados
Ese mal, el clasismo autista presente en otros segmentos de la Literatura, acaba de dominar la ciencia ficción, capaz de generar destacadas “predicciones de futuro”, y que ahora, bajo esta férula, se revuelve contra sus orígenes, o principales fuentes de divulgación (los ejemplos fílmicos citados), por satisfacer a la masa. El populux. El vulgo. No, no. Imposible. Las Letras pertenecen a los Apocalípticos E Integrados de regia cuna y, no, no, la masa… ¡fuera manos!

Su respuesta, a los taquillazos, es premiar novelas minúsculas, ampulosas, aburridas, pretenciosas, según blasfeman contra otras como A SUS CUERPOS DISPERSOS, por ejemplo, pese a ser muy superior y capaz de llegar a un mayor delta de lectores. No quieren hacer cantera, renovar las generaciones, sino apadrinar cosas “en su elitista onda” para así sentirse amos del cotarro. Intercambiando necedades entre ellos y sólo ellos, endogámicos.

La ingente producción induce respeto.
E iban a la médula, empleando un
lenguaje descriptivo que convencía
a un lector que no disponía de grandes
rudimentos culturales, pero sí el deseo
de poseerlos

Se defienden criticando best-sellers confeccionados a medida de un público/mercado poco exigente. Razones no les faltan, sin embargo. Mas esto tiene el inconveniente de que un lector medio es golpeado por arrogancias del estilo de La ciudad y la ciudad y el deleznable best-seller de cocción comercial. ¿Qué vamos a leer? De vez en cuando descuella alguna obra digna de buena mención. Mas, al estar emparedada entre los muros que menciono, pasa inadvertida, o casi.

La cultura de masas puede ganar en taquilla. Pero las altas elites sectarias poseen la Literatura. Y sus voces son las que los poco entendidos lectores escuchan creyéndoles doctos, en virtud a ciertos méritos académicos, cuando sólo son amargados estirados insufribles. De corazón: no te recomiendo esta novela. Compra otra, ¿OK?

sábado, 3 de diciembre de 2016

JOHN WICK — HOLLYWOOD ¿HA PERDIDO EL REALISMO DE LA VIOLENCIA?

Poderoso y entretenido ocio, aunque...
La elegante, aunque fría-estilizada, fotografía de este filme no evita recordarme PUNISHER WAR ZONE. La interpretación, controlada, hierática, de KEANU REEVES, más cerca de NEO que de TOM LUDLOW, tampoco disimula estar viendo, de nuevo, al fornido RAY STEVENSON en la sufrida piel de FRANK CASTLE. John Wick semeja un Punisher apócrifo que, por alguna razón, no obtuvo el V.B. para secuela de War Zone.

Reescriben el papel, le llaman John Wick, pero ruedan una aventura del más conocido vigilante Casa Marvel. No debe engañarnos la mutación. Esto es un Punisher. Punto.

También repesca al WILLIAM MUNNY de SIN PERDÓN. Un pistolero (de talento para matar desmesurado, en vez de un outlaw con sangre fría en las venas) se retira porque encuentra el amor y le tientan formas de existencia que desea compartir con alguien. Intenta hacer algo útil con su vida. (Esto de la redención del malvado también tiene su estela fílmica.)

...estamos viendo esto con otro aspecto.
Pienso que, aunque sea una bizarra
fantasía, no todo vale en esta erótica
de las armas y la ultraviolencia
Si una rivalidad entre bandas priva a Castle de su familia, aquí ese drama cambia por la brutal muerte del cachorro (un perrito muy mono obtenido para granjearse tu estima) que legara la difunta esposa de Wick al taciturno exsicario. Algo termina rompiéndose dentro de Wick. Se libera la antigua bestia y todo eso. Tampoco debieron robar su coche…, cosa propia de GRAN TORINO. Wick emprenderá cruzada para desarrollar un viejo clásico infalible: la venganza.

Paremos las máquinas. Es obligatorio ahora comparar cosas. De un tiempo a esta parte, este tipo de producciones se caracterizan por tener unas escenas de acción y/o violencia desproporcionadas, incoherentes, estúpidas. Vale que THE MATRIX se lo permitiera (las acrobacias imposibles); era entorno fantabuloso y tal. Pero ¿ver esos saltos, piruetas, quiebros, y todavía acertar en la diana, pese a tener heridas dolorosas en el cuerpo, en este noir hardboiled? Increíble.

Podría decirse "todo empezó aquí". Pero
aquí usaba esos recursos con efectividad.
Es el cine de Hong Kong el que lo ha
desmesurado, estropeado, todo
Comparando esas ‘proezas’ con el cine clásico de acción (no me refiero al de Década 30, donde todo eso, muy censurado, volvía la acción imbécil por su falta de realismo también), con GRUPO SALVAJE, en concreto, adviertes que, sin llegar a tomadura de pelo, Hollywood minusvalora nuestra inteligencia. Piensa que vamos a creernos todos esos ejercicios sobrehumanos de agilidad y puntería so pretexto de que “es ficción-es acción-podemos tomarnos la licencia”. Yerran, señores. No todo vale. Hay que respetar el mínimo-nimio de coherencia. En Grupo Salvaje, SAM PECKINPAH pone a cincuentones a pegar tiros, y sólo por su volumen, aciertan.

Pero no van dando giros imposibles, derrapando por el suelo, acertando siempre, cambiando de cargador mientras atraviesan el cráneo de alguien con un lápiz. Grupo Salvaje se hace creíble; John Wick son viñetas desbocadas que intentan empero hacer creer que, sí, ¡AJÁ!, todo esto es coherente.

Pocos tiros, pero mucha impresionante
actuación. Comparad este afiche con el de
la cabecera del artículo
Mentira. Los tiroteos son cosas veloces, desagradables; pasan supersónicas y deseas nunca hubieran ocurrido, plagadas de reacciones químicas punzantes. Aun así, John Wick, este no-Punisher con todas sus señas, es obra de arte contrastada con una mierda titulada LA FORTALEZA, donde todavía todo ese circo está elevado a una potencia de absurdo increíble. Lo del poli infiltrado agarrado al spoiler del coche en plan T-1000 y todavía logrando introducirse en el habitáculo a través del maletero y la oleada de tiros, es una hostia que los encargados de esa peli nos pegan, riéndose encima.

Recuerdo A QUEMARROPA. Traslada LEE MARVIN una sensación de fuerza, violencia y peligro que Reeves no logra (no porque no pueda; no le dejan) porque han supeditado su recreación por una serie de efectos, palizas y tiroteos desbordados que pretenden calmar algo muy primitivo del espectador, incapaz de deleitarse en la interpretación, la atmósfera y el controlado uso de una violencia seca pero efectiva.

No creo, visto así, que sea John Wick “el malo”, sino un público con pocos sesos y mucha testosterona que quemar. ¿Dónde terminará todo este despropósito?

domingo, 27 de noviembre de 2016

SOGUETTO — RECOMENDADA EN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN

A ver si su polémico 'contenido ideológico
antipopulista' dispara las ventas
Según acostumbra, FRANCISCO JOSÉ SÚÑER hace actualización dominical de los siempre sugestivos contenidos de Sitio de Ciencia Ficción y encuentro, ¡fíjate!, su laudatoria e incisiva apreciación sobre mi reciente ‘hijo’ literario, donde comenta no sólo el texto en sí, sino qué sombras pueden moverse tras el agitado cortinaje de la gráfica ultraviolencia descrita.

Francisco José, de larga experiencia y acumuladas lecturas, siempre sabe ver “más allá” y descubre ‘implicaciones personales’ en la estructura de las novelas que recomienda. Es imposible eludir esa “impureza”. Porque, descubrí (de manera amarga) ‘lo personal’ proporciona trasfondo mucho más creíble y “físico” al relato. Los personajes crecen, se intensifican. Pueden ser bosquejo, o traslación, de conocidos, y deliberada o inconscientemente, apuntas su bondad o mezquindad. ¿Resultado? ¡Novela redonda!

[Algunos géneros no precisan tanto. Léase el gótico. (Con decir “todo era sombrío y cubierto de telarañas”, ¡ya basta! Los personajes, de cartón, bailan por el proscenio exhibiendo su oquedad interior. —¡Qué de flojos es escribir gótico!—.) Léase el pujante weird. Al describir las sombras de perfil achatado en aquella parte del puente, cuando deberían ser abruptas, ¡trabajo terminado!]

Todo comenzó aquí. No sabía, en ese
momento, cómo se diversificaría todo
¿La ciencia ficción? ¿La buena DE VERDAD? Debe currárselo. Tienes que construir un imperio sociopolítico-económico-religioso creíble. Eso, si tienes interés y/o el talento. Puedes ir rápido, atajando, claro. En plan flojeras gótico. Hablar de catástrofes o naves espaciales, sin profundizar. Pero el amor propio impele a hacerlo según Dios manda. Como sucede con Soguetto.

Francisco José delata mis filias y fobias políticas. Son cosas del día-a-día. Por otra parte: cuando te enfrentas a un titán despótico empeñado en convertir el mundo en una antiutopía so pretexto de crear una utopía (en plan URSS, vaya —menuda ‘utopía’, ésa—), no puedes pensar sino de manera opuesta.

Necesitaba un malo inusual; le tocó a China. (O sea: revivo el viejo Terror Amarillo de cuando BUCK ROGERS.) Y desarrollé un concepto socioeconómico con lastre político deformante que, sin embargo, por sus rutilante consignas, obtenía amplio respaldo popular. ¿Es Soguetto novela contra los populismos emergentes? Sí, ajá. Aunque cuando empecé a redactarla, no poseía crítica intención al respecto. Salió… solo.

Pues no podía faltar referencia a una
novela que está tallando nuestra
actualidad, y futuro, y que parece en
la misma línea 'ideológica'
GABRIEL T no es, por otra parte, un luchador por la ‘democracia’ que la falsa “benevolente” Pax Corporativa (Capitalismo Salvaje que sabe disimularlo) podría representar. Es un chaval suicida aturdido, víctima de un brutal coeficiente de inteligencia, atrapado en engranajes de violencia, contradicciones, brutalidad y su temprano drama personal. Vive en perpetuo estado de tensión; de ¡van a atraparme! para convertirme en un instrumento asesino perfecto.

Y no sólo la Pax PragmaSoc; su entorno le reserva ese “bien querer” también. La relación con DAMA DE PICAS, su mentora/cuidadora/maestra, a veces adopta sesgo de “Pienso explotar en beneficio de nuestra vieja causa (los ÚLTIMOS COWBOYS) al chico”. ¿Empezáis a entender la vida de Gabriel? Nadie querría ser él.

Dado nuestro clima de populismo de izquierdas (basado en la rabia y el ODIO, no nos engañen sus sonoras Proclamas), cuyo paladín es el “Purificado” STEFAN ROSLOV, escribir con aire conservador hace a Soguetto novela desafiante, divergente con una mayoría inclinada al fatuo progresismo que no debería confundirse con progreso. Así espero haber defendido, al tiempo que agradezco la reseña, una novela “de un posible futuro” cuya ‘ideología’ es provocadora por ser, ahora, políticamente incorrecta.

martes, 22 de noviembre de 2016

LA CIUDAD Y LA CIUDAD — RESEÑA PRELIMINAR (SIN SPOILERS)

Cubierta ajustada a la sensación gris
que desprende el libro. Uno que, sin
ser denso, como no mantengas la
lectura diaria, puede defraudar
Estoy empeñado en acabar este libro por el cual voy avanzando, sin dificultad, pero sin el entusiasmo como distintas fuentes lo habían ¡recomendado! Tanto por la narración en sí como el ‘innovador’ estilo del autor. La obra además cosechó excelsos galardones que, de entrada, motivan emprender esta prematura indicación.

La ciudad y la ciudad, para empezar, expande/canibaliza una idea de MICHAEL MOORCOCK presente en el primer ciclo de CÓRUM. Describe una urbe de la Europa del Este postcomunista que intenta amoldarse al rock capitalista occidental. En todo momento, la novela desprende una sensación de edificios grises, barrios grises, altos cielos grises barridos por todos los vientos grises posibles. Crepúsculo nublado.

Esa ciudad se caracteriza por estar entrelazada con otra, de apariencia fantabulosa, islámica, que concita grandes recelos en la comunidad local, pese a su larga comunicación histórica. Eso veía Córum cuando su raza gozaba del poder de traslación a otros planos: ciudades incrustadas en urbes de su plano y a las cuales accedía sin dificultad, hasta que el Caos fue distorsionándolo todo, robándoles tal facultad.

El autor, CHINA MIÉVILLE, del cual me
han contado es para enviarle un ejemplar
de
SOGUETTO y que se "divierta"
con lo del Socialismo Pragmático
Como estamos en la era de las ignorancias y las lecturas mínimas-nimias twitter, esas referencias van desvaneciéndose, como la torre moorcockiana, permitiendo levantar altares a personajes ladinos/astutos que, como revelo, aprovechan la circunstancia de este deseo voluntario de des-leer para parecer inmensos.

Hay méritos en la narración, empero. Los premios que acumula no salen de la nada. O quizás sí. Ahora explico eso. Una de sus virtudes es el fraseo nervioso, mundano, como los partiquinos hablan. Intento de dar naturalidad al romance. Luego, el fuerte dibujo de grupos marginales/antisistema/fascistas germen del tribalpunk de SOGUETTO. Esas fuerzas, según acumulan arsenal, plantean obstáculos al crimen investigado.

Porque, para darle excusa válida al desarrollo de la idea de Moorcock, el autor nos sumerge en una laberíntica indagación que permite, además, exponer la laberíntica burocracia que tiene una ciudad empeñada en “desver” a la otra. Verlas supone cometer sanción que, en el caso más extremo, una entidad sobrenatural (o tanto hasta ahora la narración desprende) castiga. Severamente.

Pues Miéville no cuenta nada que ya no
apareciera en esta trilogía, por cierto
Sucede que la historia, sin embargo, la protagonizan personajes grises que no inspiran afecto alguno por ellos. Indiferencia, lo más. Son seres anodinos metidos en un fregado descomunal y anadean por corrientes de extremistas que no encajan bien el que terminó su mundo comunista, viene el oropel del $, ¡hay que chincharse!, o procuran reciclar conductas totalitarias del ayer al modo americano.

En PRIMERA SANGRE, DAVID MORRELL logra empatices con RAMBO, aun WILL TEASLE. Montones de novelas lo hacen: crear personajes icónicos. Recordados. Pero, aquí, no sucede esto. Eso, según lo veo, resta energía a una narración que, para colmo, elude el canon LESTER DENT. Y sobre el estilo tan ¡alabado!... Nanany.

Todo (acción, explicaciones) se deja a capítulos “después”, lo cual hace anodino el texto. Pero parece ser lo normal del nuevo género de moda: el weird. El fantástico (como preconicé hace años en aquella polémica reseña para LITERATURA PROSPECTIVA) ha muerto. Toca el weird. Y vaya si es weird, la cosa.

Admitiendo que debe haber variedad,
pero por el (átono) tenor de la novela,
¿estas propuestas pueden desaparecer,
por no ser del gusto de jueces elitistas?
¿Seguirán infravaloradas?
Que acumule estos galardones me hace sospechar una preferencia elitista por obras de entrada desabridas. Hace tiempo contienden la CF “de ocio” y las de tramas elegantes, encumbradas, pero aburridas, aunque gozan del apoyo de las eminencias, en este caso, las situadas en jurados de los premios destacados. Buscan ahogar “lo otro” por impuro, comercial, ligero… ¡cuando cuanto busca la Humanidad es evasión!

Terminaré el libro porque, como escritor, me conviene. Ayudará a crecer. Sin embargo, las expectativas que me genera leer LOS SEÑORES DEL CIELO, o unos DOC SAVAGE adquiridos, es mucho mayor. Simples, directos, populares, poco intrincados. ¡Guaaay!