viernes, 8 de noviembre de 2019

LA HUIDA (NOVELA) — CRIMEN NO PAGA

Portada (una de tantas). Imagino que
eligieron a esta pareja porque así el
que vio la película sabía de dónde salía

Consideran a JIM THOMPSON uno de los pilares del noir, quizás hasta el hard boiled. Personalmente, creo está sobrevalorado. Supo estar allí en el momento indicado. Se forjó por tanto una reputación que no sé si aún dura. Es como los escritores de ciencia ficción de Décadas 30 ó 40. Estaban allí, levantaron algo, su mérito consiste en ser pioneros. Mas parte de su producción es defectuosa porque, o no tenían tanto TANTO talento como sus fans les asignan, o la simple ola de los tiempos ha enmohecido su obra.

Quedan como una curiosidad de unos tiempos color sepia al contraste con la actualidad. No sé cuánto conviene leerlos por mor de su reputación de clásicos. Conocerlos, sin duda. ¿Mostrar esa veneración que muchos sienten por ellos? Parece más discutible.

A Thompson (y otros; DONALD WETSLAKE parece resistir mucho mejor) le sucede esto. Escribió en un momento particular sobre sujetos específicos y luego la actualidad los ha deslustrado. Un ejemplo está en la más afortunada versión de cine, rodada por SAM PECKINPAH con libreto de WALTER HILL. Vieron las posibilidades de una sugerente idea que Thompson desdeñó, o ignoró, o se ciñó, más estimo, a directrices editoriales del momento de publicación. No le dejaron desmelenarse… si sabía.

JIM THOMSON sonriente; supongo que feliz por los
logros acumulados durante su prolongada y
reputada/respetable carrera
Hubo un tío en Hollywood, HAYS, quien determinaba el buen gusto y censura de las películas. Esto en sus albores, vaya. Entre otras lindezas, las mujeres no podían mostrar un aire masculino, o excesivo, de agresividad (impedirlas portar armas, por ejemplo), y lo más devastador: ¡exponer el ombligo! (Al parecer, era el fetiche sexual del menda.) Pienso que ese rigor, en muchos extremos absurdo, aplanó a Thompson en esta novela. Me explico.

Westlake, en el prólogo de A QUEMARROPA (el título más conocido de THE HUNTER), cuenta que el protagonista de la novela, PARKER, debía morir porque lo demandaban los cánones de entonces. Quien la hace, la paga. No podemos tener malas influencias envalentonando a elementos de la Sociedad que, por otra parte, no precisan de influencias externas. Se bastan solos. La editora sin embargo, intuyendo potencial en Parker, animó a Westlake a que le dejara vivir. Obedeció, y ahí está: un icono del noir.

El protagonista de La huida, CARTER “DOC” MCCOY, es un afable cincuentón cuyo Reverso Tenebroso es ser un despiadado criminal, como evidencian sus actos durante la huida hasta el santuario mejicano para delincuentes de El Rey. CAROL, su más joven esposa, tampoco tiene desperdicio. Se alían a un psicópata de nula autoestima, RUDY TORRENTO, que aún es más peligroso por mor de su avanzado desequilibrio mental. Dan un golpe, todo se complica, es una auténtica pesadilla alcanzar El Rey.

Cubierta edición foránea. Una de tantas
que existen. ¿Libro célebre
per se, o por
su versión cinematográfica?
Thompson se empeña en escribir dos cosas: la primera que el crimen no paga. Cierto que Doc y Carol consiguen evadirse, empero su fuga está tan plagada de problemas, contrariedades y peligros que mejor quedarse en casa, en un empleo modesto aunque suficientemente pagado, que escabullirse acosados a Méjico con los bolsillos repletos de dólares y encontrar asilo en un sitio donde todo es cada vez más Más MÁS caro. Y lo peor: no puedes abandonar el lugar. Quedarte sin pasta equivale a ser un paria, y de condición indeseable. De nuevo el Crimen No Paga, muchacho. ¿Quieres verte así? Piénsalo mejor.

La otra cosa es que casi todo sucede por intervención de la Divina Providencia. Un Deux Ex Machina que, de pronto, hace que Rudy dé con la ubicación del matrimonio, aunque ni tenía posibilidad mínima-nimia de hallarlos. Su muerte resulta absurda. De pura chamba. ¿Hace falta un taxi? Aparece apenas lo piensan. Incongruentes detalles así.

A esto, sumemos que el estilo literario de Thompson tampoco es colorista. No es un audaz JAMES ELLROY. Sin embargo, convenía leer esta novela. Para ver si justificaba su fama.

martes, 5 de noviembre de 2019

REMEMBER, REMEMBER… V DE NOVIEMBRE — V DE VENDETTA ES FICCIÓN, REMEMBER, REMEMBER…


Una de tantas portadas de una ficción que
ha devorado al acontecimiento histórico
que anima al protagonista de esta
penumbrosa distopía
....que hay quien cree que esa es una forma factible de gobierno.

El fallido intento del mercenario GUY FAWKES de explosionar el Parlamento inglés, con sus ocupantes  dentro (España le pagaba —dinero bien invertido, de haber tenido éxito—), se inmortaliza como una celebración más/menos contra el Sistema. (Lo chungo del Sistema es que le NECESITAMOS, porque, policía o bancos aparte, el Sistema es también escuelas y hospitales. Seguridad Social.)

Estamos en una sangrienta época electoral (conste para la posteridad, del clima por tanto que anima esta entrada) donde todo está disparatado y disparan en todas direcciones sin mirar víctimas colaterales. Es el trágico resultado de los Tres Grandes Cánceres que asolan al país: el republicanismo, los nazionalismos y los populismos (todos los “ismos” letales). (Creo que dos de esos tumores son simbióticos; otros carcinomas a citar serían la corrupción y el hipócrita cinismo de los políticos.) Imposible extirparlos, impiden el auténtico y necesario progreso que la nación necesita.

Y aunque no lo parezca, caveat lector, esto está relacionado con la fecha y V de Vendetta. Méritos artísticos aparte (en su conjunto), tiene una única virtud política que NUNCA sus acólitos le reconocen: desconfía de los líderes. Fue la principal lección que saqué de su lectura, temporibus illis (cuando aquí nadie sabía quién era ALAN MOORE).

Algunos sugieren que su estructura política puede aplicarse a la vida real. Funcionaría como Estado. ¡Absurdo! Estos apóstoles de V (el de Vendetta) desprecian la tendencia humana a la envidia, la corrupción, la inmoralidad. Piensan que, echando al Rey, poniendo una acracia plena a pleno rendimiento, convertirán esto en Jauja al día siguiente, pues todos los ciudadanos se comportarán formalmente, respetando el espíritu de igualdad-solidaridad-fraternidad-legalidad del Nuevo Orden.

Los Dinamiteros de Sociedades deben
recordar que luego toca reconstruir. Y a
ver qué levantan con los escombros. No
sea que lo malo conocido sea peor que
lo bueno por prometer...
No funcionó en Francia, cuna de todo esto. ROBESPIERRE modeló el futuro KGB. NAPOLEÓN ambicionó un Imperio Europeo librando costosas guerras. ¿Y la igualdad-fraternidad-solidaridad-legalidad; dónde quedaron?

Nuestros procelosos días lo son más por mor de las bestias inhumanas de los populismos de izquierdas. Buscando la desintegración de la Unidad de España y la destrucción salvaje de sus principios constitucionales, todo les vale. Todo “inspirado”, más/menos, por la máscara-que-sonríe y su viciado predicamento. (¿A cuántos manifestantes has visto llevándola? ¿Saben siquiera de qué va-de dónde sale? Estos son nuestros tiempos.)

Hablan de ayudar al necesitado populux, cuando el populux necesitado les importa una mierda. Su angustia es su pretexto para apoderarse del Poder y jamás soltarlo. (Pensad en STALIN & Cía.) Una vez tengan las riendas, su Policía del Pensamiento nos pondría a palos en marcha, con gulags u otras medidas de represión extras. En sus labios, las palabras “democracia” o “libertad” son inmundas, están cargadas de veneno mortal.

Sólo recordad de V de Vendetta, que seguro inspira a más de una de estas alimañas, una cosa: RECELAD DE LOS LÍDERES.

viernes, 1 de noviembre de 2019

INTO THE BADLANDS – 3ª TEMP. (FINAL) — INTO THE DRAGON BALL

Promocional de la saga. Muy a lo
RONIN de FRANK MILLER, por
cierto, ¿verdad?, ¿eh?

Como predijera, conforme la serie avanzara, introdujera nuevos personajes, debiera crearles pasado que contuviera aun consistencia mínima-nimia, el espectáculo exigiría a su vez ir in crescendo, para sostener la enorme tensión que iba acumulando un episodio tras otro Tras Otro TRAS OTRO y, de paso, aclarar, o peor, inventarse, misterios que rodeasen/atormentasen a los participantes de este neofeudal futurismo distópico.

Con un poco de suerte, y más habilidad por parte del equipo de guionistas y actores, así como directores o avezados productores (no de los tocapelotas que van haciendo cretinas “mejoras” que empuercan el trabajo hasta hacerlo irreconocible), tales cambios pueden encajar. Hacer que todo, con algún chirrido más/menos leve, siga su curso de óptimo modo. Eso ha sucedido con la tercera temporada, salvo que… han ido exagerando cada vez más, exponiendo al peligro de lo incongruente lo previamente rodado.

Algo que exigía Into the Badlands era indulgencia con las acrobacias chinas estilo TIGRE Y DRAGÓN de todas sus peleas. (Esta vez, más.) Los personajes despedían solidez, sugerentes la mayoría, y el escenario, cuando menos, era provocador. Cautivador, incluso. Desconcertaba el refinamiento de alta costura del vestuario y el que, siendo un futuro postapoqueclipse, no hubiese más roña, chatarra, miseria, visceralidad, en ciertos planteamientos. Léase: extrañabas a WEZ, a HUMUNGUS, a AUNTI ENTITY. Ese alocado/desesperado mundo madmaxiano, la lucha frenética por la gasolina que LA VIUDA refinaba en sus territorios.

LA VIUDA, mortífera combatiente. Su personaje debería
tener todo el poder de Badlands. Es metáfora sobre los
engaños comu-populistas que disfrazan un hambre 

total de gobierno absolutista
[Que debía ser el leit motiv de la saga: asediarla, atacarla, seducirla, aliarse contra o con ella, para tener el control de las bombas, el petróleo, la gasolina, todo ese complejo (Humungus dixit). Estaban emperrados empero con las amapolas y la heroína que producía. Bueno. Un fallo ya antes comentado.]

Luego estaba la extraña ciudad del Mañana-Mañana, Azra. Sugería ser el Avalon en la cual el Mundo del Pasado-Pasado perduraba. Más a trancas y barracas que en pleno rendimiento de fortaleza moderana. Pero funcionaba. Para surtirles de Ciencia del Ayer.

Azra ha resultado un espejismo digno del Sydney del final de MAD MAX BEYOND THUNDERDOME. Más: una peligrosa tribu de fanáticos quasireligiosos, guiados por el mesiánico PILGRIM, considera que Badlands es Azra, Tierra de Promisión. Todo repunta en interés. Los personajes van mostrando más facetas de su carácter. La Viuda, que semeja crítica del populista, sigue “seduciendo” con un mundo comunista de iguales cuando cuanto ansía es el poder, total. Dos principales héroes emprenden un peligroso peregrinaje por los límites amurallados de Badlands, evocando recuerdos que les estragan y hallando enemigos que tienen cada vez más Más MÁS poder.

PILGRIM y su sumo sacerdotisa, como THULSA DOOM.
Otra metáfora de los absolutismos a través de la religión y
la manipulación de las creencias y la necesidad del populux
¡Esto parece la búsqueda de la Fuerza Infinita de SON GOKUH y VEGETA! Ser los guerreros definitivos capaces de derrotar, en plan LOS SIETE SAMURAIS MAGNÍFICOS SIETE, cualquier ejército que se les oponga, indiferentes al número, capacidad, armas. Masacres mil. Vicisitudes a cientos. Amigos que se truecan los peores enemigos, un par.

Dos personajes recuperan su nebuloso superpoder. Uno de ellos, el protagonista. Cosa que, sin embargo, podías sospechar desde el primer episodio. Y lo hace no obstante en un momento tan tardío como crítico: al morir. SUNNY se convierte, por obra y gracia de los guionistas, en el Espadachín que Fue y Será, un ARTURO que resucitará para salvar a Badlands (y su hijo) de los nuevos peligros que jamás veremos, por desgracia, debido a la cancelación de la serie.

Nuestros héroes, el arrepentido y el pícaro. A SUNNY le ha
caído una paternal carga que ahonda sus remordimientos
por una vida asesina que le sigue acosando sin tregua
Auténtica pena. Pues nos han dejado con el fuerte prurito de querer saber qué venía ahora. Más exageraciones, supongo. Aun así, la recapitulación de Into the Badlands es muy positiva. Pocas aventuras de su laya tienen este estupendo acabado. No han metido sensiblerías o cursis historias moñas. Han sido fielmente estrictos con su espíritu fundacional. ¡Bien!

jueves, 31 de octubre de 2019

TODOS LOS SANTOS 2019 — O HALLOWEEN 2019

Una tradición cara a la promoción
que se ha instaurado en estos blogs

No sé si es un efecto positivo, o no, de esa globalización que suponía un concepto de la Humanidad más amplio y fraternal; la caída de fronteras; la más abierta comunicación; el conocimiento exacto de las necesidades ajenas y la búsqueda en conjunto de soluciones a problemas tribales atávicos heredados de las cavernas. Lo cierto es que esa moda anglosajona (lo reseño por cuanto nos bombardean mediante series de TV o filmes) de Halloween se impone a la más sacra, recatada, recogida, valga la redundancia, idea de nuestros Todos los Santos. Obligada visita a las tumbas de familiares difuntos, para mirar con aire de circunstancia lápidas que, en el fondo, nada nos decían.

Era un trámite que pedía respeto por el finado y reflexión sobre nuestra estancia en esta perra vida que tantos esperan amargarnos de infinitas maneras. Para los floristas era (espero siga siéndolo) día cojonudo: hacían ventas. Había que honrar las memorias con unos escogidos ramilletes, rezar una plegaria, ponernos cariacontecidos cavilosos,  y salir del cementerio esperando el día mejorase.

Halloween no tiene nada de lo sacro que el cristianismo (el catolicismo, pienso) le ha dado. Fiesta pagana (Samain celta) de corte religioso, esto de que la gente se disfrace y salgan a pedir chucherías es como intentar desmitificar lo tenebroso de la Muerte. Una especie de tomémoslo con humor. No es para tanto. ¡Dan chocolatinas! No sé cuánto esa frivolización de la Parca es buena, pues relativiza sus peores efectos. Es como la violencia y los videojuegos. Insensibiliza a sus terribles consecuencias.

De todos modos, conviene recordar que los apóstatas que reniegan (ya mismo) de las Navidades por su carácter religioso (pretexto: su faceta comercial, explotada a fondo por El Cortinglés), empero se empuercan de Halloween, deberían recordar, ¡oh supremos laicos!, que, aun pagano, HALLOWEEN ES un acontecimiento RELIGIOSO. ¿Navidad, no, Halloween, sí? Menuda hipócrita contradicción, ¿no?

Reflexionadlo mientras buscáis caries en forma de caramelos de calaveras.

viernes, 25 de octubre de 2019

EL DIOS DE PIEDRA DESPIERTA — UN YANQUI EN LA CORTE DEL REY FELINO, DEL REY ELEFANTE, EL REY ÁRBOL...

Cubierta con sus años. Era una
selección interesante de historias,
las así publicadas

PHILIP JOSÉ FARMER (viejo conocido nuestro) redacta una amena aventura pletórica en fenómenos sobre un humano que “viaja” veinte millones de año al futuro de una forma inesperada y, acaso, sorprendente: ‘petrificado’ debido a un elaborado y fortuito accidente de laboratorio. Por conservar no obstante su apariencia carnal intacta, los remotos “descendientes” felinos andantes-parlantes de nuestras mascotas le estiman una divinidad (menor, pero dios) capaz de derrotar a su Gran Mal: WURUTANA.

El dios de piedra despierta desarrolla la temática del que se ausenta de su época (RIP VAN WINKLE, BUCK ROGERS) y despierta en un futuro donde o está desfasado, o es anacronismo repleto de soluciones para los problemas de ese tiempo.

Farmer sigue empero aferrado a lo que parece su gran leit motiv: el viaje. Más el físico, que el que el Héroe emprende, su evolución, o involución, según todo tipo de avatares suceden a su alrededor, afectándole de modo más/menos indirecto. El protagonista de esta obra, que sospecho es primer eslabón de una trilogía (la pereza de consultarlo en Google me asiste), ULISES DANCING BEAR, es cuan trasunto de SIR FRANCIS RICHARD BURTON, principal actor de la saga de EL MUNDO DEL RÍO.

PHILIP JOSÉ FARMER con sus años también, y
una media sonrisa pícara. El hombre que se metió
con
STAR TREK... y acabó pagándolo
Como Burton, Ulises, el dios de piedra, emprende con sus gatos el viaje (y no a Ítaca) para descubrir las Fuentes del Río de este misterio cuya amenaza anubla a “su” grey. Exploran a Wurutana, un árbol inteligente de dimensiones brodignanianas (se extiende por increíble cantidad de terreno, pues es además criatura antiquísima), que exige la despótica sumisión a sus usos o el exterminio de los habitantes colindantes rebeldes. Se vale de ladinos y traicioneros hombres murciélago para promulgar sus edictos, mas durante un tiempo Ulises sospecha que son ellos realmente Wurutana. Simulando ser sus esclavos, replican a modo el “misterio” que envolvía a EL MADO DE OZ. Se equivoca. Wurutana es el superviviente de un programa ecologista de supresión de las ciudades y retorno a costumbres más naturalistas de la raza humana… a la que ayuda a extinguir.

Wurutana y los Hombres no podían coexistir en el mismo planeta. Y, tan pronto como puede, se afana en destruir a Ulises, el último hombre vivo. Sus alucinante tamaño le permite contener ríos y lagos entre sus ramas (muchas son el lecho por donde discurren), lo cual induce a evocar al Mundo del Río. De hecho, sus conocimientos aportan a estas gentes innovaciones, avances similares a los de EL FABULOSO BARCO FLUVIAL.

Más luminosa portada de una obra con
fuertes resonancias a la saga de
EL
MUNDO DEL RÍO
Farmer pertenecía a los autores del género que preferían animar las situaciones sobre las que escribía. Acaso por la poderosa influencia del pulp que leyó según crecía. Como la generación LUCAS-SPIELBERG-KING, que pasaba los sábados en las matinés. Al pensar más en hacer sudar a sus héroes, que tenerlos pulcros en un laboratorio o salón farfullando teorías o qué sé yo hard sciencie fiction (lo que quieren —imponer—, lo que “se lleva”), ya merece más anatema que los otros escritores de ciencia ficción.

Es absurda y extendida tiranía comparable a la del cine “de autor” contra el comercial. Los lectores de ciencia ficción deben aparentar clase, leer sólo tostones pretenciosos de prosistas plúmbeos porque da un relumbrón cultureta, de intelligentsia progre. Quienes leen a Farmer son los proles de la ciencia ficción. Su baja estofa, la tercera división del género, cuando son los que a él más contribuyen y engrandecen. He ahí STAR WARS, por paradigma, fruto de esa “subliteratura” despreciada. ¿Cuántos ASIMOV (considerándolo Lo Más) han adaptado al cine para generar escuela, leyenda, historia? Sin embargo, estamos instalados en la tontería clasista.

Esta novela contiene una puya a STAR TREK que me hizo comprender por qué Farmer no está entre Los Sublimes. Sigue siendo el truhán de la ciencia ficción que adoramos. Como FRITZ LEIBER. Los desinhibidos.

viernes, 18 de octubre de 2019

2013… RESCATE EN L.A. — CUANTO MÁS CAMBIAN LAS COSAS…

Antihéroe ácrata de comienzos de Década
80 enfrentado a un totalitarismo de
Derechas.que ahora podría ser enemigo
del perroflautismo populista de Izquierdas

A los tantos años, JOHN CARPENTER y KURT RUSSELL regresaron con una tardía secuela de 1997… RESCATE EN NUEVA YORK. Pretendía ahondar en las condiciones sociopolíticas de una nación distópica que había transformado lugares emblemáticos de su suelo en prisiones de altos muros coronados por concertinas y con fuertes medidas represoras.

Una barrena sobre las leyes, libertades y garantías que se enorgullece los Estados Unidos de poseer y proteger, afeando al resto del ancho mundo carecer de algo similar. Anda Norteamérica hambrienta de dictator y dictadura, y su ficción insiste en corroborarlo. Semeja un fetiche erótico subconsciente imposible de reprimir. Una muestra acaso sea JUDGE DREDD, donde esa ansiedad se ha manifestado con crudeza… mediante mentes europeas, que ven lo que, acaso, está “oculto” para la mayoría de los estadounidenses.

Se sugirió que, con este Rescate en L.A., criticaban a un establishment conservador, o sea, republicano, que recortaba a gran velocidad esos logros de los que tanto se ufanan. La represión política/policial/periodística podía ser total. Volverían las comunicaciones instrumento adoctrinador a lo descrito por GEORGE ORWELL en la socorrida 1984… que no era sino traslación de la “información educadora” que los regímenes fascistas-comunistas surtían (surten) a la población, que debía creer sí o sí… ¡o gulag!

Un Presidente con una Visión Bíblica de lo que deben ser
los Perfectos Estados Unidos... Mesianismo y delirios.
Mala combinación
La renovación presidencial concluyó. Un Presidente iluminado, mesiánico, ocupa vitaliciamente el oneroso cargo, so pretexto de enderezar la descarriada nación. Muchas cosas que tenemos por normales/naturales son delito, están prohibidas, conllevan cualquier sanción. SNAKE PLISSKEN está a lo suyo: robo, muertes, rebeldía. Mas una vez atrapado, el canoso anarco tuerto vuelve a elegir: o la muerte, o la odisea tras los altos muros de hormigón reforzados por las concertinas.

Una lista de variopintos personajes (como el falso revolucionario que en verdad buscaba ser un dictator) permitían a Carpenter y Russell, coguionistas, idear lo que pensaron sería una Norteamérica conservadora al extremo. No a la carne, al tabaco, al Islam, al hip-hop (eso espero), a mil cosas así. Tonterías para Snake, que sabiendo que nada en lo político podía cambiar, prefirió seguir aumentando su mítica, cara al norteamericano, del bandolero heroico ensalzado en los medios enfrentado al Gobierno opresor.

El Señor de los Perroflautas. Otro barbas redentor-populista,
otro Mesías del Proletariado que lo explota para sus
intereses personales sin escrúpulos. (Aquí se llama
Podemos)
Lo curioso de este asunto es que la actualidad le ha dado la vuelta. Si en ‘entonces’ se temía a un obtuso Líder del Mundo Libre (jaja) de Biblia en Mano e Intolerancia Subida (copia de alguno que soportaran por esos días), que por ejemplo prohibiera el porno aludiendo a arcaicas cuestiones morales ñoñas, ahora son los liberales quienes quieren censurar. No sé cómo Carpenter y Russell aceptarían la mutación ideológica.

Si mirarían con perpleja inquietud a los que antaño eran los garantes del “ahora comeré una hamburguesa Johnny Bravo bien grasienta porque es un derecho quasidivino que poseo”, mas ahora braman: ¡NO! ¡NO!, sin dar más explicación que un farfullo de ambiguos argumentos que sin embargo les valen para imponerse porque… gritan mucho, muy fuerte; atrincherados en las redes sociales, usan polémicas populistas, y desde allí emprenden progroms contra todo quien no les apoye o alabe. Los liberales de antaño son los fascistas de hoy (y más intolerantes, al ser nuevos conversos) y dejan en pañales a los reaccionarios del ayer (que quizás no les miren con tan malos ojos según proponen qué proscripciones.)

PLISSKEN se reencuentra con viejos socios que, en un pasado
reciente, lo traicionaron. Y vuelve a ser una carta para salir
del infierno carcelario que es ahora Tinseltown
Estas dos películas plantean otra interesante cuestión: ¿libertad, o seguridad? ¿Cómo es el clima criminal para que lleguen a una situación así? ¿De veras sacrificaremos nuestra seguridad por mor de mantener una libertad que defienda la impunidad? Es la inevitable contradicción en la que personas como Carpenter y Russell caen. Puede pidan un término medio. Empero ¿existe? Somos una raza de extremos extremistas. Puede no haberlo.

viernes, 11 de octubre de 2019

PUNK ROCK JESUS — A TALE OF FUTURE CHRIST

Terrorismo, fanatismo, desencanto,
manipulación religiosa y sentimental,
remordimientos y redención. En suma:

PUNK ROCK JESUS

Esta rotunda novela gráfica (en realidad, miniserie agrupada en un completo tomo) de SEAN MURPHY ha podido escocer en algún sector del ancho mundo cristiano. Las partes más carcas (por suerte, las que ven obra diabólica en las viñetas, ergo, las ignoran) podrían acusarla de hereje. O así. Por ellos, seguiríamos en la Edad Media. Esos fanáticos empero no deben escandalizarnos más que otros, de otros cultos, que pululan por ahí. Su alcance, por tanto, queda ceñido al orbe cristiano, dejando fríos al resto de creyentes de otras fes. Pueden verla una curiosidad. Si llega, acaso. Con relativo valor narrativo.

Les referencio porque el TBO alude a Jesús y los “carcas” mueren con el asunto. Por otra parte, la inventiva de Murphy ha ido lejos en unos aspectos para, en otros, importantes,  flaquear. No ha pretendido, aunque lo presuma, hacer una parábola a lo LA VIDA DE BRIAN sobre el mito mesiánico o cómo la gente malea una fe para ajustarla a sus intere$e$ o conveniencia$. Su trama incide en la manipulación mediática, la desazón humana, el arrepentimiento y la desesperada búsqueda de la redención, ésta última de tal modo ansiada que hace incluso tener vívidas alucinaciones con mensaje incrustado.

Murphy se ha quedado corto en algo que ahora explico, aunque piense haber hecho el retrato con habilidad de los sectarismos religiosos mediante esa banda (no tiene mejor nombre) de beatos fanáticos que actúan con violencia para defender algo que tiene extremos contradictorios. Son todos aceptables porque la Causa (o Cruzada) es superior a lo que ellos puedan pensar-contrapensar, actuar-contraactuar.

La nueva "VIRGEN MARÍA" huye de
la salvaje presión mediática a la
que han sometido su vida y la del
nuevo REDENTOR, que, desde tan
infante, ya hace milagros...
La urdimbre de Punk Rock Jesus es la siguiente (siendo lo que es —no mainstream—, su alcance infiero al público ha debido ser limitado; de ahí, una sinopsis): una Corporación, con mano en una Gran Cadena Televisiva, embauca a una brillante ingenética para que, empleando una sospechosa muestra obtenida en la Síndone, clone a JESUCRISTO. Eligen a una virgen de entre un millón de candidatas, la maquean, la preparan para la locura del show (un tanto a lo EL SHOW DE TRUMAN) mundial que coprotagonizará, y alumbra al Jesús “replicante”.

Murphy se equivoca al creer que el tema eclesiástico queda zanjado con esa “resistencia” ‘cristiana’ emprendida por esos tarados fanáticos norteamericanos que vemos en sus películas, bien armados, que asaltan la isla donde desarrollan este descabellado proyecto. Sospecho que Murphy, irlandés, es católico. ¿Cómo no ha pensado en la Poderosa Mano del Vaticano? ¿En su Influencia? Porque pareciera ahora de capa caída; mas sigue siendo un lobby de inmenso poder que abortaría el programa apenas adquiriera una relevancia demasiado blasfema, que por otra parte, lo es.

Y tanto por la rama religiosa como por la infame manipulación que hacen de los individuos. En concreto, del clon de Jesús, CHRIS, que estalla adolescente en rebeldía contra un salvaje montaje publicitario que está jodiendo su vida a saco. No es alguien, sino algo, un producto de esa Corporación; dispone de él a su antojo, abusando del oportunismo televisivo-redes sociales que hace su mejor y más cruel agente publicitario.

Y ¿qué hace el NUEVO CRISTO a la
edad adecuada? Lo que el antiguo:
¡rebelarse ante el Poder! Ya no el
religioso: sino el mediático e internet
Murphy ha triunfado al evidenciar qué exhaustivo proceso de deshumanización (mejor sería decir: adaptación a los medios; la deshumanización es inherente al humano) los medios-redes sociales están causando al populux. Luego, el que un clon de Jesús no será Jesús. Litúrgicamente hablando, éste está a la Diestra del Padre, y los seres vivos somos sentientes por mor del alma. El clon podría tener su semblanza (muy caucásica, por cierto), pero nunca su poder, porque el poder lo otorga el espíritu, Santo, ausente por tanto en Chris, pues habita ahora el Reino de los Cielos.

La historia termina como debe, apuntando que el afán de mierda-en-los-medios es insaciable… pues tiene ávidos consumidores. Tras Jesús, pretendían clonar a MAHOMA. El espectáculo prometía ser colosal, esta vez…

jueves, 10 de octubre de 2019

¡PÉREZ REVERTE ME COPIA! — UNA HISTORIA DE LA FRONTERA

Ahí está; disimulado-transformado,
bajo el título. Lo suficiente emperoi
para infundir sospecha

Tal leen: ¡consta en la cubierta de su más reciente novela! ¿Adónde vamos a llegar, señores? ¿Acaso estas personalidades piensan que pueden avasallar por ser cátedras? ¿Aprovecharse, en este caso, de vuestro Scriptor por ser un autor más modesto, con un alcance no tan amplio, como el del tan reputado narrador? ¿Qué es esta impudicia?

No, tono indignado de broma aparte. No creo me haya copiado; aunque sospecho, sí eso, que un avispado publicista se ha “tomado libertades”, maqueándolo lo justo como para que siembre la duda a la vez que no pueda demostrarse que ha hecho efectiva/deliberada copia. Esto tiene internet: la desvergüenza del anonimato, el que surfees por la red, veas algo que te guste, y lo usurpes.

Empero hay excepciones. Está el “apropiador honrado”, quien lo reconoce (nunca he negado las influencias recibidas; aparecen en las dedicatorias de mis libros), y el “apropiador deshonesto” (que podría ser este caso), quien no admite nada, todavía tiene la caradura de afirmar que es de su cosecha, como si fuese un vulgar cornudo delirante que se apunta la redacción de novelas jamás escritas por él a terceros.

Vaya, como que el parecido es demasiado
"razonable", me parece. ¿Casualidad, o
copia transformista?
La cosa sí podría complicarse si lo de “un relato de frontera” está también dentro, antes del primer capítulo, al mismo estilo del epígrafe que aparece al inicio de mis historias. Eso podría ya significar que este catedrático ha visto algo, en alguna parte/momento, y dándose la curiosidad de ser quien es, lo ha tomado para quedar de relumbrón superior. Confiando que nadie pudiera advertirlo, vaya.

Estamos en esa infausta era (no es la única, sin embargo) en que la hez política copia, clona, plagia (lo peor) sin desdoro ni vergüenza alguna, ni siquiera mínima-nimia, quedando impunes. En el mundo literario, esto es lamentablemente habitual. “Obligado”, pareciera. Sin embargo, ahí está la anécdota. En portada.

viernes, 4 de octubre de 2019

LOS INCREÍBLES 2 — MASCULINIDAD AMENAZADA

Afiche. La Primera Familia Animada de
Superhéroes vuelve a la carga. Y con una
serie de mensajes que han irritado a lo
más tontaina de Norteamérica

BRAD BIRD se lo “ha tomado con calma” para regalarnos esta secuela. Supongo que ha demorado lanzarla a la palestra de plata un deseo de hacer un excelente trabajo, así como las dudas, u oportunidad, de realizar la confección de esta historieta animada (mejor que ahora, nunca. El cine “efervesce” de épicos enmascarados gloriosos… a riesgo de saturarlo), aun vencer los remilgos que plantearon los que ponen los $.

Debo imputarle un fallo de originalidad a la cinta, soberbia en lo técnico e ingeniosa en lo argumental. A saber: repite el concepto de la primera Los Increíbles. En aquella, esa especie de pecoso VEGETTA pretendía aniquilar a los superhéroes que, antaño, le defraudaron, convirtiendo mediante cacharros a todo el mundo en superhéroes (¿quién entonces sería ejemplo de excepcionalidad?); en ésta, una enfurecida huérfana pretende desacreditarlos, destruirlos, manipulándolos y mostrando su lado… hum… MARSHAL LAW. La cuestión: que los superhéroes deben ser desarbolados por deméritos en ambas.

No se trata del filme al uso de la mitología de los enmascarados pre-WATCHMEN. Incluso en la estela de BATMAN – THE DARK KNIGHT, donde desde un postulado más adulto se apela a su sentido de lo espectacular y lo heroico. No hay un supervillano, BONDIANO o no, amenazando al mundo con algún Artefacto Diabólico de Destrucción Masiva (algo que Bird insinuaba en la primera entrega). Es algo íntimo, doméstico incluso, torticero, venenoso, algo urdido por una mujer, como es la supervillana de esta cinta, una ingeniero rebosante de ODIO por las capas y las máscaras.

Estos hermanos tienen un Plan: devover la esperanza a una
Sociedad gris Grey que ya no cree en héroes ni leyendas.
O lo parece, en estos primeros fotogramas..
.
A la vez, Bird entroniza y sataniza el ritmo feminista de los tiempos. Descuella a ELASTIC GIRL sobre MR. INCREDIBLE, imagen del JOHN WAYNE que, en el fondo, tienen todos los superhéroes. Un hombre (ahora, el perseguido macho) con convicciones y valores “caducos” (defensa-cuidado-sustento de la familia, fortaleza de ánimo, los niños no lloran, capacidad de decisión, carácter…) que se ve apartado, relegado, al papel tradicional de la mujer, en la realidad o la ficción. A segundo plano. Soporte, no ariete.

Elastic Girl adquiere preponderancia. Es interesante este personaje, y que sea, además, mujer. Mientras que LA CHICA INVISIBLE de LOS 4 FANTÁSTICOS representaba el papel secundario destinado a las féminas “de entonces”, siendo casi invisible mientras los varones cargaban con el peso de las decisiones, la lucha, la defensa, ELLEN PARR es elástica a las incidencias de la vida. Es la primera, tras ser retirados los superhéroes, en adaptarse a la nueva, anodina, suburbial situación social de su vida.

Y su plan pasa por aprovechar los atractivos y capacidades
de ELASTIC GIRL, un estandarte más al uso de los tiempos
presentes. ¿Practicidad o mera Propaganda huera?
Ahora debe emplear esa elasticidad para liderar un movimiento destinado a reivindicar a los superhéroes en la clandestinidad. Se desprecia el criterio combativo, a lo JUDGE DREDD, de terca tenacidad masculina. Hay que ser femenino, voluble, adaptable, elástico (según predica la Propaganda femenistoide) para bordear los problemas de otro modo. Rodearlos, no solucionarlos. Deben sortearse, eludirse. Para eso, se requiere… elasticidad, adaptabilidad.

BOB PARR es the rock. Criado para resolver-luchar. Hasta ahora, ha mandado. Acepta sin complejos el socorro/consejo de Ellen, empero quede claro: aquí mando yo. Y ahora lo envían a la cocina, a educar a los niños. Pasea lánguido/frustrado/insomne por la casa, haciendo tareas domésticas. Tantísimo poder… confinado a labores mundanas. Aquí algo no funciona. No es tanto educacional como genético. Hombres de su laya, en la cúspide casi siempre, con orla de adoración, ¡no pueden cambiar pañales!

El Ocaso de los Dioses Masculinos Forzudos. Hay una nueva
plaza que endosarles, ahora que Mamá se fue a la Guerra
Señale que Bird “empodera” a las mujeres mediante Elastic Girl, mas al tiempo avisa que pueden ser letales rivales. Amenaza que no conviene desdeñar, sí vigilar. El feminismo no es todo orégano. No hay un supermachote malo; sino una delicada damita con un tremendo cerebro y mucho dinero que empleará como terribles armas. Así son las buenas películas, las que tiene todo este y más mensaje. Un placer de contemplar.

viernes, 27 de septiembre de 2019

MARSHAL LAW - EL REINO DE LOS CIEGOS — OSCURAS MOTIVACIONES

Portada. Acidez, reflexión. casquería. Los
superhéroes USA bajo el cinismo europeo

Marshal Law, de PAT MILLS y KEVIN O´NEILL, veteranos de 2000AD, aparece a finales de Década 80. Sigue la conmoción que supuso WATCHMEN y su desmitificación del héroe enmascarado desde un planteamiento más maduro y sórdido (el daño que ALAN MOORE, en ese sentido, ha hecho a la Industria es tremendo; todos ahora tienen una historieta “poligonera” que contar de un superhéroe, siendo poquísimos los que, de verdad, consiguen narrarla), distinto del que las Majors tenían hechas un canon. El superhéroe hacía un servicio a la comunidad y la patria desinteresado, siendo ejemplo destinado a motivar a la juventud para convertirla en hombres de provecho del mañana.

El planteamiento de Marshal Law era extremista, radical, iconoclasta, innovador. Lo que cocinaban por entonces. Y, al mismo tiempo, propio, genuino, original, sin intención de hacer escuela (que no ha hecho; todos han copiado el Modelo Watchmen, por ser menos brutal que el de Marshal Law). JOE GILMORE, un desempleado vet de La Zona (Centroamérica, cuando EE.UU. tenía aún intereses allí, no como ahora, volcado a Extremo Oriente), genéticamente modificado para ser un supersoldado, se dedica ahora, entre las arcologías desafiantes y las ruinas de San Futuro, antaño San Futuro, a cazar a sus semejantes como Marshal Law.

La Ojocueva guarda secretos que mejor
jamás vean la luz. Y describen a su
propietario de modo incomprable
Trastornados por los superpoderes, “los suyos” llevan el pandillerismo tribalpunk a los extremos que seres inmunes al dolor y la compasión puedan hacerlo: o sea, al límite. Por tanto, los castigos de Marshal Law son de una visceralidad proporcional.

En San Futuro empero tiene competencia: OJO PRIVADO (un remedo de BATMAN), un vigilante anterior casi a los superhéroes de La Zona. Tiene expeditivos/”creativos” modos de aplicar “su” justicia, casi siempre basados en extensas mutilaciones. Marshal Law le admira. Estima hace lo que debe y además, del modo adecuado… una adoración que se troca asco y ODIO al descubrir qué perversas motivaciones ocultas tiene Ojo Privado. Al punto, le convierte en su objetivo.

En el tiempo al que me refiero, contar esta historia (¡un Reverso Sádico de Batman!) era como detonar una Bomba A entre los fans de entonces, zombificados en los conceptos que, más/menos, TIM BURTON estaba también cuestionando con sus dos Batmans. Mills, un conocido “deconstructor”, se regocija redefiniendo el ‘modelo’, dándole una distinta incitación y orígenes al CRUZADO DE LA CAPA. Reventar toda la dramática orla del asesinato de los padres de Bats (u Ojo Privado), la pena que pueda inspirarnos por el luctuoso suceso, así como sus inclinaciones al “vigilantismo”, es el comienzo.

Un recurrente enemigo de MARSHAL
LAW, GANGRENA. Una extraña
relación amor/ODIO que no excluye el
dolor para mantenerla
Mientras Bats lucha por un impulso justiciero, en plan: Lo mío no lo sufra nadie más, Ojo Privado satisface bajas pasiones sádicas e instintos perversos Asperger, que conectan con lo más defraudado de Marshal Law, el desencantado con la mitología de los superhéroes. Lo tenían encandilado de joven por mor de las viñetas. Ojo Privado lo hace por el gusto de matar, dañar, vejar, desgarrar.

El Reino de los Ciegos, análisis del icono Batman aparte, rebosa sarcasmo, traviesos giros, como por qué Ojo Privado tiene un joven compinche que le asista en sus misiones. No le vale cualquier muchacho, al que “re$cata” del orfanato. Debe tener ciertas cualidades para que encaje con sus proyectos “de futuro”.

El título asimismo denuncia que vivimos en un reino de ciegos. Cualquier manipulación, puede ocultarnos una verdad clamorosa. Hay embusteros especializados en ese trabajo, que tapa al embotado populux qué pérfidos, tortilleros, gorrones, cobardes o miserables son en realidad. Mills acusa a nuestra pereza para investigar lo aparente, la Propaganda de los tales, prefiriendo su cómoda mentira a la dura/pura verdad. Tal le sucede a Marshal Law: cegado por el glamour de Private Detective, deben dejarle tuerto (metafóricamente hablando) para ver con claridad cuán repulsivo y bastardo era aquél.

viernes, 20 de septiembre de 2019

TERMINATOR: GENISYS — P*U*R*O D*I*S*P*A*R*A*T*E


Afiche. Así que el menda se actualiza en 
el baño de cromo... pero es incapaz de
rejuvenecer su tejido orgánico. Otra
cagada más
Abuso de paradojas confusas para una cinta de consumo comercial óptimo. Los buenos deben impedir que la IA mala destruya a la Humanidad según JAMES CAMERON mandó desde el primer borrador de la saga. Muchos tiros, epatantes SFX, espectaculares escenas de acción que vulneran la lógica, maldita sea THE MATRIX, pues llevó las cosas a un absurdo extremo que vulgariza aún más la violencia y hace creer a los temerarios que pueden imitar esas cabriolas, u otras, sin pasarles nada… que no lleve a Urgencias.

Pienso que la mejor forma de aceptar esta cinta es estimar que LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS cerró el círculo. Tanto SALVATION como Genisys son Wath If…? que buscan explotar la licencia, fabricando alternativas “no académicas” (a lo JJ ABRAMS con STAR WARS) a lo que plasmó la trilogía original. Sólo que mientras Salvation aún conservaba relente de conexión con aquella trilogía, Genisys la burla entera, aunque de continuo “afirme” basarse en sus elementos clásicos esenciales.

Existen enrevesadas paradojas dentro de las paradojas de las paradojas que acaban poniéndote dolor de cabeza al intentar, siquiera, verle la coherencia que pueda tener una fantasía espaciotemporal como Genisys. Porque, por fantasía que sea, hasta ésta debe tener un esqueleto (metálico o no) para sostenerse y ser potable. No vale cualquier cosa que, de pronto, se inventen, por espectacular que sea. Aquí pasa eso. Hay momentos que se ve improvisaron de golpe, por mor del circo, o porque intentaban ser auto-coherentes consigo mismos, porque el argumento estaba derrapando cosa mala.

El cachas que vino del futuro... para enfrentarse, al momento,
a un T-1000. Y sobrevivir. Ustedes recuerdan lo que costó
cargarse a uno de ellos, ¿verdad? Aquí caen al segundo tiro
Un fallo que se me antoja, creo que por doméstico, es la génesis de JOHN CONNOR. Yo, usted, cuantos conozca, existen porque nuestros respectivos padres tuvieron un afectivo encuentro en cierto específico momento. Día, hora, minuto, segundo. Cámbialo, como sea, y jamás habremos nacido. Es ese avatar que llaman “el milagro de la vida”.

John fue concebido porque SARAH y KYLE REESE se encontraron amorosamente en un momento concreto y en expresas circunstancias. En Genisys nunca suceden. Ergo: John nunca nace. Más: el contacto afectivo que sostengan Sarah y Kyle puede dar, como fruto, una JANE Connor, o Gemelos Connor, aun un Aborto Connor. Y ahí está: ese atlético John Connor computarizado de materia fase jodiendo a mansalva.

Un trío destinado a salvar el futuro. Una apreciación más: al
momento de destruir a Skynet-Genisys... ¿no deberían
desaparecer? El problema que les reúne no existe. Jamás lo
hará. Pero ahí quedan: tan campantes---
Otro fallo, al azar: si John sabía del búnker de Sarah a las afueras de San Francisco: ¿por qué no les esperó allí, bien armado, para aniquilarlos, o abducirlos, resolviendo muchos de sus problemas, asegurando así la eclosión de SKYNET? No. Montamos un aterrador espectáculo en Golden Gate, quedando ante el público de puta madre magistral. Renquea la coherencia del asunto, empero ¿has visto cómo la hemos ingeniado para superar lo más delirante de The Matrix? Y sobre el T-1000 que esperaba a Reese, ¿no pudo matarlo en el callejón, si sabía que venía?

Para los actuales guionistas de filmes de acción debe ser una pesadilla superar el más re-difícil todavía que entusiasme a un espectador abotargado debido a tantos imposibles prodigios generados por computadora, destinados a suplir la lógica de la historia o aun la interpretación. Sobre esto… ARNOLD SCHWARZENEGGER va en su papel de rostro hierático y leñazo visceral, resistiendo un turbión de balas. Mas este Kyle Reese… recién salido del gimnasio… hum. 

Un rictus erectus satánico camuflado de "sonrisa" que oculta
el pensamiento: Bien estamos tomándoos el pelo. Este filme
despide la sensación de absoluta desesperación que rodea al
invento para tenerlo en marcha, productivo, ¡como sea! Aun
faltando a la lógica más elemental, o fantasiosa
El de MICHAEL BIEHN sí se veía era un desesperado tirado vapuleado por un postapoqueclipse postnuclear, un harapiento chatarrero, víctima de máquinas asesinas casi indestructibles, mal alimentado, con pinta de trastornado…No me convence lo de Sarah Connor salvada por un Terminator a tierna edad. Queda claro que Skynet está fuera de la línea temporal, y cuanto hace es encontrar aquella donde triunfe. Pero ¿quién es el repentino mecenas que mezcla las líneas temporales? Es un truco para que Genisys rentabilice la actualización de la saga, por avejentado que esté “el abuelo”. Confunde, sobre todo, y no debe engañarnos su sorprendente pirotecnia.

Hay que reivindicar la coherencia de los argumentos. No quedarnos en lo estético, superficial.