domingo, 23 de abril de 2017

QUERIDO BILLY — …DEJA UN BONITO CADÁVER

La alegórica portada refleja la soledad
territorial donde se desarrolla la novela

y la que contienen sus protagonistas
Pocas veces encuentras una novela escrita con tal elegancia y habilidad. Percibes sus cualidades desde el primer párrafo. La pulcra elección de palabras engancha de forma irremediable. LARRY MCMURTRY, dramaturgo experimentado en la temática del Oeste, relata una “biografía” desmitificadora de BILLY EL NIÑO llena de reflexión, algo de humor y perdurables personajes perfectamente perfilados.

Querido Billy empieza como crónica salpicada de humor. Mas, conforme nos introducimos en su trama, se torna más oscura, bordeando lo siniestro. El narrador, un acomodado señor del Este, preso de una intensa fiebre por cuanto supone el indómito Oeste, que ‘vive’ a través de las ficciones de las  dime novels (la narrativa económica “de a duro” que aquí ‘acaparó’ MARCIAL LAFUENTE ESTEFANÍA), hasta el extremo de él mismo convertirse en un reputado prosista del género, termina yendo al Oeste, donde conoce a Billy antes de ser la tremebunda leyenda urbana que le imputan hoy día.

Retrata a un joven feo, menudo, desorientado. Acomete al mundo a punta de revólver porque considera es la forma correcta de tratar con él. El escritor intenta darle, en todo momento, pátina de piedad a este hosco muchacho propenso a la violencia so pretexto de su dura existencia, que careció de marcos educativos adecuados, buenas influencias que enmendasen sus pasos. En aquellas graves planicies de Nuevo Méjico cuanto tuvo fue el “haz antes de que te hagan” y la lección de que llegarás más lejos con un revólver empuñado que con una palabra amable. Con ligera incomodidad, acaba admitiendo que la maldad arraigó mejor en Billy pues ya de por sí estaba torcido al Reverso Tenebroso.

LARRY MCMURTRY, para que conste. (Este señor está ya
más mayor)
No obstante, Billy contaba con un patrón positivo: el cowboy JOE LOVELADY, hombre paciente, amable, honesto, viudo, cuyo asesinato arrancará sinceras lágrimas de consternación a nuestro Scriptor, el apasionado burgués del Este breado por las penurias de la silla de montar, los piojos y las incomodidades del indócil Oeste, lugar que le produce aun así tortuosa relación amor-ODIO. El noble ejemplo de Lovelady, por desgracia, no deja apenas huella en Billy, quien, a veces, le detesta o desprecia.

Nuestro Scriptor hace vigorosa imagen de otros personajes claves en la destrucción de Billy, la cual le convierte en glorioso mito de una época y territorios que tienen más de fantabuloso que de real. El Oeste auténtico era más fascinante que aquél que transmiten novelas o cine. Numerosas historias menudas componen un poderoso mosaico de situaciones que la ficción ha deformado hasta transformar a sujetos de sombrío historial en virtuosos colosos homéricos por mor del ansia norteamericana de competir con, y luego querer anular, la mitología universal del Viejo Continente.

Otra "del Oeste" y galardonada con
excelencia. El palmarés de McMurtry
incluye no obstante ficciones más
actuales y temáticas distintas
Pero la mayor virtud de esta novela reside en su estilo. Elegante, en efecto. Esmerado. Cuidado. Selecto vocabulario. Produce afable efecto quasibalsámico zambullirse en sus páginas, por las cuales te deslizas como acariciado. Aprecias con qué habilidad va transformando McMurtry su divertido comienzo en algo más desamable, emponzoñado por la aportación de algunos concurrentes al relato.

Rompe al fin con el mito que nos ha quedado del arisco Billy el Niño (ninguna mención al amorío que sostuvo con el ranchero JOHN TUNSTALL, reemplazado aquí por la sádica LADY CECILY) revelando el nombre del verdadero ejecutor de Billy. La bala que le mató no partió del revólver siempre citado, sino de otro aún más diestro que se han empeñado, los historiadores serios, en ocultar. Por cuestión de romance y sexo.

Hay amores que matan. Y desamores que rematan mejor, como Billy comprobó. Su muerte consigue dejar esa amarga semblanza en el paladar de nuestro narrador, similar a la que produce terminar esta agradable novela “del Oeste”.

martes, 18 de abril de 2017

THE AMAZING SPIDER-MAN 2 — IRON MAN.02

Afiche. Tensión, peligro, alto voltaje en el
luminoso Times Square neoyorkino
El aparatoso derroche de millones en elaborados SFX que hacen real lo intangible, no disimula (al menos, para mí) qué aburrida es esta película cuya factura supera con creces los trabajos previos de SAM RAIMI.

Pero recordemos: Raimi recogió el testigo una vez Sony negó a JAMES CAMERON la exorbitada cantidad presupuestada para adaptar Spider-Man a la pantalla de plata. (Creo que lo que pedía rebasaba algo el coste de TERMINATOR 2 y, seguramente, es lo que, al final, han invertido en este Spider-Man 2.) Escogieron a Raimi porque podía hacer películas que parecían de cien millones con diez.

Raimi, amante de las viñetas, de este personaje también, realizó lo mandado con lo mínimo-nimio. No sé si, en su fuero interno, luego se diría que, triunfando, dispondría de más $ para realizar proyectos de envergadura, que le dieran respetabilidad, más que reputación, o secuela de Spider-Man con más medios.

Arrolló. El riesgo corrido era grande. Pero la fortuna apoya a los preparados. Raimi lo está. Cierto: tiene firma definible que agradecen sus fieles. Por ella, sobresale del resto, comercial pero anodino (tara que aqueja a la literatura), y que no se distinguirá por nada nunca. Al mismo tiempo, empero, esa firma característica perjudicará siempre su carrera. Aunque dirigiera un LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ que supere al clásico, siempre será el tío de POSESIÓN INFERNAL para la crítica de alcurnia.

Fotograma alegórico interesante: Todo el mundo será tuyo
si te arrodillas y me adoras, tentó SATÁN a JESÚS. En este
caso, Satán son los superpoderes. Mas PETER PARKER
también rechaza la tentación
Y sus Spider-Man (aun el inefable tercero) dejaron huella, secuela, presencia difícil de olvidar que estas nuevas películas, pese al entregado hacer del equipo, no consiguen borrar. Primero, y desde mi prisma particular, el chaval que hace de PETER PARKER no es Peter Parker. TOBEY MAGUIRE sí era P.P. Reflejaba la imagen de ese chico tímido/apocado víctima de los obtusos matones del cole, que ama a la bella del instituto desde lejos, deprimido por las nociones de su humilde extracción, las condiciones sociales que le rodean, las negras/nulas perspectivas laborales posteriores.

Y, de pronto, ¡accidente cósmico marveliano! Obtiene ¡superpoderes! Una máscara. Y, con ella, nueva identidad diametralmente opuesta a la que ofrece día-a-día. Con la careta puesta, emerge algo reprimido que no es malo, sí insolente, audaz, descarado, altruista y valeroso como pocos en la Historia pudieron serlo.

Haciendo amigos y vecinos, salvo que éste está gagá y
a base de ansiolíticos también. Distorsiona la realidad, no
tiene autoestima... será supervillano eléctrico perfecto
El nuevo Peter Parker es la identidad enmascarada sin antifaz. Tiene todas las trazas de ser un chulo contenido que pretende le veamos como el chaval amilanado/agobiado-esmirriado con los problemas de salud o financieros de la sufrida TÍA MAY. Se pone la máscara aunque no la precisa. Por los tics del personaje, es valeroso, audaz, heroico, etc. Pero su identidad secreta: lo desmiente.

Han buscado su Reverso Tenebroso: ELECTRO, que frisa emular al indestructible/quasitodopoderoso DR. MANHATTAN. Muestra además semblanzas con el PROFESOR CHIFLADO de JERRY LEWIS, un mangoneado nuncanada que sufre ¡accidente cósmico marveliano! trocándose inédita amenaza letal. Cuanto guarda su identidad civil tiene garras, que usa sin mesura, siendo malvado a plazos o tiempo completo. No como el sufrido Peter Parker, que bien pudo imitarlo. Pero eligió el Bien.

¡Tres supervillanos en esta peli! Sí que está fuerte SPIDER-
MAN esta vez. Aunque, para lo que hace este DUENDE
VERDE, haberlo reservado para otro título
Tampoco es agraciado este nuevo DUENDE VERDE, que está casi para “matarnos” a la pobre GWEN STACY, y luego patrocinar una cuadrilla de siniestros armadurados que despiden entera la influencia que Iron Man está teniendo en el Marvel de cine. Para que comprendamos qué le hace enloquecer, justificar sus crímenes, entregándose a la villanía, le dibujan como un inadaptado niño rico que pierde la fortuna por codiciosos tejemanejes corporativos, la chaveta y tiene una enfermedad genética terminal. Pauvre!

De colofón, aparece el (cyber)RINOCERONTE. ¡Mucha leña, para tan poco leñador! Recapitulando: la larga relación emotiva con Gwen, junto al viacrucis personal de Peter, alargan demasiado una aventura a la que la salva la factura técnica. Pero por poco.

jueves, 13 de abril de 2017

SEMANA SANTA — OTRA VEZ...

Como te descuides, acabas en un trastero, cambiando el
sentido de tu oración. No sé cuál sería la auténtica reacción
de toda es Humanidad si nos prohibieran Semana Santa,
ajustándonos a, no sé, celebrar acontecimientos políticos
...las calles rebosan fervor religioso, sincero o de compromiso, y elaboradas procesiones inciensan las vías según se disparan innumerables flashes de las cámaras o los celulares. Palpita el sentido, según tambores y cornetas invaden los rincones más mínimos-nimios de los hogares por donde las ornamentadas cofradías pasan. El sector hostelero, este año al menos, frota jubiloso sus manos. ¡Ventas! ¡Ocupación! ¡Turismo desbocado! Tradición, religión y lucro: aunados durante siete días.

Hace algún tiempo, una lideresa política propuso la abolición/extinción de tan señalada celebración por mor de su ostentosa naturaleza religiosa. Vivimos en un Estado ora aconfesional, ora laico, y esto de consagrarnos a los fastos de una antigua confesión ofende ciertos sentimientos.

Otra lideresa política saltó como una tigresa para defender la Semana Santa en virtud a los fuertes ingresos que produce, amparándose lo suficiente empero en el corte religioso/tradicional que las jornadas presentes poseen. Hay algo de interés personal en la conservación. Gusta de la Semana Santa, la disfruta como puede, se honra de comparecer ante las cámaras para que la población afecta a estas fechas, aunque no sea votante, vea comulga con su emoción, y ante la duda, les vote. Es de los nuestros, en el fondo, pueden pensar.

Fíjense el mogollón de Humanidad (otra vez) que ¡clama!
por la imagen. El negociazo inherente a todo esto. ¿De
veras debe ser sacrificado por mor de una mal entendida
modernidad?
Debo reconocer que estas personas laicas que solicitan la extinción de las festividades religiosas (muy acendradas en nuestro país; tradicionales, por tanto) me inquietan, pues ¿por qué vamos a sustituirlas? (¡Que perdemos días de vacaciones, muchachos!) Leí la opinión en un diario de una persona de éstas que solicitaba ajustasen las fiestas religiosas a sucesos laicos. Perplejo quedé: ¿cuáles? ¿Qué vamos a celebrar, en lugar del Jueves Santo?

No se me ocurren más que fechas o sucesos con tinte de disparate. ¿El nacimiento de EINSTEIN, la proclamación de la Revolución Francesa como hito internacional que inauguró los Estados democráticos modernos; el Cuatro de Julio; el golpe de estado de FIDEL CASTRO? ¿Cosas parecidas? O sea: ¡nos desembarazamos de nuestras tradiciones, con su fuerte arraigo y carga de identidad cultural, para festejar acontecimientos foráneos! De puta madre magistral/laico.

Esto está muy arraigado entre nosotros. No sé si quienes
quieren eliminarlo son conscientes de su poderoso calado
Por otra parte, renunciar a esto es arrancar parte de nuestra propia esencia. ¿Qué pretenden imponernos: ese mecanismo productivo calvinista donde manda sobre todo amasar dinero, perdiendo de paso calidad de vida? Nos animan a tener cada vez más calidad de vida, aunque ya ven: ¡piden nos equiparemos con países laicos donde la calidad de vida se reduce a un trabajo avaricioso incesante que produce un infarto a los cincuenta años! ¿Qué has vivido; cuál fue tu calidad de vida?

No soy de Semana Santa. Pero aún menos de esta oleada ‘innovadora’ de su abolición o sustitución por entramados laicos sin base histórica, o tradicional, o de identidad local, que semeja más un capricho rabioso por afrentar que lógica argumentada. La multiculturalidad supone la extinción de la cultura propia, el desdibujo del individuo, que debe ser de todo sacrificando sus raíces. Sin ellas, ¿cómo va a prosperar?

lunes, 10 de abril de 2017

EL CAPITAL — PERDIÓ SU ALMA; GANÓ EL MUNDO

Producción gala donde se afirma que el
dinero es el amo. La inquietud que causara
a personajes que aquí se vieran retratados
la diluye un vistazo a sus ingresos
COSTA-GAVRAS realiza notable drama sobre el mundo tenebroso de las finanzas y sus desalmados agentes, biografía del ascenso de un pelotillero trepa de mediana edad cuya apariencia, originalmente anodina, camufla a un meticuloso ser ambicioso.

No es caso único, rara avis, en la banca o cualquier negocio. Sucede que nos centran en él para describir cómo un grupo de atildados señores con costosos trajes de corte elegante deciden sobre nuestras vidas, ilusiones y esperanzas sin el menor remordimiento del daño que puedan causar frustrándolas. El inquietante protagonista, cuyo triunfo se debe ora un tanto al azar, otro al cálculo, a veces experimenta mínimos-nimios complejos, pequeños deseos de hacer lo correcto.

Empero se impone su codiciosa esencia. En cierto momento, su esposa plantea: ¿Todo tu modus vivendi es el dinero? (amasarlo). Contesta: ¿Hay algo más? Con ese credo, se lanza directo a su consecución. No para en barras. Husmea oportunidades, las rebaña hasta el tuétano, oteando después dónde conseguir más con igual rapaz instinto.

A su alrededor, no menos ambiciosos pero más comedidos “asociados” recriminan su descarada actitud. Disfrazan su codicia respetando conservadores rituales pausados muy diferentes a la veloz voracidad desnuda que el hombre escogido para presidir el Banco Phenix (a quien estimaban manipulable títere de baja estofa, al cual contentar con varias prebendas anejas a su importante cargo) manifiesta sin recato. Revolviéndose contra ellos, aún.

Tentando al que consideran un manejable hombre de mimbre.
Acertada elección de GABRIEL BYRNE, porque, una vez,
fue el GRAN TENTADOR, el Diablo
Inversores norteamericanos, a cambio de un puñado de dólares en apariencia sustancioso, creen comprarle para rendir el banco, emplearlo como ariete contra la economía europea, debilitarla, fortalecer el predio estadounidense y luego, tras culparle de todo ante la opinión pública y devastado el banco, repetir el proceso, ganando más activos en el empeño. Este hombre intuye pronto juego sucio. Mediante accidentales colaboradores, frustra el plan, con un frío, envidiable y enervante estoicismo.

Incluye El capital destellos de información sobre lo que está ocurriendo. Empresarios y banqueros norteamericanos prepararon esta crisis económica para reforzar sus intereses, menoscabar a los rivales europeos, colocar a los Gobiernos en aprietos y laminar nuestros derechos sociales. ¿Lo peor? Es inevitable. Han tejido tal compleja e inexpugnable urdimbre, que todo intento de lucha es anecdótico.

La modelo internacional, de dorado, un capricho de doble
filo, un caro esparcimiento sexual que podría costar a este
ambicioso banquero más de lo que piensa
Podemos protestar. Pero a las megafortunas: se la suda. En cierto momento, a este hombre le reprochan su sueldo como presidente del banco (irrisorio, comparado con lo que sus discretos “asesores” obtienen). Se defiende con distinción y argumentos; el ideario comunista con cuyos preceptos le disparan ni podía ofrecer mejoras a esta globalización del capitalismo salvaje que, con sueldos y horarios de esclavo, oprime a parte del planeta.

El comunismo, HOMER SIMPSON dixit, funcionaba sobre el papel. La práctica demostró su estruendoso fracaso por lo mismo que cojea el capitalismo: el factor humano. La codicia. La ambición. El capital también retrata el egoísmo particular. Describe a hombres que saben que no hay más dios que el dinero. No lo poseemos. Nos domina. Aunque finge plegarse a nuestros deseos. Son sinceros al respecto, por desagradables y ruines que aparezcan. Su pragmatismo es el que está desolando el mundo, según acumulan riqueza personal, que es lo único que (les) cuenta.

Para muchos, los que moramos en la pobreza, amenazados
con mayor ruina: un canalla. Pero, para las altas finanzas y
sus sicarios: todo un héroe. Una gruesa capa de billetes le
protege de cualquier peligroso remordimiento.
Vemos en los telediarios tipos como él de continuo. No
importa lo que haya hecho: el Dinero le protegue
¿Qué hay fuera del dinero? ¿Ideologías abstractas que persiguen bondades universales predicadas, sin embargo, por gente que disimula su avidez del estatus que proporciona el dinero, o éste, hablando en nombre del populux? Una de sus aliadas intuye los tics de decencia de este hombre, lo anima a denunciar las prácticas insanas para poder sanear la estructura. Hay aún esperanza para nosotros.

Ni lo duda. Expresa razonamiento acertado y se aferra al dinero. No hay más, insiste. Si no, miremos en torno. Día-a-día cunden ejemplos que dibujan a este hombre, esa política. El pesimista final lo lacra indeleblemente: esto no tiene solución. Perdurará.

jueves, 6 de abril de 2017

¡LIANA ATACA! — ¡CUIDADO, HIJOS DE LA GRAN BREXIT!

Primera página de lo que presume ser una
muy excitante y extensa aventura gráfica
Estamos viviendo días “turbulentos” (al menos, en un plano periodístico-diplomático) desde que Inglaterra decidió abandonar Europa. Han descongelado a todos sus nazis y filonazis guardados en la nevera desde la Segunda Guerra Mundial (¿lo ignoraban ustedes? ¡Había tropa SS británica! Y muy orgullosos estaban), y están dando ¡caña!, sobre todo desde sus tabloides.

La feísima palabra, guerra, se ha citado con demasiada e indeseable frecuencia. La sucia prensa amarilla sensacionalista brexit, para desviar la atención sobre los graves colapsos sociales y económicos que se les avecinan, hacen lo que todos los fascistas xenófobos de su ralea: achacar a terceros, extranjeros ante todo, que consideren además débiles y tontos, sus serios defectos de carácter, educación y conducta.

Están cebándose con nosotros, los españoles. (Porque no tienen wevos de hacerlo con alemanes o franceses.) Faltaría más. Como siempre. Hispanofobia en ON. Funciona ahí fuera. Aquí… bueno, replicar ni se considera. Primero, porque Levante norte tenemos a nuestros propios brexit, cuya actitud no es conciliadora, y luego porque eso de defender la patria ha calado como que es de fachas franquistas y sabemos qué puede caerte encima si decides defender tu país, que alguna cosa buena, tiene. Con la amenaza de recibir ese baldón, ¿quién se expone le tilden de salvapatrias? De eso, no te recuperas.

Y, ¡Dios!, el Gobierno, no importa su ideología, no está por defender la nación que les alimenta ni a nosotros, sus parroquianos. Pondrán el culo, lo suyo, escudándose tras abstractos-nebulosos conceptos que tengan que ver con la economía, para disimular.

Cuaderno de bocetos. Duelo de brujos. VÍCTOR VON
DOOM parece caer ante el arrollador petimetre a vapor
del EMPERADOR CATACUMBA, hechicero
Hay que decirles, sin embargo, a los hijos de la Gran Brexit, que España no son las Malvinas. Pienso que sus militares más prudentes y responsables lo saben. Como que, si sus Royal Marines desembarcan en nuestras costas, la reina ISABEL va estar hirviendo para el té con ginebra que toma pelotas rebanadas de soldado brexit de aquí al siglo entrante.

Porque es verdad que España, en plan ejército-ejército, renquea. Lo nuestro es la guerra de guerrillas. Se nos da de puta madre magistral. Preguntad a las tropas napoleónicas. A las romanas. Lo que los furibundos hijos de JOHN BULL pueden encontrarse en nuestras serranías, como el país se ponga en plan AGUSTINA DE ARAGÓN, les hará desear que WILLIAM WALLACE vuelva a darles bien por el… pelo.

Esto, siempre y cuando el país reaccione así. No nos dé de pronto no sé qué escrúpulo progre o parecido.

En todo caso, y deseando que nunca pase nada de eso, yo, preventivamente, les lanzo ya encima a Liana FORSON. (Primera página de la elaborada novela gráfica donde participa BLANCANIEVES.)

domingo, 2 de abril de 2017

ROMA (SERIE TV) — Y OTRAS CONSIDERACIONES ANEJAS

Sin duda: para adultos, que también
merecen una serie cuidada y
bien interpretada
 
Roma, grosso modo otro invento de JOHN CONAN THE BARBARIAN MILIUS, compuso la vanguardia de la “nueva televisión” que inauguraba el siglo XXI. Otros títulos podrían ser LOS SOPRANO, THE SHIELD o DEADWOOD. Aun TAN MUERTOS COMO YO.

Esta “nueva televisión” se caracterizaba por mostrar de forma más desnuda relatos que, en cadenas “más conservadoras”, temían hacer pues podían perder un delta de espectadores que garantizaba su continuidad. Deberíamos entender ambos esfuerzo desde el ángulo de que el mercado es vastísimo; incluye amplia variedad.

Alcanzas una edad, cultural sobre todo, donde las paridas de CSI:lo-que-sea, repelen. No digo ya de sitcoms o teleseries de supuesto contenido familiar/soft/blandito donde impera lo mismo que en CSI: pésimas interpretaciones, diálogos de diarrea, puestas en escena que priorizan la metrosexualidad de revista del que la protagoniza, no ceñirse a una realidad que, supuestamente, está retratando.

Volvemos a que debe haber de todo. Hay espectadores enganchados a la nada brillante mecánica de los CSI y series que la imitan. Y como cada copia puede contener taras que aumenten la distorsión, ¡imaginen ustedes cómo de espantosas son esas “secuelas”!

Mi favorita por obvias razones. Comparada con las memeces
peor interpretadas de
CSI:lo-que-sea, era pura realidad, tan
escalofriante como intensa
Pero existimos otros espectadores que gozamos con un producto elaborado, culto, o lo bastante para ni ser pedante como tampoco aburrido, con un elenco convincente que dona la fuerza de una interpretación trabajada en un entorno descriptivo acertado. Roma es ese ejemplo.

Milius, historiador, recrea una Roma sucia, mezquina, llena de batallas, ambiciones, grafitis obscenos y una procaz sexualidad desbocada que aún perdura, aunque se suponía no existía “en aquellos tiempos”. La pornografía y las pasiones carnales son eternas. Van más o menos cogidas de la mano a través de la Historia, y pienso que negarlo es una forma gazmoña y deshonesta de deformar hechos acaecidos.

Por educado pudor edulcorarlos, pues sí. A ciertas edades de la enseñanza. Pero a señores “de mundo”, ocultarles que esa cultura tenía prioridades carnales que nuestro cristiano concepto de la moral procura sepultar bajo repelentes hipocresías y represiones sexuales, es casi insultante.

El western ha dado sus peores caras en
numerosas películas. Pero en TV, como
en ésta serie, nunca
Roma también ofendía a la novela histórica, bastante metida en maquillar carencias y suciedades de épocas pasadas. Recrea un “tiempo pasado que fue mejor” cuando en absoluto lo era. Hay un miedo consciente al futuro (distopía cyberpunk/tribalpunk) y la Sociedad, con su esfuerzo por priorizar la novela ‘histórica’ sobre otros géneros, lo evidencia. Roma exigía el compromiso a ser veraz, contar que la mierda podía pavimentar esas calles de los ebúrneos templos y mansiones marmóreos.

También quiero anotar que, entre las personas “de cierta edad”, se ha construido una Roma idealizada que se resiente con brutalidad ante la Roma de la teleserie. Entre estas personas cunde la idea de una Roma victoriana, donde las “necesidades” se hacían con regulado orden cristiano, tan rígido como los fustes de mármol de las mansiones. Ignoran el drama de la esclavitud; piensan todos en Roma vivían como césares, y si el Imperio cayó fue porque terminaron convirtiéndose en maricones. Descuidaron sus deberes marciales por estar pensando “en otras cosas”. Nadie les ha contado la salvaje promiscuidad de TIBERIO, o la competición de MESALINA con la prostituta. ¡Nada! Acabaron amariconados y…

[Esto discutí una vez con alguien que “sabía” sobre Roma como nadie; se negó, de plano, a aceptar mi argumento de que las ambiciones personales y la pobreza disolvieron el Imperio. Insistía: ¡se amariconaron! Y punto.]

No podemos olvidar la que, afirman, fue la que lo originó
todo, este modo de presentar TV para adultos maduros
El contexto formativo de Roma, que se toma licencias, debo señalar, es un valor añadido a su resultado, que, a veces, parecía empero construir un argumento en torno a una escena porno que incluía el episodio. En la marea de mediocres teleseries “de policías”, destaca como la Roca Tarpeya. Suerte que tenemos una TV capaz de salvarnos de esas insulsas producciones, que sólo triunfan por su saturación, no su contenido.

viernes, 31 de marzo de 2017

SOGUETTO — FIRMA DE EJEMPLARES EN LA FERIA DEL LIBRO DE TOMARES

Cartel que anuncia el evento donde mi
obra estará también presente. ¡Sexy!
Como sucediera el pasado Diciembre de 2016, en el stand de Librería Ender estaré a disposición de quienes mañana, sábado 1º de Abril, deseen firme su ejemplar de mi última producción literaria, esta intensa novela hardbolied tribalpunk que, grosso modo, relata los excesos de un populismo desbocado y contradictorio en el poder que consuma una depuración genética, un holocausto sin precedentes, sobre aquellos que carecen del adecuado pedigrí exigido por las nuevas castas dirigentes.

Entre sus fuertes, vuelto a recordar, están el poderoso dibujo de los personajes, su intenso calado psicológico, lo diverso y fluidos que son; cómo marcan; la angustia existencial del adolescente protagonista que, gradualmente, va viendo cómo le manipulan para hacer cosas que detesta; que no puede evitar cometer porque su vida le va en negarse; el otro altanero joven que consideraba el futuro de su propiedad, era un ser exclusivo, y advierte le supera algo que estima muy inferior a él, pura hez; ese ambiente de pesadilla y brutalidad de Soguetto, trampolín ideal sin embargo para efectuar acentuada crítica social (virtud que posee la ciencia ficción); el canibalismo; la prosa dinámica, vivaz, potente, que no sólo no deja indiferente: atrapa. Impulsa a saber qué será ahora.

Trece horas, en la cada vez más prestigiosa Feria del Libro de Tomares. Mañana. ¿OK?

lunes, 27 de marzo de 2017

FALLECE BERNIE WRIGHTSON — PERDEMOS OTRO COLOSO

Pienso imagen acertada para adornar
el comentario. ¿Esto, gótico? ¡Si rebosa
barroco por todas partes!
Nos sorprende hoy la noticia pese a que el óbito sucedió (según fuentes) el 17 del corriente; otros, que fue el 18. No importa: acaba de írsenos otro coloso de la ilustración y la historieta que va a tener, si no difícil, casi imposible relevo.

Porque vengo apreciando que entre las nuevas firmas pujantes, sobre todo, hay una uniforme atonía de líneas que hasta dificulta poder diferenciarles. La escuela brotada de los primeros días de los rebeldes fundadores de Image está muy asentada. Como réplica a cuando JACK KIRBY ponía el canon. Sucesores/imitadores ensanchan el nido sólo para sentirse más cómodos en su seno. Han perdido la audacia de ser ellos. Individuales. Innovar. Caracterizarse.

Wrightson tenía (aunque siempre perdurará gracias a su vasto legado gráfico) una forma ‘de expresarse’ inconfundible. Perseguíamos su labor a través del Universo de la Historieta para quedar nuevamente asombrados con ese pletórico barroquismo cargado de marañas de inquietantes sombras.

Debo admitir que, aunque precoz lector de tebeos, de engolfarme joven en las viñetas del mainstream, fue admirar Admirar ADMIRAR su LA COSA DEL PANTANO lo que verdaderamente me “forzó” querer dedicarme a este proceloso mundo de las viñetas. Hablo de una edad temprana, de cuando RUFUS, o VAMPUS, existían como alternativa a los superpuñetazos y las histriónicas cóleras de DR. DOOM.

Elaborada tinta "a lo Wrightson" de NICO DELORT. Una
clara muestra de su extensa influencia en otros autores
Los lerdos clasifican el trabajo de Wrightson de “gótico”. En realidad, es de un sublime barroquismo recargado que evoca los mejores grabados decimonónicos (de DORÉ, HEINRICH KLEY, por ejemplo) que siguen teniendo una fuerza que, insisto, dudo los nuevos autores del trazo mimetizado consigan transmitir a la posteridad. Wrightson también ha influenciado (poco en mí, admito, pese a mi deseo de imitarle entonces), y sus “continuadores” se empeñan en seguir eso también: imprimir su huella de forma nítida, inequívoca.

De manera barroca. No gótica. Lo gótico es frío, ramplón. Sucio y oscuro. Limitado. El barroco de Wrightson rebosaba esplendor, fuerza, bravura. Identidad.

Nos queda tu legado. Lamentaremos, empero, perdernos lo que aún podías ofrecernos.

domingo, 26 de marzo de 2017

BIANCA BLAZE – 1085DC — IMAGEN PROMOCIONAL

Confío cuente con vuestro favorable
parecer
Debido a los ambiciosos proyectos en curso y a materias más prosaicas que recaban mi tiempo, ando un poco ‘disperso’ respecto a la función habitual de este blog, que suele ser el comentario o análisis de alguna obra filmada, escrita o ilustrada.

Para que comprendáis qué envergadura tienen las tareas gráficas (con su apartado literario) emprendidas, publico esta ilustración promocional, confiando atisbéis la profundidad de cuanto planeo desarrollar, cuya “punta de lanza” son los constantes (y parecen interminables) bosquejos sobre SNOW WHITE.

Espero pronto recuperar el habitual pulso del blog.

martes, 21 de marzo de 2017

IV FERIA DEL CÓMIC Y EL VIDEOJUEGO DE MAIRENA DEL ALCOR — TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CÓMIC

Cartel que anuncia el evento, a desarrollar los días 25 y
26 del corriente de 10H00 a 20H00. Mairena del Aljarafe
…que se desarrollará, en concreto, el 25 del corriente, de 11H30 a 13H30, actividad una vez más encuadrada en las jornadas del evento publicitado en el título de la entrada. Felicitaciones reciba por su cuarto aniversario, que deseo también esté plagado de éxitos y visitas, confiándole larga existencia.

Las materias a cursar en el taller gratuito que, modestamente, imparto, las enuncio a continuación, tareas combinadas con alguna animada charla/anécdota e intercambio  de experiencias con los participantes, destinado a amenizar y dinamizar la clase. Trataré la:

—iniciación
—diseño de la figura
—movimiento
—composición
—secuencialización

[Se apreciará los alumnos aporten papel, lápiz, gomas, etc.] 

Avisados están. Por cierto: plazas limitadas.

martes, 14 de marzo de 2017

BIANCA BLAZE – MEDIANOCHE EN EL CALLEJÓN MURGA — DISPONIBLE

Confío que este vistoso reclamo cromático
enganche a más de un@
En venta, en efecto. Dándose la feliz coincidencia de que está al caer el evento dedicado al cómic y el videojuego de Mairena del Alcor, que celebra su cuarta edición, lo estimo buen punto de arranque para su presentación.

Hay otros canales, por supuesto, donde podrás adquirir este cómic de estar interesado en su posesión.

Aunque lo he constatado en otras entradas, quiero recordar, por si se diera el que ahora conoces a Bianca Blaze, que sus aventuras acontecen en un ucrosteampunk Sacro Imperio Católico Hispánico de 1805DC. Las cosas están mucho más avanzadas aunque conservan ese aire tradicional que suele asociársele al siglo XIX remachado por doquier y lanzado a todo vapor hacia el siglo XX con apoyo de la pujante electricidad.

Un entorno paródico e imaginativo caracteriza las andanzas de esta mordaz joven aventurera obligada a conducir nuevamente a la prisión Caja de Pandora al esperpéntico pero peligroso EMPERADOR CATACUMBA (el jactancioso cráneo de un vanidoso hechicero obcecado en conquistar —cómo no— el ancho mundo), que por supuesto opone cuanto truco, macánico o mágico, conoce para evitar tal destino.

Ha ido tejiendo, para ambos proyectos (eludir prisión; conquistar la Tierra) diversas alianzas con elementos perturbadores que comparten sus ambiciones. Los más inquietantes son los HERMANOS JOHANNES y LIANA FORSON, imperatores nósferos que, empero, tienen mínima-nimia confianza en el Emperador Catacumba.

Si deseas conocer más, me voy a tomar la licencia de invitarte a adentrarte en sus páginas. Pueden contener sorpresas inesperadas...

miércoles, 8 de marzo de 2017

BLADE (FILME) — MITOS RENOVADOS

Afiche. Aunque suene presuntuoso, tras
BLADE las pelis de nósferos no fueron ya
iguales. Pregúntenle a
VAN HELSING
Saber los antecedentes (el tío con la bandolera llena de cuchillos de madera que mataba nósferos por lo decadente de Londres), hizo sintiera yuyu por la película. Pero constituyó agradable sorpresa. Suponía corolario a un revulsivo que llevaba algunos años cociéndose (un aspecto distinto del nósfero, entendido como un refinado pero inquietante forastero a cuyo alrededor empieza a desaparecer la gente, todo desde una pausada perspectiva llena de misterio y suspense, para no espantar además a las futuras víctimas), bullendo en cintas como LOS VIAJEROS DE LA NOCHE o ABIERTO HASTA EL AMANECER.

Esos ejemplos mostraban un aspecto ‘bélico’ del mito. VAMPIROS (la novela) también abordaba, desde ese enfoque, ‘la problemática’. Todas, empero, comparten un mismo caudal: la existencia de un submundo, una especie de pararrealidad, donde imposibles que meten pavor a adolescentes en la pantalla de plata o narraciones más-menos escabrosas, son reales, y el miedo, algo banal. ¡Puro pánico experimentas en situaciones de combate como las que afronta Blade!

De discos molonas que son comederos encubiertos. El
gótico castillo ruinoso desaparece ¡por fin!, dándonos a
ver así que también estos seres gustan de renovarse. ¿No
podían hacerlo, dado su inmenso hedonismo narcisista?
Así, el nósfero abandonaba su aire de rancio aristócrata de Europa del Este, expeliendo decadencia y sensación de refinados sadismos, aislado en una mansión u hogar de aire confortable/acaudalado, romántico-trágico encadenado a los sobados clichés de la productora Hammer, que a fuerza de usarlos los dejó harapientos, para convertirse en unas nuevas generaciones PP (party permanente) que abarcaban todo el espectro social. A un tiempo son fuertes, elitistas, clasistas, arrogantes, groseros, irrespetuosos; abren discos de moda, para atraer a sus víctimas, donde se alimentan de ellas.

Blade (al menos, la primera) muestra asimismo aire de contención económica. Exhala Serie B por casi todos los fotogramas. Eso la hace, curiosamente, aún más agraciada, pues adviertes cuánto se esforzó el personal por hacer útil cada dólar invertido. WESLEY SNIPES sin duda vio en Blade $uculenta franquicia. Vamos a aportar hasta el último gramo de talento (generando una imagen fría, poderosa, icónica, que comete algunas chulerías coreografiadas para aumentar el espectáculo, rehuyendo lo artificioso del drama) para reventar taquilla y luego dormirnos en los laureles (cosa que sucedió en la nefasta tercera entrega).

La dama en peligro, para que la peli
cumpla con todos los tradicionales
requisitos de la aventura
Lo importante, al menos para mí, fue el remozado que sufría el caduco mito europeo. (A señalar, sin embargo: ROBERT RODRIGUEZ mostrara que los nósferos de Méjico podían ser aún más antiguos que los europeos, con quienes podían compartir lazos, o ser raza muy viajera, acendrada en la Historia y el mundo.) Blade transforma la imagen del siniestro elegante de capa con forro de escarlata seda, que parece cargar penas de amor eternas pero de implacable voracidad al hallar alimento en las arterias palpitantes de sus víctimas, cansino por su repetición encorsetada a parámetros harto vistos, en algo moderno, similar a un ejecutivo de una Corporación despiadada que sólo busca beneficios sin reparar en consecuencias físicas o morales, que atraviesa las ciudades como relámpagos, y sustenta una corte elitista donde la democracia es una idea risible.

Imperan los machos alfa y los aspirantes, como en las manadas de los más elevados predadores. Combatiendo ora por mantenerse, ora por ocupar el trono. (La idea no excluye a ámbitos donde este concepto pareciera ajeno. La competitividad adquiere numerosas formas.) 

El malo, por mucha música moderna que escuche, no deja
sin embargo de desarrollar tribalismos prehistóricos, como
la desmedida ansia de poder
Este feliz refrescado, lamentablemente, acabó torciéndose a la izquierda, y todo el muestrario de monstruos que aterrara nuestra infancia se volvió blanditas encarnaciones de crepusculares jovencitos de fabricación cosmética para llenar los cines de chiquillas enamoradizas que simpatizan con el taciturno licantro de turno o el repeinado nósfero obligado a sorber sangre con una novia perdonalotodo boba que quiere ser la MARGARITA de este adolescente mito atontado de FAUSTO.

Por suerte, Blade, para hombres de pelo en pecho, sigue salvando la situación.

domingo, 5 de marzo de 2017

¡HEY HEY! PORTADA DE BIANCA BLAZE Nº 1 - MEDIANOCHE EN EL CALLEJÓN MURGA

Y, en estas páginas, con un invitado
muy especial
No habiendo causa para detener su producción, tampoco aprecio motivo para no seguir mostrando lo ya creado. En 2016 apareció el Nº 0 de las andanzas de nuestra aventurera ucrosteampunk favorita por los pagos del Sacro Imperio Católico Hispánico de 1805DC (¡lo que daría más de uno por tener aun una fracción mínima-nimia de ese concepto!), así que va tocando aumentar la saga. Anuncio, pues, la próxima publicación de nuevos avatares en tan fantabuloso ambiente.

El anterior ejemplar hacía un, grosso modo, bosquejo de los protagonistas y algunos de sus peculiares secundarios, que podrían hasta obtener mayor relevancia en algún caso puntual. Junto a la nada desdeñable panorámica de los espectaculares poderes “de convicción” que gestiona Bianca Blaze, presentaba al esperpéntico, narcisista, vanidoso sin límites, el divertido EMPERADOR CATACUMBA, y una encarnación, a un tiempo festiva-siniestra, de los HERMANOS JOHANNES y LIANA FORSON, junto a las tropas caníbales stichpunk de Catacumba.

Salía además un enorme engendro macánico a vapor inyectado y remachado por doquier con el cual Catacumba pretende conquistar el ancho mundo. Bueno, pretencioso, poco.

Bianca Blaze posee un enorme potencial que no debe ocultarse, sino exhibirse con la mayor gloria posible, ¡hasta HD y sonido THX efectos ILM incluidos! Una oportunidad comercial que beneficiará a quien sepa apreciarla. El ramillete de posibilidades, junto al poderoso entorno configurado en esta historia de la frontera, tanto garantiza.

miércoles, 1 de marzo de 2017

BLADE (CÓMIC) – PECADOS DEL PADRE — PENITENCIA PARA EL LECTOR

Equívoca portada: no sabemos si
BLADE mata nósferos o zombis. Bueno,
tanto da, al parecer
A resaltar virtudes, las focalizaré en el apartado gráfico, obra de BART SEARS, que intenta atrapar nuestra atención sobre un producto con todas las trazas de haber sido horneado aprisa-y-corriendo para aprovechar/explotar el tirón del primer Blade en fotogramas, producción de carácter modesto que dio empero inmensa sorpresa.

Mas este Pecados del padre va muy corto en cuanto al argumento, mínimo-nimio; aun tiene aspectos que lo hacen absurdo, amenazando con deslucir incluso a este “cameo” negro de VAN HELSING, quien manifiesta reforma nada desdeñable. No es aquél oscuro secundario setentero que transitaba calles londinenses donde la niebla tapaba algo más que mugre procedente de las chimeneas victorianas, todo bajo el prisma norteamericano de entender otras naciones y al modo Marvel.

El “nuevo” Blade, con el hierático semblante de WESLEY SNIPES, es hombre cargado con una tremenda responsabilidad y la maldición que infesta su torrente sanguíneo. Lo ha marcado, comprometiendo los pensamientos, costumbres y actos de esta suerte de vengador que hiende las nuevas nieblas de polución de las grandes ciudades (estadounidenses) cazando entes ávidos de sangre al amparo de un palio protector de siervos que facilitan su tarea alimenticia o la gestión de sus provechosos negocios.

Página que muestra un grosero error
que impregna este tebeo. Por algunos.
las décadas no pasan. Tampoco en
su vestuario, o hábitos
El “viejo” Blade se enfrentaba con DRÁCULA (una versión más bien icónica —pero no en sentido positivo— que reflejaba los rasgos de elegancia histriónica de VINCENT PRICE) y cuantos secuaces a mano tuviese, necesarios para mantener al personaje en imprenta y quioscos. La calidad de su trama… era cosa relativa. Éramos lectores más ingenuos; podían colarnos ciertas bobadas. Siempre no fuesen muy grandes, esto es.

Tara que perpetúa este Pecados del padre. MARK ADREYKO, guionista, precisamente no se luce con cuanto ha pergeñado para “nuestro deleite”. Presenta un nuevo episodio, precuela de la película además, de lo que parece la eterna cruzada de Blade contra los chupasangres estilosos que cobran víctimas en las discos de diseño. Pero Andreyko lo aborda con ‘extraordinaria originalidad’, remontando los acontecimientos a cuando ELIOT NESS, ahí nada. Bueno, en principio, ¿por qué no? Tratamos con una mortífera leyenda urbana medieval. Lo chungo viene cuando descubres que aquellos viejos gansters de la Prohibición… ¡mantienen su indumentaria y vehículos aún flamantes!

Blade siempre cautivo con las mismas
intenciones de sus captores
Ni por un segundo se han enterado de cuántas décadas han pasado desde el momento en que el JOHN FORSON de turno les convirtió en enemigos del Sol y habitantes de la noche perpetua. Visten, se comportan, conducen esos Ford T de “su juventud”. ¡Incongruente! Sólo la hija del Mafioso Prime y fautor de mordiscos contaminantes, CORDELIA, lamia con grandes secretos, ha ido remozando vestuario. Va de moderna, desafiante y excitante en las prietas curvas, acechando a Blade para obtener de él esa suerte de inmunidad que les permitiría andar por la calle a pleno high noon.

Lo valioso del conjunto, sin embargo, aparte del trazo de Sears, se centra en que el mito del nósfero busca revitalizarse. Abandona las decadentes criptas góticas y los oscuros parajes para moverse a ritmo hip-hop o se desliza, con caros trajes de corte italiano, como una tremenda ironía, por las salas de juntas de las Corporaciones chupasangres. Es virus con un poder remarcable: la renovación, la adaptación. 

Dinámica contraportada que merecía
ser portada
Sin embargo, ¡alarde de novedad!, Andreyko ancla a “sus” nósferos al cumpleaños de AL CAPONE. He aquí una preocupante limitación creadora y de la que Marvel hace gala. Entiende de un modo demasiado sui generis la realidad, encasillando de forma implacable países y figuras, a los que condena a la inmovilidad perpetua.

Destroza así parte del encomiable esfuerzo por renovar un mito medieval explotado también en viñetas. Creo conviene criticar esta penosa lacra creativa.

jueves, 23 de febrero de 2017

(PELIGROSOS) EGOS SOBREALIMENTADOS

Prueba A de lo que es un ego que no tiene medida.
Menuda existencia debe ser la de este "escritor". El
párrafo de las novelas por venir y su gargantuesca
fama, casi impagables
Las capturas adjuntas proceden de una garla sostenida con un editor sobre el ego hinchado que manifiestan muchos autores, sean del campo artístico que sean. Estas capturas son vivo testimonio de un ego desmesurado que reacciona furibundo porque no sólo rechazan su texto que, según traslucen sus palabras, es la H*O*S*T*I*A, ¡además tienen la osadía de subrayarle deficiencias en él!

A estas alturas, empero, sospecho que se trata más de una elaborada broma pesada destinada a causar malestar a este editor. De serlo, no deja de inquietar la salud mental del autor, pues invierte tiempo en escribir una mierda para luego aguijonear con ella a este señor, que debe publicarlo, enmarcándolo además con dorados laureles. ¡Está escrito por MegaFulanito DeTal! ¡Atención! ¡Léanlo aun en todos los telediarios!

Pero trabajemos el postulado de un amateur (y le falta aún para tanto). Imagino al tipo: considerándose capaz, pergeña desde una idea difícilmente original (todo está escrito; nada hay nuevo) una narración que expone a “conocidos” en red social, esperando ¡aclamación! y ¡loas! al ser MegaFulanito el autor.

Vengo observando, desde que estoy en una red social, qué mal es para ciertas débiles ánimas. Las redes sociales han engendrado un insaciable monstruo vanidoso que no para en barras cuando le contradicen. MegaFulanito ha enseñado su relato a los amigos de red social, gente sin la adecuada formación encima, y le han piropeado a ¡alabanzas! hasta henchir su mínimo-nimio pero inflamado ego (cuanto más frágil-sensible, más exacerbado) hasta alcanzar insanos extremos de arrogancia.

Prueba B. En tono aún más pretencioso. Para ser
un espejo de escritores, ya que estamos, pone poco
celo en la ortografía, como tampoco se para en
corregir las palabras que escribe mal. Sólo cuenta
zaherir y menospreciar. Por cierto: pese a que afirma
que el texto ha sido ya publicado en otras fuentes
miente. No existe. Nadie, si de veras se ha remitido,
 se ha dignado a publicarlo
Internet está alimentando a los peligrosos narcisistas (los párrafos adjuntos lo certifican) gracias a las dosis de fatua estima mercenaria procedentes del Me gusta. Unos creen que esto de escribir (por ser la materia que manejamos en el comentario) es sentarse, teclear, engendrando así una obra maestra superior a la PALAS ATENEA brotada del pensamiento de ZEUS.

Sin lecturas, correcciones, referencias, trabajo duro. Decepciones continuas. Lo mando a MegaMenganito DeCual, lo “lee”, inscribe su comentario en mi FB, diciendo: ¡Eres la MegaHostia MegaEscribiendo, MegaFulanito!, y todo un rosario de “amigos” clonan su comentario. ¿Resultado? ¡Me siento un globo aerostático ascendiendo a la Luna!

El narcisista así se ve con el poder de enmierdar a cualquiera que le contradiga desde honesta óptica. ¡Cómo me rechazas, si en FB me ¡aclaman! sin parar por mi ‘literatura’! Veo eso en FB continuamente: trabajos mediocres ¡ensalzados! sin tasa por gente con parco entendimiento, mientras deciden ignorar obras que manifiestan verdadero tiempo/esfuerzo/dedicación. ¿Causa? El talento es cosa que asusta, también he descubierto. Y, al lado, está esto otro: la envidia. Pulula en internet.

Una cosa es apoyo por amistad. Otro: por seguidismo necio. Un amigo DE VERDAD, apoya; pero también señala tus yerros. Hace crítica constructiva. Por desgracia, se cultiva una Sociedad hedonista (¿puede proponerse mejor ejemplo de esto que una red social?) que detesta el esfuerzo, aceptar errores propios que obliguen a trabajar para eliminarlos, cuando es más mucho cómodo culpar a otros de sus fallos.