STALINGRADO, HORA CERO — LA RETAGUARDIA CUENTA

 

Considerando que en esa época
estos libros tenían su público, sin
duda fue una apuesta editorial a
ganador. Y si encima le pones en
letras grandes Stalingrado, tan
resonante todavía...

Dudo existiera el tal HANS KLÜBERG, pese a la profusión de su obra, así como que el libro esté traducido por E. SÁNCHEZ Y PASCUAL. Esto sugiere ser una aventura literaria escrita por “negros” (o eso que los mujerzuelos poetastros pedantes llaman “escritor sombra”) y publicados en la colección Historias de la Segunda Guerra Mundial, a cargo de Producciones Editoriales. Propongo es pulp con un revestimiento más “académico”, y que el auténtico autor es el señor Sánchez y Pascual. Un delatador detalle relevante es que los créditos no indican eso de Ediciones Catapúm, Francia, año 1970. Simplemente consta “versión de” y año de publicación: 1975.

Las novelas de SVEN HASSEL indican, por ejemplo: Publicada en Francia por Editorial Catapúm, traducido por PERICO DE LOS PALOTES. Si bien el pulp patrio de las novelas de a duro recurría a nombres anglos, por eso de darle empaque cara a las exigencias del lector (establecí que no era tampoco de un paladar en exceso fino), que confiara más en la calidad de una firma foránea que nacional, esta vez emplearon un nombre tudesco para condicionar al lector, de que leerá las vivencias de un veterano de la más célebre batalla de la Segunda Guerra Mundial, importante por sus dramáticas secuelas.

La batalla de Stalingrado supuso el vuelco y declive de las pretensiones alemanas de conquistar el Universo, aunque en Moscú ya había recibido el aviso de que la nación rusa no se plegaría con la misma docilidad que a comienzos de la Operación Barbarroja.

Otro de sus títulos. Hay que ver qué
juego dan los nazis. Todo mediocre
moderno que quiera publicar, sólo
debe diabolizarlos. Por diversificar,
a ver cuándo arreamos a los rojos,
que de impolutos, nada

Otro anzuelo arrojado al lector es la misma referencia a la batalla, cuando resulta de su lectura que lo más cerca que están todos los implicados (hasta el lector) de esa ciudad a orillas del Volga son casuales referencias donde comentan las calamidades de los combatientes, centrándose sobre todo en un grupo coral de personajes que ven cómo su pueblo, de cierta envergadura, sufre la ocupación. El lugar lo caracteriza un estratégico puente que los alemanes necesitan con desesperación intacto por dos motivos: facilita su avance hacia Stalingrado; luego, permitiría la retirada hasta posiciones amigas.

Los rusos se abocan a destruirlo como sea por motivos inversos: impedir el avance Panzer hasta Stalingrado, y luego negarles la retirada, cerrando esa bolsa que se conoció como la Marmita de Stalingrado. Sitiar a trescientos mil soldados, que fueron muriendo más de hambre y frío, otras carencias, que por combates. Las grandes refriegas se produjeron en Septiembre, como cuando tomaron la acerería Octubre Rojo, y luego fueron distribuyéndose por barrios y calles.

El estancamiento del avance propició la bolsa, así como que los delirios de HITLER abandonasen a sus tropas. Los consideró mártires del Reich, esperando eso motivase a los alemanes a luchar hasta el último hombre y la última bala. Indignó esto a la población, empero el miedo a la Gestapo y acabar en los KZ anuló la sublevación. VON PAULUS actuó con cobardía; desoyó el reiterado consejo de sus generales; le exigían romper el cerco para volver “a casa”. No quería enfrentarse al fusilamiento por asumir esa orden, que habría salvado miles de vidas. Imponía sacrificios a sus hombres que él se negó a aceptar, por aquello de la ejemplaridad.

¿Un previo de LA LISTA DE
SCHINDLER? Este hombre es
una especie de SVEN HASSEL,
al parecer, aunque no faltaron
otros aficionados a relatar
historias de este corte

Detalle final de que esto es un pulp bélico (centrado en denunciar el fanatismo comunista partisano y de los rusos dispuestos a boicotear como fuese la acción alemana, aun a costa de aceptar prostituirse; tardío es el alegato en contra de la irracionalidad del sectarismo que hace al final la comadrona STRIJEVA, mas orientativo de la intención de la novela) de cocción patrio es que no habla del frío. Si algo caracteriza la batalla de Stalingrado, es el largo invierno y el hambre. Pese a las carestías mencionadas por el íntegro doctor MARKOV, no las ves por ninguna parte. Y si algo he aprendido de los relatos de supervivientes alemanes de Stalingrado, es que siempre rememoran el frío. Calando hasta la médula.

ULTRAVIOLETA — CIERTO, NO ENTENDEMOS TU MUY OLVIDABLE MUNDO

 

Afiche. Si las lágrimas de CHUCK
NORRIS (decían) curaban el cáncer,
las de VIOLETA resucitan. Otro
disparate de una cinta desvalazada

No os distraiga que el comienzo se haga “a lo Marvel”; a saber: créditos incrustados en cubiertas realizadas por JASON PEARSON, ADAM HUGUES o J. SCOTT CAMPBELL. Es un timo destinado a darle “raíces” en viñetas al personaje, para poder “competir” en “igualdad” con AEON FLUX, “nacida” en los cortos de animación de la MTV.

Puedo imaginarlo con completa claridad/certidumbre: KURT WIMMER vio Aeon Flux y salió de la sala con la sesera hirviendo como los diesel: a cuarenta y cinco grados, pensando que tenía en la recámara (o se le ocurrió sobre la marcha, a su casa) un potente personaje andróctono capaz de ¡no sólo competir, superar!, a Aeon: Violeta no-sé-qué-apellidos-más. Al teclado, escribió un guión que, al día siguiente, en puro paroxismo frenético a lo ED WOOD, movió por las productoras, sospecho que sudcoreana, por la de ojos achinados que figuran, hasta recalar en una que le subvencionó el disparate, treinta millones, de los cuales recaudó treinta y uno. Y seguro ese se lo fumó la promoción.

Si Aeon Flux peca de insustancial, irrelevante por lo habitual de su argumento distópico, la feble Ultravioleta ni eso tiene; como mucho debió ser tebeo. Funcionaría. Me malicio que a MILLA JOVOVICH la sedujo poder lucirse como la atómica CHARLIZE THERON el año anterior y activó sus contactos para que encontrasen padrino y filmaran un fastidioso collage de BLADE, THE MATRIX, LONE WOLF AND CUB e Aeon Flux. De hecho, el motivo para recrearnos todos esos escenarios generados por computadora (y mal hechos, encima) es ilógico.

¡Hola! Soy DRAXUS y cumplo como tirano del
mundo y su Papa. Y me envuelvo no sólo en
numerosas tropas, sino en un enfermizo grupo
de símbolos religiosos por máxima mediocridad

¿Un virus mutado como arma militar estadounidense potenciadora del soldado (de vuelta a CAPTAIN AMERICA) que desarrolla hematofagia al que infecta? Kimmer con los sesos fundidos queriendo arrancar sustancia (o justificaciones) a “aquél que ha visto el sol” para obtener el pláceme de los freakies.

Tras un masivo contagio (luego resulta más bien selectivo), parte de la población se volvió nósfera y hubo que recluirlos en campos y luego, supuestamente, exterminarlos. Una vacuna milagrosa posibilita una manida dictadura típica de tintes religiosos por parte de la farmacéutica que descubre la cura. Todos van con su mascarilla y tal por la calle.

Bueno, ¿dónde están los chupasangres? ¿Sus secuelas? En ninguna parte, excepto de los cuatro o cinco diálogos diseñados para justificar esas tropas enmascaradas con cascos del ejército alemán y tres cuartos negros y un psicótico terror ciudadano global, aunque de esa metrópolis de arcologías creadas por computadora no salimos.

SIX, el niño-bomba biológica que
unas veces puede matar a unos y
luego a otros; depende del día

Nunca quisieron hacer Ultravioleta grande, épica, resonante. Es caro capricho subvencionado para lucimiento de la acrobática protagonista y soltar una desbocada sucesión de pinceladas HITECH nanotecnológicos casi calcados de The Matrix, “el gran referente”; lo delata la persecución de los helicópteros por la fachada con Violeta en la moto. Semeja demasiado a NEO y sus sobrehumanas cabriolas en lucha con MR. SMITH.

Violeta está encabronada con la Humanidad por haberla obligada a abortar, luego ser recluida en un centro del que logró escapar y juntarse, ojo, a un colectivo terrorista de hedonistas nósferos “que han visto el sol” que combaten sui generis la peculiar dictadura médica. Con tal éxito que están a punto de erradicarles. La farmacéutica diseñó un Arma bacteriológica que debe robar Violeta para entregarla al pringao de su “líder” y así neutralizar la amenaza contra su supervivencia. De pronto las cosas sufren un drástico giro argumental, y lo que parecía, es su opuesto.

Lo único resaltable es cuando DAXUS, en la cúspide papal de su poderío químico, revela que SIX no es una bomba anti-nósferos, sino contra-Humanidad. Debe seguir vendiendo medicinas como sea, y engendrar una nueva plaga mundial es la solución.

Como siempre, resuelven el tema en un vibrante duelo a sables y la gran explosión.

La emulación de THE MATRIX la
evidencia este fotograma: montón
de sicarios muertos por invencible
fémina. Nada original en todo esto

LOS APÁTRIDAS — UN BUEN REY AMENAZADO

 

Portada. Lo de siempre: HITECH
desbordante empero mal aprovechada
y una racanería de descripciones sobre
las urbes injustificable. Que eran dos
párrafos, si llegaba, hablar de las
vastas arquitecturas capitalinas. 

Hasta ahora, las novelas de a duro reseñadas seguían grosso modo el esquema del space-opera, con mayor/menor incisión al respecto. Las necesidades de la producción obligaban a que fuesen rápidas historias de económico lenguaje (poca prosopopeya) con el empleo de clichés que mostraban desgaste en sus esquinas, de puro abuso.

Bruguera no dirigía estas historias a un público exigente, cuando podía permitirse dar cierta calidad/categoría literaria. Los narradores tenían escuela y vocabulario, aunque limitado imagino por editoriales exigencias: no vayas de GÓNGORA que me espantas a unos lectores que no acabaron EGB, nuestro principal delta de público. Van cortitos.

Tías buenas, héroe irreprochable lleno de recursos que ni DOC SAVAGE, el típico villano con las manidas artimañas (conspirador ambicioso con secuaces de escasas luces empero ávidos de complacer a su patrón, aunque abrigasen en alguna esquina de sus sesos cierta ambición personal) y un escenario más/menos fantabuloso en alguna remota esfera del Cosmos, vasto y antiguo, del cual procedemos.

Bueno, de la Vía Láctea, que amplia, es. Modérate. Aunque al ser ciencia ficción esto te extiende un cheque en bianco para imaginar… hasta una fábula contra el Régimen que pueda confundir al censor si lo planteas bien, o la desprecie por el simple hecho de tratarse de ciencia ficción.

Por la ciencia ficción pueden colarse muchas denuncias antiautoritarias amparadas por considerarse al género cosa de idiotas e inmaduros. No de expertos y sabihondos de la Alta Literatura que aborrega/anestesia indolentes lectores, esnobs ansiosos de que les vean leyendo “ese libro” tan en boga/boca de todos, pese a ser un cagarro.

Les presento al autor, cuando no era
GLENN PARRISH. Por lo tanto, el
asunto de la escueta (o nula, por no
decir ausente) descripción de los
megabloques y megaautopistas, así
como restantes engendros técnicos,
queda explicada. El hombre o no
estaba por la labor, o asumía que el
lector idearía unas arquitecturas 
sensacionales leídas en otras novelas

CLARK CARRADOS (pseudónimo) ofrece una variedad de lo que he comentado; no es aventura de los tres mil años luz. Describe un planeta en su apogeo científico, político y social (aparentemente), aunque unas sombras empiezan a extenderse/alargarse por mor del conspirador que se considera desdeñado, estima su capacidad para gobernar es más-mejor por sus cojones. Consigue amenazar la corona del emperador AGHRON, de Zwordos, con unas manifestaciones soliviantadas por su primer ministro, que complota para arrebatarle el trono porque sabe como nadie cómo ser el puto amo.

Uno de sus secuaces provocó un disturbio colonial que el valiente oficial NECK BALL sofoca aplicando la inteligencia y la indulgencia. (Ball es ese héroe íntegro que deshace el entuerto que el ministro está provocando desde la sombra.)

Carrados publica una obra descuidada; elementos que al comienzo consideras fijos hacia la mitad cambian y colisionan al final con todo. Verdad que no debemos esperar una sublime obra del género (cuando pudiera serlo; talento el autor tenía), empero es una descortesía con el lector que Ekhorghos se llame pocas páginas después Skhorghos, o que AGHRINA, hermana del emperador, bizarra antianira, reproche a Ball que no la rescate, cuando vio cómo los esbirros de su secuestrador le asaeteaban y caía a una caudalosa cascada; sobrevive por milagro. Y aun así, Aghrina quiere que la rescate ¡YA! Adónde se habrá metido, llega a clamar.

Más: cuando Ball consigue rescatarla, en vez de partir a todo carajo en su aerocoche, para evitar la desgracia a Eghron, ¡decide hacerla el almuerzo! Como si la niña no pudiera haberse apañado con un bocadillo, que el viaje no iba a durar tanto.

La diversificación de la producción
de estos escritores; el arte sale del
hambre, de saciarla. No de las tontás
elitistas de los poetastros con ínfulas
"artísticas" o los MACARIOS que
el poder elige y manipula para 
"deslumbrar" con su "intelectualidad"

Dudo haya una intención secreta este libro de corte social. Todo el jaleo lo origina que los de Skhorghos (o una conflictiva minoría) quieren retornar a su mundo, del cual huyeron milenios antes tras una guerra apoqueclíptica total para asentarse en Zwordos, donde han desarrollado la HITECH de la que disfrutan.

Carrados precisa que, marchando, Zwordos quedaría en términos técnicos medievales… cosa inconcebible, pues los apátridas llevan tanto en Zwordos que han debido instruir técnicos nativos. Se aferra a eso: idos, caen en la Época Oscura.

Carrados evita cantar a la integración de los emigrantes en las sociedades, ni censura la rigidez de los nativos a la hora de integrarlos, buscar el mestizaje, para engendrar una población que combine lo mejor de ambas razas. Es una débil insinuación que despacha con unas frases desapasionadas que remata Aghron diciendo que, con el enlace entre Ball y su hermana, Zwordos, ahora todos unidos, empezará a llamarse Tierra.

Vaya salida pueril.

AEON FLUX — LOS ÚLTIMOS MONICANOS

 

Afiche. El apoqueclipse sigue
siendo rentable para la industria.
Claro, que los hay mejores y
peores... como este ejemplo

…o monicacos (por las acrobacias imposibles). Conforme avanza el metraje, más el espectador advierte la insustancial de la propuesta, basada en la idea original/dibujos animados de PETER CHUNG para la MTV, creo recordar. El dúo dinámico de guionistas puede imputar al productor tijeretazos para justificar un descalabro económico como el que esta película supuso para Paramount. Nunca a la flaccidez de la historia en sí.

Sólo encuentro interesante esa indicación de que, a cada clonación/reasignación de los sujetos, su mente se desintegra, sometida a la tensión de viejos anhelos cuya procedencia no puede ubicar. Ecos de previas vidas, memoria racial a lo ROBERT E. HOWARD, lo cierto es que sienten de golpe una abrumadora angustia que produce hasta secuelas psicológicas, como insomnio.

Es el “Teorema de ROBOCOP”: Robo, ¿es MURPHY porque el alma del fallecido regresa al reactivarle/resucitarle, recuperando sentimientos humanos y personalidad, o es un elaborado conjunto de dispositivos que clona la persona que mantiene viva sui generis? Para un creyente es la verdadera prueba de que el alma existe (un enlace con Algo Superior —usualmente llamado Dios—) y aporta a nuestro cuerpo el juego de emociones que suelen caracterizamos, incluyendo la inspiración creadora. Un ateo no debe perder el tiempo ponderando estas especulaciones. Sin Dios, no hay alma. El cuerpo es sólo un saco de órganos e impulsos neuroquímicos que desaparece en la nada al decaer.

El PRESIDENTE TREVOR
GOODCHILD; la Historia le
ha situado en una encrucijada
moral que pasa por destruir su
labor

Entretiene más la primera opción, porque pone en un brete a los abortistas: ¿cuándo el alma ingresa en el cuerpo? ¿Al instante de la concepción, durante la gestación, al nacer? Creo es al instante de la concepción. Ergo: cometen asesinato. El feto en efecto no es un ser humano viable, empero lo que le hará un genio, un filántropo, un HOMER SIMPSON u otro HITLER está ya ahí, elaboradas instrucciones que esperan utilizar herramientas para desarrollarlas.

En A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS, PHILIP JOSÉ FARMER a modo resuelve el enigma; avisan a RICHARD BURTON que si sigue suicidándose, su ka encontrará más difícil unirse a su cuerpo, y quedará como una peculiar forma de zombie vagando a orillas del Mundo del Río… o no resucitará más. Su alma se disolverá en el etérico.

Es el único aspecto “intelectual” que ofrece Aeon Flux; el resto es la exhibición de la atómica CHARLIZE THERON enfundada bien prieta en su uniforme ‘de combate’ realizando numerosas e increíbles acrobacias según se apiola a todo esbirro que se cruza en su camino, el de una sicario de una facción secreta rebelde lista a eliminar al “benefactor de la Humanidad”, el PRESIDENTE TREVOR GOODCHILD, un autócrata/esforzado científico que, en 2011, salvó al cinco por ciento de la Humanidad de un virus industrial, mas su solución esterilizaba al receptor de la vacuna.

Una sola vida no bastará a Trevor para encontrar la solución al peliagudo problema; así que él y su ambicioso (¿u obtuso fanático?) hermano OREN se clonan siete veces esperando, a cada renovación, durante esos cuatrocientos años, devolver la fecundidad a la Humanidad (resulta lo hace sola). Oren repudia la medida. La distópica Bregna amurallada (más a lo LA FUGA DE LOGAN que Mega City One), pulcra, salubre, colorista pero estéril e insulsa, es un bastión de una enfermiza perfección que sólo él ve; hasta sus correligionarios tienen sus dudas.

OREN GOODCHILD y su camarilla de trepas;
conspira contra su hermano (al que espera matar)
para mantener in aeternum Bregna llena de clones
que se descomponen por dentro. Es un fanático
conservador bastante obtuso... y a posta puesto
para dar alguna enjundia al soso metraje

Llega la cuestión intelectual: un clon: ¿tiene alma, el motor del creador impulso vital? Si el alma es propiedad exclusiva del concebido “como Dios manda”… no. O… ¿se produce el Teorema RoboCop? Muerto el original, ¿el alma “ocupa su lugar” en el clon, por afinidades de identidad con el original? El martelo interrumpido por la muerte y los siglos entre Trevor y Aeon/CATHERINE insinúa que sí: el alma regresa donde encuentra paralelismos familiares.

Ya está. Esto podían haberlo resuelto en un vibrante cortometraje, mas lo elongaron hora y media de cyberpunk y escenarios tan refractarios como toda la cinta.

MI ROBOT, MI CHICA Y YO — LOS ESTEREOTIPOS, LOS ESTEREOTIPOS…

 

Sospechaba se trataba de una parodia
o similar; la jeta del menda lo augura:
La que me ha caído, con el SANSÓN
ese del fondo en bolas, y la pava de una
teleserie mejicana... Pues, no

GLENN PARRISH (pseudónimo, ya sabemos) desperdicia una tremenda baza en esta novelita “de a duro” que respeta el canon argumental referido en ocasiones previas: la tía buena en peligro, el viaje a tres mil años luz, una amenaza más/menos inquietante en ese planeta, el victorioso retorno con martelo más/menos tórrido (estilo Disney preWOKE).

Esa baza supo explotarla con completo (y arrollador) éxito FRITZ LEIBER en LOS CEREBROS PLATEADOS; me refiero al robot del relato, ARCHER. Unas veces se pasa de listo y otras de castrado artefacto de SANDIOS ASIMOV, cuya parola es de redicho criado o valet victoriano con su señorito.

La primera impresión que desprende esta novela es que será humorística, que Parrish usará una refinada ironía sarcástica para su fábula. El título corrobora esta sensación. Mas nos defrauda. Luego, la lectura sugiere que el relato es la primera corrección del borrador original, no hubo más revisión. Ciertos pasajes contradicen otros.

Arranca la cosa cuando la flapper-en-peligro, TITANIA (ahí va nada), con su look punk, aparece en las oficinas de GUY GARDEN (cuántas veces leí GADNER, el GREEN ARROW metepatas), private detective (que come chocolate y fuma en su balcón), que hereda la amplia reputación de su padre, para exponerle la cuita que requiere solicite sus servicios de aventurero estelar a prueba de fracasos.

Habla de su abuelo Titania, ido a un remoto planeta de complicada ubicación, a localizar …, así se refieren durante esas páginas al elemento que tanta codicia despierta en este lado de la Galaxia. Parrish no concreta de qué se trata, y piensas comentan de un valioso mineral o riqueza afín que merece todo sacrificio.

GLENN PARRISH (pseudónimo) con
apariencia de DR. EGON SPENGLER..
Por prolífico, en lo literario y los alias,
el hombre no quedó

Acaba siendo una sustancia líquida que frena la vejez y brinda una quasiinmortalidad. El abuelo de Titania, harto del líquido regenerador, ahora domina despótico un planeta semideshabitado, pues un virus liquidó a casi toda la población, pocos años antes.

Una clave que repiten algunas de estas obras es que los protagonistas descubren un delta montaraz de la población primitiva. Por alguna razón prefiere apartarse de la HITECH global de la que gozan (o subyuga) al resto de sus compatriotas, y viven como JEREMIAH JOHNSON en una selvática zona montañosa.

Una delirante secuela de hartarse del líquido milagroso es que metaliza los órganos. Y más: si sufres una herida o mutilación, no mueres. La agonía perdura, como descubre el malo del relato (sólo de boquilla; es más un codicioso que ignoró el peligro, como la femme fatale que le sirve de sicario/engatusadora/aliada, atracándose ambos del líquido). Debe aniquilar a sus malheridos secuaces con un lanzallamas.

Los expertos en estos rollos inmediatamente destacamos sus puntos fuertes y débiles. El débil principal de esta novela es Archer, ya dije. En la de Leiber, el fuerte es SHANE GORT, muy similar al BENDER de FUTURAMA. Archer podía ser el insidioso y pícaro PEPITO GRILLO de Garden, efectuando morbosas insinuaciones u observaciones jocoso/sarcásticas sobre la naturaleza humana. Parrish prefiere hacerle otro almidonado ROBBIE con lo de “el señor dirá”, “el señor sabrá”, “como el señor ordene” y la murga del circuito, lo que definimos programación.

Otra de las tantas obras que firmó.
Creo no se presta la suficiente atención
y crédito a esta producción literaria,
con sus luces y sombras, por desdenes
de las arrogante elites literarias. Han
luchado por arrinconar esta labor por
ser evasión sin pretensiones, en vez de
aburridos dramones insustanciales

El ejemplo de sus anomalías resalta cuando explora por su cuenta la pirámide de esqueletos, sin informar a Garden del resultado de su bureo, cosa que, por su alarmante carácter, debiera haber hecho apenas regresó al campamento, no tras el desayuno.

Cosa que encuentro cada vez más irritante en estas novelitas es la parvedad de detalles sobre urbes, por ejemplo, o las naves. Y no me refiero a extensas descripciones prolijas. ¿Tan oneroso era decir: los magníficos edificios de vertiginosa altura poseían lo más pujante en materiales de edificación? Titania y Garden parece viven en skylines. La idea que Parrish implanta es la de que describe su barrio, doscientos años después, con alguna vistosa “novedad”.

Esto suponía una línea, o dos; que en otras cosas sobraban verbos e hipérboles.

ATOMIC BLONDE — DÉCADA 80: SANTUARIO DE LIBERTAD ANTE EL WOKE

 

Afiche. El toque sexy es inevitable
en este tipo de producciones; me
pregunto: LORRAINE, ¿es la
moderna MODESTY BLAISE?

Esta dinámica cinta de CHARLIZE THERON basada en una novela gráfica (el parásito real, el cine, en lo suyo: depredar; acaso sea una positiva consecuencia el que publicita la obra) es la completa antípoda de EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO, estando más en consonancia con los BOND, JAMES BOND filmados. Sobre todo, en los interpretados por DANIEL CRAIG, que es más TERMINATOR que refinado agente secreto albionés.

LORRAINE BROUGHTON (Theron) es una estilizada y eficiente flapper espía inglesa con una capacidad acrobática para superar los terroríficos obstáculos que sus misiones plantean. Letal con las armas, experta luchadora, fajadora de primera, se sumerge en una bañera llena de cubitos de hielo para aplacar los dolores musculares. No vacila, te saca los ojos sin dudar, se mueve en un otromundo paralelo al nuestro (tan al lado que alguna vez podría rozarnos el hombro) lleno de tenebrosos personajes de su mismo jaez. O aún más peligrosos. IAN FLEMING estableció el molde del sicario psicópata con un sibarita jefe sádico que pudiera, empero, inspirarse en un auténtico personaje del mundo del espionaje y afines.

Desarrolla un viejo tópico del género: coger esa maldita lista de agentes, de uno u otro bando, para recuperar la tranquilidad y salvar la vida a los infiltrados, de uno u otro bando, prosiguiendo su necesaria labor de zapa en el bando enemigo.

¡Leña al sicario comunista, que son comunistas
y por eso ya lo merecen!

Alude la cinta a un momento histórico que hemos descubierto era artificial: la Caída del Muro de Berlín. El Premier GORVACHOV demolía el comunismo que durante ocho décadas tuvo al mundo aterrado, al comprender algo que ya, en su momento, el carnicero KRUCHEV había descubierto: el comunismo no funciona, la URSS se volvía obsoleta y debían sostenerla a bayonetazos y fusilamientos, situando la calidad de vida del ciudadano en niveles tercermundistas… según ponían en órbita a GAGARIN. Había que mejorar. Aperturismo. Kruchev cayó para sustituirle un experto en fusilamientos y bayonetas, capaz de mantener la impostura más décadas.

En medio de estos volcánicos acontecimientos históricos, Lorraine desempeña su tarea eliminando cualquier obstáculo, apoyándose ora en uno, otra en otro traficante, agente, espía, para conseguir la puñetera lista. Occidente consideró que, caído el comunismo, ahora podíamos ser amigos, colaborar en cosas, eliminar la amenaza de una Guerra Nuclear. Sin embargo, en alguna parte de la más siniestra y profunda Rusia, el oso comunista fingió hibernar mientras actualizaba sus protocolos.

Una momentánea insinuación sáfica por mor del
servicio y el éxito de la misión. No llega ni a
escarceo, sólo colisión de intereses temporal

En vez del enfrentamiento frontal con AK y baladronadas lanzadas desde un estrado en el Presidium parecidos a ladridos de un perro comecojones, sutilmente minamos las democracias Occidentales subvencionando a grupos ‘progresistas’ de fácil verbo incisivo capaz de comerle la moral al Occidental, convencido de habernos vencido. Baja sus defensas, abraza el flower power, el femirulismo, el ecologretismo, el WOKE, portándose como pretenciosos gabachos: van el domingo en pantuflas a comprar Le Monde, la baguette y los croissants quejándose de la prepotencia estadounidense. Y vaya: ¡misión cumplida! PUTIN invade Ucrania sabiendo que partidos como PUDREMOS han corroído de tal manera el ánimo al Occidental que para evitarse problemas aceptará lo que sea (por humillante o rastrero que sea). Tarde será cuando quiera reaccionar.

El Occidental cambió tradicionales valores y principios por opiniones. Y hemos visto con qué facilidad pueden cambiarse. Hasta en EE.UU. van de eso. Y ahora tienen mayúsculos problemas con el inquilino de la White House, empeñado en convertir los USA en una cinta de JOHN CARPENTER.

Los tiempos de Lorraine respetan la filosofía de JOHN WAYNE (trabajo duro, honradez, justicia). Sin embargo, su tarea, consistente en perpetuar esos valores, puede suspenderlos si la misión lo exige.

El espionaje hace extraños compañeros de cama;
nunca los mejores, agradables, simpáticos. Empero
son necesarios porque tienen lo indispensable

Aunque es incidental, el fuerte aroma a Década 80 del filme (centrado en su potente BSO) me sugiere que esa década está convirtiéndose en el refugio de ciertas historias. Había más libertad, la expresión y creación estaba garantizada, no existía el miedo que ahora nos socava (el fascismo WOKE, otro dogal progre que somete a Occidente). Por tanto, apelando a “aquellos tiempos”, hacen/dicen salubres cosas por completo políticamente incorrectas que producen una sensación de alivio y libertad a cuantos lo protagonizan, expuestos a la salvaje crítica de puntillosas putas y mariconas con estrafalaria boina progres. Pueden aludir: No soy yo, son los tiempos… Tocaba contemporizar, ¿sabes?

Sería absurdo venirnos con carajotadas de mierda como que decir “jódete” es machista.

EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO — FUNDANDO LA IDEOLOGÍA TREKKIE

 

Esta misma de la gran cantidad de
portadas a elegir. Regresamos a los
tiempos descritos en este libro. Con
una salvedad: la labor de zapa del
comunismo en Occidente ha sido
tan eficaz que el occidental ya ni
sabe luchar y oponerse. Todo son
causas "ecohomoXprogresistas" y
oportunos "cambios de opinión". No
hay valores ni principios

En cierto momento, JOHN LE CARRÉ escribe algo que es puro trekkie: el comunismo aplasta al individuo pretextando las necesidades de la masa. Lo parafraseo, empero contiene su brutal esencia. Repite al menos dos veces más esta máxima, la cual MR. SPOCK larga con esa hierática expresión de orejas de NAMOR para censurar al díscolo CAPITÁN KIRK uno de sus arrebatos de narcisista individualista y pretendido héroe.

Pues ¿no dice que las necesidades de muchos pesan más que las de uno, o varios? Mis lectores saben con qué frecuenta he resaltado el comunismo intrínseco que fasers, klingongs y demás mierdas del panteón trekkie embosca: es una sociedad sin derecho a la propiedad donde todo pertenece al Estado el cual, amparándose en la federación planetaria, hace y deshace a su antojo bajo un oropel democrático o de libertades.

La verdad es que de las entrañas de la Tierra federada a los planetas poco sabemos, salvo lo que guionistas y realizadores (como SANDIOS ASIMOV) han querido mostrar: una salubre sociedad utópica multicultural/racial/sexual orientada a la exploración galáctica. A veces descubren algún Imperio o planeta disidente con absurdas leyes que ayudan a que Kirk haga una atlética exhibición de arrojo que Spock luego reprocha… para recibir de Kirk una réplica sobre el valor de las emociones. Eso, cuando no topan con un Artefacto propio de la desbocada imaginación de JACK KIRBY.

Mas lo esencial es eso: un orden global estatal donde la disidencia o propiedad, cualquier alarde de individualismo, seguro lo sofocan de algún modo distópico, mediante drogas y pedagogía… o el abandono en algún escollo espacial estilo gulag para que aprenda lo que es rebelarse al Omnímodo Estado.

JOHN LE CARRÉ (pseudónimo) sabía de qué
estaba escribiendo; estaba en esas pomadas del
espionaje. En cierto modo, puede contemplarse
como el anti-IAN FLEMING. Su ALEC LEAMAS
está en las antípodas de BOND, JAMES BOND

Es 1963. Plena Guerra Fría. Berlín dividido por el famoso Muro. ALEC LEAMAS, veterano espía británico, contempla cómo desaparece su elaborada red de agentes en el lado comunista. Una amarga sensación de derrota amenaza corroer la jubilación que le corresponde, toda su vejez. Costó montar el equipo. No se ve con fuerzas de reconstruirla; no parece sus superiores quieran colaborar.

Sin embargo, la situación inquieta mucho a sus superiores, y junto con Leamas montan una operación cuya meta es matar a MUNDT, un brutal exnazi antisemita encargado de cazar y destruir espías en Alemania Oriental. Leamas se obsesiona con Mundt. Matarlo, su único leit motiv. Se entrega apasionado a su última misión antes de retirarse a algún apartado y sereno rincón de Albión; espera un completo triunfo.**La misión supone su devastación, tanto personal como profesional. Se implica no obstante “románticamente” con una joven judía, afiliada al Partido Comunista Inglés, el cual cada vez más le produce una sensación negativa. Voluntariosa y cándida, no quiere ver la verdad, aunque se la restrieguen por la cara. Advierte que los intelectuales e ideólogos del Partido (su sección vecinal) son una panda de jetas a lo PUDREMOS que militan sólo para darse la gran vida y no dar golpe. Represión y opresión aparte, el sigul del comunismo.

Hay una versión filmada del texto;
espero refleje ciertos momentos de
gran crueldad recogidos en el libro

Pretextan cuidar de nuestros derechos frente al Capitalismo, libertades que ellos mismos cercenarán apenas tengan las riendas totales. Con fehaciente crudeza Le Carré describe una Alemania Oriental plagada de carencias compensadas con muchas retóricas “pedagógicas” sobre cómo la Victoria Final será comunista. Alemania Oriental: un satélite del Imperio Soviético que muchos en España ahora alientan para que resurja.

Comunismo ni significa libertad ni democracia, sólo opresiva represión. Leamas, que llegó a Berlín creyéndose protegido por un plan infalible, descubre asqueado dos cosas: que Mundt montó un aún más incisivo contra-plan definitivo y que Leamas ha servido de prescindible engranaje para que sus superiores consoliden el plan de Mundt. Aterrado, lo ve nítido: enemigo y amigo sienten idéntico desprecio por la vida humana.

UP — ¡GRAN DUELO! KIRK DOUGLAS CONTRA SPENCER TRACY

 

Afiche con los elementos esenciales (o casi)
de esta enternecedora producción de Pixar,
remozada con unos inteligentes mensajes

Algo que definía a Pixar (en aquellos tiempos, cuando rumoreaba que su imponente éxito podía permitirles comprar WOKEDisney) era la elegante y madura calidad de sus trabajos, para todos los públicos. Lo manifestaron con TOY STORY donde conjugaron aventura, animación, humor, emociones y un tratamiento adulto del relato para jóvenes y niños en un excelente filme que sigue cautivando.

La riqueza de Pixar se apreciaba más por su capacidad para aunar todos esos elementos en una acertada medida justa que por sus loados logros técnicos. Sepultaban la animación tradicional, desde luego, y quizás por eso les resaltaban más los aspectos emotivos que los técnicos. Era una sutil forma de vengarse por dejar sin trabajo a muchos animadores y enviar a un polvoriento desván todo lo que hubo antes de su irrupción.

Hoy día han estandarizado el “Método Pixar” y parece locura contratar a un grupo de dibujantes para realizar una producción armados de papel-lápiz-tinta. Un problema de esa estandarización es que no todos alcanzan la redondez de Pixar, deseándote ciertos momentos de la película que se hubiesen abstenido de producirla.

La extraña pareja (una suerte de nuevo nieto y
nuevo abuelo) en parajes aún más extraños,
adonde llegan de la forma más fantástica posible:
digna de el BARÓN DE MÜNCHHAUSEN

Pixar cabalgó una saga de éxitos hasta que se estrelló con CARS. Para colmo, cuando Disney se transformó en otro infecto agente del mal WOKE, las cosas empezaron a empeorar. Podemos tolerar un fracaso ocasional porque es ley de vida. Ningún organismo rinde al ciento por ciento siempre. Debe descansar. Lo intolerable es rendirse a un asqueroso fascismo progre, puro veneno intelectual, contaminación espiritual total.

Up pertenece a la época cuando había más libertad creativa, y el yugo WOKE no oprimía a los técnicos de Pixar; no les sometían al adoctrinamiento descerebrado. Y como es de esa casa, contiene todos los celebrados elementos que he descrito al principio. Aborda y ahonda en el tema de la soledad y la vejez, en cómo un implacable mundo veloz y arrollador no respeta nada por tal de elevar nuevas torres de cristal y cemento para albergar una colmena de ejecutivos y empleados decididos a morir de infarto a los cincuenta durante el proceso de realizar feroces transacciones comerciales.

¡Adelante, ESPARTACO! La leyenda de los
aventureros supremos no soltará su leit motic
de las últimas décadas de su vida

Proponen de coprotagonista a ese chaval bien intencionado empero torpe cuya impericia le hace insoportable. No importa que ese cameo de Spencer Tracy computarizado fuese un gruñón, residuo de un tímido muchacho receloso a la que el juvenil amor de su vida, posterior esposa, procura abrir al ancho mundo. El boy scout está también abandonado por su padre; por eso elige inconscientemente al anciano como sustituto afectivo, nunca tutor. Acaban juntando sus soledades para componer una suerte de nueva familia.

También Up homenajea los viejos tiempos del pulp, la Gran Aventura que se desarrollaba en inexplorados pagos remotos; lo encarna el audaz explorador (el cameo computarizado de Kirk Douglas) con su dirigible lleno de perros parlantes gracias al collar (una intrusión en la ciencia ficción) que constituyen su única compañía. El audaz con el tiempo se ha vuelto un paranoico receloso que contempla a todo forastero como una amenaza ávida de su gran captura, que le devolverá al panteón de los Grandes y los titulares. Consagra su vida a cazar su singular gamusino, esa caricatura del CORRECAMINOS siempre acechado por WILLIE E. COYOTE. Su unicornio vive en algún lugar de una tupida jungla sudamericana, adonde vuela y se entierra.

¡A vivir la Máxima Aventura aún que queda helio
en los globos!

Up se anticipa a esto ahora de moda: el edadismo. Lo peor de quienes dicen combatirlo es que no lo hacen por convencimiento, sino por oportunismo político. Les resbala la causa. Más hace Up por combatir el edadismo que las gubernamentales campañas, pues muestra que hombres maduros cuentan aún con la energía y experiencia suficientes para superar grandes retos que invalidan los prejuicios que se les achacan debido a su edad. Por supuesto, Up tiene un cálido final feliz, cargado de moraleja... y globos.