viernes, 21 de junio de 2019

THE RIDE — EL COCHE Y SUS CONDUCTORES

¿Cómo semejante portada no va a llamar
la atención de tu sibaritismo? Lo más
notable: la colaboración de tantas firmas
de calidad. A tomar como ejemplo aquí

Empezando por el ilustrativo (y desmitificador) prólogo de HOWARD CHAYKIN sobre los coches y Norteamérica (donde al parecer, diga la ficción filmada lo que sea, no todos tienen coche o es fácil encontrar aparcamiento), nos encontramos con una pléyade de autores que tienen un hilo común para desarrollar su talento: un Camaro de 1968. Ilustran distintas historias noir en las que el protagonista, eso es, es el vehículo.

Compré este volumen por la portada. Engancha. En ese sentido, la editorial española RECERCA ha tenido visión. Ha sabido venderlo. Es honesta desde este plano. Que luego el material decaiga una vez el ¡aclamado! JASON PEARSON deja la trama, es otra historia. Y creo justo advertir al respetable sobre esta cuestión. Porque la economía no anda nada boyante y tenemos que medir con mucho cuidado en qué invertir, si lo hay, el dinero destinado a TBOS.

Fue como un flechazo. Ver la ilustración con la adolescente en uniforme de colegiala con un Desert Eagle que oculta haciendo lo que parece una putesca proposición indecente al menda conductor del coche y pensar: Esto promete. Intuyes una mierda (en sentido coloquial para describir calidad oculta) a lo KILL BILL publicada por las editoriales menores indie y que ha pasado desapercibida a las majors ahora obsesionadas con los supertipos y tipejas en armadura o ajustados trajes de rata voladora y que merece la pena comprar porque ahí hay ¡tralla!

Empieza el viaje. Con policías
corruptos, o con mala reputación, y
criminales sin compasión
Y hay una psicópata. Vestida en uniforme de colegio. Con un potente calibre del .44 Mag. Dispuesta a hacer la gran puñeta. Pero sólo durante un par de páginas. No es la auténtica autora de un puñado de historietas de protagonismo coral donde presumes que vas a encontrarte con una tortuosa sicario que tiene algo Kill Bill que contar y algunos planos morales gris Grey que exculpan, en parte, sus asesinatos.

El cuento ilustrado lo pilota el Camaro (ya lo dije, ¿no?) pasando por distintos episodios ideados para el B/N de sustancia policíaca (al tipo HARRY EL SUCIO, o sea: me cago en el Manual y el Procedimiento; estoy más cerca de ser un vigilante que un pasma) que en algún caso tampoco se ciñe al presupuesto asignado. La historieta del vet de Vietnam no tiene per se un elemento criminal (guerra aparte) como ofrece el resto de las narraciones.

En este surtido hay (casi) de todo. Desde el cuerpo principal, situado en las primeras páginas, que parecen de verdad algo a lo JAMES ELLROY, pasando por el relato del vet, para llamar la atención con el capítulo del psicópata que recoge autoestopistas (recuerda a CARRETERA AL INFIERNO —la buena, de la RUTGER HAUER—) para pringarlos con un marrón de siniestro total y así obtener pasta para comprar otro Camaro y preparar el siguiente accidente que le lucre… y financie otro buga.

Pléyade de autores y diversos estilos
cuya variedad es otro de los alicientes
de una obra que, por desgracia, no
peca de tanta originalidad
Pero, en líneas generales, es un libro de viñetas que, sin decepcionar, lo sugiere. Es culpa de esa portada. Cuando compruebas su falta de continuidad, que todo va del puñetero coche… se arruina tu entusiasmo y una sensación de banalidad anubla tus expectativas. Es un: Oh, vaya. Así que es como la peli de HEAVY METAL. La bola brillante es el MacGuffin que pasa de espacio en espacio donde enlaza con una sucesión de macarradas. Pues vaya. Bendita… originalidad.

Tiene empero atractivos (el trabajo de lápices y tintas aplicadas es uno; otro: los diversos autores) que no desalientan del todo/completamente. ¿Lo recomiendo? Con cautela. Hay igual adictos a historias de este cariz que, sin embargo, encuentran todo esto Excelsior!, contradiciéndome. De gustibus non est disputandum. Mas avisados vais.

[Chunga nota final: ya quisiera la producción nacional gráfica tener su The Ride; envidiable ejemplo de colaboración y participación de distintos autores. Porque aquí todos son egos soberbios celosos y la despiadada maniobra para impedir a otros mostrar que son mejores que algunos consagrados. Y eso sí que da ASCO.]

viernes, 14 de junio de 2019

MS 1: MÁXIMA SEGURIDAD — MÁS DIFICIL, IMPOSIBLE, ESTÚPIDO, TODAVÍA

Afiche de predominantes grises. Quizás lo
que defina en conjunto una película que
no desmiente su factura francesa, por
coproducción que sea

Detesto las películas de LUC BESSON, empero admito su coraje intrínseco. El tío es puro nervio, vigoroso. Tiene descabelladas ideas que logra articular de algún modo en un libreto, que arroja luego sobre la mesa de quien sea, y sale financiado, tras no sé qué persuasión, para estrenar otro desparrame de ocurrencias imposibles que desafían groseros la lógica, lo cual viene a decir: insulta la inteligencia del espectador.

El público, con según qué material, puede mostrarse tolerante. Todos sabemos que las películas, sobre todo las de acción, no digo ya las de CF o fantasía, tienen excesos que les perdonamos confiando que el resultado final sea digno, entretenido, muestre calidad. No lo hace así Besson. Este filme, con guión suyo en parte (lo que sugiere pudo meter mano en la dirección), plasma sus “habituales aberraciones” que le imputo.

MS 1 está descaradamente inspirado en 1997… RESCATE EN NUEVA YORK y la secuela: 2013 RESCATE EN L.A. Pero la diferencia al hacerla en órbita conveniente para la Tierra y los planes que tenga in mente Besson. El protagonista que encarna el otrora Viajero del Tiempo GUY PEARCE es un calco sin carisma mas rápida réplica del icónico-lacónico SNAKE PLISSKEN, verdugo de nuestra tecnología (por eso, su tercer rescate, que debió suceder en el espacio, no existe. —No importa. Besson está aquí; cubre el vacío—).

El escenario: la prisión en órbita. Otra vuelta de tuerca al
problema de los criminales más violentos que resisten
toda reinserción y a quienes no se les ejecuta, sin más
Trama: prisión de máxima seguridad (orbital, repito) donde la hija del Presidente de los Estados Unidos, niña-bien con amplia conciencia social e ida allí en “misión humanitaria”, corre grave peligro a manos de los más peores criminales amotinados de la sofisticada institución, que acaba dominada por éstos y sin control alguno por parte de sus jactanciosos carceleros, quienes, durante la primera bobina, se la pasan afirmando que la prisión es inviolable, a prueba de fugas, dispone de chorrocientosmil sistemas de seguridad, tales que ni GALACTUS podría hacer nada contra el especializado centro. Al minuto de sublevarse la población reclusa, todos los dispositivos demuestran ser una mierda. Inútiles.

Empero, ¡calma!, está nuestro anti-héroe, ¡menos mal!, el poco técnico pero ducho en dar palizas (bueno, éste, en recibirlas) y salvar damiselas (no las actuales, que ODIAN las salven) en apuros. No cuenta para Besson, amante sin duda del exagerado cine “policíaco” de Hong-Kong (ese que para matar a un hombre necesitan pegarle cuatro mil tiros), que hay elementos de pura lógica irrebatible que difaman su historia.

El héroe bocazas; o rescate o recluso en esa misma prisión,
tú eliges. ¿Qué hora es? La de mi próxima paliza
(porque, éste, de darlas, con cuentagotas)
Uno: cuando SNOW y la hija del Presidente abandonan la prisión, abriéndose sus trajes espaciales a la altura en que se congelaba la armadura de IRON MAN. ¡Imaginad el impacto en la carne desnuda, a más de veinte mil metros de altura, del hielo, la fricción de una caída meteórica, la ausencia de oxígeno! No pasa náááá. Aterrizan con mínimos-nimios rasguños debidos al arrastre del paracaídas por el asfalto.

[Eso me revienta de las películas de Besson. ¿No advierte que esas cagadas rematan una cinta a la que ya hemos indultado demasiados dislates?]

Dos: planta a un malo tribalpunk megatatuado y piensas: Con lo cabrón que es el tío, el bueno lo tira a una picadora de carne lo menos. Porque es lo que el cine de acción actual demanda pase.

El superchungo megatatuado que recibe una porquería de
escarmiento... para el estándar del cine actual de acción
Pues no: se desintegra junto a la prisión, bombardeada por las Tropas del Espacio. ¡Vaya anticlímax chungo, después de prepararnos durante una hora larga para el duelo final en el que la justicia prevalezca a manos del cínico y nihilista héroe moderno! Fatal para un narrador de tu experiencia, Luc. Pero… propio de “lo” francés, como sucede en su TBO: gran escenario, planteamiento sugerente, pobre final.

Siguen salvándote las agallas al ver aprobados estos proyectos. Y, pese a todo, ya quisiera yo tener nuestro Besson (que los hay, presos de la mediocridad y la política sin embargo) que desafiara esas ‘convenciones’ que les atan. Es por sanidad, sobre todo, esa variedad.

viernes, 7 de junio de 2019

MERCADO DE HUBOTS — HACIA EL FINAL, SIN EMBARGO…

Para nada se ajusta la ilustración al
contenido de una novela rápida situada en
un futuro espacial-medieval; muy menos
barroco que
DUNE

Nuestras “desprestigiadas letras menores” ofrecen una aventura espacial que merece cierto análisis que alcanza a otros aspectos de la literatura. CLARK CARRADOS cuenta una fábula que, pensé por su título y argumento, se inspiraba en ¿SUEÑAN LOS ANDROIDES CON OVEJAS ELÉCTRICAS? Tras leerla, por un lado me alegré fuesen disímiles; un rasgo de originalidad e independencia; por otro, mejor le hubiese ido aprovechar alguna idea plasmada en la novela de P. K. DICK.

El feudal-estelar entorno (aún más sugerente debido al extenso capítulo de beldades del espacio, cruces de LORNA y VAMPIRELLA, más que BARBARELLA) acoge una subasta. Uno de los potentados neofeudales vende una codiciada/cotizada clase de siervo cyborg cuyas facultades superan a las de los robots convencionales, esclavos de las puñeteras Tres Leyes de la Robótica. Estos cyborgs necesitan la mitad, o menos, de mantenimiento que un robot (el que sale podía haberse quedado en el garaje; de pedante, estraga) y pueden cometer asesinatos si se les ordena, ya que van faltos de personalidad, criterio o pasado. Además, su relleno de tripas mecánicas contiene un potente explosivo.

Este mercado ofrece pingües beneficios a diversos malvados o corruptos sin escrúpulos de despojar a seres humanos de su vida y parte de su ser para empotrarlos en sofisticadas máquinas, obteniendo leales esbirros sin memoria. Todo va de puta madre magistral hasta que una empecinada esposa empieza a hacer olas reclamando a su esposo, perdido años atrás en un viaje estelar y, para su mortificación, “resucitado” como hubot.

Al principio, por el título, pensé que la
historia podía tener una ligera
inspiración de ésta, pero para nada
 
Por doquier la convencen de que es mera coincidencia, que esto es una insensible/fría máquina, y su semblante humano, ¡casualidad, entérate!

La tenaz viuda contrata, sin embargo, a un héroe caído en desgracia exiliado en nuestro planeta, páramo desolado que incluso olvidó que, de aquí, la Humanidad partió otrora para colonizar esa diversidad de Mundos Exteriores. Nuestro audaz (protagonista de otra andanza, al menos, previa) se camufla de juglar y termina desembrollando el asunto, finiquitando una trata de esclavos y asesinatos… por pura chiripa.

Importante es crear un héroe que permita seguir amontonando palabras en el acervo descomunal de la literatura. Soy muy partidario (además, lo recomiendo) de idear un héroe (o heroína) y que ayude a contar cuanto me parezca, porque llegué a la conclusión de que lo siguiente que escribiera iba a ser muy parecido, y para inventarle otro nombre a un tío que haría lo mismo, dejamos esto como está. (¡Importante ahora es que nuestro FLASH GORDON cuaje!)

Otros/as autores/as a lo largo de la Historia (CONAN DOYLE, AGATHA CHRISTIE…) han actuado así (LESTER DENT, MAXWELL GRANT…) yéndoles dabuten. Es impotente vanidad adelfosista afirmar “que no soy capaz”. Puta pereza, nada más, es lo que tienes.

FRANK FRAZETTA sin embargo "pareció" ilustrar al puñado
de peligrosas AMAZONAS que tienen un tinglado tremendo
en las líneas oscuras del tránsito de naves espaciales
Cosa negativa a imputar a Mercado de Hubots es que, conforme se acerca al final, más Deux Ex Machina se vuelve todo. El intrépido/ingenioso ARDAX y las espléndidas féminas que lo cortejan van topándose con repentinos “lo sospeché”, “lo había previsto”, “como deduje, bajo el felpudo estaba la llave de la puerta”… detalles así que deslucen una sencilla obra planeada para el ocio, con una carga de imaginación que esta regalada victoria empobrece, pues no está obtenida con esfuerzo o talento. Como debe ser.

Otro factor que he anotado de esta literatura es que los malos son siempre gente malcarada/deforme, los héroes, apuestos-apolíneos, y las señoras, estupendas, gracias. Es hito inofensivo de la ficción heroica que, empero, es esta época de ‘transformaciones’ empieza a verse mal/ofensivo. ¿Se entenderá que son traslaciones del mito artúrico, o se condenarán al más negro olvido fábulas que no pretenden molestar a nadie, en este “cuándo” ‘progresista’ donde todo produce irritación… salvo sus propios excesos?

viernes, 31 de mayo de 2019

BRAZIL — SO PRETEXTO DEL TERRORISMO

Afiche alegórico; el alma libre huye del
encasillamiento burocrático. Distopía con
aire británico que contiene elementos
políticos que merecen comentarse

TERRY GILLIAM abandona el humor MONTY PHYTON estilo LA VIDA DE BRIAN para filmar esta parábola sobre nuestra insignificancia con momentos de perverso humor negro que sucede en un Estado orwelliano-kafkiano (no falte el adjetivo) protagonizada por un funcionario gris Grey que desdeña los ascensos al hallarse cómodo en su oficina, donde todos se escaquean para ver películas en las pantallas de sus computadoras apenas su inepto, nervioso y acomplejado supervisor deja de mirarles.

Acaso está contento en su puesto por ser la lumbrera del despacho, hombre útil/de confianza al que el socavado jefe acude cuando el más mínimo-nimio obstáculo le amarga el rutinario día. Está estructurado. Cuadriculado del todo/completamente. Lo estresa cualquier cosa que subvierta la norma preestablecida.

A nuestro galán no parece tampoco perjudicarle su estatus de hombre útil/de confianza entre los compañeros; aun le granjea estima. Empero este hombre irá deslizándose por una delirante pendiente de formularios, maliciosos obreros y técnicos de reparaciones de equipos pirata en la búsqueda del amor de su vida, una camionera que se rebela ante un Estado de brodignaniana administración compuesta por conserjes, formularios, sellos y firmas diseñada para desalentar al ciudadano cuando decide reclamar.

Nuestro funcionario metido a héroe; su ruina comienza en
el momento en que le remuerde la conciencia e intenta hacer
algo justo. Peligroso, en su entorno
Este héroe: sueña. Es un ÍCARO argentino armado con una suerte de Excalibur que debe liberar a su cautiva GINEBRA (de feos monstruos gibados harapientos de aire asiático) y combate a un titán samurai que representa al Estado al que sirve y sostiene.

Ginebra y la chica del camión son idénticas. Por tanto, fundiéndose ficción y realidad, este hombre no puede sino abocarse a culminar sus sueños.

Gilliam emplea estos elementos para criticar las modas sociales de la elite, obsesionada con la belleza y juventud eternas, las triquiñuelas estatales para ahogar en aburrimiento al ciudadano común cuando pretende reclamar, la velocidad como la represión puede llegar de manos de agentes obtusos que, para enmascarar sus letales errores, se parapetan tras el papeleo interminable o un error ortográfico. La moraleja, tal como acaba Brazil, es deprimente. Esto no tiene arreglo. Ruega al Dios de tu elección porque jamás te pase algo parecido.

Su acritud quijotesca acaso la inspire su recurrente onirismo,
en que se ve un galante plateado caballero volante
Brazil goza de cierta reputación, y en parte Gilliam la recicló en 12 MONOS, donde ves indicios de algunos de sus elementos. Desarrolla su acción en un entorno de postguerra (Década 40, 50 quizás) como sugiriéndonos que esto viene de lejos, pero que sólo ahora se atreven a denunciarlo, aunque al coloso al que se señala le importa una higa lo hagan porque no va a cambiar, al menos de forma profunda, real, para solucionar lo despiadado que hay en sí.

El Estado stalinista (ese que nunca queremos denunciar por ser socialista, y aquí somos más socialistas que la madre que parió al socialismo, pues el socialismo jamás comete errores, o atropellos, o construye Gulags) tiene su émulo, helo aquí, en los Estados democráticos, que lo enmascaran de rituales, apariencias de libertades y derechos. Un dato lo apunta: esta Gran Bretaña que sueña con playas tropicales vive desde hace años amenazada por una plaga terrorista. Esto permite al Estado intervenir cuando desee en la privacidad del ciudadano, encerrarlo en sus mazmorras y, encima, exigirle el pago de los interrogatorios (o torturas) a los que los somete.

Y ésta es su GINEBRA, una obrera del volante que también
decide enfrentarse al monolito inconmovible del Estado
buscando una aclaración
La democracia ha encontrado una fórmula infalible para sojuzgarnos: la Guerra contra el Terror. ¿Les suena? Norteamérica vive bajo la Ley Patriótica (que anula derechos) que se honra de eliminar también libros de las bibliotecas. El FBI puede interferir cuando le parezca en tu existencia, so pretexto del antiterrorismo. Y es la Tierra de la Libertad…

Brazil demuestra que no somos nada/nadie ante el Gobierno. Sólo permite soñar con ser gladiadores oníricos, y ganar la batalla, al menos ahí, hoy todavía. Mañana…

viernes, 24 de mayo de 2019

METRÓPOLIS — HIJO DEL TITÁN MENOR

Una de las muchas portadas que la
novela ha poseído a lo largo de las
décadas sucedidas desde su publicación

Por merecidos créditos que acopie la influyente y casi mítica novela de THEA VON HARBOU (de la que espero leer sus otras obras fantásticas), aparente especie de anti-AYND RAND (los randianos, si he entendido bien, piden que seas tú, tú solo, para ti mismo, al cuerno el colectivo —algo de razón empero tienen—, mientras que Von Harbou pide seamos más caritativos, menos dogmáticos, nos apiademos de nuestros afligidos semejantes), peca en un detalle crucial que acusa de una ingenuidad ante ciertos planteamientos a esta señora que sin embargo colaboró con el nazismo, cuyo predicado político era tan opuesto a lo que pretende la novela. Pues, el breve proemio, ¿no insta a pensar más con el corazón, como colchón entre el cerebro despiadado y el músculo brutal? En cambio… lució esvástica. (Quizás porque reconocieron sus méritos.)

Metrópolis (cuyo embrujo hechiza aún a medio mundo y levanta ciudades masificadas pobladas de arcologías como el Los Ángeles de BLADE RUNNER o Mega City One) falla, ante todo, en qué intenciones JOH FREDERSEN y ROTWAN, esa suerte de PENSADOR LOCO (el de Marvel), tienen para MARÍA, el androide vidriometálico. Para quienes ignoren pese a todo la trama, ilustro:

La joven THEA VON HARBOU,
de brillante carrera en el mundo del
cine y la literatura. Importante en un
mundo masculino como el que vivió.
Y desconcertante su afiliación al
nazismo, leído lo leído
Metrópolis es lo más urbano. Población: cincuenta millones. Parte de ese populux son obreros que viven en un Soguetto subterráneo y atienden a un ejército de máquinas implacables por su misma función que rinden energía, lujo, abundancia, a la macrourbe y sus más acomodados ciudadanos. Fredersen, en la cumbre del más alto skyline, dirige todo inexorable. Su hijo, FREDER, un niño-bien, un día recibe una impactante muestra de cómo vive el “otro Metrópolis” y se prenda de la guía de la infantil población esclava. Trastornado por un amor fulminante, su privilegiado hábitat se le vuelve mortificante. Debe evolucionar moralmente para ser digno de la santa que predica en las catacumbas.

Mientras, el supremo inventor Rotwan, alojado en una casa maldita (a gusto del gótico más pútrido) de traza disonante con el poderío urbano circundante, concibe un robot de semblanza femenina. Capítulos después, el robot causa la ruina de Metrópolis, la cual saca de debajo de los escombros lo mejor de hombres malvados. Metrópolis es como una analogía en cristal, cemento y acero, ¡MÁS ACERO!, de CUENTO DE NAVIDAD.

¿Para qué querían tanto Rotwan como Fredersen a María-robot? La novela, abundante en greguería, poesía, pasajes de realismo mágico, pre-cyberpunk, pierde por que María-robot debería haber sido creada para espiar, influir, o sojuzgar, a la inmensa población obrera que empezaba a dar indicios de rebelión. No es tal. Es la persecución de una irreal belleza idealizada que materializan en un destructivo monstruo hermoso, abatido de una forma medieval. Una interesante… ironía.

Afiche de la película
que adapta la obra.
Un poco
sugerente
sí que resulta...
Necesita ese breve mas sentencioso diálogo entre Fredersen y Rotwan en que el primero expresase su inquietud por los alborotos, boicots o huelgas de la oprimida masa obrera. Y cómo el otro ofrecía, en perverso giro retorcido, su espía vidriomecánica, disfrazada de la Virgen de los Proletarios, María-la buena, que les diese nombres de conspiradores, agitadores, sindicalistas… ¡y acción represiva al canto!

Falta esa maldad elemental en una obra que debería tenerla. El depurado estilo de la escritora es elegante, imaginativo, poderoso en momentos, mas confirma que un escritor y una escritora abordarán una temática desde aspectos esenciales o básicos opuestos. Un hombre, materialista, basará su relato en la fuerza, el control, cuando no dominación, resolución del problema de forma física-dinámica, mediante economía o aún religión. Una mujer, espiritual, apelará a los sentimientos más nobles o primordiales, el cariño, la lágrima, el afecto, la maternidad, el alma o corazón, procurará solventar con amor el trauma. Tal procede Von Harbou. No significa esto que ellas sean menos que ellos, sino que somos distintos y encaramos los problemas y su solución de forma distinta. Con este palmario ejemplo, hablar de igualdad es una memez. Siempre algo nos diferenciará.

viernes, 17 de mayo de 2019

DIOSES DE EGIPTO — SABE, ¡OH, PRÍNCIPE!...

Afiche. Algo comercial, por fuerza, no debe
ser malo; puede contener mensaje profundo.
. Ésta se ciñe a los SFX aparatosos

Un difuso ALEX PROYAS (volvemos a lo de EL CUERVO o DARK CITY, donde el cineasta tanto prometía, al estilo de SAM RAIMI o QUENTIN TARANTINO) agasaja nuestro ocio con una superproducción que hace protagonistas a los más antiguos mitos de los paisanos del Nilo. Teje una (eterna) historia  de ambiciones desmedidas, ODIOS fraternales, venganzas, el imperecedero Viaje del Héroe, remarcada merced a los elaborados SFX computarizados, aunque el edulcorado final termina arruinándola.

Una conclusión semidramática (los lozanos amantes, aunque mueran en este plano, por la gratitud de HORUS o RA se reúnen en el Más Allá donde viven por siempre jamás felices) habría dado un carácter menos para-adolescentes como el que, en su conjunto, exhibe la producción. Entiendo que, para un estudio, una inversión como debe ser ésta es un riesgo enorme; carreras y empleos dependen del éxito. Empero, esconder el talento o la osadía de una historia (desabrida) y que parece sintético taquillazo (juvenil) de verano, tras imágenes conseguidas de dioses y demás apabullantes fenómenos, sin el atractivo de logradas actuaciones, trama, diálogos, es desdeñar al público más maduro.

Hay que rentabilizar la inversión. ¿Cómo? Con una historia
de amor inmortal y jóvenes audaces con los que el público
postadolescente empatice. Suena cínico, mas es así
Debemos, temo, ir resignando nuestro paladar a estas “mocedades” de la industria. La aptitud empieza a escasear (pese a rebosar por doquier), y lo demuestra el desembarco en las pantallas de plata de historias parecidas. Pertrechados fuertemente en lo tecnológico, descuidan los factores de mérito antes citados. En réplica, confieren al cine indie el suplir esas carencias del cine comercial, cuando lo que, empezamos a atisbar, es que adorna mucha arrogancia al tal cine indie, que orlándose de plan contestatario y “de minorías-para intelectuales” espera aparentar ser mejor que el otro.

Estamos frescos, por tanto. Unos nos ofrecen un bibelot superficial recargado de oropel y los otros, pretextando su falta de medios, soflamas sesudas de ‘cine de autor’ que no quieres ver porque, en muchos casos, ¡los cojones!, estás viviéndolo. Las pocas perlas que destacan luego se rinden al cine de las Majors porque el $ sigue siendo poderoso. El discurso pseudoproletario del cine indie que pelea en condiciones desiguales sigue en sus labios, mas atenuado. Porque maduras, tienes sueños costosos, que sólo el $ puede conseguir. ¿Prostitución? Puede. Mas… hasta la muerte tenía un precio, ¿no?

No es IRON MAN en el distante Egipto, aunque alguna
inspiración tiene. Más fuerza que darle al espectáculo
Exceptuando a GERARD BUTLER (cuya actuación sugiere que lo mejor de su carrera va a ser 300, pues en este filme parece recuperar a su LEÓNIDAS pero en Reverso Tenebroso), y la triste actuación de uno de los grandes como GEOFFRIE RUSH, el resto del elenco te deja indiferente. Poner a ese joven ladrón como señuelo para los adolescentes, o los que empiezan a dejar de serlo, que pudieran empatizar con él (por lozanía, descaro, audacia…), sin embargo te recuerda el espanto de DRAGONES Y MAZMORRAS, lo cual pone tus prevenciones en rictus erectus al punto. Horus… bueno. Lo más destacable de él es que sufre para madurar, aprender lecciones, recorriendo fantabulosos escenarios mientras libra combates con asesinos animales antropomorfos.

La mitología es fluente fuente de argumentos para la ficción; está ahí desde siempre. ¿Acaso El Cuervo no es una actualización rock´n´roll de ORFEO y EURÍDICE? Con cierta astucia, los autores del libreto, en la estela de FURIA DE TITANES (remake), han pretendido aprovechar esa baza recurriendo a una mitología en principio más exótica, como la egipcia, limitada a dar momias, escorpiones, o poco más. Bien por ellos, oye.

De asesorar a un rey a gestionar los cielos... pero de qué
manera. Tras leer el guión, así de desmejorado quedó
este hombre
Lástima que, al arrebatarle convincentes elementos de drama y muerte, ceñir la cinta con este “para jóvenes” e impregnar a los más adultos con la sutil sensación de tomadura de pelo, el esfuerzo se diluya en vagos logros estéticos, no artísticos más profundos.

Sin embargo: merece verse. Entretiene. Objetivo: conseguido, pues.

viernes, 10 de mayo de 2019

EL BASTÓN RÚNICO -4 — EL BASTÓN RÚNICO

Sobre el relato final de este voluminoso
recopilatorio versa el comentario

Esta reseña cierra el comentario del volumen recopilatorio de los relatos dedicados al artefacto mágico que tiene de protagonista al Duque de Colonia DORIAN HAWKMOON y el escenario del brutal Imperio Oscuro de Granbretan y sus beligerantes maquinaciones para apoderarse del ancho mundo. Otra obra que rebosa fantasía, ironía, tristeza.
MICHAEL MOORCOCK, padre de la Nueva Fantasía Heroica, tiñe quizás esta obra de mayor pesimismo que otras que podamos recordar. Aunque los Campeones elegidos para acabar con las atrocidades expansionistas del Imperio Oscuro (no sé cuánto satiriza sobre su patria el autor al hacerle tan opulento como salvaje, si describe un Reverso Tenebroso de la legendaria flema británica, que les hace permanecer impasibles frente a las condiciones más exaltadas —digno ejemplo de esto: los hoolligans—) consiguen la victoria, de modo no obstante oneroso, la nota final que cierra la fábula indica un descorazonado sentimiento de que el Hombre, víctima de los Poderes humanos, o sobrenaturales, que le rodean o someten, está del todo/completamente desamparado.
Al igual que con PANDORA y la Esperanza residente en el fondo de la vasija, la Justicia debe suponer el bálsamo que repare y consuele frente a las arbitrariedades que suframos. Es un anhelo empero, más que una certeza, lo que constatan los personajes de esta épica medievo-futurista, trabados en la Lucha Eterna entre la Ley y el Caos, cautivadora por los fantabulosos escenarios que la imaginación poderosa del escritor conjura.
Un maduro MICHAEL MOORCOCK que puede
enorgullecerse de haber revolucionado el
sword-and-sorcerer a extremos brillantes, en
algún momento, psicodélicos y delirantes. Pero
ha dejado un valioso legado
No serán quizás tan coloridos como otros, los que suelen pisar ELRIC o CORUM, mas tratar de describir un Remoto Futuro, afligido todavía por el Milenio Trágico, tiene su enjundia. Así, el Imperio Oscuro, pese a su arrogancia y sensación de omnisciente  omnipotencia, tiene un conocimiento mínimo-nimio del planeta que pretende sojuzgar. América es distante paisaje lleno de niebla donde habita todo lo imaginable (dragones, Amazonas, cíclopes, ciudades de oro…), y rebasando las nevadas cordilleras de la Europa Oriental, incluso de Arabia, el Extremo Oriente corre semejante suerte. Son un conjunto difuso de líneas que se sustentan del recuerdo evasivo de que, más allá
(de la Cúpula del Trueno)
hubo algo que el Milenio Trágico transformó o engulló, extinguió incluso. No importa; el Imperio Oscuro avanza ¡firme!, creando la realidad según conquista nuevas tierras.
Cuenta esta entrega que Hawkmoon el Bravo por fin obtiene la poderosa y extraña reliquia del Bastón Rúnico, cuya utilidad, aun así, parece escasa. No tiene en apariencia ese poder capaz de arrasar con un solo destello las fuerzas del brutal BARÓN MELIADUS, que empuercan con matanzas sin cuento el mapa de Europa (fragmentada, de nuevo feudal, a duras penas tratando de recordar o alcanzar el Renacimiento).
Cualquier portada de cualquier nueva
edición anglo de la novela reseñada
Todo debe quedar en las espadas de los héroes (y heroína) que cruzan el Puente de Plata que salva el Canal de la Mancha para poner fin a las intenciones de un Imperio Oscuro que, enloquecido por la soberbia de Meliadus, empieza a cuartearse. Meliadus quiere el poder. Su golpe de estado le consigue cuanto ambiciona… pero por muy poco tiempo.
Esta saga hace pensar, aparte de ese sentimiento de soledad y desamparo agnóstico que constata Moorcock del ser humano frente a la(s) Divinidad(es), en que la Historia es cíclica; una era de abundancia y poder tecnológico envalentona al Hombre hasta el estado de la temeraria autoextinción. El precio del reinicio de todo es revivir las más oscuras épocas de nuestra Historia. También está lo de que la decadencia es hermana de la obra humana. Mina el poder aparente del Imperio Oscuro su falta de moral, de justicia, y así acaba cayendo: víctima del más despiadado de todos sus dux bellorum.

viernes, 3 de mayo de 2019

THE GREEN HORNET — DESPROPÓSITO DESMESURADO

Afiche; a destacar ese villano con su
calibre de dos cañones. Ya empezaba
a  avisarte que esto pintaba mal..

Cuanto sé del sujeto es lo visto en DRAGÓN, VIDA DE BRUCE LEE. Que, al parecer, fue su secundario el que lanzó a la fama al fibroso karateka asiático, y poco más. Sé, incluso, que era para TV, en aquellos tiempos de LOS VENGADORES (no los MARVEL), EL PRISIONERO, U.F.O. o LOS INTOCABLES. No sé quién lo creó, por qué, y me ha dado franca pereza buscarlo en Google.

Sí sé que este filme, excéntrico-desmesurado y descolocado, recaudó doscientos millones largos de dólares de una inversión de ciento veinte. O sea: FRACASO. Porque si mal no recuerdo, LOGAN invirtió noventa y recaudó más de seiscientos, o así. Negocio redondo. ¿Motivos del fiasco? El vaivén que sufre la cinta.

Una que llevaba coleando desde Dios sabe cuándo por los estudios. Hasta KEVIN SMITH preparó algún libreto para adaptarlo a la pantalla de plata. No prosperó. Mas SETH ROGEN se hace cargo del asunto y presenta una especie de ARMA LETAL con tipos con antifaces donde las bromas, el drama y la acción padecen tal acrobática acracia que no puedes decantarte por definir qué estás viendo: ¿DANKO, una comedia, una de acción con fuertes dosis de humor, un drama de humor negro a mansalva, qué?

¡A partir caras de los peores pandilleros tribalpunk de Los
Ángeles! En plan
THE SPIRIT sin su empaque, esto es. Una
locura de niñato millonario aburrido. (¿No podía montar un
partido político-populista si lo que quería era dar la nota,
como ha pasado aquí?)
Porque aunque hay una idea brillante en el arranque de todos estos descalabros, cuando el prota (un fiestero niño-bien bont vivant que, ante la pérdida del conservador e industrioso padre —dueño de uno de los últimos rotativos independientes e incorruptibles [en apariencia]—) decide combatir el crimen motu proprio, sin que medie el gran GRAN drama clásico de tales personajes (¡venganza, mataron a papá!), lo hace como una irreflexiva locura más de alguien aburrido, harto millones, que precisa orientar/dar sentido a su muelle vida, en una búsqueda casi desesperada de endorfinas y adrenalina a raudales, luego el decurso de la narración visual se desnorta. Y encuentra a alguien que le sigue el juego, sin pararse a pensar en las terribles consecuencias ulteriores, pese a parecer más sensato (de entrada).

Todo esto obliga a preguntar: ¿es comedia, es acción-comedia, es…? ¿Qué? El AVISPÓN VERDE es un fanfarrón presuntuoso con un antifaz de LONE RANGER que sobrevive a los peligrosos apuros donde se mete de impulsiva forma loca, en su afán de obtener el subidón supremo, gracias a KATO, el moderno Bruce Lee, tipo frío, cerebral-disciplinado, con deslumbrante habilidad para los artefactos y los coches molones que transforma en arsenales rodantes y apabulla cuando reparte estopa. Es el contrapunto, aun contrapeso, de un rico irresponsable y eterno PETER PAN al que sobremanera le cuesta pasar de la pubertad a la adolescencia.

Claro, que el otro enmascarado en funciòn de compinche no
puede tampoco presumir de prudencia o inteligencia. No sé
lo que tienen las caretas, que deshiniben de mala manera
El malo… se defiende, aunque siga siendo un estereotipo estilo Arma letal o cualquier ruso mafioso (no JOHN WICK) con cierto empaque al que, por repentino delirio, se le sube a la cabeza la transfiguración de las máscaras (véase MARSHAL LAW) y pretende darse todavía más notoriedad poniéndose una capa roja, mutando incluso su nombre para, de este modo, con ese toque de teatral truculencia, convertirse en la irresistible e irrebatible fuerza hampona definitiva de Los Ángeles.

La verdad: ignoro qué hace esta señora
en esta película. Porque su actuación...
CAMERON DÍAZ ignoro qué hace en la película. No es la de GANGS OF NEW YORK ni de coña. Otra actriz con menos caché pero buena preparación, una secundaria afable, podía hacer su interpretación: la de hacendosa tía buena cualificada suma cum laude que acaba embridando al díscolo jefe que, con fines sexuales, se la disputa con Kato, el fenómeno de la mecánica y los guantazos.

Puede que el personaje per se tampoco diese para más, fuese un mínimo-nimio, empero sospecho que sí, ajá: prometía. Con otro equipo (no el de un cómico pretencioso), un poco más serio/profesional, podríamos habernos llevado una grata sorpresa. Una franquicia estilo DEADPOOL, irreverente a quien, sin embargo, ni de lejos este Green Hornet pica… ni con la punta del aguijón. 

viernes, 26 de abril de 2019

EL CONFESIONARIO — LAS CLOACAS DEL ESTADO

El asesino protagonista de esta obra
es el único que muestra sincero
arrepentimiento y dolor por sus
muchos actos delictivos. Los demás
los encuentran... inevitable

A veces te las ponen a wevo. Un Ministro va ufanándose por ahí de, en esta infausta época presente, haber liquidado las cloacas del Estado. Parece ser hombre con tendencia a las fantasías buenistas. Porque, conociendo el malvado espíritu humano, estoy seguro de que, en un aparte, a este señor le han dicho que, de liquidar cloacas, nanay. Porque por inmundas que puedan ser, son indispensables para el funcionamiento del país. Otra cosa es que el populux sepa, o quiera saber, qué circula por tan hediondas aguas negras. (E incluso, parece ser también, que el actual Presidente No Electo ha estado sirviéndose de esa información reservada de los submundos oscuros del Estado para vejar a sus oponentes y afianzar su candidatura.)

JACK HIGGINS, el prolífico autor de REQUIEM POR LOS QUE VAN A MORIR (entre otras muchas), describe, en este interesante y aventurero complot desesperado para matar al Papa JUAN PABLO II, a qué extremos los poceros del Estado son capaces de llegar con tal de mantener un país funcionando según está previsto, manifestando total falta de escrúpulos éticos o morales al establecer alianzas (con el mismísimo Diablo, si toca), so pretexto de nuestra tranquilidad, prosperidad y seguridad.

También aquí aborda el terrorismo irlandés, así como, más somero, qué ODIO los protestantes ingleses, o escoceses, procesan por los católicos; en especial, por los de Irlanda. El protagonista, un agente soviético insertado en la comunidad irlandesa vía Boston, disfrazado de forma muy convincente de sacerdote (porque el KGB encontró en su capacidad de pistolero excepcional como su habilidad actoral para mimetizarse en lo que fuese un importante activo), sufre durante años ese desprecio, tan frecuente que se ha convertido en un picotazo de resignado enojo.

Juvenil foto del autor, un hombre que sabe
que un terrorista nunca deja de serlo, no se
arrepiente de sus asesinatos (por numerosos
o crueles que sean) y que jamás entregará
su arsenal. La causa nunca muere ni se rinde
 creo que, sin llegar a estar en absoluto de acuerdo con los radicales métodos del IRA, refleja sin embargo que la “causa protestante” tampoco es ese paño virginal de blancura victimista que vende. Cita organizaciones terroristas protestante tan radicales, o más, que el IRA. Ahí hay conflicto profundo con antiguas raíces que incluyen la religión, batalla que pudo iniciarse en tiempos de CROMWELL, o antes.

Higgins hace, por tanto, prolijo retrato del activista, en este caso, irlandés, cuyas acciones empero pueden traspasarse a cualquier alimaña decidida a causar el Estrago Máximo en una Sociedad que va a lo suyo, porque bastante tiene con intentar llegar a fin de mes, si llega. El terrorista (Higgins hace frecuente alusión a que su objetivo es aterrorizar, como mandó LENIN) goza en España de un glamour que tiene a la Xtrema Ixquierda loquita del coño. Lo dibujan suerte de caballero andante con fuertes y justas motivaciones que tienen, no obstante, ese feo matiz de las bombas, las mutilaciones, las muertes.

Pero siguen siendo perfectos luchadores por la libertad (¿cuál; la de quién?) que merecen respeto y, llegado el proceso penal, hasta compasión, siempre comprensión. No se les arresta y pagan por sus crímenes: el despótico Estado los represalia. Esto opinan ésos.

EL CONFESIONARIO tiene pasajes
que remiten a ésta otra; parecieran
estar cerrando un círculo
Con tales avales, ésta Xtrema Ixquierda quiere gobernar el país. No digo que los otros sean los inmaculados ángeles que pretenden venderse; no lo son. Mas, al menos, eluden la hipocresía de hablar mal de los terroristas cuando les interesa para luego mostrarse magnánimos, comprensivos y dispuestos al inmediato perdón porque, en el fondo, son hermanos ideológicos: quieren imponernos su brutal tiranía doctrinal femimarxista.

La novela contiene elementos de espionaje antibondianos. Muestra a un implacable KGB que se desprende sin escrúpulos de sus activos, por valiosos que fuesen antaño. Lo cual, sabida la radical e ingrata decisión, lleva al espía/asesino/sacerdote a tomar la extraordinaria venganza de matar al Papa para desvelar, al fin, mediante investigación, todos los sucios recovecos y tejemanejes impúdicos que suelen elaborar los poceros de las cloacas del Estado, no importa cual. Son gemelos en esto.

jueves, 18 de abril de 2019

LA PASIÓN DE CRISTO — SEGÚN MEL GIBSON

Uno de los tantos afiches. Reflexiono ahora
en que muchas de las críticas que esta cinta
ha recibido se basan en la pura envidia por
haber hecho una obra maestra

Obliga la fecha recordar la impactante y polémica película de Mel Gibson, en la que, con aparente crueldad, refleja el aterrador via crucis que JESÚS sufrió antes de ascender al Gólgota para protagonizar un trascendente episodio de la Historia.

Gibson eludió, de provocadora forma deliberada, las ‘ingenuas’ recreaciones que, de este martirio, se han filmado o caracterizado, de uno u otro modo, durante este tiempo. Los Cristos que procesionan ‘evitan’ mostrar el andrajo al que reducen a JIM CAVIZIEL para no escandalizar a quienes ven estas imágenes con mayor/menor grado de fervor o fe. Empero, sujetos a los hechos y a la violencia de la época, es una imagen falsa y endulzada de una salvaje realidad con la que Gibson quiso ser fiel. O, al menos, consecuente.

Todos recuerdan esas (y con razón) escalofriantes imágenes del Ecce Homo hecho un… ecce homo. Faltaría más. Aun así, la cinta acopia valores que suelen quedar solapados por la casquería. Hay dos momentos brutales: la flagelación y la crucifixión. El resto parece lo habitual en el actual cine de acción o policíaco. Por otra parte, el cine de terror tampoco es remilgado cuando decide descuartizar gente. ¿Se critica tanto? No. Ocurre que quien sufre es el Redentor, y toca sensibles e íntimas fibras del público.

El Sanedrín, corrupto, elitista, ahíto de privilegios que temía
perder, bien que se muestra sobornando a una parte pequeña
del populux para obtener su asesino fin. Culpar al pueblo
judío es falaz. Y así lo manifiesta MEL GIBSON

Es además película destinada al católico. Los cristianos en general pueden hallar algún grado de empatía con las escenas propuestas, pero son los católicos quienes, de verdad, sienten con mayor intensidad este padecimiento.

Aunque he mencionado que el filme posee otros méritos (presentarse en arameo y latín, las actuaciones, el poderío de momentos concretos del relato visual) donde unas figuras, por lo común maltratadas por la voluble Historia y los Evangelios, destacan sobre otras. Gibson, primero, refleja la época tal como era: el judío era un pueblo ODIADO por Roma y las tropas (auxiliares) no sentían ninguna simpatía por gente empecinada en su fe y el resentimiento de siglos de maltrato, y respondían por tanto con rápida violencia. Y lo hacen en un escenario similar al de un western-spaguetti, no en los precioso y limpios sets que suelen ofrecer LA TÚNICA SAGRADA o, pese a la querencia, BEN-HUR.

Si JUDAS ISCARIOTE representa al impulsivo socavado
por los remordimientos, PONCIO PILATO es el funcionario
aterrorizado trabajando en el peor lugar del ancho mundo

Sitio polvoriento, hostil, con la población fanatizada y tropas hastiadas de luchar contra toda una nación, tipos que ya de nacimiento repudiaban a los israelitas.

Uno de los llamativos personajes de la película es PONCIO PILATO. Irradia el estado de terror en que los romanos vivían bajo el imperio de TIBERIO, un emperador que suelen reducir al absurdo de su fealdad para, no sé por qué, tapar su brutalidad. Con la presión de un césar despiadado, Pilato se obliga a hacer lo que el envidioso y elitista Sanedrín exigía. Matar a un inocente, crear un mártir, dar origen, sin proponérselo, a una religión universal duradera en el tiempo… aunque ya no goce de su mejor momento.

Pilato es la angustia, el miedo del hombre corriente preso entre muelas de piedra que lo triturarán ignorando sus razones o la menor merced. La obstinación del Sanedrín por ver muerto a Jesús le produce el asco que devendrá luego en ODIO. No creo que la Historia trate a Pilato con la debida justicia. Es un extraño pelele que sirve para cierto cometido sin comprender sus circunstancias políticas o vitales.

Inevitable mostrar el sangriento estrago. Sin embargo:
la interesante e importante figura de MARÍA, que debe
contemplar impotente este salvaje martirio. Como madre,
¿qué llegó a sentir realmente?
 ¿ODIO por Dios?
Acusaron a Gibson de hacer una película antisemita por la insistencia del populux judío en matar a Jesús. Falso. Gibson mostró a una hipócrita casta corrupta de sacerdotes que sobornó a ruidosa gente (minoría dentro de la población de Jerusalén, ausente encima de las calles) para hacer su sucio trabajo. ¿Describir esto (que lo hace sin ambigüedad) es ser antisemita? Es, me parece, mostrarse demasiado puntillosos.

La Pasión de Cristo, en fin, es una de las grandes películas de la Historia. Evita las visiones cándidas para mostrar un sórdido periodo sangriento del mundo y la Historia, que no había tenido un adecuado retrato hasta ahora. Así debe contemplarse.