TERMINATOR: TEMPEST — MUCHOS LEÑADORES PARA TAN POCA LEÑA

 

Portada número 2. Dark Horse
busco pegar fuerte al final de la
Década 80 con títulos tan icónicos
como éste. No obstante...

El guión de JOHN ARCUDI es tan mediocre como insustanciales son sus diálogos. Hay no obstante algunos aciertos significativos en esta miniserie de 1990 (concebida como prólogo o soporte promocional a TERMINATOR 2, EL JUICIO FINAL) que deben destacarse. Arcudi parece no vio bien el primer Terminator; sugiere oyó graznidos por alguna parte, vio a lo lejos destellos que inspiraron “su imaginación” y los editores de la naciente Dark Horse dieron el V.B. al texto pensando arrancaban una lucrativa licencia a una Major (Marvel, DC). Algo como: Johnny, dale caña, ¡no importa el disparate! Empero publiquemos algo YA, que sabes lo voraces que son los de STAN LEE. Alegarán nuestra incapacidad para sacar esto adelante y nos arrebatarán la licencia.

Arcudi lealmente cumple el despropósito. El lápiz de CHRIS WARNER, comparable al de JOHN BUSCEMA en su cénit, remarca esta saga: acaso es su único atractivo para tenerla. Le pongo el reparo de que sus musculosas figuras frisan lo irreal, hasta en un tebeo de estas características. Se ve el hombre le pasa lo que a SIMON BISLEY: tú dame un guión cañero donde pueda demostrar mi habilidad dibujando la anatomía sobreexpuesta a las pesas. ¡Verás qué pasada! Dibuja pues hypervitaminados Terminators. Reclamo que debió atrapar el interés de indecisos chavales de entonces. Para mí, era la curiosidad por ver qué derroteros podía tomar en las viñetas la idea de JAMES CAMERON. A qué insospechados pagos podía llevarnos.

Esplendor muscular y bombshells
para atrapar el interés del lector
por esta colección. Nunca hemos
visto cómo recubren de carne a un
TERMINATOR. Empero algo me
dice que no es así

Si todo se redujese a lo gráfico, Tempest habría cumplido admirable sus objetivos y esta reseña estaría casi finita, ¡ensalzado! el trabajo de Warner. Mas una historieta es mucho más que buenos trazos; éstos deben soportar/ilustrar un argumento. Ideas que resaltar, desarrollar. Porque el tiempo que vas a emplear a estos desatinos puede invertirse en cosas mucho más prácticas.

(Sobre la edición de Norma Editorial señalo que la minúscula letruja de los textos es de crimen. Sobraba espacio aún en los bocadillos para hacer mayores las letras, señores.)

Irrita la vulgaridad del tratamiento de Arcudi del fenómeno Terminator. Sospecho que podía consultar con Cameron aspectos que le generasen dudas, aunque se ve fue tan de sobrado que pensó se bastaba solo; cuanto consignase en su saga haría canon. Su ambición quedó bastante frustrada, sin embargo. Repasemos los hechos:

Muestran en Terminator cuánto cuesta destruir a una de esas cosas (SARAH CONNOR dixit). Aguantó bastante castigo, se burló de las ametralladoras, lo atropelló un dieciocho ruedas que consiguió estropearle una rodilla tras arrastrarlo cantidad de metros por el abrasivo asfalto. Le metieron un explosivo entre las costillas, ¡y siguió guerreando!

En Tempest, ¡Arcudi envía a través del Tiempo (esa extraña sustancia compleja, como se esforzó KYLE REESE en hacer comprender a los escépticos policías) a TRES Terminators, así como a un nutrido comando de soldados de JOHN Connor, que se apoderaron de una Máquina del Tiempo, decididos a matar al DR. HOLLISTER, quien según Arcudi configuró a SKYNET, no el MILES DYSON de Terminator 2! Parece que la garantía para atravesar el Tiempo es hacerlo despelotado. Mientras sea así, el número de viajeros es intrascendente.

¡Hasta en Rusia conocen a Terminator!
¿Cómo una nación sometida por el yugo
comunista tantas décadas contempla estos
mitos gráficos: con pasmo, envidia o
un sutil desprecio de partido?

Arcudi acumula triviales diálogos insustanciales para alargar una trama que debiera ser trepidante página tras página por sus elementos constitutivos. Sabida la resistencia de un Terminator, ¡ver que una ambulancia atropella a uno partiéndolo por la mitad aviva la pregunta: ¿Arcudi vio la cinta del 84?! ¡Sólo la prensa hidráulica detuvo al T-800!

Positivo detalle que Arcudi hace es que para Skynet es más vital garantizar su desarrollo que matar a John Connor como sea (aun aniquilando a Sarah). En esencia, eso es todo Terminator. Y Skynet lo logra. Propicia su nacimiento. Hollister se encarga de hacerlo.

SUPERMAN (THE MOVIE) — USTED CREERÁ QUE UN HOMBRE PUEDE VOLAR

 

Afiche setentero. Éramos tan
simples entonces que esto nos 
emocionaba. Asombroso que tanto
CHRISTOPHER REEVES como
GENE HACKMAN interpretasen a
sus personajes de tal modo que no
los concibes de otra manera. Las
nuevas generaciones quizás objeten
en contra. Empero viendo su bajo
y veleidoso nivel cultural... Callen

Es oportuno contrastar este primer Superman en gran pantalla con la novela comentada de WALTER TEVIS, donde el extraterrano posee similitudes con los seres humanos (SAN DIOS ASIMOV o CARL SAGAN estarían trinando al respecto; ¿qué posibilidades cósmicas existen para darse tal circunstancia, y más en este Sistema Solar?) aunque de una casi extrema fragilidad que me recordaba a la de CHRISTOPHER CROCKETT LA CRUZ. Tevis, más interesado en la exploración psicológica o moral de cómo un alienígena de una cultura avanzada pudiera corromperse, descuida aspectos esenciales, como el tamaño de Anthea o su gravedad. Un “trapacero” como EDGAR RICE BURROUGHS no obvió la cuestión en las andanzas de JOHN CARTER en Barsoom. Y, esos datos, podrían surtir contingencias que habrían enriquecido más la estupenda novela de Tevis.

En las antípodas del débil THOMAS JEROME NEWTON (¿lo hizo Tevis así, a posta? Deja pequeños apuntes que sugieren era fan de las viñetas y DOC SAVAGE) está KAL-EL, oculto bajo el disfraz del ingenuo y aún timorato CLARK KENT. Como Newton, cayó a Tierra. aunque durante la Gran Depresión. Empero, distinto a Newton, pronto exhibió tales poderes sobrehumanos que casi nada podría haberle impedido ser dueño del mundo, como pretendió ROBUR.

En cambio, como SON GOKUH, este huérfano pone al servicio de la Humanidad que le acoge sus asombrosos poderes, esperando construir junto a los Hombres un mundo mejor, que destierre guerras, penurias, enfermedades, del planeta y alcance una idílica utopía. Superman guiará, instruirá. Mas no liderará (JOR-EL dixit).

Habría que comentar algunas cositas sobre LOIS
LANE y su relación con SUPERMAN, que está
muy falta del romanticismo supuesto. Para mí,
que LANA LANG es el verdadero amor de 
CLARK(KAL) KENT(EL). Es desinteresado. El
de Lois, no

Teoricemos un poco sobre Superman y sus padres, JERRY SIEGEL y JOE SHUSTER, judíos de adscripción. Y no dicho desde marco xenófobo, sino de examen de conductas que harían heredar al hijo gráfico quizás de forma subconsciente. Más aún importantes si Siegel y Shuster hubiesen sido inmigrantes recientes a los Estados Unidos Trump, no descendientes de primera generación.

El pueblo judío ha sido la víctima preferente de todas las irracionales fobias del resto de comunidades a lo largo de la Historia. Arranca en LOS DIEZ MANDAMIENTOS; y qué decir de LA LISTA DE SCHINDLER. Por tanto, la suya ha sido (y será) lucha constante por integrarse en las comunidades no-semitas, pelea continua por demostrar que las fobias hereditarias contra ellos están injustificadas. Sangran si les hieren, se duelen si les insultan; persiguen construir algo que armonice con el resto de los no-elegidos, acabando por aceptarlos. Conviene observar que entre ellos hay tantos cabritos e hideputas como en todos los demás pueblos del globo. La santidad escasea aquí.

La guarida subterránea del paródico LEX
LUTHOR. Una cosa que me llamó la atención de
esta cinta es que el guionista es MARIO PUZO,
hombre tan "relacionado" con la Mafia...

¿Qué hace pues, Kal-El, instruido por la benévola férula de JONATHAN Kent (admirable el de GLENN FORD; no concibo otro padre putativo de Superman como él)? Integrarse. Inhibir sus poderes semidivinos, porque mostrarlos le hará distinto, apartándole de la masa cargada de prejuicios, lo obligará como a todo monstruo a vivir aislado, en remoto punto del mundo, donde acumule rencor a su pesar contra los mezquinos seres humanos a quienes tanto puede ayudar. La imagen que muestra LEX LUTHOR, en cualquier encarnación como le presenten (aun esta cómica/paródica de GENE HACKMAN —que consiguió no imagines un Luthor distinto—): recelo, envidia, pavor disimulado de argumentos, pero, sobre todo: ODIO por lo que no será jamás: generoso, desprendido, bondadoso, inspiración noble/hacia la nobleza.

Ser Clark Kent, de aire desfasado, ayuda a Kal-El a marginarse para ver sin tapujos las singularidades del mundo. Insignificante, ignorando, despreciado, la gente le olvida y se desinhibe, muestra su verdadera faz, disimilada tras falsedades sociales. Superman no es tan ingenuo como para despreciar el peligro que unas palabras amables y falsas actitudes políticas pueden ocultar. Que bajo la apariencia de Clark Kent descubre.

El crimen no paga, señor Luthor; y hay un nuevo
sheriff en el planeta. Advertido queda, alopécico
genio del crimen

Este Superman abrió la explotada al máximo hoy senda del cine de superhéroes. Lo curioso es que esta cinta no ha quedado desfasada, pese a carecer del epatante aparato de SFX actual. Al contrario: mítica, casi reverenciada, es admirable compendio de todo lo positivo que el personaje desprende, y no concibes ninguna figura de Superman que no sea la del fallecido CHRISTOPHER REEVES.

A LOS NUEVOS LECTORES QUE PRODUCE RUNNERS

 

La novela junto a material gráfico promocional

Runners (y, pronto, CABALLEROS DE FORTUNA — READY REAPER) atraerá a nuevos lectores de estos blogs y considero oportuno, a fin de ganarme y mantener su fidelidad (como la que perdura de tantos otros desde hace quince años), me conozcan en lo literario algo mejor, para saber dónde se meten. De dónde salen esas locuras tan bien argumentadas/articuladas que están leyendo en mis novelas.

Me considero un autor responsable, maduro y solvente. Culto. Tengo lecturas Bastante freakie. Enfocado a la evasión. Si la Era Dorada de STEPHEN KING fue Década 50, la mía es Década 80. No sólo por haberla vivido, sino por el gigantesco plantel de personajes iconográficos a quienes tantas horas de ocio debemos. Entre mis méritos cuento haber sido finalista de dos premios internacionales de novela, y creado (incluyo los términos HISTORIA DE LA HISTORIETA y PRISMA UNIVERSO) las sagas de SOGUETTO, LA ROCA TARPEYA, LA CAÍDA DE BABILONIA y de MARSOON.

Mi cinematográfico, directo e impactante estilo procede del mejor pulp (DOC SAVAGE, LA SOMBRA), de la irreverencia de PHILIP JOSÉ FARMER o FRITZ LEIBER, u otros autores, ¡larga lista!, que no cito por saber olvidaré nombres. Espero aun así el lector logre identificar su influencia; siempre homenaje, nunca copia.

(Y confío alguna vez publicar la novela GRINGA LINDA, como vender su guión de cine.)

RUNNERS me permitirme explorar los relatos
postapoqueclipse que días como ayer (el del apagón
nacional) permiten desarrollar

En el ámbito gráfico destacan las novelas gráficas de BIANCA BLAZE, depuradas de aquél BLITZTEAM de finales de los 90, Confío pronto fructifiquen proyectos igual de ambiciosos, divertidos e interesantes, como RUSH, o la “versión en viñetas” de un complemento de Runners. Ni secuela, o precuela; ampliación de dicho fecundo entorno.

Confío sea suficiente semblanza profesional como para generar el interés o curiosidad de esos lectores nuevos que estoy haciéndome, o que en breve aparezcan por aquí, debidos a estas reciente publicaciones.

Bienvenidos a las historias de la frontera.

EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA — Y SE HIZO ALCOHÓLICO

 

Esta misma cubierta. TEVIS no
está muy puesto en astronomía.
Anthea sería visible desde la
Tierra si la fija donde especuló.
Lo que le interesaba más era la
hipótesis de la degradación del
alien en nuestra Zoociedad...
la de JFK, por cierto

WALTER TEVIS especula cuanto puede en cómo de honda puede ser la repercusión psicológica, la caída en la decadencia, de un virtuoso visitante extraterrano inmerso en nuestra Zoociedad. Este libro es lindo, escrito con un elegante lenguaje erudito que no aburre, destaca la cultura del autor, que emplea estos pulidos verbos sin brío empero sin pausa para construir una interesante aunque amarga parábola que a CARL SAGAN le habría gustado leer, estimo…, caso de que no la leyera en su momento. ¿No confesó Sagan era fan de las crónicas de JOHN CARTER en Barsoom en su niñez? Perdura el amor por lo fantástico, por mucho que luego renieguen de él por avergonzado postureo académico.

Sin duda, esta novela es inmensamente superior a la pretenciosa bazofia glorificada de ESTACIÓN DE TRÁNSITO, sobre la cual pienso seguir vertiendo descrédito. Estación de Tránsito es el estandarte/paradigma de cuánto de moñas pueden ser la ciencia ficción y sus fatuos acólitos. Reúne cuantas falacias y debilidades posee el género, postulándose a obra transhumanista, panteísta, integracionista, cuanto acabe en “ista” de ese cariz.

Hablo de eso de “son unos chiquillos” (THOMAS JEROME NEWTON, el antheano protagonista, comete ese pecado) y todavía deben madurar mucho Mucho MUCHO para unirse a la vasta comunidad pangaláctica de planetas que han repudiado toda violencia y BLABLABLÁ. Mas, cuando rascas apenas un poco, descubres que muestran idéntico orín codicioso o xenófobo que el nuestro, para disgusto de los “apóstoles del tránsito”.

WALTER TEVIS sonríe. Una cosa de la que
peca esta estupenda novela es empero la escasa
incidencia de las Agencias Secretas en la labor de
NEWTON. Atribuyo este defecto a la creencia
estadounidense de que el Estado no les vigilaba,
se limitaba a actividades procomunistas, ante todo

Por desgracia, esos flatulentos elitistas han logrado posicionarse de tal influyente forma que pueden condenar o ¡ensalzar! autores y obras a su inane caprichoso gusto. Aunque ¡cuan ácido debe ser para ellos, verdadero tormento, descubrir que las historias que triunfan son las situadas en las antípodas a sus melindrosos gustos de marisabidillas!

STAR WARS (no la contaminada/destruida por el fascismo WOKE) prevalece sobre los postulados sandiosasimovianos de pacifistas mundos refinados a quienes conturba el trauma del retraso de la hora del té, o se embarcan en largos/tediosos parlamentos en despachos (donde dos garlan mucho/todo vacío/hacen nada) por la simple razón de que, magia visual aparte/nebulosos conceptos espirituales que prenden por semejarse lo justo con nuestras religiones, los conflictos que el espectador presencia a modo los retratan en los noticiarios.

Fuerzas militares, opresores malignos, rebeldes al dictator… GEORGE LUCAS trasladó el más negro momento del telediario al Cosmos dándole un apabullante decorado para, desde tan nefando légamo, convencer al espectador que el Bien artúrico de veras vencerá al Mal. Por eso Star Wars triunfa donde siempre fracasará STAR TREK, el paladín del militarista buenismo transhumanista burocrático. Gana por su cotidiana simplicidad.

Acaso el afiche menos afortunado
de la adaptación al cine, encarnando
a Newton el DUQUE BLANCO,
cuya apariencia podría en efecto
encajar con la del extraterrano. 
Por cosas que adjunta Tevis, la
constitución de Newton me hacía
pensar también en CHRISTOPHER
CROCKETT LA CRUZ. Tenían
similitudes

Tevis parte de un prosaico escenario diario que va alterándolo de modo gradual la injerencia de un elemento tecnológico superior. Su novela puede definirse aun un anti-western, pues el quebradizo forastero no hace nada por salvar una Tierra de 1976 próxima a la Tercera Guerra Mundial. Tevis comenta que hay tensiones que apuntalan esa posibilidad; lo más que NATHAN BRYCE, empleado/confidente/amigo de Newton, pesimista da diez años a la Humanidad antes de autodestruirse.

¿Hará algo que elimine esa fatalista posibilidad Newton, enviado en desesperada misión desde su moribundo Anthea, cuya escasísima población debe traer a la Tierra en un transbordador que construye?, solicita Bryce. No. Newton, dañado por el abrasivo roce con los humanos, ni tiene fórmulas mágicas, técnicas o retóricas para disipar esa amenaza, como tampoco cree en su misión, dejándola decaer. La Humanidad trituraría a sus débiles compatriotas, está seguro. Mejor… mueren en Anthea. En casa, al menos.

Tevis juega con las figuras. Bryce sugiere ver en Newton al nuevo Jesucristo, el de la Segunda Venida, de la que Newton se mofa apesadumbrado. Más atención dedica Tevis a la de ÍCARO, aunque pienso Newton debe ser comparado con PROMETEO, atado a la roca del alcoholismo y con las asaduras sacadas por un insensible agente del FBI.

RUNNERS — LA OBSESIÓN POR LA TRAICIÓN Y MUERTE

 

Envuelto en imágenes promocionales

He defendido antes que mis historias contienen un denso trasfondo; cuentan algo. No son cosa baladí pese a su apariencia “efímera”, de película de acción, no tan sofisticada como alguna tremebunda cinta dramática que te amarga lo suyo, más que marcarte.

Una apariencia “somera” puede ser el dulzor como administran el acíbar que contiene cosas interesantes o induzcan a reflexión. Mis lectores iban descubriéndolo según avanzaban por sus páginas. Maravillándoles la montaraz sinuosidad de los contenidos, los personajes.

Runners comparte esos atributos, por supuesto. Como también su argumento contiene las dos obsesivas claves de mi hacer: la traición y la muerte.

Importante novedad del día: en la 
tienda especializada sevillana CARDS
& COMICS se encuentra ya a la venta

En estas páginas resaltan poderosamente. Sobre todo, la primera. Acaso sea en verdad la historia de una traición extendida durante un dilatado espacio de tiempo, que afecta a un gigantesco número de personas. Generaciones enteras.

Ya veis: hay más moral sustancia psicológica y profunda de que la que aparenta a primer golpe de vista. 

ASESINO IMPLACABLE — JACK VUELVE A CASA

 

Afiche foráneo. Jamás debieron
provocar la gélida furia de JACK
CARTER

La vorágine dinámico-cromática del cine de Hollywood (los circenses ARMA LETAL oJUNGLA DE CRISTAL) nos oculta a primera vista las virtudes de cintas de esta categoría y calidad. Esos días además estás más por el espectáculo que por examinar valores más profundos aunque menos vistosos que terminas apreciando, y son los que dan al filme su importante relieve, protagonizado por un glacial/intimidante MICHAEL CAINE.

Otro de sus anzuelos es el sórdido ambiente por el cual avanza Jack CARTER, el sicario o matón que marchó de casa años atrás, oveja negra de su familia (una vulgar inglesa, de las miles, o millones, que habitan el pellejo de Gran Bretaña). Por lo común, los limeys se esfuerzan por mostrarnos una Albión victoriosa dominando sobre las olas, de una impecable meticulosidad flemática que les permite mirar con arrogante superioridad al resto del planeta (empezando por los españoles).

Moderan y modulan Albión postvictorianas costumbres; acometen las adversidades con un carácter que ya quisieran imitar otros, más sanguíneos. Inglaterra urdió la imagen asimismo de un orden y modernidad equivalente a la de Nueva York u otra gran capital mundial. Calles limpias, ciudadanos ordenados, escolares extraordinarios. The Beatles.

Patillas setenteras que cualquier día se vuelven a
poner de moda; Carter empieza a recibir toques
del ambiente mafioso en que labora porque está
tocando fibras demasiado sensibles y lucrativas

Asesino Implacable muestra una brumosa ciudad industrial “terminal” distante de Londres, plagada de barrios obreros que frisan el tercermundismo; perpetúan carencias de antes de la Primera Guerra Mundial, como tener los lavabos fuera de casa, encima comunitarios. Aun los “ricos” que aparecen en la cinta exhiben una acomplejada rusticidad poco glamourosa; este conjunto de elementos personales, arquitectónicos y visuales derrumban ese apabullante escaparate de pulcritud y té a las cinco servido por imperturbables mayordomos que, preservados en alcanfor, sugieren proceden de cuando SHERLOCK HOLMES, aún antes, encastrados en su labor in saeculae saeculorum. Hombres como estatuas de cera de envidiable inalterabilidad.

Destacan los bares refugio de obreros y maleantes de baja estofa inmersos en la bruma del tabaco, trasegando grandes vasos de cerveza (pareciendo aguada) y mujeres que se esfuerzan por trincar a algún gárrulo para divertirse; no sé si hasta pensando en boda. De hecho, la casera de donde Carter reposa los huesos, se las apaña para meterlo rápido entre sus sábanas, ávida de ‘sensaciones fuertes’. Carter acaba surtiéndoselas, incluyendo la escopeta de caza.

Carter empero demuestra su falta de docilidad ante
advertencias o amenazas directas

Poco a poco, conociendo el percal, Carter logra rasgar la telaraña que oculta el asesinato de su hermano. Carter puede partirle la crisma a alguien, o asesinarlo incluso, empero vacilante va hallando en su interior una integridad que ignoraba poseyera. Sin duda, el motor principal de sus actos es la mera venganza por la muerte de un más/menos querido hermano, aunque el motivo que impulsó ese crimen es el que hace aflorar el alma que Carter guardaba en alguna parte, bajo fardos de sus bajos implacables instintos.

Cierto que el sucio negocio pornográfico que descubre y lo origina todo pudiera no afectarle tanto de incluir a un familiar. Eso hiere a Carter. De golpe, descubre que esas nefandas películas que tanto solazan a sus jefes contienen un criminal elemento de perversión que le había pasado inadvertido. Ya no es tanto que protagonice su sobrina una de esas cochinas filmaciones. Sino que la que vejan en pantalla unos cuantos salaces maromos que Carter espera estén mejor muertos es la hija/sobrina/hermana de algún otro Jack Carter.

Nadie se libra aquí; Carter tiene una
leyenda urbana y la justifica

Carter encuentra la fortaleza necesaria para rebelarse al magnate del crimen para el que trabaja, y le quiere de vuelta pues sus indagaciones remueven cierta mierda que le rinde beneficios. También podría hasta abandonar la oscura senda recorrida hasta entonces, asqueado por lo más pérfido del “empleo”, sus ojos al fin abiertos a la iniquidad que se negaba ver. Doloroso obtener conciencia, ¿eh, Jack?

RUNNERS — NUEVO POSTER PROMOCIONAL

 

Valoro la idea de hacer una historia
gráfica. Tantos excitantes conceptos
merecen explayase aún más

Masadelmundo, 2138DC.

Aunque edificaron DomoPlejos por todo el ancho mundo, contienen mayor número los continentes más grandes (como Eurasia). De todos modos, tampoco su cantidad es excesiva, pues la población que albergan está computarizadamente calculada (por mor del populista ecologretismo sostenible) y el número de los actuales muchos miles de millones de habitantes quedó reducido a un porcentaje de cuando la Edad Media. Sacrificio y Disciplina PragmaSoc en aras del ecologretismo sostenible. No hay recursos como antes. Los que quedaron escasean. La guerra que implantó el Gobierno de los DomoPlejos arrasó con considerable cantidad de los restantes.

Sacrificio y Disciplina, pues, Ciudadano Perfecto, y acepta tu Deber para la Ciudadanía acudiendo al Pabellón Protocolo Once a recibir tu eutanasia con veinticinco años de edad. Al minuto de cumplirlos, te eliminan en tan sofisticados centros. Júralo. Créelo.

Reciclada la materia de tu cuerpo, ésta sostiene a la siguiente Generación de Ciudadanos Perfectos que seguirán cuando corresponda tu ejemplo.

Algunos rechazan la draconiana norma. Intentan Huir. O Huyen. Para encontrar fuera de los recios muros del DomoPlejo páramo. Y criaturas terribles del erial que malviven de los despojos.

O el legendario proscrito que merodea las desoladas tierras, vigilando las brodignanianas cúpulas bajo las cuales convencen a los habitantes que son los últimos de la Tierra. Sin posibilidad de contrastarlo con otros DomoPlejos… porque les aseguran no hay nadie más. Sólo ellos. Sostenidos por un milagro HITECH... y su responsabilidad sostenible.

Cuando encuentras una tan prometedora idea llena de elementos tan seductores, es un crimen abandonarla al descuido, al azar incluso. Debe trabajarse, mimarse, cuidarse, a la espera de obtener grandiosos frutos al final. En eso estoy, como podéis comprobar.

RUNNERS — ACTUALES PUNTOS DE VENTA:

Librería La Mistral - En pleno centro de Madrid 

Elige tu rincón favorito, de tu próximo libro nos encargamos nosotros. 

Libro Ideas - Clásicos de siempre · Éxitos de hoy 

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PLAYBACK — LAMENTABLE, INSULSA DESPEDIDA DELEZNABLE

 

Sobre esta edición se realiza
la reseña. Un lustro para
escribir este libro no es el mejor
aval, dada su baja calidad

La última aventura del renombrado private detective PHILIP MARLOWE es una fría obra insignificante destacable sólo por la carga de chamuscado cinismo que el veterano fisgón esparce durante todo el relato. Es el peor ejemplo que RAYMOND CHANDLER podía legar a la posteridad de su obra e investigador privado. Mucho va a costarme leer otro Marlowe, considerando esta novela y la nimiedad que cuenta, su total falta de garra.

En otras reseñas sobre obras noir he dejado claras mis preferencias sobre autores y qué me ha atraído de ellos. Campea JAMES ELLROY (¡aclamad al escritor!), aunque otros escritores siguen interesándome, al punto de comprar sus obras apenas las veo. Sé que no estarán al ciento por ciento en esa historia, o quizás pueden superarse. Tienen el beneficio de la duda que ciñe a Chandler. De otro modo, ni una más, SANTO TOMÁS.

EMPIEZA EL CALOR, por ejemplo, hacía una incisiva descripción de la miserable vida del guetto negro neoyorkino y el lumpen de la droga, el racismo automático y los vehementes personajes que protagonizan el relato. En cambio, este Playback no cuenta nada. Es inofensivo, banal. No deja “estilo” que atrape, interese leer a Chandler otra vez. Incluso nada justifica su “tecnológico” título, salvo su engañosa sonoridad. LEW ARCHER tiene más mala leche, viéndose implicado en jaleos más tremebundos que este pre-jubilado Marlowe, que decide aceptar una propuesta de matrimonio asustado por la descarnada soledad de su apartamento.

RAYMOND CHANDLER abriendo
el sobre que le trae otro cheque a
costa del esfuerzo de PHILIP
MARLOWE (cuya fama no veo
nada justificada. Es regularcillo,
comparado con otros fisgones a
sueldo)

La imagen clásica del private detective (que come chocolate y fuma en su terraza) es la del áspero sujeto de insolente lenguaje vestido con gabardina; a lo HUMPREY BOGART. Es como la de SHELOCK HOLMES y la estúpida gorra de caza. Holmes tendría un variado vestuario victoriano, como el que Archer, SAM SPADE o PARKER, cuelgan en sus roperos. Pues bien: este Marlowe de casi 1960 perpetúa esa imagen durante bastantes páginas. Le falta empero la labia, la frase-tajo, la observación que puede propinarle un puñetazo en los morros, enajenar al cabecilla-matón de los bajos fondos que Marlowe sondee. Cuanto más hace son varias cínicas greguerías, mas no lo mováis mucho, que el decano de los private detectives puede agotarse, darle hasta un infarto todavía.

¿Chandler traslada la idea de que Marlowe está más pensando en retirarse que otra cosa? Verdaderamente. Todo va a pausado en una historia de trama tan irrelevante como los personajes. Que tampoco contagian ningún estímulo, sea empatía o repulsión. Marlowe sólo moviliza su experiencia; va lento, desganado, indiferente con lo que pasa, y sólo se activa cuando olisquea opciones sexuales con las dos femmes fatales en la novela. Parece resbalarle saber por qué BETTY MAYFIELD huye, a la cual chantajea un embustero gigoló de pega.

Si este "todo Marlowe" sigue la
pauta de este PLAYBACK, es un
potente somnífero en papel

Más: cuando al fin descubrimos del motivo del acoso que sufre la fugitiva, adviertes que la escena está montada de tal forma que sugiere que Chandler, mientras tomaba café, se percatara de golpe que debía justificar como fuera la novela. Improvisó una coherente razón para que Marlowe se trasladara a Esmeralda y ganara los cuartos que le abonaba el altanero abogado que le contratara. ¡Sapristi! ¡Es verdad! Marlowe debe tener una criminal razón razonable/razonada, ¡o estaré vendiendo un manuscrito donde cuanto anoto es el cínico hastío de Marlowe con un puñado de cosas, reflexiones de un tío amargado, sin más condimento! Y ¿he tardado un lustro en escribir esto? Me comen vivo.

El resto es una conclusión crepuscular que desalienta leer el libro otra futura vez. Lo adquirí debido a la legendaria fama que tienen tanto autor como personaje. Y descubro que hasta un más añejo EL HALCÓN MALTÉS tiene más pegada que todo este Playback entero. Prevengo que leerlo es una pérdida de tiempo, aunque seguro daría motivo de postureo a cabezas huecas que van de culturetas sibaritas para atreverse a ¡encomiarlo! sin aportar argumento válido ninguno. Sólo… dar la pose de intelectual del género.

RUNNERS — CROMÁTICA PROPUESTA DE POSTER (A)

 

Símbolos esotéricos en la imagen.
Donde el Héroe pisa, la hierba
germina; en torno al domo, páramo.
Hay más cavilaciones asociadas a
esta propuesta, empero quedémonos
con estas dos de momento

Con mi particular arte artesanal, lanzo esta propuesta de poster para apoyar la venta de la novela. Una que no dejará indiferente, como hicieron las anteriores; de un modo u otro, provocará reacción. Como siempre, el elenco lo pueblan personalidades fuertes, casi todos viejos conocidos de los lectores (es una suerte de reencuentro, por tanto; provocará en el lector una sensación de tranquilidad —o exasperación: ¡oh, este tío otra vez! ¿Por qué no lo mata de una vez?— y expectación por ver cómo sale del embrollo en esta ocasión) aunque con leves matizaciones. Y, ah, los nuevos. Apuntáoslos. Darán guerra.

Las variaciones permiten descubra cosas nuevas sobre el carácter de los personajes. Sin embargo, no quiero correr con este proceso, no vaya a resbalar donde sea más peligroso y termine por desvirtuarlo. Piano piano.

Runners es también metáfora de nuestros presentes tiempos. No planifiqué escribirla así, empero conforme avanzaba, advertí que el subconsciente estaba cosechando (malas) noticias de la actualidad y las incorporaba, deformándolas un poco en algunos casos para que encajasen con la idea general, ampliándolas en otras con igual fin. Añado cierta carga de maliciosa ironía, que el avezado lector sabrá detectar sin duda.

Tiene nítido mensaje político: antiantisistemas/contrapopulismos. El más populista GABRIEL T (oh, sí, una faceta suya inesperada; anótatelo: ¡cocreador del PragmaSoc, el que combate con saña en sus otras vidas!) aprende por las peores cuán nocivo es el populismo (el que abarrota los telediarios de malas noticias y corruptos los ministerios) y vengativo decide destruirlo (vuelve a su ser prístino, vaya). Matará lo que concibió con un fin noble, prostituido por otros para su provecho personal y ansia de poder.

Aunque atacar desde remotas plazas desérticas y carencias de medios lo complica mucho.

El crepuscular final describe el desconcertado desconsuelo de los restantes personajes; descubren tenían sacralizada cierta idea y ésta pudiera ser obscena por su mundana capacidad para envilecerse.

THE PUNISHER – 1ª TEMPORADA — EPISODIOS I a III

 

Promocional. Hay nombres de las
viñetas que se han vinculado al
parásito real, el cine, y sin duda
les produce pingües beneficios.
Vista o instinto

Estimo honesto prevenir al caveat lector que hago esta reseña tras ver su contenido de manera parcial, pudiendo suceder que, a partir del episodio IV, la cosa cogiera el ritmo que esperaba tuviese desde el I. Recomiendan empezar las historias con un ¡BANG! para crear “la adicción” y no despegarte de la pantalla hasta que, o acabas la saga, o abandonas por completo hastío, de lo miserable, infame, aburrido o WOKE que es el espectáculo.

Aunque empezando prometedora (primeros diez minutos, ¿vale?), pronto la serie exhibe incongruencias que ofuscan un poco la propuesta… o demasiado, según sea su decurso. Luego, la protagoniza un boxeador, tal como digo; lo pregona cada achatado rasgo la cara del actor que encarna a FRANK CASTLE (en nueva recreación de su pasado. Siguiendo así, parecerá EL JOKER de LA BROMA ASESINA: Unas veces recuerdo mi pasado de una manera, otras de otro… Lo justifica contextualizar con la actualidad), distinto del “estilizado” de las viñetas, o el lacónico RAY STEVENSON.

No entendía por qué deja de castigar Castle, que vistió al comienzo su característico peto antibalas con cráneo estarcido en bianco; empero luego lo quema para ponerse a derribar a lo bruto muros en una obra en la que trabaja. De inmediato conocemos a la agente DINAH-algo-más (de “rasgos semíticos”, o sea, moraca) y su despacho en una de esas siniestras agencias parafascistas de seguridad nacional de los Estados Unidos de las Américas, cargando un legajo lleno de comprometedoras sospechas de actividad chungo-narcotraficante de Marines, investigadas durante sus tiempos de policía en Afganistán, y cómo un comando de enmascarados deja listo de papeles a su compañero arguyendo era traficante dispuesto a financiar otro 11-S 2001, o parecido. (Cuántos inocentes habrán asesinado esas agencias escudándose en que era actividad antiterrorista.)

La Santísima Trinidad que lleva sobre sus hombros
la carga de vengar el crimen allá donde se produzca,
o al menos eso pasa en las viñetas

Dinah huele la mierda burocrática en todo el papeleo y promociones que recibe. Traérsela a Manhattan semeja soborno para que olvide el asunto. Intuye tal distractiva promoción busca esconder algo mucho más pernicioso de lo imaginado, un chanchullo colosal interno más relacionado con el lucro personal de los mandos que con proteger al ignorante redneck de la América Profunda Protestante Pro-TRUMP.

Entre los sospechosos de su lista: Castle. Y no desbarra demasiado. Castle estaba en la pomada, aunque a otro grado. Por otra causa. Aunque ahora está muerto para el Sistema.

Un giro "interesante": viejos camaradas de armas
se volverán enemigos irreconciliables. O sea:
síndrome de BATMAN y DOS CARAS

Me desconcertaba de la serie (que intenta humanizar a EL CASTIGADOR, constante alma en pena por el —vengado— asesinato de su familia, haciendo que acuda a reuniones de vets a los que el país está tratando como a mierda, con o sin estrés postcombate o mutilaciones) que Castle fuese un antisocial marginado currante del palaustre, para así provocar de algún modo que Dinah y él chocasen, se aliasen, luchasen contra el crimen.

Castle podía seguir siendo Punisher; asumir que los asesinos de su familia eran ramas de un árbol, o árboles, y que convenía talarlo para exterminar el Mal, como en las viñetas. Podía entroncar su relación a posteriori con Dinah, la cual considerara a Castle ora una fantasía punitiva policial/seria amenaza para la Sociedad, desperado que aplicaba su ley justiciera atendiendo sólo a la recta línea de su criterio, y ambos colaborar para eliminar las inquietudes de la agente, por ser concordantes con los objetivos de Castle. Desplegar toda esa tramoya harto vista pero imprescindible. No; lo complican sin necesidad.

De terapia... o su esbozo. Un país ingrato con sus
soldados traumatizados les reduce a este sitio de
aspecto marginal, cutre

Otra peculiaridad es que esos personajes marginados van con gorra de béisbol y capucha, como procurando evadirse de algo, o ser esa vestimenta distintivo de superhéroe de algún tipo que permita reconocerse entre sí. Teatral truco de viñetas, vaya. Lo cierto es que, con su indeciso aire a la más expeditiva THE SHIELD, a TV “de adultos” de comienzos del milenio, este Punisher castiga a pocos criminales, sustituyéndolo por una atmósfera de indefinible suspense manido que hubiera podido dar al traste con la saga, al desencantar al espectador. Veremos los restantes (cuando podamos). Parece va a más/mejor.

RUNNERS — PRIMEROS PUNTOS DE VENTA

 

No desdeñaría la oportunidad de tener un libro
muy interesante, firmado y con boceto del autor

Aparte de que pueden dirigirse al autor del libro para solicitar su vibrante ejemplar (por sufragar los costes de envío, incluiré un boceto original) de esta vertiginosa deconstrucción de la distopía más clásica, y al mismo tiempo, más innovadora que pueda el lector encontrar, la novela puede adquirirse en estos puntos de venta, que espero en días próximos se amplíen.

Hasta confío en que el boca-a-boca sea tan beneficioso que debamos ir pensando en ampliar la oferta por la fuerte demanda sobrevenida, y consiga más puntos de venta.

La relación actual es:

Librería La Mistral (en pleno centro de Madrid; o sea, entiendo el centro: estará concurrido y al alcance de muchos)

Elige tu rincón favorito, de tu próximo libro nos encargamos nosotros. (Muy cómodo, oiga.)

Libro Ideas - Clásicos de siempre · Éxitos de hoy (léase: RUNNERS)

https://www.lalibreriadedonaleo.com/es/

Librería Bibabuk (con interesante abundancia de B)

Reitero mi esperanza de ampliar en breve los puntos de venta. Tengo in mente un par de librerías locales que seguro no sólo se muestran receptivas, sino a organizar algo, como una firma de ejemplares, como algún encuentro entre autores donde debatamos distintos puntos de vista sobre éste o cualquier otro interesante argumento.

PUNISHER: MADRE RUSIA — METÁFORA DEL MOMENTO PRESENTE

Portada. ENNIS (como FURY)
debió recordar ese poema de
KIPLING sobre la tregua del
oso... ruso. El oso ruso ha
aparentado adormecerse, y 
ha pegado un zarpazo tremendo
a una Europa decadente y
acomodada que ahora no sabe
responder como debe. Esta
miniserie es metáfora de este
momento actual

Confiando poder oxigenar la actividad del tenebroso vigilante EL CASTIGADOR, alias FRANK CASTLE (nada nuevo os cuento), GARTH ENNIS cruza su destino con el de otro psicópata, aunque éste a sueldo del Estado: NICK FURY (el clásico aún caucásico), con lo que se barrunta una burlona forma brutal de emular a BOND, JAMES BOND, empero a lo Made in USA, tan criticado en la novela EL AMERICANO IMPASIBLE.

Aprovechando la coyuntura, Ennis, mediante un mosqueado Fury, sumerge a Castle en el mundo opaco/traicionero del espionaje, el Gran Juego que juegan las superpotencias con absoluta falta de decoro o escrúpulos, ocultos en búnkeres surtidos de pantallas de plasma que reciben imagen desde remotos satélites. Eso les ahorran el estrago del campo abierto. El escritor irlandés, satirizando sospecho a JACK RYAN, muestra estas sinuosas/inmorales conductas y vías de acción en las que suelen caer esos a quienes votamos so pretexto de la seguridad, el orden, la estabilidad, y ahora, en la cima del deliro, el ecologretismo y la progresía. Estas conductas reprobables asimismo se enredan con las componendas económicas de las principales empresas tecnológicas o militares de esas superpotencias, aun de países “emergentes” que se

(prostituyen)

subordinan a los trapicheos del bando ‘afín’ esperando conseguir su rácana munificencia.

Implacable como siempre, EL
CASTIGADOR no duda en esta
alianza con vistas a un futuro
más cierto (y sanguinario)

Castle (o “castillo”, ese refugio que, además, es el compartimento estanco que puede impedir tu crecimiento —según mis contactos esotéricos—), seducido por la oferta de Fury (proporcionarle diversos códigos de acceso útiles a Punisher), recorre Brighton Beach (núcleo neoyorkino de la emigración ruski) siguiendo el olor de la vodka delincuente y deja su particular tarjeta de visita, que revalida su top ten en las pesadillas del hampa. Siendo historia made in Ennis, sus criminales tienen el sesgo popularizado por GUY RITCHIE en sus primeros filmes: el matón torpe, payasesco, el implacable, el que es menos malo de lo esperado, hasta algún nostálgico del Imperio Soviético (en alza).

Está Ennis atrapado en la impronta de Punisher, donde parece bastante cómodo (¿por un íntimo sentimiento de catarsis?) desarrollando historietas del expeditivo vigilante. Ocurre que, en algún momento, su sentido de la madurez creativa querrá abandonar la zona de confort, aunque sea un poco; explorar senderos velados por la floresta, ver si llevan a fuentes de la juventud o fétidos vertederos, o al abismo. Sometido a ese yugo, se arriesga a que rechacen su guión “alienígena” o el lector repudie la alternativa, mostrando desconfiada desafección con su futuro trabajo.

Sin embargo, un autor puede sentir hastío circunstancial por su obra o personajes. Por eso el escritor, como el actor, salta de uno a otro personaje en sus distintas concepciones. Procura refrescarse de un concepto trillado, o que muestre limitaciones. Salir del surco tiene otra notable ventaja: proporciona perspectiva, distintos puntos de vista, madurez, que beneficia al personaje esencial cuando se regresa “con él”.

Siendo Ennis el que guioniza, ña
sangre, la ironía, el sadismo y la
oscura reflexión están seguras

El vigilante, activo externo, emprende la sórdida tarea actuando/equiparándose con los agentes externos a los que han movilizado esos nuevos mandos del Pentágono (cobardes, retorcidos, militares de salón, no de la vieja escuela de la que procede Fury, estilo MALDITOS BASTARDOS, donde importaba mirar a los ojos del rival para ver qué ocultan; saber si es un psicópata sádico o hay honor en su interior) para desplegar una nueva guerra, eternizar una contienda (ese Afganistán indomable desde hace más de mil años), y conseguir los fondos gubernamentales que permitan crear chanchullos que les beneficien gracias a sus contactos con los lobbys armamentísticos que les escogieron.

Castle cumple su misión a su singular manera (la paliza al enano escuálido delata al momento al autor del escrito), como peculiar es su escapada del atolladero: de la más espectacular/bondiana forma. En el fondo, es relato de hombres de honor, como demuestra la contrapartida rusa, no menos implacable o cruel, pero que sabe descubrirse ante un enemigo al que reconoce valores que estamos perdiendo apresuradamente.