TOTAL RECALL (2012) — INNECESARIO AMONTONAMIENTO DE RETALES

 

Afiche. No puede superar al del
rostro azul de ARNOLF S, que
emitía sensación de misterio. Y
cómo se echa de menos a MICHAEL
IRONSIDE como obsesionado 
cazador de COAAGEN.
Es el WOKE, y pretenden que las
tías hagan lo que los bárbaros de los
Ochenta, sin su carisma...

Critican la ausencia de historias novedosas en Hollywood; especulan con que estudios y productores desprecian interesantes guiones hoy arrinconados en un cajón. Confunde la obsesión de Tinseltown por rescatar una vez y otra viejas producciones que fueron éxito. Aducen hay miedo. Hay WOKE (ese corrosivo fascismo). Hay mediocridad. Faltan ideas.

Pienso impera un compendio de todo eso. Retrasa las propuestas que podrían reactivar segmentos del cine que ahora parecen padecer perfecta parálisis. Empero, de todas esas acusaciones de falta de novedad y brío, si alguna merece toda imputación y castigo, es esta readaptación del cuento de PHILIP K. DICK que con tanto brío PAUL VEHOEVEN estampó en la pantalla para nuestro ochentero deleite. No quiero machacar al realizador LEN WISEMAN porque quizás se limitó a ser mangoneado por productores insensibles y un estudio incompetente mas hambriento de dinero que, ante una hecatombe (como fue), le echase encima cuanta mierda fuese necesaria para quedar libres de toda culpa.

Soslayaré recordar un argumento que conocéis por la versión del por entonces portento del cine de acción de Década 80, ARNOLD SCHWARZENEGGER, que supo adaptarse al aire de malévolo sarcasmo, sadismo y humor negro como Verhoeven rodó el distópico DESAFÍO TOTAL de 1990. Prefiero destacar algunos de los defectos que honran esta producción iniciada en 2011 en terreno canadiense.

Mega City Uno, venga. Amontonamiento de
edificios para rodear a la increíble e imposible
construcción de THE FALL. Tenía más su aquél
viajar a Marte. Hasta este Recall está más
desalado que el del clásico. Parece sale por...
por salir. Sino, tanto daba

Lo primero chusco es eso de La Catarata: atravesamos desde Londres a ¿Sydney?, ¿Melbourne?, el núcleo de la Tierra para llegar ora una, ora otra capital. ¿Ustedes saben qué gigantesca obra de ingeniería supone perforar la Tierra y crear/asegurar el conducto que sale en la cinta, túnel-tubo de increíbles dimensiones que debe resistir como nada imaginable (adamantino quizás) el calor y la presión del magma y el núcleo?

Por no hablar del trastorno electromagnético que causa alterar el núcleo, aunque sea de refilón. Porque seguro que las condiciones de escudo como nos protege de los vientos solares y demás calamidades estelares (esa siempre frágil capa de ozono) cambiarían si al lado tiene un tubo-túnel perturbando los delicados equilibrios magnéticos o gravitacionales que envuelvan-genere al núcleo.

Nos pasamos por el forro el asunto; es ciencia ficción. Permitido todo. Pues, no. Hasta la ficción posee sus reglas, por excepcionales que sean, y debe cumplirlas a rajatabla.

Esta imagen es otra "icónica· para que los 
cascarrabias de los ochenta rememoremos con
nostalgia uno de nuestros clásicos. Empero n.
Y su forzada actuación lo delata
nos dejamos engañar. COLIN FARREL no
tiene el carisma de Arnold. Parece el hombre
embutido a presión en esta historia distópica

Luego: el único país que conecta con Australia es España. Son nuestras antípodas. Por algo en su momento fuimos los primeros europeos en pisar aquellas costas. Gran Bretaña pudo colonizarlas después. Pero no conecta así con la tierra de los canguros.

Lo siguiente que destaco es el abarrotamiento manga urbano que rememora paisajes del clásico BLADE RUNNER. Todo asiático, todo caligrafía del Lejano Levante, todo neón y pinceladas holográficas. Saturación en una convulsa Mega City de amontonadas arcologías que incitan pensar: Bueno: si tienen el territorio así de elaborado, con la Ingeniería SLO que necesitasen para edificarlo… por no hablar del tubo-túnel… ¿por qué no han procurado recuperar la tierra maldita que dicen está ponzoñosa por los virus?

¿Construyen esas ciudades masificadas que requieren de no sé qué magia arquitectónica para sostenerse, pero no pueden invertir un duro en recuperar tierras? La ciencia parece bastante avanzada. Podrían gradualmente ir regenerando países, ¿no?

El malo con sus androides y todo eso. Ninguno de
los personajes posee el carisma de los originales.
Cosas de la dirección y el salero intrínseco, la
creatividad y la visión

No; sino, desaparecería el glamour del tubo-túnel, eje de toda la propuesta. Luego está la apropiación que hacen de una secuencia de MINORITY REPORT. La persecución en coches aéreo-magnéticos está casi calcada de la de Minority (donde COLIN FARRELL fue coprotagonista), aunque para disimularlo añaden más espectáculo, chatarra, porrazos y secuencias “emocionantes”.

Esta versión es inferior a la “más galáctica” de Arnold S y sus maquetas pese al aumento de SFX computarizados, robots policías y urbes masificadas. Tal despliegue no remonta la cinta. Esto es otro aspecto a considerarse: abarrotar de millones una cinta como esta para desperdiciarlos en vacuidades no es hacer cine. Es despilfarro.

MUNDO ANILLO — DESALADA AVENTURA

 

Prefiero mostrar esta portada de las
siempre seductora SuperFicción de
Martínez Roca. En resumen: novela
ni fú-ni fá; se deja leer

Peculiaridad de esta premiada novela del acaudalado LARRY NIVEN está en que no disgusta empero tampoco entusiasma. Considero su peor falta es la nula empatía que siente el lector por los personajes. Muchos personajes establecen con el lector una tácita complicidad; pueden repelerle o simpatizar, alentarles en sus propósitos (cuando leí EL OJO DEL HURACÁN, de lo bien construido que estaba el malo deseé su éxito, pese a saber/ver era un despiadado terrorista). Nada en el diletante LUIS WU y compañía estimula simpatía por ellos.

Son hueros títeres que Niven manipula por un indefinido “espacio conocido” para demostrarnos cuánto sabe de Física, años luz, velocidades luz y colapsos cósmicos. Dar lección de cosmología al lector medio que puede sentir tedio por la presencia de estos conceptos técnicos. En algún momento descubrió que una novela hard science fiction pura/dura podría cercenarle lectores, así que, para agilizar la trama, no ahuyentar público, insertó un tibio concepto space opera (para los SANDIOSASIMOVIANOS puristas de la ciencia ficción, lo más repelente, más nefasto aún que el siempre denostado pulp —y eso que SanDios ISAAC empezó publicando en revistas de ese corte; pero, claro, es SanDios: su presencia purificaba dichas páginas—).

Aunque… Luis Wu y compañía no son JOHN CARTER. Éste es tan… expansivo… que sí, acaba convenciéndote pese a los disparatados golpes de ocurrencia súbita de EDGAR RICE BURROUGHS que salpican sus sicalípticas aventuras. Y apenas importa cuanto les pase en la portentosa obra de ingeniería del Mundo Anillo. Porque sabes de antemano que, siendo Niven de la banda sandiosasimoviana, jaleos a lo JOHNNIE RICO mínimos-nimios. Algún sobresalto y todo eso, seguro. Pero, hasta ahí.

LARRY NIVEN en juvenil pose. Puede
el hombre dedicarse a la literatura a
tiempo completo. Mejor para él 

Otro defecto de una novela carente de celaluares, robots, IA, aun replicantes (una incoherencia absurda que desmonta nuestro ahora), que puede rozar el siete en una calificación escolar, es la idea que desarrollan estas elaboradas páginas: Mundo Anillo es una gargantuesca estructura construida por unos misteriosos INGENIEROS (grosso modo evocan a los ÉTICOS de EL MUNDO DEL RÍO) cuyo diámetro equivale a la órbita de Venus, con su sol (estrella menor que nuestro astro rey) en el centro proporcionando en principio un caudal infinito de energía (renovable) por transmisión desde unas placas que generan día-noche al Anillo (aun así, en apariencia  no hay energía en la estructura, salvo aislados puntos agónicos; el resto ha caído en una harto discutible barbarie —recordemos la vastedad del complejo; quizás en sus antípodas, las cosas están de Mega City Uno subido—), y, descubierta su asombrosa anomalía, una manipuladora raza alienígena envía un comité/embajada de CUATRO sujetos a investigarla.

¿Cuatro personas (humanas, aliens, canto a la integración/diversidad) para evaluar tan desmesurada estructura? ¿Cuatro? ¡Precisas al menos todas las TROPAS DEL ESPACIO y una flota de calificados científicos para medir las dimensiones socioculturales-políticas-económicas del complejo! Niven parece no calculó del todo la brodignaniana proporción del Anillo. Sus potenciales riesgos. Maravillas.

Conforme lees MUNDO
ANILLO vas descubriendo
(y temiendo) que se dilatan las
circunstancias. Esto huele a
que tiene secuela, piensas. Hela
aquí. Otro porrón de datos
científicos para dignificar con
ecuaciones la ciencia ficción,
tan vapuleada por la crítica
literaria y el público en general.
Y, ojo: Niven se explaya en las
secuelas; da para mucho el
Anillo; empero: ¿interesante?

¿Y si lo habitaban conquistadores espaciales listos a enviar una ofensiva general contra ese espacio conocido? Ahí pecó de sandiosasimoviano hasta las cachas. Pensó que, por ser una construcción que requirió unidad de acción científico-social, se logró mediante pacifista consenso y, por tanto, toda la peña del Anillo eran macrobióticos calvos vestidos de trekkies maoístas que, aunque un tanto fríos al Primer Contacto, acogerían luego amables la minúscula embajada de Luis Wu, mostrándoles su colosal Disneylandia.

Encontraron escuálidos bárbaros dogmatizados por preceptos religiosos abstractos y un cable irrompible en apariencia que podía ayudarles a reflotar su abatida nave.

Tengo la sospecha de que Niven vio el STAR TREK clásico y, alterado, decía a su señora: ¡No no no no! ¡Una nave que sale de la velocidad luz no frena como lo haría tu Buick ante la coctelería! ¡Necesita desacelerar desde Plutón a dos mil gravedades! Y para demostrar lo azaroso que es el viaje estelar, no como asegura la tripulación de la Enterprise, parió Mundo Anillo como ZEUS a PALAS ATENEA. ¡Como si al espectador ávido de evasión interesase ese agobio matemático! Mas Niven lo incrusta en su historia para negar tontas fantasías televisivas, avaladas o no por los de Vulcano.

Niven esboza una Tierra de. dentro de mil años semejante a una Arcadia Feliz. Tras librar victoriosas batallas con unos wookies felinos, viven en plena Pax Galáctica. El mestizo Wu no tiene característica especial que le haga emprender este viaje; menos, liderarlo. Es un aburrido hedonista rico que se teletransporta (o sea, murió al primer “salto”. Su ánima voló a donde sea vayan las almas. Lo que reconstruyen es un cúmulo de impulsos neuronales sin espíritu; quizás eso explique qué sosedad nos genera) por el planeta. Y el resto comparte su (in)trascendencia para enrolarse en esta misión.

Lo de que el Núcleo de la Galaxia ha estallado creando una devastadora onda expansiva que deslavazará la Galaxia… no me parece. Consideran el Núcleo está lleno de masivos agujeros negros. La especulación de Niven por tanto es incorrecta, porque, en vez de crear una indescriptible supernova, el colapso generaría un agujero negro cuya magnitud devoraría toda la Galaxia, empezando por su propia onda expansiva. Eso sí justificaría la diáspora TITEROTE, no ese espectáculo pirotécnico.

POLICÍAS DE NUEVA YORK – TEMPORADAS 1 Y 2 — POST SERPICO

 

DENNIS FRANZ llevaba el peso de
la serie, aunque DAVID CARUSO y
luego JIMMY SMITS despuntasen
por guapos y apolíneos

Acepto esta serie como complemento, extensión acaso, de la ochentera HILL STREET BLUES, que tanta rabia me daba en su estreno. No puedo precisar la causa, empero me repateaba. Acaso era esa impresión de hyperrealismo y sordidez aumentada por la fotografía lo que me la enconaba. No es que esté ¡elogiando! STARSKY Y HUTCH, o LOS HOMBRES DE HARRELSON, que tenían lo suyo. Era un contraste demasiado fuerte su depresivo entorno de caducos edificios y la comisaría oscurantista con las payasadas estrafalarias de EL EQUIPO A o EL COCHE FANTÁSTICO, que al menos te hacían reír.

La madurez ayudó a que Policías de Nueva York me enganchase. Veía los evidentes lazos (DENNIS FRANZ aparte) que tenían ambas series, y encuentro esta secuela más elaborada que su original. Vale, creadores y gran parte del equipo técnico responsables de Hill Street fichan aquí, pero lo que perdura en tu retentiva no son los nombres fugazmente aparecidos en los créditos, sino las caras y actuaciones, el entorno, ese nervioso movimiento de cámara que persigue señalar algo, desvelar intenciones ocultas que ve el experimentado ojo policial.

Es su sigul, huella. Identidad ante producciones diferentes o igual corte. Policías de Nueva York podría comprenderse asimismo como una realista muestra de madurez de series como MAGNUM o WALKER, TEXAS RANGER, donde edulcoran (o idiotizan) el tratamiento de los duros temas delictivos para alcanzar al mayor número de público. No creo que compitiera con MIAMI VICE, tan rompedora con muchos previos arquetipos tele-policíacos.

Junto a los problemas que las investigaciones
diesen, estaban los problemas personales de cada
personaje, lo cual procuraba dar una impresión
más acusada de realismo, incrementada por sus
idiosincrasias y defectos. Interesante la
voluntariedad espontánea que JAMES
MARTÍNEZ (derecha-total) muestra siempre

Estos Policías proceden de la época SERPICO y las confidencias de VINCENT MURANO. Los agentes más veteranos (panzudos y acostumbrados a obtener culpables a golpes de guía telefónica, aunque esto último ya no se estilara) crecieron en ese Cuerpo de Policía corrupto y seguro mantenían sus mordidas en alguna forma. Imposible renunciar a lo que consideraban un derecho, un extra asociado a su empleo. La serie “sobrevuela” la corrupción en la policía salvo alguna intervención tangencial. No implican ni a comisarías o brigadas, sino sujetos aislados.

Deciden mejor mostrar cómo esa profesión va deshumanizando a sus agentes. Los entresijos personales entroncan con los profesionales, retorciendo la personalidad, que busca recursos protectores para evitar que la maldad a la que se exponen, presente en pérfidos sujetos de conductas criminales hasta sádicas, opaque sus vidas de tal manera que les envuelva el cinismo y sean incapaces de considerar inocente a nadie.

Códigos éticos católicos (JOHN KELLY) y su peculiar filosofía personal ayudan al pelirrojo detective a aislarse de los horrores. ANDY SIPOWICZ, veterano avezado, buscó refugio en la botella (muchos policías son alcohólicos). Los primeros episodios muestran su lucha por zafarse del diablo en la botella que le tenía en senda autodestructiva, obsesionándole con un hampón de pacotilla que por poco le arregló los papeles.

Racismo, incompetencia, corrupción en un mismo
fotograma. Un retrato de las vísceras del NYPC
un tanto suavizado y más centrado en las acciones
cotidianas anticriminales de la Brigada 15

Partiendo de aquí, los encargados de la serie procuraron mostrar un elaborado registro de personas/personajes envueltos en diversos delitos o asesinatos que querían reflejar las distintas facetas del crimen, aunque en el fondo se reducen a unas pocas: ambición, ODIO, droga, celos, pura maldad. Esto último tiene de veras socavado a Sipowicz; de mal carácter, hastiado del género humano, le cuesta demasiado contenerse cuando investiga una barbaridad extraordinaria. Te daría tal paliza…

DAVID CARUSO hizo su gran carusada antes de lanzarse sin éxito a la pantalla de plata. Mas halló asiento definitivo en CSI: MIAMI, donde trabajaba menos que el sastre de TARZÁN. Con decir una carajotada “trascendental” y hacer la pose/posturita, cumplía.

Como Kelly tuvo que currárselo. Mostraba talento, que luego dilapidó todo siendo ese estatuario HORATIO CAINE a quien VIC MCKAY trituraría en una aparición estelar.

SERPICO — DEMASIADA HONRADEZ PUEDE MATAR

 

Esta misma portada valdrá.
El ejemplo de integridad y
honradez que predica FRANK
SERPICO... ¿cómo debería
entenderse, dada la manera
como todo acaba? ¿Debemos
imitarle, o todo lo contrario?

PETER MAAS, el periodista que recopila las vivencias de FRANK Serpico, el agente del NYPD que primero destapó la corrupción que socavaba al Cuerpo, se lo reprocha en la última línea de la novela. Serpico no podía actuar de otro modo, no obstante. Era una cuestión de principios inquebrantables. Aun así, el Sistema derrotó al quijotesco detective. Serpico dejó el Cuerpo desalentado, desacreditado, amenazado, insultado. Un ex compañero le espetó al salir de la Central tras entregar credenciales: ¿Ha servido de algo? La respuesta de Serpico (“el problema es de otros ahora”, o algo así) no es la que debiera haber dado, sino la de: Al menos, la mierda al fin salió a flote.

Aunque anterior, Serpico comparte elementos con VINCENT MURANO, otro italiano de segunda (o tercera) generación en los Estados Unidos TRUMP, que toreará con la corrupción en la policía. Murano detalló más; dio el nombre aceptado en el Cuerpo a la corrupción: el Muro Azul, una omertá policial de fatales consecuencias para el delator.

A Serpico casi le cuesta la vida, empero no por culpa de sus compañeros corruptos, que tampoco se mataron en auxiliarle tras ser herido de gravedad. Un traficante le disparó en la cara. Sus compañeros procuraron enterrarlo mediante confesiones e informes falseados donde se pretendían héroes abocados a salvarle, cuando le dejaron tendido en el suelo medio muerto. Sobrevivió Serpico gracias a la ayuda de un vecino.

Obligaba a Serpico a ser íntegro tanto su carácter como convicciones. Lo de Murano no tenía tal exaltación; le cayó encima el marrón y acabó muy implicado, aunque deseara dejarlo con toda su alma. Serpico admiraba al policía de zona de la calle donde su padre tenía la zapatería. Le veía como un coloso de azul decidido a proteger a la gente honesta, como su padre, y merecía su abnegado respeto a cambio. Ese policía le estimuló a serlo.

Serpico, imagino que en algún momento
durante las tantas declaraciones ante el
Gran Jurado que realizó. Menuda
odisea la suya; fue a pelear contra lo
más recio y enraizado del establishment

Aunque: cuando Murano entró en la Academia, ya topó con los futuros polis corruptos, pues querían ingresar en tal brigada o departamento al ser fácil trincar. Serpico sale laureado de la Academia sin haber detectado nada así. Una de dos: o se hizo el loco, o los cadetes no tenían entonces tan decidida la ‘vocación’, como cuando Murano (y, por mis cálculos, coincidieron en el Cuerpo al menos un lustro; Serpico se retiró sobre mediados de los Setenta; Murano quizás llevara ya un lustro en el Cuerpo. Serpico no pudo estar tan absorto en aprobar el examen como para no detectar indicios alrededor.)

El Cuerpo de la época de Serpico era irlandés. Policías viejos acostumbrados a meter la mano en los colmados o recibir “compensaciones”, como sucias comidas, por permitir a tenderos o restauradores aparcar en doble fila. Serpico descubre, muy pronto, que el insulto “cerdos” que les endosa la población a los policías viene del abuso que practicaban so pretexto de su placa. Serpico decidió entonces reivindicar la profesión, mostrarle al populux que hacen un trabajo harto arriesgado y que no están ahí para mangar manzanas o pedir “donativos”. Para nada sus compañeros lo facilitaron.

El excesivo AL PACINO encarnó
al honesto policía, neurotizado por
la cierta certeza de que le matarían
sus propios compañeros

Repugnó a Serpico que fueran a almorzar a un restaurante donde les endosaban sobras. Decidido a pagar su comida, el dueño insistió en devolverle el dinero, cosa que Serpico rechazó: Quiero comer y pago por calidad. Desconcertado, descubrió que algunos comerciantes sobornaban a la policía como recompensando así su dedicación.

Batallará años Serpico por depurar un Cuerpo cuyos primeros interesados en ocultar la podredumbre que lo carcomía eran los Jefes. En especial, el hipócrita Comisario Jefe, cuya reputación de JOHN WAYNE desaparecía al saberse que, durante su mandato, el NYPD era un hervidero de sobornos, dados o exigidos, tanto de las loterías (“dinero limpio”) como de las drogas (“dinero sucio”). Todos ellos, investigados en comisiones públicas, quedaron exonerados. Para que hablen del compañerismo de la Mafia.

Frank: estrellaste lanzas contra molinos de acero, ¡MÁS ACERO!, y quedaste tundido.

ULISES 31 — INMANENTE MITOLOGÍA

 

Para una sobremesa española
aún conmocionada por
MAZINGER Z, esta serie
francesa supuso un más que
digno sustituto

Los esfuerzos como el que representa esta célebre serie de animación deben remarcarse por su eminente valor didáctico. La inmensa mayoría de la Humanidad, de todo el ancho mundo, tiene un concepto demasiado vago/abstracto/nebuloso de la Mitología, aunque algunos de los elementos de su ficción favorita aprovechen referencias surgidas en los viejos dioses paganos, sean fuente de argumentos para esa preferida ficción suya.

Envuelta empero en un atractivo formato y una ágil historia poblada de elementos de interés o que resulten sugerentes, toda esa información que pudiera repelerle en primer momento por parecerle cosa de estirados cerebritos de pronto se convierte en un elegante vehículo para su culturización. Lo lacró EDGAR ALLAN POE: La imaginación es la nariz de la muchedumbre. Tómala y la llevarás adonde quieras (parafraseado).

Y eso hicieron los productores de esta serie gala. ¿Cómo le contamos a la gente lo que puede conocer por filmes como FURIA DE TITANES, JASÓN Y LOS ARGONAUTAS o cualquier pseudopeplum de MACISTES haciendo de HÉRCULES (películas de forzudos que sin duda deleitarían a los homoX; no se quejen por tanto de que, antes, se excluía su rollo transdiversidad y demás matraca)? Con dibujos animados de aire japonés, que para eso HEIDI y MAZINGER Z han atraído su atención, granjeándose el agrado y aprobación de los espectadores… que luego tanto TANTO renegaron del insoportable MARCO.

El elenco principal. ULISES y sus
compañeros cruzan un Universo
del Olimpo plagado de exóticos
planetas manejados al capricho de
Dioses replica de los clásicos de
la Mitología terrana

Y si a esos dibujos animados encima les añades innovadores elementos espaciales (de ésos estilo LA GUERRA DE LAS GALAXIAS —el sable-pistola de Ulises—, más que STAR TREK), ¡ya está! ¡Éxito garantizado! (Tal fue.) Eso se llama astucia… aparte de ingre$o$ que podían financiar nuevos proyectos. (La idea por entonces de que pudiese ser rentable alguna ficción, causaba tal vehemente repulsión a los creadores españoles de contenidos de ocio —los que con FRANCO-fingiendo contra Franco vivían mejor, quedando colgando de la brocha cuando, al morir el Caudillo, descubrieron que no sabían hacer otra cosa, se acabó su iniciativa o talento, empezando por tanto para subsistir a babosear indecorosos a la Izquierda— que ni se la planteaban. Para financiar sus cagadas, que no llenaban ni siete butacas el día del estreno, estaba el inagotable erario público.)

Ulises 31 desarrolla el que quizás sea el más famoso y largo viaje de toda la Historia de la Ficción (junto al de Marco). ODISEO regresa triunfante de la Caída de Ilión mas los sucesivos excesos de los vencedores con los troyanos consiguen irritar a todos los dioses, incluso a los que estuvieron de parte de los aqueos, y les castigan. De todos los caudillos o héroes del dilatado sitio a Troya, Ulises fue el que mejor escapó, pese a cómo le complicaron el retorno a Ítaca; ¡otro porrón de años surcando extraños mares peligrosos!

HOMERO (de cuya existencia dudan) ‘aprovechó’ el romance para ampliar las fronteras de un Mundo Mitológico allende los familiares horizontes náuticos o terrestres y llenar esas tierras lejanas/exóticas/ignotas de seres aterradores o fantásticos, algunos, como POLIFEMO, remanentes de las primeras criaturas que poblaron el Universo conocido. Esto nos hace comprender que, frente a las Escrituras Religiosas de cualquier culto, la primera auténtica narración (en este caso, poema verbalmente transmitido, transcrito luego) de la que la Humanidad puede enorgullecerse ¡es de fantasía!

Fantasía. El elemento esencial para arrastrar a la muchedumbre adonde quieras llevarla.

¡Sabe láser! Homenaje a STAR WARS, una pujante
influencia durante la realización de la serie, sin duda

Vagando por el Universo del Olimpo plagado de peculiares mundos, el bizarro Ulises de animación visitó parajes igual de desolados o espectaculares que los de su remoto tocayo griego. Fue, insisto, sabia forma de aprovechar la Ficción siempre habida aunándola a las nuevas modas espaciales, estableciendo indoloro un círculo que al espectador mostraba que una cosa, cuanto más nueva parece, más sigue siendo igual. La Mitología seguirá proporcionando narrativas de cualquier tipo para siempre, porque siempre se renueva, fortaleciéndose con la novedad que encuentre al paso del tiempo.

No pienso fuese casual el diseño en forma de ojo
(en el cielo) de la nave del intrépido Ulises. Oculta
simbología... ¿egipcia?

ZEUS CONQUISTA EL OLIMPO — MITOLOGÍA: LA HISTORIA INTERMINABLE

 

Portada del volumen comentado.
Notable por la riqueza de su
prosa y los sucesos narrados

Gredos, reputada editorial por la calidad de sus libros sobre estos temas inmortales, se lanzó hace unos años a publicar, en formato serial, los mitos clásicos que suponen las primeras pruebas del deseo humano por dar tanto contexto como génesis al ancho e ignoto mundo (u océano, o el Cosmos) que le rodeaba.

El primer ejemplar de esta apuesta por alcanzar a un público más amplio y a quien le intimidaran los nombres célebres dedicados a la mitología “desde siempre” (HOMERO, VIRGILIO, HESÍODO, OVIDIO…) y, por tanto, declinara leerlos, es un libro bonito, didáctico/dinámico, de excelente prosa llena de buenos/ágiles verbos que procuran ilustrar/cautivar al lector mediante construcciones de la fantasía hechas con un solvente estilo, obra de MARCOS JAÉN SÁNCHEZ.

Deleita su erudición; los iniciados en la literatura vamos a deleitarnos con el aparato de adjetivos que emplea para efectuar sus descripciones. Este volumen tiene formato de historia pulp, tanto por su extensión, como por cuanto relata de preciosista modo.

El pulp va de bizarros sujetos en arriesgadas misiones cuyos escenarios tienen cierta “irrealidad”, pese a su tramoya de ladrillos y vigas. Un sondeo profundo de la Mitología (incesante légamo fecundo de historias; dependerá del autor darles grandeza o miseria) permite apreciar que es un pulp megalómano donde los heroísmos los realizan criaturas divinas, o semidivinas, tocadas de extraordinarias virtudes. ¡Los más poderosos!

MARCOS JAÉN SÁNCHEZ
en las ondas; supongo que
publicitando parte de su
prolífica actividad

Desde su génesis, registra la guerra, la traición, la posesión la Mitología Griega (enésima actualización de otras muchas que habían ido refinándose desde su remotísimo origen en la hoguera del cavernícola). Un arriesgado acto de heroísmo pretendidamente libertador se troca pronto una “necesaria” tiranía para mantener un orden que debe perdurar eterno, según dispone el ejecutor del acto, CRONO en este caso.

De hijo responsable que quiere liberar a su madre GEA, la Tierra surgida del Caos, que se sintió necesitada de un contenedor (el Cielo, al que concibió para sujetar y retener), pero fue sometida por URANO y sus cada vez más posesivos excesos, Crono se convierte en dictator benevolente que va desplegando los tics paternos, y que el miedo a la maldición lanzada por Urano va convirtiendo en más dictator y menos benévolo.

ZEUS aparecerá según Destino para derrocar al padre caníbal e imperar desde el Olimpo con un sucedáneo de justicia sobre las criaturas que habrán de venir, los mortales, con frecuencia víctimas de sus volubles sentimientos hacia nosotros.

La riqueza de los mitos, en cuanto a lo fantástico, lo excesivo, lo vil, lo gentil, contrasta con el severo mito monoteísta que es Dios (o YAVEH, o ALÁ), instalado como CROM en su montaña y emulando, a través de una caterva de santos y protosantos, a Zeus u ODÍN y sus pobres proles. PANCREATOR, pese a lo que el clero afirme, es una imperfección celestial que demuestra Sus fallas en la existencia de SATANÁS y su rebelión.

De los más recientes estrenos cuya
base está radicada en la Mitología.
Nunca cesará de dar argumentos la
más antigua narrativa conocida

¿Por qué la permite? Oh, sí, los curas glosarán excusas “convincentes” que justifiquen no sólo esa rebelión, sino LA NECESIDAD de que exista el ADVERSARIO, sus huestes, y el tenebroso Infierno. Pero la realidad es que Dios no es omnisciente ni omnipotente. No previó la rebelión, ni la impidió; dejó se desgarraran los Cielos en una guerra (la TITANOMAQUIA judeocristiana) con objeto de ¿dar una lección? Creó a los ángeles, ¿cierto? ¿No advirtió la pecaminosa impureza en el corazón de LUCIFER y sus leales? Eso prueba la falibilidad de un mito con el cual el clero nos ha aterrorizado durante siglos (para su beneficio, en uno u otro sentido) y que disfrazan sin embargo de “prueba” para templar nuestro espíritu, requisito para admitirnos en el resort del Paraíso. Basura.

A elegir, prefiero (pese a su peligro) los mitos “paganos” que, al menos, sabían divertirse. No como esos santos beatones revolcados en su austeridad, repleta de mierda y miseria.

RUNNERS EN AMAZON — NOTIFLASH

 

Entre tanto, empiezo a elaborar su complemento
em viñetas

Es notiflash y, como sugiere ese nombre, el comentario será esquemático para centrarse en la poderosa novedad: Runners avanza otro paso y se instala en venta en Amazon.

Por supuesto, estos ejemplares no pueden tener la particular dedicatoria que el autor haría al comprador directo.

Aun así, si el formato os resulta más cómodo, pues he ahí el enlace:

https://www.amazon.es/dp/B0DZV7VGDP

Junto a las direcciones del extranjero:

USA: https://www.amazon.com/dp/B0DZV7VGDP

UK: https://www.amazon.co.uk/dp/B0DZV7VGDP

FR: https://www.amazon.fr/dp/B0DZV7VGDP

IT: https://www.amazon.it/dp/B0DZV7VGDP

JP: https://www.amazon.co.jp/dp/B0DZV7VGDP

¡A comprar, leer y disfrutar!

CABALLEROS DE FORTUNA – READY REAPER — OH, DANNY BOY...

 

Recomendabilísimo. Por otro lado,
en atención al contenido del texto:
no es DANNY FALLON el único
terrorista de mi producción que me
produce "molestias" morales. El
GABRIEL T de la saga de
SOGUETTO también tiene lo suyo

Me obliga hacer esta observación la próxima publicación de Caballeros de Fortuna — Ready Reaper (YERAY EDICIONES).

Me considero persona culta y con las suficientes lecturas como para tener un respetable acervo cultural. Esas lecturas abarcan terreno, aunque hay géneros que ni me interesan o atraen. Y no creo estar perdiéndome nada por no adentrarme en sus párrafos.

Estimo obligado (para todo autor que se respete) poseer un frondoso bagaje cultural; permite crear grandes personajes e historias emblemáticas. Envolverlas de atractivos. Muchos lectores lo agradecen. Incluso lo esperan. Aleja de la vulgaridad o la producción mediocre. Y adoran cuenten con un lenguaje prolijo. Expuesto esto, señalo:

Leí la novela que ilustra la entrada hace muchos años; está entre mis referentes lecturas capitales. Me impresionó tanto por su estilo como por el contexto que desarrollaba, la agonía del protagonista. La homenajeé creando a DANIEL FALLON, inquebrantable socio de GABRIEL T (protagonistas de Ready Reaper), y comparte señas (a grandes rasgos) con el MARTIN Fallon del libro.

Lo cual me plantea un problema ético.

Danny es un terrorista del IRA de ese 1805DC ucrosteampunk. Y España sufrió el azote despiadado del terrorismo durante décadas, aunque este Gobierno afirme que no, jamás pasó; eso fueron… travesuras.

Éste es el problema: por moral elemental, imposible ¡ensalzar! a un terrorista, ni siquiera uno que aduce lo que Danny para justificarse. Empero, por otro lado, el personaje es tan... sugerente... que impensable suprimirlo de la narración. Porque ¡Ready no funciona sin él, sin sus antecedentes!

Sin embargo, esos antecedentes...

SE ARMÓ EL BELÉN — EL PEQUEÑO MUNDO PRETRANSICIÓN DE DON MARIANO

 

Afiche. Un poco DON CAMILO
Y LOS JÓVENES DE HOY
como que recuerda. Inocua del
todo no es esta amable comedia

La España que dibuja esta comedia del popular PACO MARTÍNEZ SORIA, envuelto en sotana a imitación del rotundo cura de La Baja italiana al que tanto debe este argumento (a saber desde cuándo JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA tenía el guión en la recámara, inspirado por los relatos de DON CAMILO), es la que empieza a intuir la metamorfosis que llamaríamos La Transición. Aunque tiene apóstoles, las alimañas izquierdistas de la nueva política nacional (que adquieren chalets de la Casta, tascas, pisos de lujo —qué ejemplo comunista—) están por derribarla, negándose admitir que gracias a sus aciertos (y sus desatinos, que estaremos pagando caro) pueden estar listos piqueta en mano para demolerla e imponer… vete a saber qué desastre (válido siempre que sea republicano).

El sacerdote de una antigua parroquia sita en un suburbio madrileño, DON MARIANO, convive justo con los mismos sujetos que tenía Don Camilo en su grey: la feligresía atea-comunista con la cual congenia (o con el émulo de PEPPONE, interpretado por RAFAEL LÓPEZ SOMOZA) así como lidia con los capitalistas con trazas de usureros que cicatean cuanto pueden así como elevan las cuotas de sus préstamos a nieles estilo Mafia.

Don Mariano representa la transformación que estaba “en puertas” en España. Clérigo que vivió la Guerra Civil y la Postguerra, refleja a la inmensa mayoría de españoles (unos más ricos que otros, fruto de los planes económicos del Régimen, que generando una aplacada burguesía próspera —que luego liquidó al Régimen, y ahora es víctima del PEDRONISMO— pensó no armaría jaleo social) no encontraban incomodidades en el franquismo. Empero se avecinaban nuevos tiempos, los que la voluble Iglesia (que antes sacaba a FRANCO bajo palio; ahora se apunta por postureo a todas las Revoluciones Rojas) impone al doméstico Don Mariano, sensible a las necesidades de su obrera grey.

El párroco le tiene cogida la talla a su grey;
los parajes más costumbristas no pueden ser.
Mientras Don Camilo se batía a los naipes con
PEPPONE, DON MARIANO lo hace al billas
con su contrapartida comunista

Exigen remoce su iglesia, hogar de ceremoniosos santos de célebre antigüedad; debe convertir en discoteca ye-yé la sacristía. Para “tomar notas”, lo envían adonde un joven cura hace de BRUCE LEE y en unas salas del templo debaten intelectuales izquierdosos maoístas que dejan al sencillo párroco perplejo con su huero mas elaborado politiqués.

La acelerada transformación causa los naturales contratiempos a un cura y parroquia cómoda con lo de siempre. Renegará del oscurantismo clerical (demuestran los exaltados entre los comunistas), aunque asumen que todo forma parte de un engranaje que ha ido más/menos bien y ¿a qué cambiar las cosas? Pudiera la reforma ser algo que entrañase indeseadas secuelas inesperadas. Y el montaje del belén “televisado” es un ejemplo.

El Peppone de esta parroquia suburbial. Como que
inquina entre clero y comuna no hay; puede ser el
exacto retrato de una sociedad franquista que otros
modernos están desencajando por motivos espurios
(el primero, ganarse/mantenerse en la poltrona).
En todo caso, lo que persiguen con este final es
algo aún imposible: reconciliar las dos Españas.
Y es imposible por obstinación de los de la poltrona

Este conjunto es la analogía que desarrolla la historia pocos años antes de que se produzca La Transición. Además de volverse España demócrata, debía obcecarse a en ingresar cualquier coste en la Democrática Europa del Mercado Común. Cierto: Franco coqueteó con la idea. Ejecutó a ratos la tolerancia como luego volvió a apretar el dogal. Ensayó con esperanzas de ablandar a los europeos con distintos grados de aperturismo que estallaron tras su muerte. La primera exigencia de los europeos para admitirnos en su seno, retóricas insustanciales aparte, fue desmantelar nuestra industria y añadir parados a los ya existentes entonces. El desempleo es de democracias.

Esta cinta debió gozar de un momento de aperturismo, pues Don Mariano acusa del rigor policial como tenían vigilados a sus feligreses comunistas, algo complicado de decir pocos años antes. Si la censura imperante lo toleró, sería porque el proceso de cambio se intuía próximo. Este muy taquillero cine generó una industria que la actual no puede producir, prostituta harto sumisa con la Izquierda, siempre ávido de la libérrima obtención de subvenciones, lo cual desvirtúa este cine ‘progresista’, Propaganda pura. La moraleja que incluye la película procede también de Don Camilo: sobre ideologías o religiones está la integridad de los Hombres, capaces de orillar sus discordias y estrecharse la mano bajo el fraternal palio del respeto, el entendimiento y la cordialidad.

Es analogía de la anhelada (y necesaria) reconciliación de los bandos de la Guerra Civil.

…Y AL TERCER AÑO RESUCITÓ — CERTERA DESCRIPCIÓN DE LA ESPAÑA 02025

 

Portada. Colaboremos con la
estrafalaria ·"efemérides" reseñando
esta novela "humorística", donde su
autor hizo una exactísima predicción
de nuestra actualidad nacional

FERNANDO VIZCAÍNO CASAS escribió esta novela, llevada al cine, en 1977, “adelantando” sucesos de 1978. Impregna la historia la ironía y el salvaje sarcasmo como este novelista caracterizó su obra. Socarrona política-ficción, semeja menudo trasunto de 1984, y estoy seguro hubiese entusiasmado a GIOVANNI GUARESCHI. Despliegan ambos cómica habilidad para denunciar el irracional esperpento que es la Izquierda, mostrándola inmoral amasijo de sinbegoñas que explotan las carencias del populux para hacerse una carrera lucrativa que desmiente toda su parafernalia ideológica.

Pretextando el  fallecimiento del Caudillo, hace medio siglo, los sinbegoñas han buscado ahí excusa para eludir los escándalos que les embargan, y desesperados vituperan la Dictadura. El resultado ha sido tan calamitoso que desmontaron el espectáculo de la cartelera enseguida. ¡Si casi rehabilitan la figura del Caudillo, dejándolo a un paso de su mitificación incluso!

[Empero no os entusiasméis. En la Derecha no hay una sola partícula de inteligencia o astucia comunicativa capaz de articular el fenómeno de tal manera que ¡ensalzaran! al Caudillo, dándole un líder a esta juventud de las pantallas, tan “líquida” y falta de autoestima (¿acaso no precisan de influencers, jóvenes que les subyugan indicándoles qué deben comer, vestir, ver, leer —aunque esto difícil está; la ignorancia funcional está en su apogeo— y esa sana juventud amariconada —por su bien— lo acepta sin sombra de cuestionamiento?), crearles un apasionamiento por la ingente obra del Generalísimo en la reconstrucción de España tras la aterradora Guerra Civil, producto del obsceno desvarío genocida de la II República.]

FERNANDO VIZCAÍNO CASAS,
que ametralló feroz eso de la joven
democracia y la Transición... aunque
intuyo tampoco estaba tan por el
Régimen; apunta cítrico sobre algunas
de sus vicisitudes menos honrosas.
Eso sí: lo de SANDOKÁN: impagable

[Aun así, denuncian pulsaciones pro-franquistas entre la juventud, que desesperan por erradicar, logrando justo lo contrario. A la prohibición, ¡adición!]

Vizcaíno Casas desarrolla burlón el supuesto de que FRANCISCO FRANCO resucita tres años después de su deceso. O así afirma un sacristán tarambana del Valle de los Caídos. La noticia conmociona a los principales actores políticos de la convulsa nación cuarteada (está proscrita la palabra España; el país es un sindiós de estrafalarios nazionalismos ibéricos, que acaban dirimiendo sus problemas aplicando el sistema centralista del Régimen), actuando a modo para superar la nueva.

Los que al morir el Caudillo chaquetearon a toda velocidad, presentándose más rojos que el fuego “desde siempre”, recuperan a mayor prisa sus viejos ropajes franquistas, porque la cosa no va de principios, sino de capear el temporal en una u otra dirección. En esto Casas incide sin parar toda la novela. Escarnece a victimizados exiliados republicanos que vivían como reyes, aunque fingiendo lo opuesto. Desenmascara las ansias capitalistas de los rojos; a los capitalistas conversos al comunismo para procurar trincar pa$ta de los cabecillas rojeras. Sugiere el término “Derechita Cobarde”, que aplica a ADOLFO SUÁREZ, capaz de prostituir sin pudor sus principios asegurando que lo hace para “consolidar la joven democracia” y le aplaudan en Europa como ‘reformador’.

Censura la hipócrita volubilidad de la Iglesia, que tan pronto sacaba al Caudillo bajo palio como ahora son todos curas rojos, revolucionarios parroquiales que persiguen aburguesarse según “defienden” a los pobres. Mas lo que en verdad enerva a Casas es la prensa, una “progresista” pocilga ideológica presta a exculpar/comprender los salvajes asesinatos de ETA… algo que aún sigue haciendo, ¿verdad, señor CARLOS ALSINA?

Fínjase comunista asambleario y
vivirá así a costa de sus afiliados,
quienes, masoquistas, lo aprobarán y
aplaudirán. FRANCO acuñó lo de: "No se os
puede dejar solos". Como este sujeto
no quiere ser menos, lo parafraseó hace
años declarando "Se os debe decir
qué votar". ¡Viva la democracia!

Usan hipócritas plantillas donde deploran/condenan el crimen cometido…, PEEERO resulta que “los muchachos” proceden así por ser oprimidas víctimas de la Oprobiosa; por tanto, eso explica asesinen “para expresar su sentir democrático” al respecto.

Casas dibuja un modelo de español flojo, voluble, inmoral, aborregado, que de todos sus desatinos culpa a la Dictadura, como hace el PEDRONISMO. Un país en perpetua huelga aludiendo se solidariza con el compañero Tal despedido por ser un perfecto inútil. Nación que pasa de una razonable prosperidad burguesa a dramáticas tasas de paro porque toda su industria desmantela, obsesionada por ser Europa, y esto les imponen para ser de Europa. El borrego lo acepta al asumir que es un esfuerzo por la mágica “construcción de la democracia” española… que apenas entiende.

Casas retrató España hoy en 1977; ojea la prensa actual.