una historia de la frontera: NUEVA YORK, 2012 – LOS ÚLTIMOS HOMBRES ÍNTEGROS

viernes, 16 de diciembre de 2011

NUEVA YORK, 2012 – LOS ÚLTIMOS HOMBRES ÍNTEGROS

Afiche foráneo. En un plano personal,
en su momento, inesperada sorpresa

Durante Década 70 se rodaron varias películas sobre el Fin del Mundo que poseen un ‘paladar’ característico que no ha vuelto a repetirse. Contiene algo su atmósfera, su fotografía, que cautiva, preserva, permite perdonar muchos de sus defectos. Incluso LA FUGA DE LOGAN se beneficia de este “aire” al que aludo.

De cuantas he tenido ocasión de ver de esa época, THE ULTIMATE WARRIOR, de ROBERT CLOUSE (ajá, sí, el director de OPERACIÓN DRAGÓN) es la titánica. La más conseguida. Pudieran superarla, o están en plano de igualdad, LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE y, por supuesto, ROLLERBALL. Me afirmaron que EL PLANETA DE LOS BUITRES era mejor. Qué va.

The ultimate warrior se presume cinta en la que WARNER BROS. invirtió una modesta cantidad de dinero. Financió “a la baja” un proyecto catastrofista que tira mucho de decorados de estudio, apañándosela el director de fotografía para aumentar su desasosegante atmósfera con una bien elegida sucesión de fotogramas que muestran una Nueva York despoblada y ruinosa, invadida por el fleo y el silencio.

El tétrico escenario; al fondo, un anacronismo (las
WORLD TRADE CENTER)

La BSO de GIL MELLÉ también ayuda a potenciar tanto la sensación de vacío como de claustrofobia que envuelven a los personajes. Ésta quizás sea la clave en que la película debe entenderse: el encierro, plasmado en niveles tanto físicos como emocionales. Contiene escenas de espacios abiertos, desde luego, y los protagonistas no nos agobian con un constante/desmoralizante discurso de voz en OFF; lo reflejan sus actuaciones. Pero se palpa la sensación de derrota y desesperanza, de reclusión sin solución, que el BARÓN (MAX VON SIDOW) ejemplifica cuando abandona la azotea/huerto.

CARSON (YUL BRYNNER) acaba de recibir una oferta
irresistible para él. He aquí el mejor guerrero del futuro

La conversación con el hortelano, CAL (RICHARD KELTON), no fue tan bien como querría y al Barón lo ataca la desesperación según desciende la escalera, estragando y destrozando su permanente máscara de confianza y serenidad, de “sé bien qué hacer ahora”. Como nadie (pues el Barón procede de una época mejor, de abundancia que se avinagró paulatinamente y, de súbito, desapareció), se percata del aterrador atolladero en que se hallan. A su alrededor, todos son jóvenes (o lo bastante) como para dudar de la exactitud de sus recuerdos respecto a tal pasado. No comprenden bien la magnitud de la pérdida.

El BARÓN (MAX VON SIDOW) atiende a su 'empleado'
en el santuario de su despacho; la nostalgia les rodea

Lo angustia el futuro que “lega” a su hija, MELINDA (JOANNA MILES), y a su nieto, aún nonato, y lo humilla no poder brindarles un futuro decente; sobre todo, porque las circunstancias lo impiden. Y se ahoga en la claustrofobia fruto de este conocimiento, junto al espacio físico donde se instaló, con otros sobrevivientes, que descargaron en él el liderazgo: unas pocas calles de la gigantesca urbe despoblada, a excepción de otras comunas como la suya y los asesinos de las calles, quizás caníbales.

CARROT, alias WILLIAM SMITH, el malo. Pervesa
suerte de ROBIN HOOD con matices de cobardía

Enfrente prácticamente tienen la comuna dominada por CARROT (WILLIAM SMITH, el FALCONETTI de HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE —serie que a los más jóvenes nada dice—), un fornido criminal que codicia los cultivos de la comuna del Barón. Tanto Carrot como su tropa son auténticos predadores, que viven en la fuerza y la violencia destruyendo, incapaces, al contrario de la gente de Barón, de construir nada. Es sintomático que su base sea una cárcel (quizás comisaría); aunque edificio recio, también sugiere que de allí ‘surgió’ esta raza; el fruto de los otrora allá confinados es Carrot y su hueste.

La fortaleza de Carrot y su gente, una prisión. Contrasta
con las calles más saneadas de la comuna del Barón

La figura del protagonista, CARSON (YUL BRYNNER), es digna de estudio. Habituados a un cine de esteroides a mogollón y bíceps como zepelines, admirar a este hombre fibroso y ágil, aunque de apariencia madura, rompe esquemas; el primero, ese de que hay que ser un titán de las mancuernas para sobrevivir en mundos como el reflejado en esta cinta. Pero luego razonas que, más que fuerza, se requiere maña, destreza. Carson es al que necesitas en una pelea. Sabe dónde pegar. Economiza sus recursos. Explota sabiamente las debilidades del contrincante. Tampoco es un asesino. Usa una navaja cuyo mango es más largo que la hoja; esto atestigua su intención de defenderse, más que de intimidar. Tal como la emplea, no necesita más.

Cuando finalmente la situación en la comuna del Barón se
hace insostenible, le pide a Carson que conduzca a
MELINDA (JOANNA MILES) a un sitio seguro por los
túneles del metro. El estrago de las plagas llegó aquí también

Carson es un luchador cerebral, atemperado, que combate moviéndose como si danzara (aunque eso lo creo cosa de cómo caminaba Brynner, la verdad), y que, como el Barón, destila recuerdos del ayer esplendoroso con contenido dolor. Carson es un mercenario que ha vagabundeado por esos mundos de Dios (para pasmo del Barón, consciente del aterrador páramo circundante), mas también es víctima del estrago de la claustrofobia: su familia vive en una isla de Carolina del Norte cuyos habitantes ya practican el canibalismo. Teme por ellos. De inmediato le participa al Barón su intención de seguir viaje. Esto, parar en su comuna, es para reponer fuerzas, no un trabajo a jornada plena.

Carson es un extraordinario luchador. Pero, por su aspecto,
y juzgado por 'cánones' actuales, no lo parece, ¿verdad?

Otra peculiaridad de Carson es que se trata de un hombre honorable rodeado por una jauría de lobos. Quizás esto ‘sincroniza’ la afinidad entre el Barón y él, porque son dinos engolfados en cierta nostalgia. Carson y el Barón ‘hablan’ un olvidado idioma, y les es grato volverlo a oír.

El Barón confía a Carson su más valiosa posesión (Melinda; su nieto) y las semillas que Cal hibridó, resistentes a las plagas del ayer, cuyo azote contribuyó al actual estado del mundo. Sin dudar le encomienda que sacrifique a Melinda antes que a las semillas, pues constituyen la esperanza de regeneración de la Humanidad; la apartará del injurioso abismo de la antropofagia.

La victoria y la libertad tienen un considerable precio. Al
menos, Carson libra al mundo de Carrot

Pero Carson, en el intenso y medido duelo final en los andenes del metro (vía de escape, esperaba el Barón, tanto de la rapacidad de Carrot como de la gente de la comuna que el Barón lideraba), donde Carrot se ve por fin obligado a pelear (hasta entonces, y hábilmente, interpuso esbirros entre él y la navaja de Carson), ante la tesitura de abandonar a Melinda y salvar las semillas, se juega el tipo por ella. Es una cuestión de integridad. Lo otro resentiría su conciencia. Obtiene la victoria, aunque a oneroso precio. También en este descorazonador futuro, los malos pagan sus culpas.

Final feliz; el nacimiento del hijo de Melinda sugiere una
esperanza de futuro para la Humanidad

Otro detalle de The ultimate warrior está en su violencia, seca, expeditiva. Clouse no se anda con tonterías en ciertos momentos, y sorprende pues tal crudeza no era tan habitual en producciones de esta época.

Anímate. Visiónala. Dale una oportunidad. Igual te gusta.

Ajec es un editorial que suele apostar por libros diferentes. Y con las Graves Planicies, de Antonio Santos, se ha lucido. Y es que las Graves Planicies es un libro atípico. Muy atípico. El autor ha tomado el universo creado por Edgar Rice Burroughs para su famoso John Carter y en él ha volcado un montón de referencias a otros clásicos del género, el mismísimo Doc Savage sin ir más lejos. El resultado es una aventura divertida, llena de combates con espadas, enormes aeronaves y un protagonista… Zafio, cobarde y mentiroso. Las Graves Planicies es uno de los libros más divertidos y originales que nuestros ninjas han leído últimamente. Estáis advertidos: comenzar a leer este libro con otra mentalidad que no sea la de disfrutar, sin complejos, de un homenaje sincero (pero transgresor) a los clásicos de la literatura pulp.

CRÉDITOS SOBRE MI OBRA Y ESTILOS LITERARIO Y GRÁFICO

Sus motores narrativos suelen ser la traición y la muerte, la volubilidad de las relaciones humanas.
Sobre mi estilo, prefiero que M. BARCELÓ, director de la Colección NOVA de Ediciones B, lo defina:
"[Antonio Santos] ofrece una curiosa novedad en su forma narrativa, una agilidad especial y una manera de dar a entender sin contarlo ni describirlo con detalle todo lo que de sugerencia hay implícito en lo que ocurre y sienten los personajes."
y R. RUIZ DÁVILA, de la Tebeoteca de Fali, añade:
"Un estilo original, incisivo, sarcástico y guerrillero."
Y mi labor como crítico, tanto de cómic como de cine, la establece M. BARRERO, promotor de Tebeosfera, como:
"...el autor ha elaborado centrando su atención sobre una serie de productos estadounidenses editados en España y colocado una feroz tilde sarcástica en su análisis. Santos deja que afloren sus vastos conocimientos sobre la cultura popular de consumo e ironiza sobre las carencias o aciertos de estos tebeos sin dejar de lado el rigor documental."
quien añadió:
"Tenemos la gran fortuna de contar en Tebeosfera con un escritor como Antonio Santos para elaborar textos de análisis sobre tebeos."
elogiando que:
"Antonio Santos aplica su bisturí a la adaptación y le saca todo el jugo, analizando las cualidades fílmicas del producto y la conveniencia de su adaptación con observaciones que servirán al interesado para hacerse una composición de lugar y acudir, o no, al cine."
Y el portadista, S. LÓPEZ ESPÍ, apreció de mi labor como dibujante:
"Mi observación se centra en lo que refiere a los trazados de lápiz. Veo en ellos una cultivada personalidad, trazo seguro y resuelto."
créditos que se suman al de F. J. SÚÑER, de CIENCIA-FICCIÓN.COM, que declara:
"Si hoy día se quiere leer reseñas afiladas e incisivas es uno de los lugares donde más afiladas e incisivas se pueden encontrar. Pero no es esa la actividad más interesante de Antonio: escritor, guionista y dibujante, la fuerza de su estilo no deja de cautivar." y SERGIO MARS, que reseña sobre LAS GRAVES PLANICIES:
[...]"el autor, a base de una narración vigorosa, busca reeditar, incluso minando filosóficamente su maniqueísmo sin fisuras, el sentimiento de maravilla y la aventura pura destilada de sus modelos literarios. El contrapeso de la desvergonzada doblez de Alex, así como del cinismo pesimista de Max, bastan para anclar la historia, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de la aventura"[... ]

MS LEMAS CREATIVOS SON...

"He forjado mi simple plan
si doy una hora de alegría
al muchacho que es a medias un hombre
o al hombre que es un muchacho a medias".
SIR ARTHUR CONAN DOYLE
y
"Lo que yo cuento es una historia que habéis visto una y mil veces. Vamos a dar, pues, los pasos más viejos que se han dado en el mundo, pero después viajaremos a la Luna."
QUENTIN TARANTINO
y

"Trato de devolver vida a un género hou perdido, de darle dimensión, de tal forma que los elementos de espacio, de fantasía, de aventura, de suspense y de chispa actúen unos sobre otros."

como GEORGE LUCAS

http://www.bizancioediciones.com/
http://www.ngc3660.es/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=47&Itemid=100 http://www.sddistribuciones.com/newsletter2010/5143/
http://tienda.cyberdark.net/recalibrados-n37836.html
http://www1.dreamers.com/productos/474349.html
http://www.amazon.com/dp/B0095I7O9S
http://www.amazon.es/Las-Graves-Planicies-Ficcionbooks-ebook/dp/B008AX3JR0/ref=sr_1_5?ie=UTF8&qid=1346766216&sr=8-5
http://www.amazon.es/ESCLAVA-MARSOON-P%C3%81RAMOS-ebook/dp/B0095I7O9S/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1346769770&sr=1-1

SERGIO MARS CONSIDERA DE 'RECALIBRADOS'...

"[...] Recalibrados, de Antonio Santos, un biopunk hard-boiled que presenta todas las características que cabría pedirle a una obra policíaca que apuesta por un enfoque áspero[...] algo de comentario social y, lo que es extraño en nuestro género patrio (si descontamos un breve período entre finales de los 70 y principios de los 80), político.
"En el más puro estilo hard-boiled, no importa tanto ir recopilando indicios como repartiendo estopa, y ahí cabe destacar lo conseguido de las descripciones y de las escenas de acción, así como el ritmo trepidante que se mantiene de principio a fin.
"Recalibrados es la historia de Vic V y, como su protagonista, no tiene ganas de ir perdiendo el tiempo con sutilezas. También como él no se anda con medias tintas ni justificaciones. El detective sabe lo que es y conoce sus defectos… entre los cuales no figura la doblez. Ambos van de cara. Se puede coincidir o no con sus posicionamientos, pero nunca se les podrá acusar de falta de honestidad."

Y PABLO GARCÍA, 'TERNIN', OPINA...

Ágil novela llena de desesperanza. Un retrato de unos seres que han perdido la humanidad de forma involuntaria y otros que aspiran a perderla. Lucha de clases, novela negra, múltiples referencias a la cultura pop con un acertado contexto que es verosímil, lógico y tremendamente original (una sociedad tan perdida que se ancla en una ambientación ochentera y una idolatría que roza lo malsana hacia todo icono pop de nuestra historia reciente). Unos personajes sacados de un Elmore Leonard futurista y como no, una trama que se disfruta más en su viaje que en su fin como las mejores obras de la Literatura Negra.