miércoles, 27 de septiembre de 2017

ROAD TO SOGUETTO — ENTREGA 9

Tras las vacaciones y la ordenación de papeles de este mes,
¡regresa este impresionante serial distópico, colosal envidia
de las redes sociales por su superlativa calidad narrativa
Capto el aroma del aceite lubricante del arma que empuña. Se solapa: con la fragancia tenue a lavanda que tanto la gusta de su jabón de uso personal. Todavía se resiste MUCHO a ser esa “Mujer Natural” que la loca hembrista de Imelda Gemio ordenó fuesen las féminas. Porque maquillarse, depilarse, vestir de Chanel IG… era estereotipo machista que pretendía reprimir el estado auténtico de la Hembra, ajá, sí, perpetuándolo. ¿Íbamos a seguir aplastándolas, incluso así? Ni hablar.

Prefiero seguir siendo femenina, un arte que esa estúpida loca pro abortista pretendía eliminar, confesó una vez Dama de Picas. Hicieron bien calentando hierros para matarla. Colgarla alto de aquella farola fue poco, para el daño que está provocando.

Para los recién llegados: este serial es la
precuela de este portentoso relato
 
Imelditas. Fanáticas  desbocadas apoyadas por toda la delirante tramoya del PragmaSoc, de Roderick Shoemaker y su burrada de la Eurotopía de los Pueblos. Donde antaño alzaran KZ para exterminar judíos: ahora elevan edificios del Protocolo Pabellón Once, nutriéndolos noche y día de autobuses grises llenos de indeseables, o sólo enfermos, viejos, ciudadanos agotados.

Exterminados rápida y limpiamente: para hacer hueco al Alucinante Mundo Futuro que en las Arcologías Aurora suizas y en Pekín han diseñado para esa jodida “Nueva Humanidad Digna del Apelativo”, capaz de mirar a los sabios extraterrestres del resto del Universo orgullosos de haber erradicado las violentas taras machistas históricas de la superficie de nuestro desamparado ancho mundo.

¿Cómo se logra? Matando todo lo antiguo. A nosotros, los Impuros. Los que heredamos la pasión tribalpunk del alba de los tiempos cavernarios, perpetuándola una generación tras otra Tras Otra TRAS OTRA sin visos de remedio o evolución.

Las ráfagas rojas/azules destellan un instante antes de pasar ante nosotros. Contengo el aliento. Como bólidos: dos patrulleras interceptoras de los Ranger circulan ante nosotros. Envueltos en la inmensa polvareda que levantan las ruedas que asustan a las cacatúas de sus vehículos.

Que, tiempo después, continuará en
esta novela no menos remarcable
—Refuerzos —murmura Dama de Picas. Seguimos agazapados un poco más—. Tiran de todo recurso. —Veo cómo escudriña el firmamento progresivamente más gris—. Un Trueno Azul está al caer, tal como está la cosa.
—Otro más, querrás decir —susurro. Y eso: que ambas patrulleras son ya algo distante, alejándose según emiten luz de púlsar dentro de una burbuja de polvo—. Porque recuerda que dejamos atrás, por poco, uno buscando nuestro rastro para cazarnos.
—Sí. Ajá. Eso quería decir. —Algo tirante: se extiende por la longitud de sus palabras.

De momento: lo ignoro. Los músculos empiezan a agarrotarse. Debido: a la postura. El estrés. El que los rápidos vehículos estén embromándonos. Tememos que, pasado el siguiente remonte, giren, regresando, pillando in fraganti a Bujías, manipulando esos cables que parecieran resistirse… espera. Arranca.

La Jonathan Kent tiembla un momento. Pero el motor: tictactequea redondo. Dama de Picas: me lanza una sonrisa repleta de confianza. Pareciera el sigul de que, a partir de ahora: todo irá de puta madre magistral. Lo malo: se lo llevaron a rastras ambas patrullas de Ranger, enredado en el polvo que sus ruedas que asustan las cacatúas levantan de la tortuosa trocha.

Nos movemos en este preamanecer deprisa. Los paletos pueden despertar pronto. Descubrir que robamos la camioneta. Iniciar tiroteo. Jaleo indeseable: ahora. Dama de Picas: aborda a Bujías que sigue ocupando el asiento del conductor.

domingo, 24 de septiembre de 2017

PASSENGERS — PELIGROS IGNORADOS

Afiche. En cuanto a reparto, la película
no puede presumir por su abundancia
Eficaz ocio sencillo ofrece esta producción no falta, empero, de detalles llamativos. O me los parecen, esto es. Entre ellos, el diseño de la nave colonial que recorre las ignotas vías de nuestra Galaxia hacia un distante Mundo Exterior donde un grupo de audaces terranos pretenden no sólo reiniciar sus vidas, sino generar un hábitat más grato para los que, generaciones después, lleguen a visitarles.

Esta debería ser la columna vertebral de la trama, que bordearía, si no penetraría toda, en la hard sciencie fiction, lo cual lanzaría fuera de la sala a los espectadores al poco de empezar la proyección. Hollywood no está para pérdidas así. Una película del estilo de ésta cuesta un pastón, que debe recuperarse, a ser posible con pingües beneficios extras.

Por tanto: empleamos una infraestructura de H-S-F para montar una grata metáfora sobre el amor, el desencuentro, el perdón, en un entorno cerrado, claustrofóbico en algún momento, con una repentina dosis de amenaza que no es nada mínima-nimia, por cierto. Plantea asimismo otra subtrama, comparable a la de ROBINSON CRUSOE.

El escenario principal. Lo que está salvándote también
puede causar tu fallecimiento
Subrayo el espiral diseño de la nave, impulsada por las autopistas galácticas a enorme velocidad que, sin embargo, no permite alcanzar su objetivo sino un porrón de años después del despegue (así de grande es la distancia que nos separa de otros planetas; sí, ajá) al recordar esos estúpidos platillos volantes de Década 50-60, o los que parecían alcachofas de ducha volando por nuestro alto cielo contaminado por todos los vientos.

Llega GEORGE LUCAS para sanear todo eso. Las naves adquieren carácter propio, un diseño barroco incluso. Desaparecen los trastos. Passengers, fruto de la generación que creció admirando los destructores imperiales o el Halcón Milenario, muestra un diseño extraño que pretende ser lo más competente de la ingeniería que lo desarrolló. Ya no importa tanto su forma como qué funciones proporciona. (Para lo que es la amenaza que causa la tormenta de meteoritos, dotarla de auras defensivas se hubiera agradecido.)

Esto recuerda un poco a EL RESPLANDOR, la verdad
La elegancia de esa nave ridiculiza la tosquedad de los platillos volantes del pasado que resaltan aún más la falsía de ‘acontecimientos’ como el de Roswell. ¿Debemos pensar que una civilización extraterrestre, que cruza el vasto espacio con más/menos celeridad, llegaría a la Tierra en algo tan burdo como un freesbe? Ni imaginar podemos concebir sus conceptos sobre diseño e ingeniería, productos de su biología no humana.

Pero, fijaos: ¡dos décadas acojonadas por un plato plateado que silbaba a través del firmamento aterrando al personal! Gracias, George, por mandar todo eso a la mierda.

Se explora (como fibra ‘adulta’ que daría mayor carácter al argumento) qué hace un hombre, animal social/sociable por ende, despierto en una gigantesca nave rodeado de pasajeros en animación suspendida. Es lo de Robinson Crusoe. Su isla: la nave. Por doquier: vida. Otras personas con las cuales poder comunicarse. Imposible hacerlo, pues las expondría a su padecimiento: soledad. Aislamiento. ¿Puede, plantea el dilema moral, despertar a otr@s? De eso además va la cinta, qué romance surge, sus complicaciones varias. ¿Es egoísmo su acto; desesperación; incapacidad suicida a soportar la soledad, siendo animal sociable/social?

Habrá peligro, cariño. No, querida. He visto IRON MAN. Sé
qué tengo que hacer... O así este hombre se automotiva
Por fin está qué peligro subyace en la exploración espacial. Evoqué esa vieja cinta, con guión de ROBERT HEINLEHIN, sobre hombres que van a la Luna, algo se estropea, y para regresar deben realizar un sacrificio. Poco orean esta faceta; venden el espacio cuan “última frontera” gloriosa rutilante merced a la HITECH que emprenderá la andanza. ‘Desdeña’ sus numerosos e inesperados peligros. Passengers los esboza. Será gran gesta histórica cuando decidamos colonizar esas esferas que la NASA sin cesar descubre habitables. Pero no olvidemos qué riesgos comportará. Si querremos/podremos asumirlos.

sábado, 23 de septiembre de 2017

SI RIDDICK LO DIJO…

Si alguien como RIDDICK muestra
sentimientos por la patria, es para
reflesxionar sobre alocadas posturas
que se leen en las redes sociales
Estoy corriendo un enorme riesgo al publicar esto, pues me advirtieron que si, en cuestiones como ésta, ofrecía mi parecer, me exponía a perder lectores. Cosa que, por otra parte, no puedo permitirme.

Pero:

Se supone disfruto del derecho a dar mi opinión, siempre que no ofenda o algo parecido. Y mi parecer sea respetado. En la presente turbulencia nacional, se habla del derecho de unos, pero nunca del derecho de los otros a oponerse. La definen "mayoría silenciosa"; aunque en justicia debe definirse "mayoría amedrentada". Pues: están amenazados si se atreven a mostrar oposición. Detalle que no leo en ninguna parte se resalte, quiero decir en esas exaltadas redes sociales que parecen inapelables JUECES DEL RADAMANTO. Resulta que todo es lo que diga una facción de fascistas, embadurnados en falsos e inexistentes pretextos "democráticos", o nada. (Si niegas el derecho de réplica, a esa “mayoría amedrentada” en este caso, eres un facha. PUNTO.)

Bueno:

Si aun RIDDICK admitía que la patria tiene algún valor, es porque tiene valor real. Y hablamos de Riddick. Hay que pensárselo, considero.

viernes, 15 de septiembre de 2017

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO VII — EMPIEZA EL VIII

¿Cómo? ¿Aún no la has leído? No sabes
lo que estás perdiéndote
Un año más conmemoro que, el 15 de Septiembre de 2010, este blog inició su existencia con el decidido empeño de publicitar mi actividad (este año también, y novela gráfica de BIANCA BLAZE aparte, quiero resaltar el remarcable logro de las firmas de la novela distópica hardboiled tribalpunk SOGUETTO —¡léela! Es otro triunfo de TRISKEL EDICIONES, S.C.—, así como la aparición del serial ROAD TO SOGUETTO —donde más/menos hago génesis de los pavorosos acontecimientos relatados en el libro—) y ofrecer valoración, de cierta calidad, de material leído o visto.

Pese a los distintos y absorbentes esfuerzos profesionales o personales que demandan más mi atención, intento mantener la actualización de este blog tanto como me es posible. Hay aún muchas cosas aún que contar.

Plancha de BIANCA BLAZE, Por
este lado tampoco las cosas van
nada mal
Asimismo, sigo empleando esta plataforma para, con justa honestidad, y confiando recibir la misma deferencia (¡ah, cuánto cuesta a algunos devolver la gentileza!) destacar los méritos de otros emprendedores que surcan este inclemente mar de la creación, tan marcado, por desgracia, por favoritismos  y envidias, emociones que están dañando “el oficio” más de lo que muchos se atreven a admitir, denunciar, publicar. Por desgracia, en estos tiempos ¡aclaman! al mediocre y persiguen el talento puro y duro. Imperan modos que, a pie de calle, se definirían putescas. Sin dudar. (Es la Gran Era del Juntaletras. El Escritor, como tal, está en condenado a la extinción. Y son muchos los “Editores” que prefieren ¡exaltar! a los Juntaletras antes que promocionar a un Escritor con verdadera capacidad... ¡porque eso, evidencia de su masiva ignorancia, dejaría en muy mal lugar a unos y otros!)

Pero estando de ánimo cordial, evitaré la digresión plagada de valoraciones que inciten sospechar resentimiento. ¡Hey hey! ¡Fiesta, fiesta! Honro más que ‘la frontera’ ya vive su octava temporada. ¡Quién iba a decirlo, aquél día caluroso! Produce cierta sensación de vértigo atisbar qué sima de tiempo, y esfuerzo, contiene la apreciación.

Os invito a continuar leyéndome. Gracias por todo, año VII. ¡Larga vida, año VIII, nacido hoy mismo!

lunes, 11 de septiembre de 2017

FALLECIÓ AZPIRI (EN PLENAS VACACIONES) — DEJA LEGADO INMORTAL

La Galaxia nunca fue tan curvilínea hasta
este trazado
Cerca del mes del óbito, y por fin con un poco de tiempo, hago este triste recordatorio sobre un gran ilustrador patrio que, además, supo abrirse paso, con un entrañable y sensual/erótico personaje, en la combativa historieta norteamericana, blasón que te hace ya internacional, por no decir inmortal, dado el pujante impulso que produce la aparición en los medios de EE.UU.

Poco puedo comentar al respecto. Muchos ya habrán expresado su opinión de forma más profunda, sentida. Sólo sí reconocer esto: cuando comencé la Gran Aventura de Bianca Blaze el único autor al que pretendía batir (cosa imposible, por otra parte. Pero si te esfuerzas en hacerlo, te obligas a mejorar más Más MÁS cada día) era a Azpiri. Y eso que conozco trabajos de ilustradores o dibujantes muy dignos de encomio. Pero le estimaba el verdadero objetivo, el grande, el que de verdad merecía ímprobos esfuerzos.

Vaya con Dios, señor. Quizás ahora cabalgue el Universo, el que nos acoge o el de su ficción, junto con su LORNA, conociendo parajes que ni se nos ocurre imaginar existan. (Y gracias por las lecciones recibidas. Inestimables.)

jueves, 7 de septiembre de 2017

¡HEY HEY! BIANCA BLAZE CUMPLE ¡20 AÑOS! ESTE 2017

Espero que emplees ese martillo para
machacar estadísticas y sigas cumpliendo
¡muchos más!
¡Exacto! Bianca Blaze cumple veinte años (junto a sus compañeros de BLITZTEA). En 1997, compaginando mi actividad en ER CÓMI!, que al desaparecer ¡iba camino de convertirse en revista!, empecé la autopublicación de BlitzTeam. Varios peculiares machos cejijuntos y una descarada bombshell asaltaban la palestra siempre difícil/combativa de las viñetas esperando hacerse sitio en la Historia de la Historieta.

BlitzT se vendía bien. El dueño de uno de los establecimientos donde los vendía me confesó que, mientras mis fanzines salían, colecciones mejor presentadas se devolvían intactas. Hasta: ¡BlitzT era mejor que IBERIA, INC., ¡nada menos!! Porque aunque mi dibujo no estaba a la altura, las ideas y tramas eran más frescas, los personajes más sugerentes, ofrecían diversidad.

Con estos avales, busqué darle salida más prestigiosa. Por desgracia, circunstancias personales y profesionales abortaron semejante posibilidad.

Llegó entonces la década sin dibujar. Todos durmieron. Hasta 2011. Un descanso entre novelas me hizo fijar en Bianca Blaze. Tenía ganas de “trabajar” con un personaje distinto a los sombríos cejijuntos. Porque: creo que, como sobran las RED SONJA, el amplio apartado de cejijuntos está bien surtido.

Esta prueba me permitió ganar el juicio
contra aquél ladrón que intentó robármela.
Pero: fijaos cómo ha  evolucionado el
personaje desde entonces
Bianca Blaze, pese a lo igual que parece, resulta muy distinta. Tiene algo. Swing. Magia, hasta aseveraría. La vertiente 1805DC, con el EMPERADOR CATACUMBA y cuanto procede de mi novela ucrosteampunk LOS IMPERIOS PERDIDOS, crece una historieta tras otra. ¡Superándose! Sin cesar.

La vertiente HYPERSPACE no es menos espectacular. La vastedad del Cosmos permite visitar lugares todavía vírgenes repletos de ingeniosas posibilidades e ideas que, aunque no sean nuevas, pueden presentarse como innovadoras.

Ahí actúa la habilidad del autor en hacer lo tópico, sino nuevo, diferente, atractivo. ¿Una muestra? Leed LAS GRAVES PLANICIES. Aunque mi principal intención es: pasarlo bien dibujándola; que el lector se sienta recompensado, a gusto con lo publicado.

¡Veinte años! Cómo ha pasado el tiempo. Y has progresado. ¡Felicidades, Bianca Blaze! Por otros veinte, cuando menos, ¿no?

sábado, 2 de septiembre de 2017

THE BIG BANG THEORY — CASUAL REFLEXIÓN

Imagen promocional de la serie comentada. (Tranquila
reconexión con la actividad del blog tras las vacaciones.)
Hace años, estas referencias al tebeo eran algo de tarados.
Hoy día son un referente respetable doquiera que sea
Tras "reengancharme" a The Big Bang Theory debo reconocer que, al menos como premisa, es una serie muy digna de estudio. Que termine siendo una más/menos agraciada sitcom, con un envoltorio romántico edulcorado para conseguir un fiel público femenino (esto no lo esperaba) con pocas alteraciones dramáticas, es algo que no podemos evitar, al parecer.

La originalidad de su premisa es donde debemos centrarnos, empero. Porque, en una parrilla televisiva dominada por abominables series policíacas (¡esos odiosos CSI Lo-que-sea y sus émulos!) interpretadas por rígidos arquetipos de personajes, frases de basura, dramatizaciones mínimas-nimias, ridículos golpes de efecto, situaciones que bordean lo ilógico y/o aberrante, crímenes reciclados que cada vez más cuesta creer sean posibles (aun así, sigo condenando las actuaciones "de palo"), el que aparezca una serie donde cuatro freakies acomplejados amantes de los tebeos y la parafernalia asociada, con una agradable vecinita que más/menos va introduciéndolos en el mundo corriente, menos amable que el de las fantasías que ellos aman, se produzca, desarrolle y perdure: tiene mérito.

Afiche de IRON MAN. No está pagada
como deben la deuda con esta película
no sólo los de esta serie, sino...
Tíos: son freakies. Raros. Gente solitaria. Antisocial. ¿Puede eso tener éxito?

The Big Bang Theory no es otra serie "de adolescentes", con problemas con el acné y los rolletes veraniegos. Es, repito: una serie de freakies. Léase con más extensión: de colgaos de las viñetas y los videojuegos. Todo lo opuesto al concepto, casi nazi/ario, de sana juventud atlética comunicativa-participativa-solidaria. Va de gente retraída, insisto. Esa es la importancia de la premisa. Su valor. En el escenario citado de teleseries de crímenes y sanotes púberes: ¿qué valor podría tener semejante planteamiento? Nulo, a priori.

En cambio: ahí está. Triunfando.

Es cierto, por otra parte, que The Big Bang Theroy le debe un wevo a IRON MAN. ¿Causa? Es personaje de cómic que arrasa. Convierte al cine de superhéroes en una moda rentable. Más aún que SUPERMAN o BATMAN. A su vez, esos dos personajes DC Comics deben su renovada popularidad también a Iron Man. Porque hace "más creíble", menos cuestionable, la existencia de ese tipo de personajes.

...estos dos elementos. Vamos, BATMAN, ¿a quien quieres
engañar usando esa pretenciosa armadura de... Iron Man?
Usted creerá que un hombre puede volar. Por supuesto. Con una costosa coraza HI/TECH. Es (relativamente) concebible. Es ciencia. Tecnología punta. Desarrollada por un audaz genio sin límites.

Visto así: es curioso asimismo que The Big Bang Theory, de Warner, dueña de DC, deba su éxito a MARVEL, la Competencia.

miércoles, 9 de agosto de 2017

VACACIONES ¡HEY HEY!

Vigoroso boceto que anuncia mis intenciones
…que iban tocando. Dudo que sean hasta Septiembre. Empero, de momento, ¡ya hay quien está disfrutándolas, y no de forma mínima-nimia!

domingo, 6 de agosto de 2017

GOOD BYE LENIN — O EL CUENTO DE LA COCA-COLA ROJA

Afiche. De terror apabullante a objeto de
coleccionista y hasta sátira. Derribado
por el simple desgaste de su ineficacia
Conspicuo detalle de esta agridulce comedia europea es el de que la Coca-Cola fue un invento soviético robado por los imperialistas norteamericanos para darse mayor importancia ante el resto del ancho mundo. Y la señora postrada en la cama: lo acepta.

El filme, para criticar al comunismo, pero más, al fanático sistema de Propaganda que anulaba el juicio crítico de sus ciudadanos y en qué condiciones de carestía universal vivía la República Democrática Alemana, aprovecha para hacerlo el desplome del Muro de Berlín, el primer esfuerzo de reunificación germana, mostrando cómo las estructuras de poder comunistas se cimentaban en dos pilares impresionantes… pero poco firmes, pese a todo: la calculada Propaganda y la Intimidación. Ésta última instaba al ciudadano a creer sin dudas lo que predicasen por absurdo que fuese. El ejemplo: la Coca-Cola.

Una familia normal, regentada empero por una madre fanática comunista (no sé si porque no conoció otra cosa, quiso conocerlo, la adoctrinaron hasta negarse toda capacidad de querer comparar), despierta un día viviendo el desplome del Coloso Rojo, quedando expuestos al barbarismo del rock and roll, los Mc´Donnals del agresor imperialista yanqui, la libertad de elección y los lujos (y también miserias, no seamos hipócritas) del sistema democrático Occidental.

Principales protagonistas del filme. Encomiable el que este
hijo proporcione esa última felicidad a su madre. Aunque
debió dársela de un modo mucho más amable
Los jóvenes de la familia, o bien más críticos, o con visión mejor de que el paraíso de los trabajadores no era tan magnífico como Propaganda ordenaba creer, aceptan la novedad entre interés, cierta frustración y resignación. Pero la madre, padeciendo grave dolencia cardíaca, no podría soportar el que un ideario que fracasó (pese a su eficacia sobre el papel) desaparezca, siendo absorbida su patria por la repudiada Federal/democrática (de verdad), importando novedades degradadas por los Poderes Públicos por viciosas, pornográficas, drogadictas. ¡Imposible!

Así que, siendo cosa terminal, y procurando alargar con felicidad los días que la restan, el primogénito y sus amigos montan una continuidad propia del INGSOC falseando las noticias mediante ingeniosos telediarios. ¿Cómo explican la caída del Muro? (Pienso ahora: ¿debieron? No tenían por qué. La madre podría ignorarlo perfectamente. Jamás la interesó saber la verdad.) La democracia Occidental ha fallado, todos corren al paraíso comunista, claudica EE.UU. La Coca-Cola regresa al hogar.

Interesante fotograma. Así vive el comunista  (o todo
fanático): no queriendo ver la verdad  o sólo la que se
 filma/truca a través de una grabadora de vídeo,
¿verdad, venezolanos, cubanos, todos los ajenos?
Una persona con un sentido crítico mediano podría apreciar las mentiras enseguida. El ancho mundo comunista distaba muchísimo de ser la perfección que afirmaba ser. Es Occidente manifiestamente mejorable; pero sigue siendo mejor que todo eso. Y ahí está la señora, muestra de una Sociedad adicta a programas ineficientes de progreso, cuyas taras las disimulaban cargando contra la pornografía de Occidente y el que su gente fuese a las urnas a elegir al corrupto de su preferencia para gobernarles.

Ellos sobrevivirían gracias a la Disciplina y Sacrificio impuesta por el Partido. Historias sobre represión y gulags (que no es un plato húngaro): las desoían. Elegían no creerlas. Estaba mandado. Las difundían Enemigos del Partido… pese a denunciar en qué fracaso residían. Violaciones de derechos humanos fundamentales.

Los estandartes del "progreso" desaparecen barridos por
los eslóganes del corruptor Occidente
Good bye Lenin ataca al comunismo que se vendía (sigue haciéndolo) como un Igualador, eso de la moderna “democracia participativa”, donde quien disentía, desaparecía, pese a afirmarse que aceptaba críticas. E, insisto, contra todo fanatismo que manipula la información como se le antoja. Conviene tener presente eso, el poder de la Propaganda: qué mensaje lanza, a qué aspira, quién la maneja, con qué fin, apreciando cómo anula la voluntad del sujeto prometiendo una “mejoría” que sólo gozarán unos pocos. Algo de sentido ácrata contra nuestros líderes, electos o elegibles, puede ser hasta saludable.

…y dicho todo esto, ¡me tomo vacaciones!

miércoles, 2 de agosto de 2017

ROAD TO SOGUETTO — ENTREGA 8

Entrada que anuncia que me tomo vacaciones. Regresaremos
con nuevas y vibrantes aventuras. Prometido
La dificultad que implica puentear el encendido de la Jonathan Kent en la cual está Bujías trabajando será mínima-nimia. Por este lado: confiamos ambos. Podemos mostrar una leve partícula de tranquilidad. La suficiente como para advertir qué aterciopelado aroma desprende esta madrugada que fenece poco a poco.

Las estrellas: titilan lejanas, telegrafiándonos en Morse desconocido. Quizás sea cierta la astrología; de ese modo: mandan los presagios que aturden, levantan, hunden nuestras vidas. Sólo me limito a verlas. Tratando de identificar los zodíacos.

Portada de un pulp que nunca llegó
a escribirse... me parece
Un perfume especial, procedente de la maleza agostada que nos rodea, o la vegetación que respira sus últimos alientos de alivio antes de atormentador día de calor que se avecina: nos envuelve. Hace CLIC en cierto lugar de mi cerebro. Levanta la tapa de algunos recuerdos.

Evoco otra madrugada. Remota ahora: en el tiempo. Con olores distintos. De agresión contenida. Esa mañana por romper me acompañaba Aouda Becker. Vigilaba no me pasara nada. Pocos días antes: contemplé cómo la pasma, el enemigo, mataba a mis padres. La última visión que tuve de ellos: yacían en un charco de sangre.

También a aquél gigantón, el compañero de Aouda, Bob Bowen, eso es. Cuanto rememoraba de él era la larga charla que sostuvo con mi padre. Intentando hacerle comprender: que si se oponía a que el Estado, el PragmaSoc, me “custodiase”, las consecuencias podrían ser FATALES para todos.

—¿Más? —espetó mi padre. Estaba desencajado. Por la ira. La frustración. La impotencia. Mi madre: procuraba calmarle. Intuía amabilidad leal en Bowen. Pese a ser de la pasma, el enemigo. Lo veía persona que comprendería. Pero mi padre… lanzado. Era su obligación como cabeza de familia—. Han enviado Invitaciones al Pabellón Once a media familia. Están amenazando con el despido al resto. ¡O cosas peores! Vigilancia. Acoso escolar, ¿entiende? ¿Qué más pueden hacernos?
—Siempre encontrarán algo —adujo al fin Bowen. Nuestras miradas: se encontraron. Yo estaba demasiado asustado para leer algo fiable en sus pupilas—. Son así. Lo sabe.

Lo siguiente que mi memoria proyecta de Bowen fue los disparos que encajó. No me fijé si para evitar me acertaran a mí, a Aouda, o sólo que eran crackeadoras lanzadas sin ton ni son por el apretado espacio de hostilidad donde se produjo aquél tiroteo.

Impresionante distopía que contiene
ciertos aspectos sociales que empiezan
ahora a cumplirse... Terrorífico
Aouda tiraba de mí. Al coche. Para sacarme de allí. Introducirme en otro segmento del ancho mundo donde todo puede siempre empeorar, porque somos esclavos de la Segunda Ley de la Termodinámica.

Un lejano resplandor creciente alerta nuestros sentidos al unísono. Dama de Picas aun me lanza una mirada antes de volver a concentrarse en lo que divisamos. El polvo que nimba ese resplandor: parece amplificarlo. Dotarlo de aspecto fantabuloso. Ajá. Sí.

Algo pellizca mi vientre. Seca mi boca. Oprimo la culata del Commander. Me desplazo hasta donde Dama de Picas me indica. Setos paupérrimos del patio de la casa. Desde donde me agazapo, con el gato: aprecio la silueta de unos descuidados juegos para niños. Una piscina de plástico vacía.

—Tranquilo un momento, Bujías —sisea Dama de Picas—. Viene alguien. Espera.

Bujías se queda petrificado, supongo que a punto de cruzar esos cables que arranquen el motor de la furgoneta. Atento, mirando. Junto a mí se agacha ahora Dama de Picas.

domingo, 30 de julio de 2017

IRA DE TITANES — COMPETENTE ESPECTÁCULO

Afiche de un filme que, de forma oblicua,
trata de la importancia de las familias
bien avenidas, la reconciliación
Que la lápida de IO esté en inglés rebaja las expectativas de calidad de esta fantasía mitológica. Es curioso ver que la producción hollywoodiense, máquina tan ajustada en otras ocasiones, que procura hasta una minuciosa recreación de hechos históricos, en este tipo de cosas falle. Porque ahora, a tenor de cómo la educación cultural anda, buena parte de los espectadores estadounidenses (bastante incultos) estimará que su idioma se hablaba ya en tiempos de HOMERO. Cosa para hincharles el pecho de orgullo.

Más aún: ¡la lengua hablada en la Grecia Clásica era el inglés! Esta suposición alcanzará a otros muchos espectadores, de índole internacional. Aceptarán esta “universalidad intemporal” del inglés como buena, sin cuestionarla. ¿Qué les costaba poner la lápida en griego, aunque fuese moderno?

Ira de Titanes, secuela de FURIA de Titanes, debe contemplarse, detalles chuscos como el de la lápida aparte, como esparcimiento beneficiado por una potente ingeniería visual computarizada que debe elevar nuestros sentimientos de interés o simpatía por los avatares de los participantes en la batalla. Una enorme, épica, colosal. Digna del negruzco CRONOS que languidece abatido en el Tártaro. Lucha capitaneada por un PERSEO que acepta sin los previos complejos la parte de sí con superpoderes, que debe emplear liberalmente para procurar impedir que ARES y HADES (apocado, marginal, aterrado con su mortal inmortalidad) destruyan nuestro Universo.

De forma no menos parabólica, IRA DE TITANES trata un
tema recurrente en la obra de MOORCOCK: el fin de los
dioses, mitos, la llegada de la Era del Hombre, las máquinas
Si Furia de Titanes pretendía tener un sesgo simplemente fantabuloso, ser actualización del filme en que se inspiraba, Ira abraza sin dudar las viñetas más espectaculares estilo DRAGON BALL. Perseo destroza a cabezazos columnas (impulsado por la furia vehemente de Ares, en todo momento seguro/sobrado de su poderío), plantando cara a la deidad de la guerra con una exhibición de fuerza paralela.

Hay esfuerzo de “rigor” más pegado al cine en Furia que en Ira. Entiendo que: esto debe ir a más. El espectador no puede ver una repetición (aunque exista) de los elementos de la primera cinta. El espectáculo debe crecer. Tratamos con deidades. Lo que conocemos de ellas es el voluntario sacrificio de JESÚS. Estos dioses, sin embargo, guerreaban con titanes, gigantes, monstruosidades, blandiendo armas míticas. No puede seguir, por mor del espectáculo, renuente Perseo a desplegar su lado SON GOKUH cuando todo cuanto ama está inmediatamente amenazado.

Nuestro héroe se beneficia de su lado divino para terminar
bien esta gesta; sobre todo: su capacidad para sanar deprisa
Así que damos a todo esto que ya vimos un sano aire cómic (al fin y al cabo, ¿no están los tebeos MARVEL, por ejemplo, recreando “a la norteamericana” la Mitología Clásica, incorporando a la CultuPop iconos que rivalicen para luego anular a los helenos?), ampliándolo con la presencia de tipos como CÍCLOPES, el MINOTAURO, el Laberinto, HEFESTOS, y después enfrentamos a Perseo con otro titán (en este caso, el máximo), pues es su estilo de vida, y al cual vence in extremis, amén.

Lo importante del cuento está en que se trata de pura evasión efectuada con eficacia, pese a las pegas que observemos. SUICIDE SQUAD es mucho más deficiente, con un rol de personajes con los cuales no contactas, teniendo la clamorosa sospecha de ser vehículo de lucimiento de su protagonista. Insisto en que debemos ser tolerantes con este tipo de películas porque son HONESTAS: No voy a salvar tu vida. No verás actuaciones de ponerte los vellos en punta (¡bien lejos queda LIAM NEESON de OSCAR SCHINDLER!); sólo pienso darte noventa minutos de evasión. Sin traumas. Complejos. Ocio: punto.

Otro gigantón al que abatir. Con un método algo apurado,
quizás. Pero tratándose de sencilla evasión, pues vale
Y pretendo hacerlo con una muy decorosa pulcritud digna de respeto. Fracasaron ejemplos más fastuosos. He citado uno. Por eso defiendo Ira de Titanes frente a quienes me la denostaron en su momento. Porque va de cara. Sin tapujos o falsas pretensiones. Tal como está la cosa: es todo un mérito te lo haga pasar bien.

miércoles, 26 de julio de 2017

ROAD TO SOGUETTO — ENTREGA 7

Séptimo capítulo. Las complicaciones parecen dispuestas a
ir resolviéndose
—¡Para, Dama! ¡Frena, por Dios!
Dama de Picas: creo aplasta el pedal poniendo su peso entero en él. Dibuja larga estela de arena marcada por las ruedas que asustan a las cacatúas. Polvareda inmensa. El Relámpago Rojo: queda terciado en medio de la carretera de tierra apisonada.
—Retrocede. Fíjate.
Reversa, obedeciendo las ansiosas palabras de Bujías. También me ha contagiado de su estado de ánimo. Tal como el siamés: me pongo a mirar hacia donde creo que él ha visto algo
(Dios, que no sean pasmas, el enemigo, o los mercs de HomeCorp IG)
Los exteriores de este relato fueron
rodados donde esta película
procurando divisarlo. Por la paz de mi alma, especialmente. Soslayo a Bujías. Contempla algo que la noche hace una masa angulosa con una de esas linternas que matan insectos en la puerta, iluminando un poco el porche con su vaho luminoso.
Una Jonathan Kent. Forzando un poco mi memoria, reconozco la pickup. La vimos antes. Nos cruzamos con ella en la carretera el día que diagnosticaron el tumor al gato. Ese que le curé. Así que venía de aquí.
—Es la misma —exhalo.
—¿Qué? —Dama de Picas examina el vehículo junto a la casa de aspecto empobrecido. Como si fuese parte de la Historia que atrapó a John Dillinger por condados similares.
—Nos cruzamos esa Jonathan Kent el día que diagnosticaron el tumor al gato. La de color rojo desvaído —explico.
—Me acuerdo —Dama de Picas se pone, adivino, a carburar cómo esa máquina puede ayudarnos en lo que pretendemos—. Debe bastar hasta que cambiemos de vehículo. Sí. Ajá. ¡Buen trabajo, Bujías!
El elogio le mueve la cabeza un poco, aureolándole de leve vanagloria. Dama de Picas: maniobra hasta situar el Relámpago Rojo dentro del depauperado y polvoriento patio como si fuese un escualo precavido tratando de morder bien en el último momento. Un álamo muere según se contorsiona junto a un pequeño parque infantil que da grima.
—Es una casa tan abandonada que su dueño podría dedicarse a arrancarle la piel a los autoestopistas que recogiera por ahí —emito mirando las ventanas oscuras que distinguen la fachada de madera. Más pintura descamada. Abandono. Desidia. Pobreza.
Hice reciente reseña de este tonto filme
—Espera aquí —me instruye Dama de Picas—. Venga, Bujías. Haz magia.
Bujías: experto abriendo cerraduras. Poniendo motores a punto. Cruzando cables que nos permitan arrancarlo con mínimo-nimio esfuerzo. Se deslizan los adultos fuera del Relámpago Rojo: al ralentí. El gato: maúlla. Lo acaricio. Le susurro palabras dulces. Espío la casa. Ventanas que siguen a oscuras.
Tengo a mano mi calibre por si alguien pretendiera causar problemas. Somos un equipo. Más compacto de lo que la disidencia de antes pudiera permitir sospechar. Los unos dependemos de los otros. Simbiosis en Nivel MAX. Colaboración en ON. Sin espacio para los egos egoístas.
Dama de Picas: vigila también. Bujías, como ha pedido la dominatrix: hace magia. 

domingo, 23 de julio de 2017

SUICIDE SQUAD — NUEVO DESPILFARRO DC COMICS

Psicodélico afichge. Aun reconociendo lo
bueno que es el contraste entre personajes
MARVEL y DC en pantalla... ¿deben ser
éstos últimos tan... tan solemnes?
Lo lamentable de efectuar comparaciones se pone muy en relieve en este filme que aúna a un grupo de “super”criminales potencialmente peligrosos para la Sociedad que son empleados, estilo DOCE DEL PATÍBULO, para combatir amenazas excepcionales, sin  paralelo en la Historia; al menos, reciente. Ser una bala contra el nuevo SUPERMAN.
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Para darle sesgo que atrape la bondad de la crítica, que puede excederse demasiado con el rigor que emplee para lapidar esta inversión millonaria, malogrando los ingresos que esperen recaudar, hacen pivotar la cinta (para lucimiento de WILL SMITH, ante todo) sobre dos sugerentes ejes: la redención y el que, en el esfuerzo por obtener la seguridad perfecta (la norteamericana, léase), la medida elegida como óptima puede ser la que termine matándonos. Es elíptica referencia a la polémica Ley Patriótica.

Idea interesante, esta segunda, que reviste a ESQUADRÓN SUICIDA de ese fuerte regusto institucional, de agencias secretas, casi Gobiernos paralelos a la sombra, que se financian sin embargo del Gobierno “a la luz”, despachos dominados por especialistas carentes de alma, llenos sólo de aterradores propósitos que pueden resumirse en que “más vale matar a cien inocentes que dejar escapar a un culpable”.

En sus documentos afirman lo opuesto, por supuesto, algo como “matar a cien culpables para evitar maten un inocente”, para contentar a los que asignan la pa$ta en el control presupuestario y/o moral periódico. Pero, no. Es la primera fórmula la que abraza todos sus movimientos y estrategias.

En plata: los anti LOS VENGADORES, aunque se les diseñe
como los anti el 
SUPERMAN que no comulgue con nuestros
parámetros morales o sociales
Aunque Suicide Squad aquí tampoco aparece en exceso original; LOS VENGADORES, LA ERA DE ULTRÓN ya tiene ese concepto palpitando bajo la coraza de vibranium que contiene la inteligencia artificial genocida. En su bienintencionado esfuerzo por protegernos, TONY STARK y BRUCE BANNER desarrollan un ofuscado recurso que pone todo su empeño en nuestra extinción.

El elemento elegido para matarnos, en Suicide Squad, que más parece no obstante un elaborado retablo de flashbacks para contarnos la vida de algunos integrantes de la unidad, no una película de acción fantabulosa destinada al franco ocio, es una fuerza mágica que diseña una extraña máquina (algo que, a su vez, evoca al primer Vengadores) activada más por ‘mecanismos’ sobrenaturales que piezas físicas. Esto ahora revierte a DR. STRANGE, donde la misma alineación “de planetas” empero está mucho mejor conseguida, creando incluso personajes llamativos pese a que, a priori (esto es algo personal), no lo sean a nuestro paladar.

Mira, niñata, esta peli es para mi lucimiento; como te vea
robándome escenas, te cagas, rubia. La otra finge indiferencia
con ese rictus erectus que plasma
DC puede tener una muy veterana y respetada colección de iconos. Pero su traslación a pantalla sigue siendo deficiente. Esperan combatir a MARVEL con derroches en SFX y dinero que enmascaran su incapacidad de darles la empatía y soltura que los iconos de Marvel desprenden. Mientras estos últimos no se toman demasiado en serio, los de DC parecen estar predicando, exhortando, lanzando admoniciones wagnerianas. Apabullan con sus sombrías demencias (BATMAN) o sus sobrehumanos poderes (Superman), sin permitir un resquicio de diversión, o luz, en sus acciones.

Todos sus personajes aparecen como dioses, o semidioses cuando menos. Viven en distantes cumbres borrascosas mirándonos con indecible sentimiento. Les aleja su frialdad, la magnitud de sus poderes o acciones. Los Vengadores son más cálidos. Pese a que tienen parte de imposibilidad, puedes contactar con ellos. No sucede igual con los DC. Y este Escuadrón Suicida, ni te digo qué refractario nos es.

No entro a comentar sobre EL JOKER. Ya lo constató ALAN MOORE: Unas veces recuerdo mi pasado de una manera; otras, de otro. Por tanto: `nuff said. Esta imagen puede encajar en cualquiera de sus maleables currículums.