sábado, 18 de febrero de 2012

EL HOMBRE-MÁQUINA — AQUELLA DECEPCIÓN

Cubierta obra de SALINAS BLANCH.
Entonces, la ciencia ficción tenía... era...
La librería tenía tres escaparates y el del centro estaba dedicado a la ciencia ficción (¿puede imaginarse mayor reverencia por el género?). Imperaban las portadas negras, con manchas de color, de SALINAS BLANCH para los títulos del SUPER FICCIÓN de MARTÍNEZ ROCA. Y permanecía embobado mirando esas cubiertas porque suponían portales a otros mundos donde poder escaparse de una adolescencia no muy plácida era factible. Aquello era el légamo que cultivó mi película favorita de entonces: STAR WARS. Y, si no era su fermento, pertenecía a la ‘familia’. Estaban en un club donde todos se trataban con distinción y respeto y tenían la cortesía de oír tu relato, muy divergente del que hizo el narrador anterior.
[Ahora que he aprendido a base de golpes de la vida sé que esa camaradería que suponía estrecha es, cuando menos, apariencia, y que las inquinas entre esos autores puede ser tan cítrica como en nuestro país. Acaso ellos, por su sangre británica, lo llevan con más recato y elegancia. Aquí perdura la reyerta a navajazo limpio.]
THOMAS N. SCORTIA celebrando algo. Se
parece a ROBERT DE NIRO, ¿verdad?
Y, entre tantos títulos, resaltaba el de este recopilatorio, conjunto de cuentos anexados por THOMAS N. SCORTIA y GEORGE ZEBROWSKI, que añaden dos relatos suyos a los diez del libro. El hombre-máquina. ¡Jo! Figúrate una combinación más inaudita. Lo terso e infalible de la máquina frente a lo voluble/dúctil del hombre. Un entramado donde los elementos se acoplan formando un todo final poderoso. ¿Aquello no iba a exacerbar mi joven fantasía?
Cerca estaba UN FANTASMA RECORRE TEXAS, de FRITZ LEIBER. Ambos libros ejercían intensa fascinación sobre mí. Cuando (años después) pude comprar una de estas dos novelas, elegí la de Leiber antes. (Por supuesto, ignoré, siempre, los de SAN ISAAC ASIMOV. Intuía mal rollo.)
Mas al poseer este recopilatorio finalmente, recibí dos decepciones. La primera fue que la ciencia ficción no era ese campo rutilante que suponía; en sus puntos del compás se emboscaban sorpresas amargas. Luego, que el sentido de evasión fabulosa que siempre adjudiqué al género era despreciado. Se veía mal. La aventura se podía circunscribir a unas pocas firmas que estaban descalificadas.
GEORGE ZEBROWSKI con la mano que se rasca la espalda
La ciencia ficción pertenecía ahora a los doctos (los BAKALITAS, vaya) y abominaban de los LESTER DENT y los EDGAR R. BURROUGHS; sentían vergüenza de su obra… o acaso envidia de su éxito. Sus asépticas narraciones no conseguían el apego popular. No transmitían a la plebe. Daba igual: ellos estaban (están) al mando y deciden qué merece o no leerse. Que cambie la gente. Ellos poseen la verdad y la razón.
Portada de FRED PFEIFFER para
UN FANTASMA RECORRE TEXAS,
de FRITZ LEIBER. Obra ignorada
por Scortia y Zebrowski
Este recopilatorio induce frustración. Scortia y Zebrowki, en el prólogo, orean su contacto con las firmas doctas a las que han dado preferencia (y preeminencia) en el libro. Tampoco han incluido narraciones más recientes, ni en exclusiva de cyborgs, como cacarean desde el proemio. Con deliberación (ahora estoy convencido) omitieron textos que se ceñían mejor a la temática cyborg que, por ejemplo, HOMBRES DE HIERRO, de GUY ENDORE, o FRAGMENTOS DE UNA ÉPOCA, de J.J. COUPLING; además, manifestaron su velado desdén por esos otros autores y relatos.
El prefacio hace referencia a ciertos relatos que abordaban la temática cyborg. Pero son historias de sus amigos o de amigos de las firmas a las que solicitaron consejo para componer la selección (JANET KAFKA, PAMELA SARGENT, FRANK M. ROBINSON, GAIL WINSTON, RON J. JULIN); ni una sola referencia a Un fantasma recorre Texas, o MODERAN (DAVID R. BUNCH), ni a EL HOMBRE DE LOS SEIS MILLONES DE DÓLARES, o DEATHLOK, o las historietas que EERIE publicaba sobre hombres-máquina; aun EC COMICS debió editar alguna. Nada de eso.
Ilustración de KEN KELLY para la
historieta (aquí publicada en el nº 34
de RUFUS) EXTERMINADOR UNO;
iba de cyborgs. Compárese el diseño
con la portada del recopilatorio
Los autores comprobaron que el diámetro de su ombligo contenía el total del Conocimiento Cósmico y con eso bastaba; lo que flotaba afuera era purria que no merecía su atención, aunque fuese material mucho más específico que el que tenían ya cosechado. No era de sus amigos y provenía de ‘entornos plebeyos’ (el cine, la TV, el tebeo). La ciencia ficción es el juguete predictivo de los doctos. Revelaciones que deben ser respetadas, perpetuadas y, por supuesto, acatadas. ¡Faranduleros, fuera!
El hombre-máquina decepciona porque su título, revolucionario (entonces), sugería trasgresión narrativa, unos conflictos, unos mundos, de dejarte pasmado atornillado a la silla. Si sólo hubieran puesto en el prólogo: He aquí relatos precursores, el volumen habría adquirido inmenso relieve, porque permite admirar la incisión de sus autores, que desde Década 30 y 40, ya advertían que la Máquina, hibridada con el Hombre, generaría un ser superior, como el del cuento (un poco petardo) NINGUNA MUJER NACIDA, de C.L. MOORE; el cyborg aprovecharía las virtudes de ambas “especies” para dar un vástago más eficiente y dispuesto para arrostrar el futuro con confianza.
Otro cyborg de tebeo: DEATHLOK, de
RICH BUCKLER. Tampoco era un
ejemplo válido para los recopiladores
Sin embargo, no todo es malo en el libro; debo señalar el MÁSCARAS, de DAMON KNIGHT, y CAMBIO MARINO, de Scortia, donde bosqueja el CYBERPUNK; por desgracia, los demás relatos no concitan el alto interés que sus recopiladores afirman poseen. ¿Hombres de hierro va de cyborgs? En absoluto, pues ambos autores definen “cyborg” como ROBOCOP, ¿vale?, o, como en el caso de ESTOY CONTIGO EN ROCKLAND (JACK DANN), la integración por periodos en un exoesqueleto.  Fragmentos de una época versa sobre un sofisticado robot, no un hombre-máquina. Pero como debía ser cuento de un amigo… ¡al saco!
El hombre-máquina orienta su proa hacia las estrellas. Teniendo presente el año de publicación de casi todos los cuentos, podemos deducir que había hambre de expansión estelar, que el ahora nos han ido atenuando. Oh, sí, siguen escribiéndose fábulas al respecto, pero entonces se veía como un sueño al que dedicarse A TOPE pero que nosotros ya tenemos muy sobado. Para nuestra desgracia, hemos destinado un importante capital de fantasía a los zombis. Considerando su temática, su fuerte implantación en nuestro ocio sólo puede interpretarse como sigul de lo malsana y decadente que es esta Sociedad actual.
RECALIBRADOS. Disculpadme la
osadía, pero todo el mundo en EL
VALLE era cyborg, o la palmaba.
Su hibridación, empero, era a nivel
celular
Durante años he mirado este volumen con avinagrado sentimiento de decepción. Al menos, tras el repaso que le he hecho para escribir esta reseña, he llegado a un acuerdo con él. Cuando comprendí que se trataban de añejos relatos “precursores”, me concilié con su contenido. Eso sí: no le paso su elitismo, tan intenso como ingenuo es el concepto que WALTER M. MILLER, JR. tenía de Marte, según refleja su cuento CRUCIFIXUS ETIAM.
Vuestro Scriptor.

De otros cyborgs:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com/2011/11/moderan-acero-mas-acero.html

viernes, 17 de febrero de 2012

CAMPAÑA DE SUSCRIPCIÓN A AJEC 2012 — NOTIFLASH

Portada de CALDERÓNSTUDIOS que
sigue pidiendo vuestro voto en
SCIFIWORLD. Comprando esta novela,
ayudáis a AJEC
También este año AJEC solicita ayuda a todos los amantes del género de la ciencia ficción abriendo, otra vez, una campaña de suscripción que, en estos duros tiempos de crisis que vivimos, la permita subsistir. Es triste que tan prestigioso sello editorial, con la cartera de éxitos que cuenta, deba verse obligada a recurrir a este sistema, porque se supone que su propio listado de publicaciones debería bastar para mantenerla y abrir puertas a distintas historias.
Como con otras actividades o grupos, doy voz desde este modesto púlpito a AJEC para difundir su petición y confío tenga el eco que merece (en plata, muchachos/as: si cae AJEC, no hay más secuelas ‘oficiales’ de LAS GRAVES PLANICIES. Querréis saber qué pasó después, ¿verdad?).
Os informamos que AJEC abre una nueva campaña de suscripción para los lectores interesados.

Actualmente una pequeña editorial como AJEC debe gran parte de su supervivencia a las suscripciones y compras directas de los lectores.

AJEC y yo estamos trabados en un gran
GRAN proyecto. ¿Os gustaría saber qué
conduce a esta situación? (Por cierto,
original en venta)
En un mercado copado por las grandes editoriales, que apenas dejan sitio a las pequeñas en los estantes de las librerías y grandes superficies; y con la llegada cada vez con más intensidad del libro electrónico, la compra directa del lector a la editorial se torna en un elemento cada vez más preponderante.

Desde AJEC lanzamos una nueva campaña de suscripción para este primer semestre de 2012. En los catálogos que hemos preparado (en nuestra web www.grupoaje.es), tenéis la información sobre las novedades de la editorial de aquí a junio de 2012 y todo el catálogo pasado.

¿Qué hacer para suscribirse?

Te puedes suscribir desde el importe de un solo libro, hasta el importe que desees. Los suscriptores que se suscriban por una cantidad superior a 50 € recibirán gratis una camiseta de la editorial, o bien un libro a elegir por el suscriptor.

La suscripción tiene un 20% de descuento sobre el PVP del libro, y es de modalidad libre (puedes elegir los títulos que desees), o bien adscrita a una –o varias- colecciones. Se pueden elegir tanto libros ya editados como las novedades del primer semestre de 2012 (que llegarán al suscriptor conforme vayan apareciendo en el mercado). También se pueden sumar una o varias de las promociones especiales a la suscripción propiamente dicha.

O esos cuchillos, ¿en qué costillas van a
hundirse? (Original en venta)
Para hacer efectiva la suscripción se debe mandar un email a grupo_ajec@msn.com que contenga los libros seleccionados para la suscripción o promociones, junto a un justificante (en la medida de lo posible) del pago realizado por el importe de la suscripción, y la dirección de envío de los libros.

El pago deberá hacerse en la cuenta: 3058 0181 08 2810009790 (Cajamar).

También se podrá hacer la compra de las promociones especiales desde nuestra web: Ficcionbooks.com usando tarjeta de crédito o paypal.

La suscripción es única, y no hay obligación de renovarla si el lector no está interesado.  Las condiciones de la renovación serán las mismas que la primera suscripción.

También está abierta la posibilidad de suscripción a nuestros libros en e-book (consulta la web de ficcionbooks.com para conocer el catálogo). A partir de 20 € puedes elegir los ebooks que desees para suscripción con el 20% de descuento.

Se podrán combinar suscripciones en papel y ebooks.

¿Qué sorpresas pueden ocultarse
tras esta ilustración? (Original en venta)
Los catálogos están disponibles en:


En caso de duda, se puede escribir al email grupo_ajec@msn.com para consultas.

El pasado 2011 una campaña de suscripción salvó a AJEC de cerrar.

En este 2012 vuestras suscripciones son fundamentales para que continuemos editando, pagando a traductores, portadistas y correctores, y sobre a los autores que son los que hacen de AJEC lo que es, y que podáis seguir disfrutando de la mejor literatura de género de autores nacionales.

Gracias a todos por vuestro apoyo y comprensión en estos tiempos difíciles.

Vuestro Scriptor.

martes, 14 de febrero de 2012

CALLES DE FUEGO – UNA FÁBULA DEL ROCK AND ROLL

Afiche patrio; la leyenda arriba, a la
izquierda, resume y motoriza esta cinta
de WALTER HILL
Tras esta historia sólo está el clásico del bueno contra el malo y la damisela en peligro. Y gana el bueno. Sanseacabó la reseña. WALTER HILL (voy a extenderme algo más) emplea un ambiente Década 50 para poner en movimiento su enésimo western. Sus mejores películas confirman su amor por el género. Y también Calles de fuego sigue una estructura de comunidad amenazada por un ente rodeado de matones y una bella muchacha que él acosa; en esto llega un forastero y revoluciona las cosas, liquidando la tiranía imperante con el responsable uso de sus armas. Tiene una psicología blindada y plana/literal. Si debe verse obligado a matar será como última instancia, aunque el tío se lo merecía. Disfruto esas historias. Rompen la cotidiana monotonía de desgracias y facetas grises que componen nuestra existencia. Prefiero que los personajes tengan fondo, desde luego, pero, a veces, conviene que sean arquetípicos, irreductibles.
DIANE LANE como ELLEN AMES, diva en
progresión, con una estética muy a lo
JENNIFER RUSH, por cierto (entonces)
MICHAEL PARÉ interpreta a TOM CODY, un rolling stone con “pasado” (según decían en el Oeste) cuyo hierático semblante regresa al hogar en respuesta a la petición de ayuda que hace su hermana, REVA (DEBORAH VAN VALKENBURGH), que regenta un modesto café en Richmond, barrio suburbial (tanto que parece de otro mundo, un borrador de la DARK CITY de ALEX PROYAS) de lo que suponemos es Chicago. Cody (¿por BUFFALO BILL?) antaño amara a la cantante ELLEN AMES (DIANE LANE), que asciende en las listas de éxitos compitiendo con JERRY LEE LEWIS, ELVIS, ROY ORBISON, JOHNNY CASH, CHUCK BERRY o THE PLATTERS, por citar algunos.
Ellen, durante una actuación en Richmond, es secuestrada por LOS BOMBAS, moteros que comanda RAVEN SHADDOCK (WILLEM DAFOE), quien se ha encaprichado de la diva. Raven domina The Battery, distrito donde campan estos pre ÁNGELES DEL INFIERNO corriendo por sus calles flanqueadas por complejos fabriles a todo puño, compitiendo entre sí, viviendo deprisa para morir jóvenes y dejar un bonito cadáver. Allí todo es animado y vikingo y sus parroquianos, marginales, tan al filo que traspasan la frontera. Es un ambiente duro, donde la ley la impone el más fuerte (Raven), rodeado por considerable número de incondicionales a quienes sus normas les ponen.
El líder de THE BLASTERS, RAVEN SHADOOCK
(WILLEM DAFOE), pretende mostrarle a su última presa
quién manda aquí
Son años de rebelión (en que la guerra de Corea produjo sujetos como Cody y MCCOY —AMY MADIGAN—, que, tras una experiencia tan intensa, no logran encajar en el patrón de Dios-Patria-Tarta De Manzana que parece América) y légamo de movimientos que hemos ido conociendo en las últimas décadas, contemplando su auge y caída, cómo fosilizaban en el ámbar de las modas del ayer.
Como ‘divergencia’ del “mito” al que apela, Hill introduce un personaje moralmente ambiguo que, en cierto modo, es peor que Raven Shaddock. Éste hace las cosas por arrebato, como una fuerza salvaje de la Naturaleza. El BILLY FISH de RICK MORANIS (el WODDY ALLEN de LOS CAZAFANTASMAS), el representante sin-entrañas de Ellen, se muestra mezquino y cínico. Visiona al mundo y sus habitantes como una transacción comercial en la que o intentan sablearle o él espera sacar tajada. Todos sus actos contienen un cálculo mercantil, que, a veces, no funciona (como cuando soborna a los polis). También puede aducirse que se comporta así pues se desenvuelve en un entorno de gigantes que no dudarán en pisotearle; este agresivo mecanismo de defensa resguarda su aparente insignificancia.
Y TOM CODY (MICHAEL PARÉ) en este flamígero plano
le hace saber que "hay un nuevo tipo en la ciudad"
Cody es un reflejo de ese mundo contra el que la acidez de Fish lucha. El de Cody es un personaje de una pieza (Soy el Bueno; No lo Olvides), que Hill bosqueja con carácter turbulento y temerario, a lo ‘rebelde sin causa’, según lo describe el policía ED PRICE (RICHARD LAWSON) a su compañero, COOLEY (RICK ROSSOVICH); Price pilló años atrás un arma en la guantera del coche de Cody, y eso bastó para etiquetarle de peligro. (Llamarle además “delincuente juvenil”, con la pinta de cuarentón que arrastra Paré, por cierto, tiene bemoles.)
Rebeldes en busca de pasta: MCCOY (AMY MADIGAN)
será valiosa ayuda en el rescate de Ellen
Calles de fuego no pretende ser sino un honesto entretenimiento con una BSO potente que sigue funcionando en la radio. (Con temas mejores que los que ahora encumbran a esos repelentes adolescentes de diseño.) Se ampara en un ambiente pseudomítico (el rock and roll) que genera una burbuja de realidad paralela donde los sucesos que vemos en la pantalla de plata son posibles, y hasta creíbles. Una muestra está en cuando Cody, retado por Raven, decide volver a Richmond y se encuentra que Los Bombas han aislado el barrio del resto de la ciudad. La Autoridad no interviene, nadie decide romper los bloqueos y restaurar el orden. Lo que suceda en Richmond es asunto que únicamente compete a sus habitantes, que están ‘clamando por un héroe’.
Los malos compartiendo espacio; RICK MORANIS como
BILLY FISH, un alter ego mercantil de Raven Shaddock
Filme de culto, posee energía, fuerza, su reputación se justifica y amplia a cada repaso. La de Calles de fuego es la estructura idónea para construir esa evasión que no persigue arreglarnos la vida; no está para eso. Te hace desconectar de los agobios existenciales un rato, te da un cierto aliento de ilusión, el que el Bien sí triunfa. Y eso tiene un valor que rara vez se quiere admitir. Aun así, siempre le he encontrado un fallo a la cinta, y estimo que está (siempre lo ha estado) en Cody, en su pinta de granjero que llega a la turbulenta gran ciudad con su maleta atada con un cordel y los puños listos a romper quijadas por todo WEST SIDE STORY.
La desesperada huida de The Battery probará emociones
y caracteres en sus principales protagonistas
Cody es una especie de reverso tenebroso de CLARK KENT, comparación fácil de sacar merced a su aspecto desastrado, provinciano, nada sofisticado comparado con el de Los Bombas o los rockers (el del relamido BILL PAXTON haciendo de CLYDE) que salen en la película. Mientras que la identidad secreta de SUPERMAN intenta ser bondadoso y amable, como reflejo de su educación ingenua en tierras lejanas y agrícolas, Cody empero se planta desafiante ante unos convencionalismos presentes en la estética que corteja a Ellen (como la de BABY DOLL —ELIZABETH DAILY—, que encarna a la veleidosa oportunista que se pega al famoso para destacar, ya que por sí no puede).
Es detalle a anotar el que los dos personajes de acción, Cody y McCoy (que parece lesbiana), visten fatal, remarcando así su naturaleza “a contracorriente”. Esto les brinda relieve, siendo el rasgo de individualidad que Hill consiente a ambos arquetipos.
Y, para terminar, admito que siempre que veo este filme me pregunto cómo de diferente habría sido si su protagonista fuera el irreverente FORD FAIRLANE.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

viernes, 10 de febrero de 2012

PÁJARO EN MANO – EL LEM APÓCRIFO

En su interior, el relato. Portada:
DOMINIC HARMAN
Aun sin desmerecer la clara calidad de esta novela corta de EDUARDO GALLEGO y GUILLEM SÁNCHEZ, cuyo extenso currículum convence de la veteranía de sus letras y la incisión de su imaginación, la obra puede definirse como un chute de morfina para el lector de ciencia ficción-en-español. Elegante, amena, con ocurrentes apreciaciones, sin embargo su anodino desarrollo no arriesga lo más mínimo-nimio. No son DAVID R. BUNCH. El lector al que describo está domesticado en ciertas tramas que aceleran lo suficiente, pero poco, su pulso, instándolo a seguir el interesante relato. Es un lector conservador (que vota a izquierdas) que no quiere experimentos ni desafíos con su ficción; detesta los personajes marginales que, no obstante, adora cuando protagonizan filmes o cómics.
Pájaro en mano forma parte del número once del ASIMOV CIENCIA FICCIÓN, surtido de historias y comentarios que hacen lamentar la desaparición de esa publicación. Es la confirmación de que este país se llena la boca (y los blogs, y los foros) de CIENCIA FICCIÓN, pero, a la hora de la verdad, nasty de plasty. Compras, las mínimas. Apuestas por el género: estéticas. Apoyo por los autores: nulo. Y lo certifica el reciente, e igualmente lamentable, cierre de NGC FICTION!, que alguien señala como augurio de una cascada de otras desapariciones. Esto constreñirá la opción de publicación de numerosos autores, haciendo monopólica la firma SCYLA (léase: PLANETA), que solo editará material de sus escritores “adictos” (sabemos a quiénes me refiero, ¿verdad?).
Los autores, EDUARDO GALLEGO y GUILLEM
SÁNCHEZ. Lo lamento, no sé quién es quién

Este recopilatorio incluye LA PLAGA DEL LEOPARDO VERDE, de WALTER JON WILLIAMS (¡aclamad al escritor!), novela corta asimismo, y al contraste (esas odiosas comparaciones), se abre cierto abismo (poco profundo, pero de sombra enojosa) entre la calidad de uno y otro relato. Williams presenta un texto construido con prosa que pretende, dentro de cierto clasicismo, ser novedosa, más que innovadora, anzuelo para prender al lector. Pájaro en mano no arriesga nada en ese sentido. Todo transcurre en una plácida y familiar estructura lineal que homenajea sin desdoro las aventuras de IJON TICHY escritas por STANISLAW Lem.
Cómo este relato recuerda
las divertidas aventuras de
IJON TICHY
Vale: la fórmula funciona, ¿a qué cambiarla? A Gallego y Sánchez les sirve y se sienten cómodos trabajándola. Saben que escribiendo así obtendrán la aclamación del público al que dedican la historia. Imposible censurarles por eso. Más aún, les apoyo porque, básicamente, aportan variedad al género. Gusto. Color. La pregunta es: ¿apoyan ellos “una historia de la frontera”, tan divergente en cuanto a… hum, estilo?
Pájaro en mano refiere, en un conseguido tono irónico (sigul de Gallego y Sánchez, leí), una embajada antropológica a cargo de BASÍLIKIS AZPÍRIZ (¿familia del autor de LORNA?) al planeta ORNITIA, donde el patrón-oro-religión es el ave, en toda la gama concebible. Las clases están establecidas según su importancia dentro del reino avícola, y los nacidos en las castas inferiores no podrán jamás llegar a ser, pongamos, águila real. Morirán empotrados en un escalafón donde, las “aves” reinantes, les explotarán alimentando además la vana ilusión de que progresarán si trabajan duro, sin rechistar, y con abnegación.
Que quedan muy lejos de
la temática y el estilo de
DAVID R. BUNCH
Ornitia, situado próximo al centro de la Galaxia (e, incongruentemente, tiene noches) es importante porque orilla un fenómeno cósmico que permite los viajes supraluz con mayor facilidad. Esto es codiciado tanto por el GOBIERNO CORPORATIVO estelar, del cual es súbdita Basílikis, y que financia su embajada, como por los HIJOS PRÓDIGOS, rivales de la Corporación, y provistos de una superioridad militar abrumadora, o así se nos describe.
La Corporación (cómo nos ha marcado ROLLERBALL) quiere acceder a Ornitia de buen grado, respetando su idiosincrasia, leyes, costumbres, etc., cosa que se presume no harían los Hijos Pródigos. Pero Basílikis, según se desarrollan ciertos sucesos (que pondrían a Ornitia al borde de la anulación como ente político, quebrando gravemente sus finanzas, basadas en una economía de aves —vale, Holanda comerció con tulipanes. Pero pronto tuvo que volver a la realidad del vil metal—, sagradas en el planeta), empieza a sospechar que la Corporación bien podría estar respaldando a los ornitófobos que habitan el sur del mundo, donde viven según un estándar más usual al resto de la Galaxia.
Los autores (y aquí, un reproche: al ser obra a dos manos, ¿quién la escribe? Corren, de este modo, el no recibir las alabanzas merecidas por su trabajo, como también evitan la crítica al que la pifió) describen la pajaril sociedad de Ornitia y sus costumbres de apareo (de vergüenza ajena, la verdad, aunque al tal ANICETO ZAMPULLÍN —vas bautizado, hermano— poca parecía quedarle) tal como Lem, merced a Ijon Tichy, lo hace de su barroco Universo. Aunque admiten que escriben con cierta “mala leche”, no la he visto. A Pájaro en mano le falta. Hay sarcasmo, sí; tan tenue, que es inofensivo.
Al loro con el contenido de estos dos comentarios. Hay
para debate profundo y sacaerle los colores a algunos/as
No es un disparo a bocajarro, vaya. Es relato amable y divertido, con el que los autores tratan de criticar un mal endémico, sea en la Tierra o en su Universo, el de que los más ineptos, los envidiosos, los oportunistas sin mérito ni agallas, sólo rapacidad, ocupan puestos de dominio o control. Basílikis está impostada en un grupo que pone la ética y el sentido común por encima de los rigores asépticos de su profesión, al revés de su rival, RANDOLPH THUNBERG (anda, con el apellido del guionista de BEN-HUR), y el premio por tal adhesión a los estándares es, en efecto, merecer sus prebendas.
Hay algo empalagoso, o me lo ha parecido, en esta MESA REDONDA de los antropólogos estelares, que, por sus nombres y apellidos, suponen la evolución de una cultura donde el mestizaje triunfó. Y, desde luego, admito que tal reunión es el contexto idóneo para que los autores desarrollen en él muchas más fábulas igual de asombrosas.
Esa profunda melancolía, o decepción, la vamos a compatir
o experimentar muchos como la cosa siga en este plan
(imagen extraída de la web de NGC FICTION!)
Ahora, la salida de tono. Por los elogios vertidos a los autores, y ciertos comentarios publicados, infiero que los responsables de esta publicación forman un anillo (un compacto nudo) donde todos aman las mismas obras, las publicitan, comentan. En resumen, comparten estilo literario. Conocidos, viejos amigos, no miran bien a todo prometedor aspirante que merodee con sus relatos por allí por el simple hecho de que sus letras no tienen el plumaje del color adecuado, ciñéndonos al texto. Y eso me preocupa: este grupo decide quién merece consideración, o no. Divulgación u ostracismo. Ser parte del vínculo. Paradójicamente, Gallego y Sánchez critican eso, en Pájaro en mano. Mas ellos no deben temer nada. Están elegidos.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

lunes, 6 de febrero de 2012

TERRA NOVA – DECEPCIÓN DOS

PANDORA, vaya, pasándolo por el Cretácico. Nueva
apuesta de STEVEN SPIELBERG para nuestra decepción
Otra vez, siendo empero las tabas de su negocio, la TV (privada o pública) anunció la teleserie Terra Nova como un nuevo hit del REY MIDAS de Hollywood, STEVEN SPIELBERG, que debería dejarnos boquiabiertos y atornillados de pasmo en la silla ante la pantalla. Sin embargo, el antaño enfant terrible de la industria del cine produce un material inferior a la calidad que se supone es su sigul, causando la sensación de que nos toma por tontos y que necesitamos de su santa guía para conducirnos por la vida.
Esta parte me la he perdido, lo confieso, pero parece el
equipo de desplazamiento espaciotemporal. (¿Lo es?)
Ya está: la liamos. Lo fatigosas que son las historias que
desarrollan argumentos de viaje en el Tiempo
Es, lo confieso, muy triste tener que hablar de este asunto negativamente, porque Terra Nova, como FALLING SKIES, es el sustento de muchas personas. Aunque, una vez te metes en harina, te preguntas quiénes son los que se lo curran DE VERDAD. En Falling Skies comprobamos que el cuadro actoral se limitaba a poner carita de penuria, aburrimiento o “pasaba por aquí y como hay catering, mangué unos dónuts”. Y qué decir de los guionistas. Ejemplos me faltan para criticarles. En resumen, comprendes que los que destacaron fueron los obreros y técnicos del set.
El elenco protagonista, donde destacan (y qué posturitas)
JASON O´MARA, STEPHEN LANG y SHELLEY CONN.
Bienvenidos al rancho de los SHANNON
También hay que pegarle un tirón de orejas a los Spielbergsicarios (los BAKALITAS de las teleseries, que se tragan lo que sea con tal de que haya rayos y naves espaciales), que te dejan una bosta-comentario y se largan a incordiar a otro blog o web, sin replicar a tu respuesta. Son formas muy bajas de vida que debemos abochornar, pero antes hacerles ver que CIENCIA FICCIÓN no significa calidad-total, ENTRETENIMIENTO es cosa difícil de obtener. Y juntar ambos conceptos sólo puede dar EVASIÓN FABULOSA, algo que Spielberg no logra con ninguna de estas series.
La familia Shannon guareciéndose de la tormenta. Apenas
vi al niñato, JOSH (LANDON LIBORION),  supe que nos
esperaban tragantadas de hormonas adolescentes
rebotadas hasta el empalago
La cosa, empero, viene de lejos. BRUCE TIMM declara: “…no era porque en Tiny Toons no tuviéramos medios. [Spielberg] no entendía que el éxito de aquellos dibujos no era que Bugs Bunny arqueara la ceja, sino su contenido la mar de subversivo. Tiny Toons no tenía nada de eso. Cuando intentabas meter algo fuera de tono, Spielberg lo cortaba. Era bastante conservador con esas cosas. […] Era la época del Spielberg ‘sentimentaloide’, con El color púrpura y todas esas cosas.” Spielberg, conforme a estas palabras, al tratamiento de las series reseñadas, parece el J. EDGAR HOOVER de la moral televisiva, en ámbito privado o público, y pretende adoctrinarnos con sus conceptos sobre familia, alcoholismo y sexualidad según su criterio.
[Si sus preceptos, bastante católicos por cierto, los expusiera un entorno cristiano, los berridos del laicismo nuclear, el hembrismo que pide el aborto-como-anticonceptivo, y la progreizquierda estremecerían el alto cielo y todos los vientos. Su prensa (léase, EL PAÍS) escarnecería la serie usando las conchas con las que desollaron a HIPATIA, o los astrágalos con los que azotaron a JESÚS. Pero, viniendo de Spielberg… de aspecto progre… ¡Apostemos por la diversidad y la tolerancia!]
Stephen Lang interpreta a comandante NATHANIEL
TAYLOR (al loro: su apellido es el de CHARLTON
HESTON en EL PLANETA DE LOS SIMIOS), el hombre
duro pero cabal que debería protagonizar la serie. Se
echa unas risas mientras su colega de atrás se guiña
No quiero ser altamente cítrico con esta serie porque sólo he visto parte del primer capítulo y el segundo entero. Y, al parecer, me he perdido elementos importantes de lo hasta ahora visto, como el porqué se viaja ochenta millones de años al pasado, el medio, todo eso. Pero, sí, aun en mitad del primer capítulo, el hedor a Falling Skies daba arcadas, permitiéndome percatarme que se lo han currado mínimo-nimio. Donde dicen “aliens” pronuncian “dinos”, ¡y versionemos MELROSE PLACE (con un elenco de insufrible e insensata juventud) en el Remoto Pasado! (Aunque se me ocurrió que quizás Spielberg, al que mis críticas, las tuyas, las de aquél otro, se la refanfinfla como a CANTINFLAS, usando un formato “modular”, presenta dos relatos similares, y que la liza depurase al más débil, desarrollando al vencedor. Lo malo es que, junto a los aciertos —?—, también pasó los defectos de una y otra serie.)
CHRISTINE ADAMS es MIRA, que tiene pinta de ser
una cara bonita racial por mor de aportar variedad a la
gesta de rostros pálidos de Terra Nova
Ese visionado me permitió establecer conclusiones: Terra Nova (por cierto, título muy pillado, pues sugiere vivencias en un mundo de otro sistema solar —Spielberg produjo algo así hace años, ¿eh?—, cosa que no es. Aunque con lo de "construiremos una Sociedad pleno-ecológica y tal libre de nuestros errores" pudiera admitirse) parece la adaptación DISNEY de FLESH, serie de 2000AD que iba casi de esto. Otra referencia válida puede ser XENOZOIC TALES.
Lo siguiente fue la sospecha de que Spielberg está rentabilizando PARQUE JURÁSICO todavía. Parece engranado en ese círculo, incapaz de abandonarlo. Aunque el tema de los dinos concita gran interés entre muchos espectadores. Y al norteamericano, más.
Otro heroico fotograma del cabeza de familia Shannon: él
puede con todo PARQUE JURÁSICO, pero no gobernar
a su hijo. LOS PROBLEMAS CRECEN pero en el Cretácico
Después, rechinó lo siguiente: estos colonos del Remoto Pasado son crononautas, ¿no? Esto establece la enojosa paradoja de los viajes espaciotemporales, la de ¿cómo garantizan que el futuro que les permitió viajar atrás exista, si empiezan a cambiarlo desde el Cretácico? (Motor de obras como RIP - TIEMPO ATRÁS, de RICH CORBEN, o EL SONIDO DEL TRUENO.) Pero según parece, han abierto, o exploran/explotan, una divergencia, viviendo/creando otra línea espaciotemporal. Pero siguen amenazando el futuro de esa línea. Por su manipulación, ¿se desarrollaría la especie humana? Y ¿ellos podrán sobrevivir a la catástrofe que eliminó a los dinos?
Ya que, como colonos del Oeste (otra querencia norteamericana, y creo que la clave de Terra Nova, pues desarrolla sus estándares históricos y morales), pretenden establecer un futuro pleno-ecológico y tal, ¿por qué retroceder ochenta millones de años? ¿No les servía empezar a “modificar conductas” desde una hipotética Era Hybórea?
Los otros protas de la serie: los dinos. En la secuencia del
segundo capítulo donde atacan el jeep, parecían de
stop-motion a lo HARRYHAUSEN
Y, por cierto, qué mierda de fortín. Y, flípalo: junto con ellos, los buenos, existe un grupo de ‘disidentes’ que viven “a su aire”, desafiando un mundo plagado de amenazas que ni imaginamos. La paleontología puede haber ensanchado nuestros conocimientos al respecto mucho en tiempos recientes, pero, ¿y si no quedó evidencia fósil de una planta altamente tóxica para el Hombre? Siguiendo este razonamiento: ¿cómo las enfermedades modernas perjudican a las especies primitivas, y viceversa? Más claro aún: cuando uno de esos dinos se jala un crononauta, la sangre infestada (e infectada) de bacterias y virus 'exóticos', del ‘futuro’, ¿cómo le afecta?
El cartel es premonitorio: como esto
siga así, vamos a tener que ser como
THE FLASH para escapar de la serie
Terra Nova se presenta plagada de ocurrencias improvisadas como-sea. Se escudan en que, siendo ciencia ficción/evasiva tienen manga ancha para hacer cuanto se les antoje, cuadre o no, atente a la más elemental lógica. Duele tildarla de producto deleznable, pero es así, y no guardo esperanzas de que mejore conforme la serie avanza, pues, teniendo presente que los primeros episodios son fundamentales para enganchar espectadores, lo visto ha defraudado y no augura venturoso porvenir.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

jueves, 2 de febrero de 2012

LOS INHUMANOS (PACHECO, LADRONN, MARÍN) – DEBES LA CARNE

La portada nos asegura que en la cúspida
del poder se está muy solo y silencioso
CARLOS Pacheco y RAFAEL Marín, ya inscritos en la Historia de la Historieta, aportan, junto a JOSÉ OMAR Ladronn y JORGE PEREIRA LUCAS, otro jalón en las andanzas de Los Inhumanos, los singulares personajes creados por STAN EL HOMBRE LEE y JACK EL REY KIRBY (estaban generosos ese día con los alias), relato que destaca por poseer un empaque, peso y profundidad propios de la vieja, corrosiva, zalamera y cítrica Europa, complementado por la riqueza que aporta una considerable cantidad de lecturas, bien asimiladas.
Según delata Pacheco en el prólogo, la trama que presenta este volumen de pastas duras, presidido por un RAYO NEGRO, Rey de los Inhumanos, de gélida mirada (¿o es abrumada?), pasó por distintos tamices, lo cual puede inducir la sospecha de que mucho, y quizás muy bueno, fue cercenado en la “mesa de montaje” de MARVEL, al estimarlo inapropiado. Cosa de idiosincrasia: en Europa tendemos a ser cínicos (y los españoles, socarrones), y la dureza cáustica de ese ‘sentimiento’ quizás sea demasiado para la CASA DE LAS IDEAS (de MICKEY MOUSE) y los Marvel ZOMBIES.
Esta saga además constata la sed de STAR-LORD que ambos tienen. Cierto es que ese FAETÓN de guardería da para relatos (según, claro está, quien los escriba, y Marín y Pacheco podrían hacerlo eficazmente) que, por desgracia, aún no han sabido darle.
RONAN EL ACUSADOR; donde
RAYO NEGRO es abnegado y noble,
este KREE se muestra implacable y
retorcido, indigno de su estatus
Pero, ciñéndonos al tema, resaltar que, al instante, captura el interés el dibujo. Ladronn se lo curra, condensando en páginas de hasta trece viñetas las directrices del guión, por Marvel obligado a estar comprimido debido al recorte del argumento y los números a publicar. Esto no le impide mostrarse detallista en su arte, donde imperan sombríos rostros, espejo del abatimiento interno y la angustia de verse obligado a cumplir tareas desagradables que se agravan por la certeza de que no existe empatía por la suerte que corra el autor de tales hechos.
La labor de Ladronn (sobre bocetos de Pacheco, ¿no?), de marcado aire a JUAN GIMÉNEZ, o HUMANOIDES ASOCIADOS, es conspicuo. Sus planchas producen (sana) envidia y seducen a proseguir la lectura mientras reclaman atención sobre éste o aquél detalle. De esto también son culpables los guionistas (supongo que más Marín, al trabajar en un terreno muy familiar para él: la ciencia ficción), quienes se percataron de cuánto grandioso podían aportar a la mítica de la colección, “donándole” un vasto compendio de sus filias, acaso algunas fobias, destinadas a compadecernos de los Inhumanos, estirpe sin suerte y similar destino al de los Mutantes X, estigmatizados y perseguidos por su singularidad por la Humanidad.
Ante toda gran mujer, hay un hombre.
Esta vez, MEDUSA, esposa de Rayo
Negro, y su única confidente
Ampliando esta labor gráfica está el triste color que lo baña, un complemento a lo poco optimista trama, cuyo engañoso final parece una concesión al espíritu necesariamente obligatorio de “happy end” que impone cierta imagen de cómo América se vende al mundo. Quizás ésta sea una de las tantas enmiendas que sufrió el argumento original.
La obra también permite apreciar cómo se ha combinado los caracteres, un tanto histriónicos usuales de estos enmascarados, con los rasgos más profundos de la épica estelar, las naves de asalto aparatosas, las exóticas civilizaciones y las grandes conjuras feudales tipo DUNE, ejecutadas por secundarios abyectos y que explotan al máximo los anhelos de RONAN de resurgimiento de los vencidos KREE. El antaño prestigioso señor de la guerra cósmica ahora es un paria, una alimaña acosada, casi a punto de tener que buscar un GRAN REFUGIO oculto donde sepultar su linaje para que pueda sobrevivir (no vivir) igual que los Inhumanos, esa antigua alteración humana producida por su raza como un arma a emplear en sus vastas y viejas rencillas espaciales.
Los Kree han perdido la guerra, mas no ese arsenal. Y Ronan piensa usarlo para asestar un último golpe. Y si bien éste no restauraría la gloria de su imperio astillado, sí consumiría esta “nueva Galaxia” en un paroxismo de guerra total que aniquilaría al emergente imperio SHI´AR y truncaría las aspiraciones del planeta SPARTAX. Con tal meta, Ronan transforma ATTILAN en trasunto de LA ESTRELLA DE LA MUERTE, y siembra el terror, calculadamente, por los remotos pagos fronterizos marcados por los nuevos amos del Cosmos.
Una de las muchas y elaboradas
planchas que contiene este tomo,
labor de JOSÉ LADRONN
Sus maquinaciones afectan al núcleo de Inhumanos que conocemos, y permiten a los autores desarrollar detalles de ese ‘sesgo cínico’ del Viejo Continente al que aludía (Pacheco admite: “(…) los yanquis aún se mueven por entre las brumas de los bosques encantados de los hermanos Grimm”). Y sus secuelas aparecen en la melancólica expresión de KARNAK quien, emporcado tras una de sus misiones asesinas, siente su moral doblegada, hundido en la inmundicia de una trinchera.
Pero, como engranaje de la ambiciosa conjura de Ronan, se ve obligado a cumplir su nefasto e innoble cometido por la misma y aplastante razón que Rayo Negro, monarca que sacrifica su individualismo por mor de la salud de sus súbditos (ciertos reyes podrían aprender de él). Ambos comprenden qué flagelo castigaría al pueblo si se rebelan y oponen. Así que se tragan su considerable y candente orgullo y obran como otro menudo mecanismo en la miserable conjura. Y lo peor de ella es comprender que, una vez se consuma la devastación, serán implacable y vilmente descartados, como basura, por Ronan, altivo racista estelar que inflama su perorata de grandeza, imperio, justicia y graves propósitos, pero que actúa como un depravado, vil canalla.
Esta portada, de JUAN GIMÉNEZ para la
saga de los METABARONES, os puede
servir de referente sobre una de las
tantas influencias vertidas en el tomo
Obra que exhala grandiosidad (y acción, evasión, sublecturas, fantasía, emociones…), muestra también la forma, un tanto ingenua quizás, como Norteamérica (o cierta Norteamérica) entiende el mundo. Por eso hay tantos cantos al individualismo y la libertad ‘a la americana’ en sus planchas, una imposición que el que pone los cuartos, Marvel, exigiría para dejarla vivir. Ignoramos hasta qué punto producir esta obra fue tarea placentera, decepcionante, o tortuosa, para sus autores (para Ladronn, fijo que tormentosa: ¡precisó ayuda!), pero les queda el haber contribuido a la leyenda con su labor y la posibilidad de que, en el futuro, ésta sea objeto de referencia, y más alabanza.
Como última nota observar que JASON de Spartax llegará a ser Star-Lord en otra saga. Pareciera, esta imagen final, un oblicuo tributo a LONE RANGER A(otra querencia individualista USA), pero el personaje, Star-Lord, es filia de Marín y Pacheco, y que encaje con la imagen del jinete errante cabalgando hacia el ocaso en el horizonte se debe a la universalidad del arquetipo.
Vuestro Scriptor.
Documentación adjunta: