jueves, 27 de junio de 2013

BLITZTEAM RECORDADO — Y COMENTADO

Portada dibujada por mí para el fanzine
decano (y DE VERDAD) en la ciudad
SERGIO GONZÁLEZ, que recientemente estrenó espacio en BLOGGER, consideró oportuno recuperar “del ayer” material que vuestro Scriptor dibujara y autopublicara como PRODUCCIONES DESPERADAS® en formato fanzine. Redactó un extenso y ágil texto sobre dos de mis colecciones: el combativo y acérrimo CORONEL CALAVERA (otro que, a modo, se labró reputación) y BlitzTeam, donde ha centrado el comentario.

Me explica que lo ha hecho en agradecimiento por haberle motivado a lanzarse a la aventura del fanzine junto a su amigo JUAN MANUEL CASTILLO. Editan ALUZINE DE FANZINE, que, obligado es reconocerles, y con ovación, es la única publicación de esa naturaleza que sobrevive en la ciudad. (No olvido a ALEJANDRO LOBATO, que, al incorporarse a Aluzine, dimensionó aún más la revista.)

El comentario bucea hasta los profundos
abismos (del tiempo) en que me arriesgué
con la autopublicación y este material
Tanto Sergio como JuanMa fueron alumnos míos en un taller que impartí en un centro educativo local de renombre; de esa misma clase es NACHO TENORIO, que se bate el cobre en Estados Unidos ahora. ALEJANDRO SALGADO, otro de mis alumnos, aunque surgido de otra aula, tantea el cine. Y, al valorar qué repercusión mi simple enseñanza, o ejemplo, ha tenido en ellos, siento una extraña e indefinible emoción, mas similar a la de haber dejado un legado importante. Algo por lo que te recordarán, y con afecto. TONY STARK, en la segunda de IRON MAN, afirma: “Nosotros no importamos. El legado, sí. Eso es lo importante”. Bueno, parafraseado, ¿vale? Imagino que es lo que cuenta en verdad, al final: qué dejas y su valor. (MARCO AURELIO lo consignó para la posteridad como “lo que hacemos en vida tiene eco en la eternidad”.)

Me honra haber inspirado a personas que tanto luchan, aspiran y, finalmente, logran. Os deseo numerosos éxitos futuros, amigos.

Vuestro Scriptor.

domingo, 23 de junio de 2013

1963 — QUIS CUSTODIET IPSO CUSTODES/2

WATCHMEN, de A. MOORE y D.
GIBBONS. In saecula saeculorum,
¿imbatible?
(Empieza aquí)

Sabemos que eso no es así. En los móviles e internet reposa la prueba, cómo han trastornado nuestras vidas y costumbres. Dicen darnos mayor libertad, cosa que dudo. Han originado dependencia, control, vigilancia, un primer sigul de esclavitud.

Mas todas estas innovaciones y secuelas no se reflejan en esos mundos ficticios. Nunca he comprendido cómo, siendo una fantasía (o sea, un cheque en blanco para idear, variar, construir, destruir) todo seguía sin apenas diferencias con mi realidad. Estos tíos cobran por imaginar, y a lo bestia. ¿Por qué no lo hacen? ¿Qué les corta?

Tanto en el Universo Marvel, como el DC, sus Geniales Genios no han aportado nada, aunque luego en sus laboratorios guarden maravillas paralizantes. ¿Tanto cuesta imaginar los Estados Unidos Ecológicos fruto del ingenio Stark-Richards? ¿O unos Estados Federados Terrestres unidos contra la Amenaza KREE-SKRULL, GALACTUS o LOS CELESTIALES? Insisto: si mañana un superdestructor imperial apareciese aparcado junto a la Luna, ¿cómo cambiaríamos en todo?

El diálogo de IRON MAN de la viñeta 1 "apunta maneras";
¿ya olvidó quién inventó la bomba A y la silla eléctrica?
Pues en Marvel, en nada, o poco, repito. En sus viñetas, el planeta está plagado de aliens hostiles, de científicos locos, de estragos mitológicos y culturas subterráneas o submarinas. Y se quedan tan frescos. ¿Algo les altera el pulso? La minifalda. Eso sí es peligro, macho. Ya te digo.

Página del nº 1 de LOS
VENGADORES. LOKI se vuelve
radiactivo; no passsa ná; sólo brilla.
¿Contamina, causa cáncer? Qué va
Eso sí: otro constante recurso ‘narrativo’ de este 1963 es la radiación y las bombas atómicas. Continuamente (sí, ajá) se arrojan o emplean tóxicos dispositivos radiactivos… sin daños. Esto refleja el pensamiento sociopolítico de la época. Las Administraciones norteamericanas habían convencido a sus ciudadanos de que las armas atómicas (y sus estragos) poseían un riesgo relativo, y la radiación, cosa que “se lleva el viento”, neutralizándose por el camino. Hoy sabemos que nanay. Pero asombra la escalofriante temeridad como actuaban y se educaba al pueblo a este respecto.

Llegamos al apartado gráfico. Aun existiendo dibujantes con un sentido conspicuo de la “imagen épica-dinámica” (FRANK FRAZETTA), Heck apenas comunica tensión en esas aventuras de Iron Man. Incluso JACK KIRBY parece “contenido”. No muestran instinto del espectáculo, sólo de narración visual anodina que no perseguía el impacto.

Página de Iron Man por GEORGE TUSKA.
Comparad su dinamismo con el trabajo de
JACK KIRBY en la de
Los Vengadores.
Una generación de nuevos autores aprendió
mejor la lección Tuska que la Kirby
Esto permite suponer una “evolución” entre los dibujantes. Los “antiguos” se limitaban a contar con su mejor hacer. Los de hoy buscan noquearte con viñetas o splash-pages brutales. Los tebeos de superhéroes han creado autores especializados en la acción casi únicamente, conscientes de que podían ir más allá. Han aunado cine (el parásito real) y dibujo, creando una atractiva simbiosis (HARD BOILED). Esta evolución, empero, apenas afecta a los guiones.

Por eso WATCHMEN (ALAN MOORE-DAVE GIBBONS) sigue imponiendo la senda, pese a los años transcurridos desde su aparición. Moore ideó un mundo cicatrizado por la presencia de superhombres, mostrando su consecuencia tanto en lo político, lo económico, como lo social, algo que ni Marvel ni DC (o toda esa bastardía ‘rebelde’ —de pataleta pueril— de IMAGE) han logrado, pese a sus reputadas plantillas.

Han ocurrido “mutaciones” (más que cambios) en Marvel con los años, procedentes, en su mayoría, de afuera. La “hornada ROY THOMAS” aportó preocupaciones sociales y ecológicas, pero tampoco desligaron a la editorial de nuestra gris realidad. El lazo parece irrompible. Lo suyo viene a ser como que, poseyendo e-mails, preferimos el Pony Express por cuestiones románticas.

Claro, que en incoherencias, hay un antecedente:
viñeta del nº l de
SUPERMAN. Al loro el texto:
¿los científicos no examinarían sin piedad al
prodigioso niño para luego clonarlo?
Me pregunto si habrá alguna vez un cambio hacia una imaginación-sin-fronteras en ambas editoriales. Ocasionalmente aparece un “complemento” (Superman RED SON) donde se atisba deseos de romper con “lo clásico”, pero emasculador, y explorar todo ese vasto Cosmos sembrándolo de maravillas. Saben que hay oro más allá, pero parecen no lograr convencer a quienes financiarían la expedición a invertir para ir a buscarlo.

Para desahogarse, apelan al reboot. Cada poco, ¡reinicio! Tabula rasa, ¡y a “construir”! ¿Cuánto duró el concepto que Kirby y Lee idearon originalmente? ¿Veinte, treinta años? Con fatiga en Década 90, conforme. ¿Cuánto dura hoy día un reboot? ¿Doce, dieciocho meses? ¿Cuánta carne puede proporcionar un cuerpo que se alimenta de sí mismo? (También el cine ha comenzado este proceso de auto-antropofagia, decidido a rodar remakes sin fin-sin fin antes que osar filmar ideas nuevas, cosa que le está demandando una opinión creciente.)

También culpan a la (cierta) intemperancia freakie de emponzoñar estas ficciones. No se escribe conforme a un plan más o menos venturoso, sino en torno a la demanda, nunca ahíta, de adolescentes masturbadores compulsivos con acné y plagados de fetichismos inconfesados y fantasías de sumisión femenina. No persiguen atrapar/mantener/fidelizar al lector, nuevo o vet, sino crear fábulas ambiguas donde impere la violencia y el exhibicionismo fetish por todo argumento. No hay trama detrás.

Otra odiosa comparación:  qué basura de
historieta. STRACZYNSKI a plena
potencia de noña memez. ¿Llorar el DR.
MUERTE por lo del 11-S? Venga ya.
¿No maquina tragedias así a diario?
Fabrican un porno de Nivel KER para superar el rigor censor maternal que escudriña la portada con arqueo de cejas despectivo (“El tebeo, cosa de críos; ¿cuándo crecerá el niño?”) sin reparar con detalle en qué lee el retoño con Complejo de PETER PAN.

Las independientes parecen más dispuestas a asumir el riesgo de crear un Universo a partir de un Big Bang y contemplar sus ramificaciones. Pero creo que esas audacias tampoco germinan esperanzadoramente. Pareciera como si un enzima en nuestro ADN insistiera en caer en la poquedad y lo sórdido. Tales iniciativas acaban marchitándose.

En unos casos, se exceden; en otros, ni llegan. Se ofrece, pues, un descompensado relato. Pero no parece importar. No hay tantos lectores “con retentiva” que exijan ser tratados con respeto por las editoriales; sufren la pobre calidad de sus publicaciones, pese a saber que merecen más porque pueden dárselo. Están pagándolo, además.

Ejemplo de nauseabunda propaganda.
Repulsivo entero, el exhaustivo pero
sumiso texto-prólogo de VITURTIA y
M. CLEMENTE ya prepara al lector.
Triste panegírico para los buenos
cómics del ayer
Y no escaqueemos la cuestión “crisis del cómic” aludiendo al cambio de soporte, si papel o pantalla de PC. Se trata de crear con estilo, dignidad e imaginativamente.

Creo que más que hacer un vasto reboot, habría que tirarlo todo y comenzar de nuevo pero con fidelidad a claros y pocos mandamientos: imaginación-expansión-coherencia. ¿Cómo de rico sería el Universo Marvel si, en 1965, The Avengers, junto a los X-MEN y FANTASTIC FOUR, hubiesen ganado la guerra de Vietnam? ¿De qué modo habría crecido ese Cosmos, eh? Piénsalo.

No dejes que sigan engañándote con lo de SPIDER-MAN y OBAMA juntos. Pueden hacerlo mejor. En serio.

Vuestro Scriptor.

Relacionados:

El Iron Man de GRANOV. ¡Ah, si los guiones estuviesen a la altura de
ilustraciones como ésta! ¡Qué Edad del Platino gozaríamos en el cómic!

domingo, 16 de junio de 2013

HARRY BROWN — LA SOCIEDAD QUE HEMOS CREADO

Afiche foráneo: bien perdido estamos
si personas así aún deben socorrernos
Brinda un giro interesante este filme de DANIEL BARBER, protagonizado por MICHAEL CAINE (¡aclamad al actor!), que interpreta al pensionista-justiciero Harry Brown, vet de la Segunda Guerra Mundial y el Ulster que ve cómo un mundo de orden y prosperidad, culto y civilizado (vertió sangre para construirlo) se hunde convirtiéndose en una jungla aterradora dominada por unas leyes elementales; la principal: la del más fuerte. Harry se ha resignado a aceptarlo: ¿vas a meterte en líos? …hasta que “el más fuerte” walk the line marcada por Harry.

Para ignorar su contundente denuncia, puede tildarse la cinta de ser otra manida película de justicieros urbanos que, a modo, proporciona a la Sociedad más inmadura su dosis de catarsis. El espectador, vejado por el crimen o la impúdica corrupción que nos socava, ve en Harry Brown (como en MAC BOLAN, FRANK CASTLE, JOHN EASTLAND o los HERMANOS MACMANUS) un sedante para sus frustraciones.

El detonante de HARRY: la muerte de éste, su mejor amigo,
LEONARD ATWELL (DAVID BRADLEY), a manos de
los pandilleros de su barrio
También puede argüirse que la justicia no debemos impartirla nosotros, sino los elegidos para eso: policías, fiscales, jueces, pues el legislador, el político (ese egoísta e indeseable que sólo vela por su beneficio), les dotó de armas y reglamentos, de la Ley (el Reverso Tenebroso de la Justicia), porque así actúan las Sociedades evolucionadas, civilizadas. Esto es Propaganda que oculta un hecho visceral: la Sociedad no posee tales virtudes y quienes debían protegernos son tan ineficaces o corruptos como los villanos que deben enjuiciar y encarcelar.

Es un placebo para cierta moral roussiana incapaz de admitir que sólo somos monos salvajes con jeans de marca. La más mínima-nimia presión lo desenmascara.

La inspectora ALICE FRAMPTON (EMILY MORTIMER)
encarna un sentido de la Ley y la Justicia derrotado por la
cruda realidad suburbana actual. Y la aterra descubrirlo
Harry Brown no debe contemplarse bajo el miserable y deleznable palio de esos “convencionalismos” morales, del “no apliques la justicia a lo CHARLES BRONSON. Sométete al imperio de la Ley. Lo contrario es volver a la jungla”. A ¿cuál, si ya vivimos en una, y gracias a vuestra cobardía? Son excusas muy aparentes tras las cuales se parapeta un grueso del Legislativo y el Judicial (mierda del mismo pelaje) para soslayar arreglar el problema pese al dolor que cause y cauterizar la herida, o amputar el tumor.

Su compañero, el detective TERRY HICOCK (CHARLIE
CREED MILES), está empero más hecho a esa sordidez.
El repentino justiciero del barrio le parece una bendición
El último pretexto de “sus señorías” es que el crimen es un grito de ayuda que lanza el delincuente. ¿Y qué hay del de la víctima? Ese no se oye, o se ignora. O lo sofocan con paños calientes disfrazados de una pobrísima indemnización y una terapia psicológica tan inútil como inmoral.

Todo lo que sea, descubres, para evitar admitir qué estrepitoso fracaso de Sociedad ha construido el Estado de Derecho y el Bienestar. Tantos recursos y ejemplos del pasado para esquivar los errores, y se repiten.

Los chicos del barrio. Una lindeza criada bajo "preceptos
morales" liberales que han incrementado su maldad natural
y brindado coartadas excelentes ante los tribunales
En la película, Harry efectúa una declaración que desvela qué ocurrió. Condecorado combatiente, recuerda que en el Ulster luchó con ferocidad contra tenaces enemigos; pero aquellos tenían cierta razón, un argumento claro, que les respaldaba. La selva de droga, violencia y depravación en que una pandilla ha convertido su otrora tranquilo y quizás modélico barrio residencial inglés no tiene justificación. Estos nuevos bárbaros lo hacen por aburrimiento.

Esta es la clave que proporciona Harry Brown. Por lo común, el “cine de justicieros” se ampara en mostrar cómo un criminal escurridizo burla la Ley de mil legales modos y es más malo que una caída de espaldas. Sulfura al justiciero, lluvia de balas, policías agotados “de manos atadas por los tribunales” y el PUNISHER de turno baldea las calles. Son estructuras fijas e intercambiables destinadas a proporcionar catarsis. No se profundiza verdaderamente en la cuestión.

El capo del barrio: NOEL WINTERS (BEN DREW); sonríe
porque sabe que saldrá impune; está bien adiestrado en lo
de escurrirse de una Ley que le proporciona salidas.
Liderará una revuelta contra la policía que ésta no podrá
sofocar; la violencia desatada asola el barrio
Harry Brown la señala: desidia. Contempla cómo una banda de violentísimos jóvenes, malcriados por el malvado y moderno credo de que la culpa no es suya, sino del resto del mundo, se ha adueñado del barrio y lo barrenan con drogas y salvajadas porque les divierte. Eso es mejor que trabajar honestamente. ¿Os suena, quizás, de vuestro barrio? El ser humano ni de lejos es ese organismo luminoso que afirman somos los que deben arreglar el problema pero no lo hacen. Decir eso es el paliativo-placebo que ingieren para narcotizar su fracaso.

Aquí se acaba la paciencia de Harry; soportó cuanto debía
de una Sociedad que sólo supo engendrar monstruos
Harry pondera (tratando de contener al diablo de la violencia que su difunta esposa exorcizó al casarse) en que él, y su generación, realizó graves sacrificios para construir una Sociedad infinitamente mejor que la que recibió. Sin hambre, enfermedad, analfabetismo. Con dignas viviendas. Y lujos. No comodidades: lujos. ¿Y qué han hecho los herederos de tales bienes? Mancillarlos de numerosas formas y ser ingratos e irrespetuosos con quienes tanto dieron en el pasado.

Una visita al infierno; este desecho, MARKY (JACK
O´CONNELL) proporcionará a Harry algo más que
armas: una justificación indiscutible para emplearlas
¿Qué Sociedad hemos creado?, plantea Harry Brown. Porque el pensionista no liquida al mafioso con un ejército de matones, o al traficante caribeño desquiciado por sus drogas; sino al hijo de la vecina al que vio crecer. ¿Dónde se maleó? Era un pelín pillo, pero ¿apuñalar por diversión a mi mejor amigo? Por el amor de Dios, ¿qué monstruos hemos criado? ¿Dónde falló todo? ¿Qué Sistema ayudé a fomentar?

Respuestas que no puede darle la joven y responsable inspectora ALICE FRAMPTON (EMILY MORTIMER), que empieza a descubrir que su credo, alimentado con recetas del “buen salvaje”, no es sino mierda incapaz de afrontar el día-a-día al desnudo. Tiene, empero, demasiado miedo a admitirlo, pues distingue que, si lo hace, ¿en qué va a creer? ¿A qué abismo estará mirando; qué devolverá la mirada?

Anda, vacílale. Años de guerra proporcionan a Harry una
valiosa enseñanza que aplica a los pandilleros. El espectador
podrá apreciar qué similares son el barrio de Harry y el
megabloque
Peache Trees de la reciente DREDD
Harry Brown contiene un desagradable mensaje: fracasamos, y no debe tomarse a la ligera ni desprestigiarse como “cine de justicieros”. Teníamos las mejores intenciones, y dimos algo bueno a gente que no lo ha respetado ni cuidado. Desprecian su valor merced a la pedagogía muy sociata, muy progre, de que nadie debe coartar tus acciones, por destructivas que sean, pues te anulan como persona.

Para los autores de esa aberración intelectual es mucho más cómodo fingir que no passsa nada, que se trata de pocos y aislados “violentos”, que sus crímenes son “gritos de socorro”, a admitir la desamable verdad de que muchos emplean su segunda oportunidad para reincidir. Ven, en esa generosidad, debilidad. Deben ser valientes y admitir, por fin, que el castigo tiene que ajustarse al crimen, DIRTY Harry dixit, y actuar consecuentemente.

Vuestro Scriptor.

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jueves, 13 de junio de 2013

SPANK GIRL — YEAR ONE

Hace un año
Ha pasado un año (algo más) desde que recuperé del olvido a este personaje del grupo BLITZTEAM que, antaño, creara como plataforma promocional de cara al mundo del cómic donde pretendía medrar. Ya he comentado que mi fanzine BlitzT tenía sus posibilidades; por desgracia, los potenciales mecenas no eran de la misma opinión que su autor, yo, para prestarle su decidido respaldo. Les gustaba, sí, ¡mucho!, pero…

…pero no fue únicamente falta de apoyo económico, o institucional, lo que dio al traste con BlitzT. El país vive una onda muy rara (en numerosos sentidos) y lo que otrora tuviera un auge y un prestigio (tampoco excesivo; es culpa de la mierda de educación recibida —o demasiados rosarios y capirotes, o demasiadas iglesias quemadas; sin término medio y razonable-racional—), ahora se ha reducido a una fuga al extranjero de firmas nacionales o, como mucho, a grupúsculos con ínfulas académicas que, más que organizar efectivas acciones en defensa y apoyo, auge de la historieta y sus autores, la han marginado a una catalogación melancólico-nostálgica o nebulosas reuniones de freakies. ¡Es tanto más grato lamentarse…!

Este año
En este año (y algo más) TERHLI TERANAMI ha evolucionado brutalmente; de aquella chica extravagante y alocada de los BlitzT, muy perdida en sus propósitos, durante estas fechas fue madurando, perfilando sus metas, afilando sus objetivos y tacones. (Sigue siendo excesiva. En fin.) Como un hito notable, ha protagonizado su primera portada en una publicación electrónica (ahora fenecida), y su imagen consiguió que esa extinta revista se conociera y comentara mucho allende nuestras fronteras. Es mérito que a ambos, personaje y creador-autor, nos honra sobremanera, y más pensando que las anteriores cubiertas, ¡concebidas para la excelsa gloria!, ni rozaron remotamente tal posibilidad.

Otorgar a Terhli una profesión (fetish model) me permitió abrir puertas a numerosos destinos que, en BlitzT, no tenía. Y esas salidas bien descubrían nuevos senderos o habitaciones pobladas de personajes que, a su vez, generaban más historias de las que, en ese alba al que me refiero de hace un año (algo más), pudiera imaginar. Hubo un titubeo al principio, pero ella aferró mi mano asegurando que confiaba en mí. Y he sabido responder a su confianza. Ella “ha crecido”, se ha fortalecido mi estilo gráfico y mejorado el literario. Las lecciones recibidas por fin surten efecto. El esfuerzo, continuado, tiene su recompensa.

Ya veis: en Asia. Mi limitado conocimiento de ese idioma
me impiden conocer el contenido del comentario (¡espero
sea positivo!). Pese a las altas pretensiones artísticas de las
otras cubiertas de la revista, ni llegaron a tanto
No es, aún, la que esperábamos. Otra vez sufrimos la coyuntura del ayer: quienes podían ayudarnos están incapacitados debido al actual clima económico. Pero esta vez tenemos la poderosa herramienta de internet para promocionarnos, y la habilidad de despertar interés en muchas más personas que entonces. Además, me respalda un sólido currículum profesional apenas existente ayer, laureado con premios de notable importancia, refuerzan la posibilidad de conseguir proyecciones más notables para mi labor.

Empieza el year two. Oh, si vierais cómo…

Vuestro Scriptor.

sábado, 8 de junio de 2013

DANGEROUS LIASONS — DIME CON QUIÉN ANDAS…

Instantánea a lápiz de una amistad peligrosa
Peligro que tienen, en efecto, las amistades peligrosas, como la de SATANATRIX LIANA FORSON, una de las superenemigas de TERHLI TERANAMI. (Y, para los que estáis en la pomada, sí, ah, ajá, la hermana de FORSON, el malo de LAS GRAVES PLANICIES. —Ahora que lo pienso, Liana es LA MUJER DE CUERO de la novela. ¿Qué pasó con su bizarra indumentaria? ¿Y esas alas; y los piercings? Esta juventud…—.)

Tontear con gente con manías extrañas tiene estos peligros
Las amistades peligrosas suscitan una reflexión. Creo que un baremo de la calidad moral de un país, de sus ciudadanos, de la persona, está en el rechazo y aislamiento que generan hacia la víctima cuando ésta denuncia a un canalla y la canallada que ha realizado, cómo otr@s individuos prefieren arropar antes al sinvergüenza señalado a indagar y meditar la continuidad de tal amistad y la importancia de su crimen.

Ahora, la revancha
Un poco de equidad, señoras y señores; de reflexión, de dignidad, de ética. De pensar en los argumentos de la denuncia antes de condenar a quien la hace. Porque sucede luego que estas personas, dotadas de un elevado sentido de la moral, están muy dispuestas a defender, con gran nobleza, “causas perdidas” (lo de las ballenas, el Cambio Cli, los animales en peligro de extinción, el Amazonas, la donación de órganos…), pero no a auxiliar, siquiera a comprender, a un semejante avasallado sin escrúpulo alguno por alguien que “les cae bien” y deciden, por tanto, ignorar su tropelía.

Eso les convierte en cómplices, ¿no? Se sitúan al mismo nivel que el perpetrador, ¿eh?

Vuestro Scriptor.

miércoles, 5 de junio de 2013

1963 — QUIS CUSTODIET IPSO CUSTODES/1

Releer estas andanzas me provocó este
salpullido de letras. La portada es de
DON HECK, creo. Qué mala es
Vamos a contemplar este análisis desde tres aspectos básicos: el político, el social (que incluye lo económico) y el gráfico, partiendo de un conjunto de historietas de MARVEL, en concreto, de IRON MAN. En 1963, magnicidio de JFK aparte, van apareciendo en la CASA DE LAS IDEAS diversos personajes que fundamentarán su reputación editorial y serán sus soportes cara al futuro.

Me voy a permitir la licencia de incluir en ese listado, sin interés exhaustivo, a LOS 4 FANTÁSTICOS y EL INCREÍBLE HULK, aunque ambos procedan de 1962, pues forman vértebras de una “columna vertebral” ‘sociopolítica’ de Marvel que respaldaba la postura civil norteamericana durante la Guerra Fría (léase: “Rusia Roja mala, ¡América aplasta!”). Hoy nos coge todo eso lejos y casi sin significado, pero fueron años en los que la extinción nuclear era un peligro cierto y quizás para el día después.

JACK KIRBY a la portada. Todas las
historietas de esta época concurren en dos
factores: la Guerra Fría y el armamento y...
Para entender la (relativa) trascendencia de esta digresión debemos contextualizar un poco. (Este comentario no va a salvar tu vida, quiero decir.) Excluyendo la citada Guerra Fría, estaba Vietnam en marcha, así como el brote de distintas revoluciones o cambios sociales. Indecisamente, el inútil movimiento beatnik metamorfoseaba en el estéril movimiento hippie, mientras que los sólidos baluartes conservadores empezaban a agrietarse pese a que, por fuera, revistiesen férrea firmeza.

Y para terminar de comprender qué pretendo con este análisis, desmentir la extendida opinión, fomentada por los ardientes exegetas de Marvel, de que la Casa de las Ideas está, como ninguna, pegada a la realidad moral y social del mundo. Es cierto que contempla ciertos ángulos del superheroísmo con un rigor más estricto que DC COMICS. El Universo Marvel lo puebla una Sociedad cínica que reconoce el esfuerzo y sacrificio de los superhéroes tanto como la Amenaza ensombrece las calles, pero caen en recurrente ingratitud apenas todo ha pasado. (En THE AVENGERS, esto aparece.)

...los monstruos alucinantes. La fantasía
estaba desbordada, cierto, pero ¿qué clase
de fantasía era; qué calidad poseía?
En el Universo DC sienten un constante respeto y agradecimiento por las figuras que salvan al mundo de las distintas Amenazas que lo asedian en cada episodio. (Inferimos que son personas bien nacidas, esto es.)

Voy a soslayar el anquilosamiento en que DC (pese a que algunas de sus colecciones fueron el motor que originó la Marvel Revolution) había caído y al que NEAL ADAMS se referiría. Con mayor audacia y riesgo, el del “nada tengo que perder”, Marvel estaba innovando, presentando iconos listos a atrapar un delta masivo de chavales ávidos de espectaculares fantasías capaces de distraerles de una cotidianeidad abrumadora o ramplona, hacerles sentir héroes quince minutos. También fue simiente para reputadas firmas actuales que han perpetuado los mitos o han incorporado nuevos al firmamento de estos héroes (como HELLBOY).

Otra portada de Kirby: en MARVEL era
"o todo, o nada"; la alta apuesta se ha
saldado con un éxito quizás inédito en la
Historia de la Historieta
En DC, se supone, vivían de la ambrosía dispensada por SUPERMAN y WONDER WOMAN, e importaba un ardite si sus aburridas aventuras (sometidas por el COMIC CODE) se despreciaban aun para envolver pescado en el mercado. No había otra cosa y tanto Superman, como BATMAN, o Wonder Woman, eran figuras intocables de resistencia legendaria al erosivo paso del tiempo. Parecían pura antientropía.

De Iron Man marca su génesis, escrita por STAN LEE y LARRY LIEBER (ambos hermanos), y dibujada por DON HECK, un capital episodio de la Historia norteamericana: Vietnam. El conflicto todavía no había “detonado” con la virulencia que el cine nos ha trasladado, pero empezaba a enquistarse. Es éste un ejemplo perfecto de la hemiplejia como funciona Marvel, la tan pegada a la realidad: Iron Man surge de los manglares del sudeste asiático cuando el rico-playboy-inventor ANTHONY STARK es víctima de una emboscada del Viet-Cong. Esto debería traumatizar al personaje decisivamente. Pero en las siguientes aventuras del ferroso héroe, Vietnam ni se cita.

¡Más Jack Kirby! Fijáos con atención en las
figuras heroicas: parecen suplicarle a LOKI
(abrumado por esa larga cornamenta) que
no los reviente a hostias...
El origen de Iron Man roza un infantilismo crédulo que, de representar realmente la global mentalidad del estadounidense, hace creer en los milagros. De otro modo, no se explica su supervivencia.

TONY Stark va a Vietnam para ver que sus armas matan, pero no masacran bastante. (Esto está muy bien contemplado en ese momento, por cierto; luego, sería un baldón social del que Tony difícilmente se repondrá.) Herido de metralla y, cerca de la muerte, preso del patán líder comunista WONG-CHU (un tiranuelo de opereta), y ayudado por el noble profesor YINSENG (no todos los amarillos son malos, es el discurso), crea una tosca armadura con numerosos gadgets salvadores, sin embargo. Y acude a erradicar la dictadura kung-fu de Wong-Chu (atentos) oculto bajo una gabardina y un sombrero, en plan DARKMAN.

En esta plancha: WONG-CHU, el hombre
que pudo ganar la guerra de Vietnam con
kung-fu. Las pavas dicen: "
Toma, mira,
ERROL FLYNN". Pues, no, es TONY
STARK
El imponente genio de Stark y un afán humano de revancha, junto a un sentimiento de ofensa por las tropelías de Wong-Chu, se siente tan acomplejado luego que debe viajar bajo un disfraz mundano. La primera incoherencia típica Marvel.

En los siguientes episodios, Iron Man topa con extraterrestres y civilizaciones subterráneas hostiles. La atenta lectura de esas descabelladas andanzas permite ver qué al albur, ilógicas e improvisadas eran las tramas y qué corto su sustento intelectual.

Si hubiera indiscutibles pruebas de vida alienígena, y beligerante además, toda la cultura e industria mundial se modificaría. En cambio, tan radical proceso jamás sucede en el Universo Marvel. Todo transcurre de modo tan ligado a nuestro ahora que desmiente con rotundidad la trascendencia figurativa de ese Cosmos.

Ya sólo la presencia de una civilización subterránea como la mencionada trastocaría numerosas rutinas. Pero consta un antecedente que demuestra qué nula ambición posee la capacidad imaginativa de los responsables de Marvel: NAMOR.

La tosca primera armadura de IRON
MAN; el detalle: la última viñeta: 
who ist DARKMAN? (manda webos.
¡Viva la imaginación a raudales!)
Sabiendo que existe el inestable monarca de la Atlántida, y más este vasto continente sumergido, ¿no se actuaría, política, bélica y socialmente, de manera distinta? El ejemplo está en la Guerra Fría: se animaba al ciudadano común a delatar a otro paisano que le pareciera un rojo. La neurosis, o psicosis, que esto causó en Norteamérica también está retratada en bastantes filmes. Así que pensemos que hay aliens malvados rondándonos: ¿cómo cambiaría, de un día para otro, nuestro mundo? ¿Hemos olvidado las secuelas del 11-S 2001 ya?

Pero en Marvel Vietnam no puede ser ganado por estos vistosos uniformes que, por responsabilidad cívica, respondería a una ardiente llamada patriótica; el Hombre no pisará la Luna hasta 1969. Todo el deslumbrante genio de Stark, REED RICHARDS, aun VICTOR VON DOOM, queda en un milagrillo, o dos, confinado en los muros de sus laboratorios. En nada benefician al común mundial. ¿Te parece algo coherente?

(Terminará aquí)

Vuestro Scriptor.