domingo, 25 de octubre de 2015

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA — O CÓMO ROGER CORMAN TRAVISTIÓ A POE

Afiche. Esa cara, esos sudores de
malignidad, ¡qué texto adjunto!
¡Vaya película! ¡VAYA PELÍCULA! Roger Corman fusiona dos cuentos de EDGAR ALLAN Poe adhiriéndoles infantil adoración diabólica disparatada destinada a contentar a un público fácilmente impresionable merced a una desamable atmósfera de presunto terror en un set neblinoso, por donde paisanos embozados y con túnicas pasean monótonos recitando átonas frases, pretendiendo así apabullarnos aún más, imprimirnos que esto es serio DE VERDAD, que la Muerte misma se sienta a tu lado.

Hoy día esto sólo causa irrisión; aburrimiento; desapego. Todo mérito que haya podido acaparar durante los años esta cinta desaparece ante la comparación con la producción actual; desnuda las triquiñuelas pueriles con que Corman pretendía darnos el susto, los estrafalarios escenarios, panteón de las burdas interpretaciones de los actores.

El principal aliciente es VINCENT PRICE, alias despótico PRÍNCIPE PRÓSPERO. Despliega un soberbio histrionismo histérico desmedido en el plató. Impone su elegante corrupción europea ataviado de sátrapa medieval, oculto en una fortaleza de cartón piedra y tras el escudo de soldados tan viles como él. Invita a su mesa a una corte de noble gentuza tan faltos de escrúpulos como Próspero, rana pretenciosa en el centro del estanque de aguas putrefactas, satisfaciendo sus desquiciadas órdenes por humillantes, o absurdas, que sean. Todo vale para contentar al Príncipe, quien les prometió librarles de la plaga que vacía el mundo.

VINCENT PRICE disfrutando como un enano con esta
actuación; le permitía desplegar su carácter histriónico
como PRÍNCIPE PRÓSPERO
El mínimo-nimio cuento de Poe, destacable por los elementos de las extravagantes habitaciones de intensos colores y el pueril detalle del reloj de fuertes campanadas (tanto Próspero como los restantes integrantes del texto son sombras que el caballero virginiano mueve por el proscenio de su prosa cuan robots, carentes de psicología o particularidad), que interrumpía las orgías de los festejantes mientras dichas horas sonaban (alguna especie de imagen del paso del tiempo; nuestra mortalidad, recordada así, a la fuerza, a quienes intentaban huir de ella), no contiene la chicha con la que Corman extiende su metraje; así que adquiere HOP-FROG, la venganza ardiente del enano no menos medieval sobre los nobles que lo torturaban, corte casi calcada de la de Próspero, así travistiendo la obra del ex cadete de West Point para, a base de risibles escalofríos, sacarnos los cuartos y recuperar la inversión realizada en la producción.

Fotograma donde despliega todo su hieratismo tiránico
regado de sardonismo hipócrita
Corman era muy de travestir el trabajo de Poe. Tampoco perdonó el de H.P. LOVECRAFT, que a placer deformó y distorsionó. Travestir sus cuentos evidencia qué escaso respeto por Poe sentía. Hace suponer lo veía como un despojo, despreciable borracho muerto por culpa del alcohol al que saquear sin miramientos porque poco el difunto podía protestar ya. Quizás algunos exégetas quisieran emitir una débil protesta de resonancia limitada. La crítica preferiría recordar, de pasada, que la materia prima era poeiana y atacaría, o destacaría, la interpretación central/general de Price, que no tenía por qué comedirse; la película era barata, y podía aceptar alguna merma salarial a cambio de comportarse como un divo descomedido.

A esta pobrecilla me la traen por el callejón de la amargura
Empero es desdén también el que exhiben los exaltados poeianos, en solitario o agrupados, al ¡exaltar! y ¡aclamar! estas travestidas cintas de Corman que, a duras penas, dan el entretenimiento que nuestro ocio, tras la lucha diaria, reclama. Deberían impugnarlas, denostarlas, escarnecerlas, no abrazarlas con voluble pasión fanática argumentando que ¡mira tío es la edición DVD Plus Rayos Gamma en caja Hulk a imitación del cutis de Vincent Price!, virtudes por las cuales se les perdona todo.

Un apalancado haciéndole la pelota a Próspero. Se chotean
de la corte, del julandrón travestido de Catwoman
¡Esos poeianos! Voces airadas y ariscas de nula autoestima, teatrales enrocados en lo diminuto de su plaza y entendimiento, que tanto TANTO aman al Maestro, intentando imitarle aun en la última coma, la falta de sentimiento de sus personajes, la trasparencia inapetente e impúber de sus cuentos de fantasmas, produciendo por tanto abortos infames, no literatura, no homenaje, que luego, eso: condonamos el travestismo que Corman hizo de la obra del ¡admirado! porque, primero, la interpretaba Price, luego Corman era un mago de la serie B y con poco, hacía mucho, y después porque… porque… proporciona la posturita estética con la cual desmarcarse, deslumbrar a la masa inculta. Y se ven envueltos en la capa, bajo el sombrero de ala ancha la pálida carita de poeta trágico tiritando de frío y mono de láudano, enfrentados a un piélago de novelas pulp cuya calidad profesional les supera, implacable.

El parchís viviente desfila hacia otra cutre película
La grandeza literaria de Poe queda profundamente humillada tras advertir qué escasa repercusión cinematográfica tiene. Los grandes directores, le ignoran. Poe ha quedado para bibelot cursi de cursis, esperpento de mamarrachos que ven en su vida, u obra, drama a imitar; excusa para arrancar el ¡ay! de conmiseración a damiselas bobas por ese pobrecito poeta incomprendido al que ponen borde del suicidio porque su ‘literatura’ jamás se publicará, en serio, por parecer persecución… cuando, en realidad, lo escrito no vale una mierda. ¡Pobre Poe! Capricho de caprichosos.

El único que gana aquí: Corman. Supo rentabilizarle.

lunes, 19 de octubre de 2015

HUMANS — NEXTXUS

Imagen promocional. Esclavos sofisticados, fríos y de
limitada personalidad... ¿buscando la libertad?
De nuevo me lanzo al riesgo que tiene comentar algo sólo a base de breves tráilers, pero me parecen demasiado evidentes esas imágenes como para no establecer algunas conjeturas que pudieran andar muy acertadas.

Han estrenando una serie, Humans. Va de androides superavanzados (o así), en plan las elaboradas IA del filme AI, y desprende la sensación (deducida por ese goteo de fotogramas) que la cosa cuenta que esas supermáquinas van apoderándose del hogar donde debían servir fiel y abnegadamente a sus dueños desde su posición de superelectrodoméstico más estilizado que EL HOMBRE BICENTENARIO.

Me llama la atención porque he escrito un serial donde unas IA muy avanzadas reemplazan a la Humanidad que está entre las últimas y extinguida. Los NEXTXUS dejaron atrás (hace mucho) toda frontera que les diferenciara de sus creadores, siendo casi indistinguibles de ellos. Están apuntalando su propia Sociedad, bastante basada en la CultuPop humana, no obstante.

Parecen proceder de este filme
Pero van rompiendo también con ese vínculo; o mejor: están desarrollando su propia CultuPop referencial. La idea ha gustado a un sello editorial con el cual he empezado unas embrionarias negociaciones para ver estas historias publicadas en su firma.

Lo que quiero observar es, aparte de ver la misma idea en divergentes desarrollos, que el tema sobre el miedo a ser sustituidos por máquinas muy sofisticadas es antiquísimo. Tal vez, en el Génesis, esté el primer indicio de la rebelión de las máquinas. Dios nos crea, nos torcemos, acabamos rebelándonos. Tomando decisiones/opciones libremente. Con frecuencia, erradas. Pero el valor del asunto está en eso: la libertad de acertar o equivocarse. Por nuestra mano, sin influencia Superior/Externa… si esto es posible.

Y ahora nos toca vivir que nuestros engendros artificiales de última generación se nos ‘sublevan’; quieren nuestro puesto en el sofá. Criar nuestros hijos como si fuesen fruto de sus entrañas. Emularnos para, un día, descubrir que pueden ser ellos mismos. Individuos quizás no mejores. Pero con auto-libertad para decidir qué errores cometer o aciertos destacar.

Porque también lo que creamos desea
ser individuo; y aquí se expuso
SAN ISAAC ASIMOV desarrolló bastante el concepto con aquello del COMPLEJO DE FRANKENSTEIN (quizás el primer ejemplo en ciencia ficción del androide que pide independencia) y las TRES LEYES DE LA ROBÓTICA; a su sombra, distintas firmas han apoyado/renegado de ese concepto. Los últimos quisieran, parece ser, ver bondad superior a la reacción temida por Asimov y adláteres en los superrobots. Que podrían aun instruirnos en llevarnos bien, conservar la Naturaleza, comprendernos mejor, al tenerlos a ellos, no como referentes, sí como espejos.

Como coletilla final, no sé aún si la serie es estadounidense o canadiense. Pero llevo observando que éstos últimos producen considerable número de series de ciencia ficción. (Luego podemos disertar sobre el argumento, el elenco, qué están filmando.) Y da envidia. Porque, ¿qué nos diferencia de ellos? ¿Por qué no podemos imitarles en eso? Joder, es Canadá. Dicen que un país tela de aburrido. Llamativo pues todo lo poderoso (en ese sentido) suele proceder de EE.UU. (Menos MAD MAX.)

La IA que lo cambió todo
Más salero/creatividad podríamos exhibir, ¿no? Este Agosto quedé prisionero de la programación vespertina de Antena 3 un día. A merced de la cacareada producción propia. 

Vaya dos series consecutivas. Qué actuaciones. Menudos diálogos. Ni un catedrático declamaría así, ¡y los emitían fámulos decimonónicos excluidos de la EGB!

Algún día, si hay oportunidad, veré Humans y verificaré la exactitud de mis palabras. Una cosa no puedo ni quitarles ni negarles: se arriesgan. Y con ganas. Aquí…

viernes, 16 de octubre de 2015

EL DESPERADO DE MARSOON — EN VENTA

En venta, ¡reciente! Hoy mismo
Ya está ON LINE la anunciada secuela de LA ESCLAVA DE MARSOON, primera entrega del serial PÁRAMOS DE MARSOON, surgido todo de la celebrada novela finalista del Premio Minotauro LAS GRAVES PLANICIES.

Si algo destaca de esta fábula, narrada de forma rápida, amena, con acción trepidante e interesante programa de personajes, es el enfrentamiento entre lo pasional (la venganza, sus causas, las consecuencias) y lo disciplinado (la ley, las necesidades de control y orden, la contención personal), lucha constante que nos embarga a menudo pero que no tiene, afortunadamente, ni de lejos las secuelas que relato en esta ficción destinada a proporcionar, ante todo, buen esparcimiento.

El amplio paréntesis habido entre las novelas (‘rellenado’ con el serial de LA ROCA TARPEYA, además de las andanzas ilustradas de BIANCA BLAZE) ha permitido, tanto al autor como a sus personajes, contemplar diversos aspectos de la vida y las relaciones de forma más madura. Lo que sufre uno se “lega”, de forma un tanto alterada/sujeta al entorno donde viven, a los otros. Y sucede un singular estado de reflexión, de comparación, aun una suerte de “coloquio” interno, que beneficia actos y diálogos.

Todo ese “ejercicio” de introspección enriquece. Tanto, que escoges mucho mejor los adjetivos, la construcción de los párrafos, qué persigues con ellos. Cosas que rinden todavía más/mejor si posees la capacidad de brindar a tus protagonistas un carácter y perfil psicológico particular. No se trata de coger un personaje sin carácter propio, a modo de títere moverlo sin voluntad por un polvoriento proscenio, y luego tirarlo a un rincón rumbo al olvido. Eso es de vagos.

Hasta esta novela gráfica, en curso, ha
contribuido notablemente a la novela
Algunos personajes tienen alma; solicitan las cultives para demostrar qué clase de personas podrían llegar a ser. No todos. Pero cuando descubres quiénes son, llegas a cogerles ora simpatía, ora desprecio, divirtiéndote, entristeciéndote, desconcertándote. ¿Cómo es posible? ¡Los he imaginado! Pero manifiestan ese extraño grado de “independencia” que llega a provocarte hasta respeto.

Espero que El desperado de Marsoon cumpla las expectativas de quienes se aventuren en estos páramos. La magia, la sorpresa, el terror, están ahí, en parajes ilimitados plagados de letales peligros.

P.V.P.: 1 

jueves, 15 de octubre de 2015

EL DESPERADO DE MARSOON — SINOPSIS

La cubierta realizada por el autor del manuscrito.
Todo queda en casa. Atentos a esa zarpa
Ante la inminente publicación del libro, presento esta sinopsis confiando sea el gancho definitivo que incite vuestra adquisición, y lectura. (Recordad: el P.V.P. ¡no llega al euro!)

El Desperado de Marsoon es la continuación de LA ESCLAVA DE MARSOON, segundo título de la serie iniciada con la premiada novela LAS GRAVES PLANICIES, y segundo libro de la colección PÁRAMOS DE MARSOON.

En este relato, las consecuencias del asesinato de SIXELA DE CAER ZENLA empujan a una cruenta venganza al PostÉpico MAX, obsesionado por obtener al asesino de la mujer que amaba. Dispuesto a todo, traspasa todo límite moral con tal de conseguir su meta.

Sus compañeros PostÉpicos son presionados por las autoridades de las urbes reinantes de Marsoon para que le apresen antes de que lo hagan ellos, sometiéndolo a su terrible ley. La negativa a capturarle es exponerse a una guerra de características mundiales que obligaría a los PostÉpicos a cometer abominables excesos bélicos.

Emprendida la captura de Max, y su singular camarada SCHRODINGER, el omonimal felino "andante-parlante", el Primer Ciudadano PostÉpico, el asombroso científico-aventurero DOC SAVANNAH, descubre que la tarea, pese a la superioridad de medios y los aliados con los que cuenta en esta misión, serán insuficientes para detener a los renegados, que demuestran una capacidad de supervivencia mayor a la estimada.

Pero Max y Schro deben terminar huyendo. Naufragan en el punto más remoto y desolado del planeta Marsoon, donde descubren que enemigos naturales de los PostÉpicos, que se autodefinen "PostÁcratas", están dispuestos a emprender una salvaje cruzada de exterminio contra sus adversarios PostÉpicos, acaparando armas de destrucción masiva.

Imagen hasta ahora empleada promocionalmente
Los PostÁcratas han sellado alianzas con los nativos más letales y viles de Marsoon, que pretenden emplear los conocimientos tecnológicos superiores PostÁcratas para dominar al resto de sus compatriotas, habitantes de zonas más prósperas del planeta.

Para empeorarlo, los PostÁcratas han encontrado un tenebroso dios maléfico olvidado en los páramos, y esperan beneficiarse de su poder a cambio del refugio que le proporcionan. Uno de los dos líderes PostÁcratas posee los conocimientos hechiceros indispensables para conseguir ese trato.

Max y Schrodinger deciden emprender el regreso al Marsoon más civilizado para prevenir a sus camaradas PostÉpicos del peligro que se les avecina. Los PostÁcratas intentarán impedírselo, y la lucha por la huida, y la supervivencia, se volverá más dramática aún, debido a la ayuda del siniestro dios respaldando las violentas acciones de los PostÁcratas.

El viaje de las tres mil millas de retorno ha empezado. Pero no ofrece garantía ninguna de concluir exitosamente.

martes, 13 de octubre de 2015

HEROES REBORN — ¿DE AQUÉL PESTIÑO, ESTA PLASTA?

Apenas vi el huevo frito eclipsado, temí lo
peor. Fíjense en el menda ese de las gafas.
Con tal arrogancia, ¿piensas vender
la serie?
Confieso haber escrito siempre muy mal de la teleserie HEROES, que nos plantearon como una gigantesca revolución televisiva (tuvo la suerte de pillarle la ola innovadora que supusieron THE SOPRANOS o THE SHIELD) y ¡ay de aquél! que no estuviese ante el bombardeo de rayos catódicos a la hora de emisión del gargantuesco fenómeno.

Y subrayo esto: redacto esta entrada sólo tras el visionado de un poster y la lectura de una sinopsis tan breve como reveladora. El margen de error del comentario (remarco) puede ser enorme.

Heroes, ya constaté, se vendió como algo que terminó siendo el parto de los montes; sus autores urdieron una línea de suspense tan interminable que causó tedio; lo que acabaron contando podía haberse resumido en seis episodios. Pero deseaban exprimir la gallina de los huevos de oro superheroicos, para acabar sacando estiércol. Y malo.

Un enjambre de paisanos con ciertas facultades que no sabían correctamente cómo emplear. Un entreverado X-FILES. El suspense inacabable, que causó hastío.

De aquí viene esto. Cómo no: el nieto de FU-MANCHÚ
dando la nota. (Qué hambre le tenía)
Los metidos en la pomada mainstream gráfica veíamos todas las referencias y cagadas y sólo obteníamos salpullidos masoquistas tras acabar cada episodio. Masocas éramos porque parecía que, al siguiente capítulo, iba la cosa a despegar ¡ya!, y queríamos verlo. Qué va. Torpezas sin fin-sin fin servían.

Los neófitos le veían su aquél. Caía su maravilla empero cuando les señalabas qué cagarrutas estaban sirviéndoles en bandeja televisiva. Pero no vas a ir en plan apóstol desmintiendo algo que ni te va, ni te viene, ¿verdad?, a la Humanidad. Es de tarados.

Lo chungo vino luego: cuando la segunda temporada… ¡calcaba la primera!, siendo aún más átona, ¡si esto era posible!

Por un instante creí que MARVEL nos
jugaba esta "jugarreta"
Así que veo un anuncio donde consta: Heroes Reborn. ¡Anda! ¿Y esto? (Heroes Reborn fue una iniciativa de finales de Década 90 destinada a reflotar la torpedeada MARVEL, a cargo de los más punteros autores —JIM LEE, WHILCE PORTACCIO, JEB LOEB…— del momento. —El resultado no fue tan redondo como podría esperarse de tal pléyade de talentos—.) Bueno, vivimos esta marveloleada de películas. Mas… ¿tan pronto se han lanzado a re-crear AVENGERS?

Pues, no. Re-crean Heroes, partiendo de una catástrofe que empotra a varias personas “superpoderes”. Pienso que tiran de la dinámica TIERRA-X, que un suceso traumático-excepcional rompe la semilla de grandeza de cada cual, desarrollando superpoderes. Cosa que el vulgo considera anatema porque se persigue al diferente y empezamos el acosamiento. Para aumentar el suspense, añadimos drama al estilo EL FUGITIVO.

Cuando fracase este "reborn", tocará
el "
return". Al tiempo
Tal su fuente, no creo que Heroes Reborn vaya a darnos sorpresa. Intentará aprovechar la fecunda estela de estrenos de superhéroes en la gran pantalla para brindar una dosis mínima-nimia de capas y trajes fetish más o menos ridículos (como la puta mierda de KICK-ASS mostró) en pequeña pantalla. Expectativas, suspense, persecución social (con presunto mensaje moral) a lo X-MEN… y flatulencia como resultado final.

¿Por qué siguen funcionando los superhéroes en pantalla de plata? Pues porque combinan de puta madre magistral la mitología (siempre hemos sido mitómanos) con el afán de aventura y épica del ciudadano corriente aplastado por las cargas impositivas de nuestra mediocre Sociedad y la solidaridad, la desprendida generosidad del buen samaritano, tan necesaria en estas jornadas procelosas de crisis económica, corrupción y desorientación populista política. Hay nobleza en los superhéroes. No en Podemos ni nazionalistas. Y eso ansiamos: pureza en medio de este estercolero cotidiano.

sábado, 10 de octubre de 2015

EL DESPERADO DE MARSOON — INMINENTE AMAZON-PUBLICACIÓN

Un contraste para estimular el interés del respetable,
resaltando que una subtrama del relato versa en el
enfrentamiento de lo pasional contra lo racional
Como lo anuncio: en pocos días estará ON LINE la nueva continuación de LAS GRAVES PLANICIES, que adquirió, para exhibir sus secuelas, la colección PÁRAMOS DE MARSOON, cuya primera entrega fue LA ESCLAVA DE MARSOON.

El concepto acuñado bajo el epígrafe ‘Marsoon’ era demasiado grande, atractivo, sugerente, como para confinarlo únicamente a Las graves planicies. (Hubiese sido un desperdicio.) Es vasto proscenio donde casi cualquier cosa puede ocurrir. Para que suceda, sólo hay que prestarle un poco de imaginación y cierta complicidad, más que condescendencia, con las libertades que me haya podido tomar.

Y no podemos desperdiciar buenas ideas; demasiadas se malogran ya para seguir esa tendencia. Hay que explotarlas, con sabiduría y habilidad.

Y si bien el escenario, el planeta Marsoon, poseía matices llamativos per se, su impresionante capítulo de habitantes, a la fuerza allí retenidos por causa desconocida, es aún mayor aliciente para querer adentrarse en sus desolados páramos y solazarse con aventuras que proceden de “la vieja usanza”, actualizadas con lo que ahora dispara el pulso del espectador, en este caso, el lector.

Otro bosquejo. Si algo predomina en esta
secuela de
LAS GRAVES PLANICIES, es
la lucha entre lo visceral e instintivo
contra la disciplina organizada
Evidentemente, no se le hurta al avezado lector, que ‘Marsoon’ es una ‘corrupción’ de Barsoom; por fortuna, me distingue de EDGAR RICE BURROUGHS, hombre de fecunda imaginación, lo reconozco, querer proporcionar algo más que un puñado de improvisadas ocurrencias al descuido lanzadas a los párrafos para articular una nueva andanza de JOHN CARTER. Me ha tomado tiempo ir construyendo una Sociedad (tres, más bien) nativa rica en elementos culturales, económicos, sociales y religiosos, algo que diese fondo a los relatos, pese a ser una fantasía sin más trascendencia que la de proporcionar un grato rato de esparcimiento. Todo está atado, y muy bien atado.

También he cuidado, cuanto he podido, los perfiles psicológicos de los participantes en las novelas. Eludí al máximo presentar figuras planas, al menos, en lo concerniente a protagonistas o secundarios de interés, porque eso envenena toda la narración. Eso es otra cosa que me toma bastante tiempo, procurando prestar a los personajes “ese algo” que les diferencie de los demás: muestran manías, un vocabulario, una forma de pensar/actuar peculiar. En plan la vida misma, vaya.

Lo comentado: lo salvaje/animal contra lo disciplinado.
(La figura femenina, para hacer bulto)
Era muy fácil limitarse a maquear ligeramente algunas de esas grandiosas figuras “tomadas” del pulp y dejarlas correr por estos pagos actuando según sus características de origen. Eso no va conmigo. Quiero que evolucionen. Puedo equivocarme con lo que al final he conseguido, pero jamás me negarán haber intentado hacerlo genuino.

Finalmente apelaré, confiando se reconozca un mérito, a mi estilo narrativo particular. Gusta a lectores sin complejos, pero no tanto a los ‘eruditos’, a personas con un sentido “clásico” de la narración que, amigos míos, está anquilosado. O lo estará pronto. Por supuesto, terminas aceptando que no escribes para contentar a esos escrupulosos lectores, pues tienen tan elevado el listón que imposible es contentarles. Escribes el tipo de libros que quisieras realmente leer.

Detalle
Y descubres que otros muchos comparten tu criterio. Eso se llama: ventas.

Pronto, más sobre una épica llena de atormentados personajes que procuran acertar en medio de un entorno violento y proclive a causar errores fruto de la precipitación.

sábado, 3 de octubre de 2015

EDGAR ALLAN POE — UN CASO DE HIPOCRESÍA

Esperemos que, con esta desagradable manía
moderna de deconstruir la biografía de los
grandes hombres, no "descubran" que durante
un oscuro periodo de su vida le dio por los
niñitos negros. ¡Lo que faltaba!
Al escribir, poco ha, algunas mínimas-nimias apreciaciones estivales sobre la figura del coloso de las letras góticas norteamericanas, pretendía únicamente, apelando a la información biográfica aportada por JULIO CORTÁZAR y WALTER LENNIG, reflejar más su figura como persona que como autor, y si sus defectos como sujeto influían, de qué modo además, en la reputación de su obra. Dan, además, indicios sobre la arquitectura oculta de su narrativa.

Al autor le prodigan elogios. En grandes capazos, sean de palma o mimbre. Sirvieron para que un espabilado ROGER CORMAN le ‘sangrase’ en una sucesión de filmes de serie B (lindando lo execrable) únicamente recordados por la histriónica/histérica interpretación de VINCENT PRICE, que daba a su actuación, en esos travestimos hechos a presión de diversos cuentos poeianos, ese aire de decadente elegancia europea, macerada en perversidades de profundo corte sexual aberrante.

Las que, empero, Poe (¡ese titán del verxo, impotente para el sexo! —al menos, con mujeres vivas—) impregnaba a su prosa o poesía, cosas que resaltan con sólo prestar una mínima-nimia atención.

ROBERT E. HOWARD listo a ganar
un puñado de dólares. Arrastra una,
quizás, injustificada fama de majara.
¿Enfatiza o desvirtúa eso su obra?
Y aquí llegamos al meollo de la cuestión: Poe arrastra larga leyenda urbana de ser alcohólico, drogadicto, hemos visto: impotente sexual (con las vivas), contrajo nupcias con una menor (bastante joven, conviene resaltar —¿pederastia, sugiere eso?—), mentía sobre su vulgar tespiana cuna, adjudicándose ascendencia notable, si terciaba foránea/germana, hasta una profusa (aunque fantasiosa) agenda viajera, trufada con vibrantes duelos a espada… defensa de ultrajadas beldades… siga usted contando. (Qué triste, ¿no? No le bastaba su valor como persona, o su talento como autor. Debía mentir desesperadamente sobre esas cosas. —¿De veras es de admirar; no le desacredita?—)

Esto, en cualquier otra persona, provoca en el populux irrisión, o desdén, según el día, la enormidad del camelo, el carácter del receptor del embuste. En cambio, procediendo de Poe, inspiración del mediocre BÉCQUER, se aparta, se esconde, se ignora. ¡Tapujos, tabúes! Selectiva amnesia hipócrita sobreviene entonces. Y cuantos defectos se destacan en esa otra persona, marginándola por mor del conjunto de sus vicios, en Poe (y, atentos: es sólo uno entre tantos nombres a subrayar) ¡desaparecen!

DALÍ. Salga usted con esas pintas a la calle. ¡La
irrisión universal! (Antes de ponerle la camisa
de fuerza). Sin embargo, siendo Dalí, ¡se le
perdona! Y aun alaba
¡Loas a Poe! Poe ¡se exalta!, apelando a la innegable calidad de su producción. Bueno: ¿y si esa persona a la que discriminan por sus “debilidades” resultara luego un artesano competente, o soberbio trabajador? Su habilidad, ¿no le exonera, o lo suficiente, para ser clementes con él? No. No es Poe. Como LORD BYRON, o TENNESSE WILLIAMS, u OSCAR WILDE (más nombres de la larga lista), destacables también por sus vicios, depravaciones y, siendo su época tan represiva, el duro baldón de la homosexualidad, ¡por obviar sus problemas psicológicos!, se excluyen. Se salvan.

¿No es una perversa hipocresía que habla muy mal de nosotros y nuestras costumbres? Mostremos tolerancia, y ¡humildad!, sobre todo, ¡HUMILDAD!, porque, por mucho menos, ha muerto gente. ¡Por mucho menos calvario! Nadie está libre de pecado, ni defectos, o corrupciones. Sólo que, en según qué caso, se olvidan, soslayan, perdonan…

martes, 29 de septiembre de 2015

BIANCA BLAZE — (WATER)COLOR

Al escanearlo ha perdido un poco.
Pero entero es impresionante
Un breve comentario intrascendente porque el tiempo es oro e internet impone un ritmo frenético; si algo supera las cincuenta sílabas, se pasa a otra cosa. Con mínimo-nimio número de sílabas. Lo mismo eso que rechazas por considerarlo excesivo en número de letras brinda la oportunidad que andabas buscando, la respuesta a esa complicada pregunta. Este, empero, no es el caso. Repito: es sólo… relleno para mostrar el fragmento de un proyecto en que ando liado ahora y para actualizar, que las empresas lo solicitan. Hay que cegarlas con estas muestras de talento.

Creo haberlo comentado en post anteriores, pero desde que TERHLI TERANAMI “evolucionó” hacia la ucrosteampunk identidad de Bianca Blaze, las cosas van cada vez mejor. Su potencial ha aumentado; la impresionante galería de villanos contra los que lucha la hacen cada historieta (y ya hay un puñado interesante de ellas) más divertida, con rasgos de personalidad muy interesantes cada vez. Y compárese la calidad del trazo con antiguas concepciones del personaje.

Creciendo, como dijo aquél.

martes, 22 de septiembre de 2015

CONAN, EL BÁRBARO (2011) — CONAN, EL ABSURDO

Ya está: los niños ven esto, y se hacen
pipí de ansiedad por ver las calaveras
Sin entrar en prolijo detalle, comento la infortunada revisión del personaje creado por ROBERT E. HOWARD y que, en Década 80, conoció una notable adaptación para la gran pantalla a cargo de JOHN MILIUS. (Y una secuela menos lucida, de aspecto barato y apresurado, como la BSO de BASIL POLEDOURIS preconiza).

Esta sucesión de macarradas hace mejor (no excelsior!, desde luego; es imposible) CONAN EL DESTRUCTOR, que siempre tiene algo que sigue empañándola. Su factura menos cuidada, el guión que semeja desechos de historias destinadas al cómic ensambladas de algún modo afortunado/coherente, la falta de un villano poderoso y carismático, ese mensaje social/político/religioso que impregnaba la versión Milius, aproximación al “mito” respetuosa y “personal” que podía ser universalmente gozada.

El “nuevo” Conan tiene textura de tebeo infumable, para empezar, y está amontonado sobre una sucesión de inútiles y absurdas masacres sanguinolentas que empuercan de sangre porque sí. Su realizador consideró que salpicar hasta a los del gallinero era manera de garantizar su adhesión y arrancar una exclamación estilo: “¿Has visto? ¡La hostia! ¡Qué hostia!”, unos espadazos soberbios y persecuciones a caballo/a carromato que estalla como uno de esos habituales furgones de THE A-TEAM, aunque aquí los sicarios, tras no sé cuántos giros en el aire y brutal trompada, no salen agitando la cabeza en plan “¡pa habernos matao!”. Aquí, la diñan. Cruelmente, además.

A ver: ¿por qué deben matarle al padre para salir al mundo?
El
Conan de HOWARD lo hizo de motu proprio. Qué manido
tienen los americanos esto del argumento-por-venganza
Otro ejemplo de lo maduros que somos y que no nos andamos con tonterías.

Para ¿qué? ¡La tontería suprema es el argumento! ¿Qué puede esperarse, pues? Eso: una sucesión de estupideces. Presentan a los cimmerios (¿o son cimmerianos?) como una especie de lacedemonios de las tundras con más tonterías tribales que el armario de un hippy y una sensación de misticismo huero que, la verdad, a señores ya creciditos les parece las mayores imbecilidades concebibles en lo que se estima una producción de dinero/calidad.

Ahí está RON ‘HELLBOY’ PERLMAN de sumo sacerdote/THULSA DOOM/papa de esa extraña religión herrera de los cimmerianos (¿o son cimmerios?), ¡y custodio de un fragmento de una feísima máscara estilo ALIEN que se supone otorga poderes nefarios supremos! Thulsa Doom buscaba el Secreto del Acero; este villano, lo de todos los megalómanos gilipollas: dominio omnímodo a través del sadismo. El tirano definitivo.

Thulsa Doom obtuvo poder de manera elegante; manipuló sabiamente a las masas perdidas (mensaje que Milius lanzaba sobre la juventud desnortada tipo PATTY HEARTS, lista a seguir sin reflexión a todo gurú podemista/populista que cuente lo que quieren oír, culpando a los demás de sus fracasos personales) mediante un laberíntico mensaje de corte profundo y trascendental.

El malo; ganó el puesto porque el guión lo exigía. Tiene
una niña yonqui que no se lava nunca
Este malo, uno de esos tantos despojos de producción MARVEL que preñan las páginas de Conan, histérico/histriónico malcarado, quiere la máscara/alien para resucitar además a su esposa, bruja también derelicto de esas páginas, y entrambos traer la perpetua oscuridad a la Era Hibórea.

Tiene una hija en plan MORGANA LE FAY; deben irla mucho las discos extremas, pues disfruta arañando al personal con sus uñas metálicas. Intentan establecer un paralelismo entre ella y Conan, de edad equivalente, pero con distintas ‘facultades’.

Esa es la buena; es una pura-sangre o no sé qué. Pensé
estar viendo
BLADE y la conjura con los nósferos de elite
La idea, lo admito, propone. Y supongo que debió ser el argumento secundario que auxiliase al principal cuando diese muestras de fatiga. Pero ya digo, estábamos de majaderías sangrientas (la lucha contra las momias de arena no tiene más sentido que mostrar qué mandobles suelta JASON MOMOA), y la idea murió al poco de nacer.

Momoa tiene el aspecto oscuro-granujiento de un Conan de tebeo basado en el diseño de FRANK FRAZETTA luego estandarizado por JOHN BUSCEMA. Más allá, no ha entendido al personaje, así se haya leído todo lo escrito por Howard e ilustrado, con mayor o menor acierto, por ROY THOMAS y adláteres. Se ha limitado a encarnar a un bandolero salvaje que puede matar indiscriminadamente porque es un bárbaro y vive en una era quasiprehistórica, y ronda todos los chiringuitos playeros decadentes en pos de guayabas receptivas a los brutales encantos de sus desarrollados bíceps.

CONAN y su compi jamaicano; se ve que en la Era Hibórea,
para buscar ligue, no debías ir aseado, sólo ser brutal y
buen masacrador
No tiene meta; no es ese Conan con aspiración monárquica. No ha merodeado el ancho mundo que BÊLIT le indicó existía. No ha conocido ese apasionado amor. Es arquetipo de un bruto violador violento que roba cuanto quiere cuando quiere justificado por su origen bárbaro y destinado al consumo no de espectadores como el que esto escribe, o los que usualmente lo leen; sino de una caterva de adolescentes con los ojos pixelados a videojuegos que encuentran aceptables personajes tan negativos.

Una adolescencia sin cultura, volátil, deleznable, que acogerá este Conan con agrado, desconcertándoles la versión Milius. No es sangrienta. Y sólo cuenta eso: hemorragias.

martes, 15 de septiembre de 2015

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO V — EMPIEZA EL IV

Imagen para conmemorar esta onomástica;
alude a un proyecto en marcha que hará las
delicias de numerosos lectores
Tal día como hoy inauguraba, hace un lustro (¡nada menos!), este blog. Objetivo: publicitar mi inminente re-estreno en el mundo editorial; estaban a punto de publicarse, con poca diferencia, RECALIBRADOS y LAS GRAVES PLANICIES. Un poco atrás quedaba FACTORÍA CINCO.

Estrenaba blog tras siete años de colaboración regular en Tebeosfera, donde me fogueé un huevo, puliendo mis notables impericias literarias que procedían, en realidad, de mi efervescente entusiasmo y deseo de noquear a mis lectores. Amontonaba barroquismo persiguiendo un efectismo diferenciador. Eso me lleva, otra vez, a mencionar lo de mi singular estilo literario, arma/herramienta/baza para obtener tanto la distinción como el aplauso, la singularidad.

[Pulula tanto igual por ahí. ¿Podría ser otro eslabón de la laaaarga cadena de “iguales”? Vale la pena intentar ser distinto. Generalmente, los genios se diferencian de la masa mediocre por eso: se arriesgan a ser auténticos.]

Por estas páginas lo iremos viendo; y lo
mejor; también lo disfrutará el amplio
mercado anglo-parlante-sajón
Este año V ha arrancado bien, prometiendo alcanzar cotas más elevadas todavía. Dos novelas publicadas en AMAZON, pertenecientes al ciclo de LA ROCA TARPEYA, que concluye en la siguiente entrega, para Diciembre; los éxitos editoriales en la historieta, como son HEAVY METAL (¡nada menos!) y ÁREA 51, aquí en España, que, como comentara antes, ahora se diversifica, extendiendo su ámbito a Estados Unidos.

Evoluciona constantemente mi trabajo; a veces, parece ir un poco más lento, pero empiezo a preferir ir sobre seguro a lanzar algo inmediato que desluzca el esfuerzo. Y esta evolución se produce tanto en mi estilo, los planteamientos de las reseñas, como en el trazo de mi dibujo.

TERHLI TERANAMI ha experimentado enorme avance desde el “re-inicio” de 2012. La aquejaban los diez años lejos del tablero de dibujo. Un hito como Heavy Metal, empero, exige ponerse a la altura de algún gran monstruo con cual compartas número. Honrilla personal que impone esmero. Y llega a Área 51 bastante madura, con un look más depurado, y un “cambio de identidad” ucrosteampunk: BIANCA BLAZE.

Un mínimo-nimio avance. ¿A que tiene muy buena pinta?
Mucho mejor que en "los albores" de 2012
Sus aventuras son más ingeniosas y divertidas. Si lo pasaba bien con Terhli, ¡no veáis con Bianca! El último relato gráfico terminado lo confirma. Lejos queda la impresión de haberlo contado todo. ¡Qué va! Bianca Blaze me muestra que hay más allá. La nutre el complejo Prisma Universo de mi invención. Sus estrafalarios oponentes la obligan a dar la talla, además. Posee metas muy definidas. Un hogar (dos, mejor, a la espera de confirmaciones de Editoriales foráneas) donde lucirse.

Todo esto, empero, provoca demorar las actualizaciones del blog, y que no sean tan “voluminosas” como en el pasado. Gana esta ventaja: el poco tiempo disponible para actualizar asigna la elección del verbo y el adjetivo descriptivo más adecuado para hacer la reseña tan ingeniosa y esclarecedora como sea posible. Y esto se transfiere al resto de la prosa.

Se nota mi interés por este proyecto, en
particular, ¿eh? Ahí va: a la captura del
mundo anglo-parlante-sajón
El MARSOON FURY ROAD próximo a publicarse lo manifestará. Es un poco eso de no hay mal que por bien no venga. En este caso: mi demora en actualizar procede de la notable carga de trabajo (muy buen trabajo) que aspira a una bastante envidiable posición de interés entre los lectores. Es el progreso. Imparable.

Desearía, para la nueva etapa, que las excelentes noticias puedan sucederse con mucha más celeridad. Y también espero seguir teniendo este público fiel que sigue con tanto interés cuanto se me ocurre escribir. Acaba el Año V. ¡Nace el Año VI! Larga vida a la frontera y su espacio “hermana”. ¡Seguimos leyéndonos, monstruos!

jueves, 10 de septiembre de 2015

JUEGO DE TRONOS — LA TOXICIDAD DEL MEDIO

Ahí lo tenemos: carne musculada con detalle
para los señores que disfrutan con los
machotes musculados con detalle
En la enésima salida a la palestra comiquera en los quioscos de CONAN EL BÁRBARO, en un cuadernillo promocional adjunto al tomo en venta te encuentras una microbiografía de ROBERT E. HOWARD en la que cantan ¡alabazas! sobre su obra (las que quepan en cien palabras, o así) y lo ¡aclaman! como un líder del fantasy/sword and sorcery junto a… ¡GEORGE R. R. MARTIN!

Sí, sí, tal pone. Desnudamente. Y ¡exaltan! de Martin la adaptación del ciclo de novelas (lo son, ¿no? Varias novelas) en que se basa la teleserie Juego de Tronos. Vale. Confieso no haber leído de Martin cosa mínima-nimia. Lo más por lo que lo conozco: alguna mierda sobre la mierda de los zombis. De oídas. Y cuentos de terror.

Y sospecho que esas novelas que ahora producen un espasmo catódico en infinidad de telespectadores llevaban en dique seco editorial siglos-luz, lo menos, sin despertar el más insignificante interés en nadie. [Gentilmente me han informado que yerro en esto; cuando lo escribí, pensaba en que EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, merced a su temática, pasó muy inadvertido hasta que los hippies "lo rescataron", popularizándolo. Podía haber pasado igual. De ahí el comentario sobre una presunta "ignorancia" sobre estas novelas.]

Salvo en el avispado que las está adaptando, ¡encumbrando! a Martin al pontificado de la fantasy/sword and sorcery, por encima de numerosos autores (venga, mi preferido: MICHAEL MOORCOCK) que sí han tenido una trascendencia mucho más marcada en el género. Su legado es más profundo y llamativo. (Podría ser una vasta enumeración.)

A este coleccionable me refiero. Aliento a aprovechar la
oportunidad. Y leerse el cuadernillo de marras
Ocurre que estamos viviendo la gran era de lo insustancial, lo banal, lo vertiginoso, de la ignorante toxicidad del medio freakie desmemoriado, desconociendo adrede lo que hubo antes y que pudo ser la sustancia que alimenta este notable fenómeno televisivo (otra cosa que no he visto) que pone a temblar las canillas de no sé cuántos mil millones de personas.

Adictos. Fans. Freakies. Telespectadores que creen que el incesto en la fantasy/sword and sorcery acaba de inventarlo Martin. ¿Acaso YYRKOOM no estaba enamorado de su hermana, con pasión bestial, tanto para darse el lote con ella como para joder a ELRIC, mancillándole la novia? Nada. Esto, el telespectador adicto a Juego de Tronos lo ignora, mas ve escabrosidades similares en la serie como un notable desafío a los conservadores convencionalismos televisivos.

Analogía fálica. No, qué va
Lo irritante no es ni Martin ni la serie citada: sino cómo un avisado ha tirado de una referencia colosal por su éxito para cargarse toda una larga cadena de autores de los que aun Martin ha podido tomar ideas. Y el personal: allá va. A picar. A comparar dos escritores a los que salvan generaciones de distancia y cambios sociopolíticos y culturales que han influido en el resultado final publicado, pudiendo ser tan disímiles como la noche del día.

Ha colado. ¡Felicidades, señores del marketing! Lo malo somos los que tenemos aún memoria, y peor, lecturas. Y hallamos aberrantes estas maniobras.

sábado, 5 de septiembre de 2015

IDENTIDAD LITERARIA — PROPIA

En este caso, podría ser un "comportamiento
antiliterario", ante a un inmovilismo académico
que está petrificando una de las siete artes
Me he esforzado en tener un estilo literario particular para que no pudiesen copiarlo ineptos desalmados. Ese blasón especial que me diferenciara del resto. De paso, hacerlo lo suficientemente intrigante, ameno e interesante para ser seguido por numerosos lectores.

He recibido elogios al respecto de la genuinidad de mi prosa. Procedentes de gente “de fuera” de lo que suele ser el Lector habitual, un señor muy bien pertrechado en conocimientos profundos de gramática y la ortografía y un vasto compendio de relatos valorados que, a fuerza de ser estricto, se ha quedado del todo/completamente anquilosado y no puede reaccionar ya ante las (imaginativas, gratas) novedades, siéndole imposible paladearlas.

Los parabienes proceden de quienes disfrutan una narración bien construida donde cuenta más lo que se cuenta que cómo se cuenta. Desdeñan una estructura gramático-ortográfica calcificada que no proporciona solaz ni interés. Pues es estéril. Está muerta.

Quieren les cuenten cosas (con coherencia), no leer lo bonitamente escrito que está algo que, empero, no comunica lo más mínimo-nimio.

Esto de tener unas letras definidas procede de una recomendación que RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA escribió:

Karl Vossler [no sé quién es, o fue] entiende que el lenguaje es creación, espíritu, poesía, fantasía, intuición, estilo, individuo.
Por eso los escritores tienen derecho al desvío verbal y, sobre todo, en una época en que se han vulgarizado tanto los temas y anda el alma perdida.
Hay que reaccionar contra las palabras inertes que se quedaron inertes, y preferir lo incompleto a lo perfecto.

Por supuesto, hay detractores de mi prosa. (Ellos se lo pierden.) Es el ancho mundo. No llueve a gusto de todos. Lo que pido es tolerancia, no una adhesión incondicional a mi estilo. También la literatura debe evolucionar. O eso pienso.