¿QUÉ FUE ANTES: EL HUEVO LAUFMAN O LA GALLINA VEGAS, O VICEVERSA? — O NADA DE LO ANTERIOR

DEREK LAUFMAN visualiza así
a HELLBOY

Según las tareas promocionales de SOGUETTO prosiguen a buen ritmo, con la fecha de su presentación muy próxima, y esperando recuperar el habitual pulso de este blog, con los comentarios usuales, aporto esta apreciación sobre material recientemente hallado. No sólo la faceta literaria sigue cultivándose; la gráfica no puedo descuidarla. Con firmeza. Internet proporciona un vasto campo referencial que tanto ayuda a tu maduración como a eludir aquellos aspectos que podrían señalarte, con simple llaneza, de copista. Y peor aún: sin escrúpulos.

Entre esos ‘paseos’ voy y doy con un dibujante extranjero, DEREK Laufman, cuyo estilo, no voy a decir que sea único (creo que sus orígenes son nipones) me recuerda al de nuestro ENRIQUE V. Vegas vivamente, y quien en otro lugar he vertido ditirambos sobre su línea gráfica. Esos ‘cabezones’ tan adorables, que tienen algo de muñeco de felpa JIM HENSON, e ilustran una amable parodia de conocidos filmes.

Pero comparando sus dibujos, qué similares son las líneas… ¿estamos ante un caso de mimetismo, copia, casualidad? Pienso que son autores que trabajan de un modo muy similar, por completo ignorados el uno de la labor del otro, y que se han encontrado en un punto del tiempo y la Historia que permite sospechar que se están copiando. No sé hasta qué extremo, empero, la copia puede ser, en sí, un homenaje. El reconocimiento de una impotencia creativa que, para expresarse, debe aferrarse a algo ya existente.

ERINQUE V. VEGAS visualiza así a
Hellboy. ¿A que las similitudes
entrambos dibujos inducen las
sospecha vertidas en el comentario?

Veámoslo así: un tío tiene una idea. Descubre a un autor determinado. Le gusta su línea, que aplica a su inspiración. La distancia (así como el ámbito editorial donde publican —no tiene la misma pujanza internacional MARVEL COMICS que DOLMEN EDITORIAL—) ofrece la abrigadora manta de suponer que, de nada, se conocen. Independientemente concluyen sus páginas bendecidas por su característico estilo. Esto pasa con más frecuencia de lo que muchos piensan.

¡Pero está internet (repito) ofreciendo un ejemplo que permite sospechar! Y siempre hay alguien tan suspicaz y/o quisquilloso como para perder parte del domingo escribiendo una parrafada que, espera, sea seguida masivamente por sus lectores. Mantengo mi criterio de que, en nada, uno u otro se han “visto” antes. Eso: sus líneas han colisionado, por accidente, en este ahora específico… dándome algún material especulativo para actualizar el blog.

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO VI — EMPIEZA EL VII

Este año, tenemos este regalo. Espero que
varticine estupendas Navidades

Celebro hoy este aniversario. El 15 de Septiembre de 2010, este blog inició su andadura con el objetivo que todavía mantiene: publicitar la actividad realizada (este año, BIANCA BLAZE aparte, resaltada con el remarcable logro de la publicación de la novela distópica hardboiled tribalpunk SOGUETTO —¡no te la pierdas! Es otro triunfo de TRISKEL EDICIONES, S.C.—) y ofrecer una más o menos sesuda valoración de material leído o visto.

De vez en cuando, la tentación de la apreciación política ha sido demasiado fuerte como para poder eludirla. Pero han sido ocasionales raras avis.

También quería emplear esta plataforma para, con honestidad y justeza, y esperando la apropiada correspondencia, destacar los méritos de otros emprendedores embarcados en este proceloso mundo de la creación, tan marcado, por desgracia, por favoritismos que están dañando “el oficio” más de lo que muchos se atreven a admitir, denunciar, publicar. Por desgracia, vivimos tiempos de ¡aclamación! del mediocre y persecución del esfuerzo y el sacrificio. De ahogo del talento. Imperan maneras que, en la calle, se denominarían putescas. Sin ambages. Hay más puterío en las letras últimamente de lo que los lectores ajenos a estos entresijos podrían suponer.

Y no olvidemos esta importante labor

Pero siendo fecha de conmemoración, no quiero realizar un comentario plagado de feos adjetivos que inviten a sospechar amargura o resentimiento. ¡Hey hey! ¡Fiesta, fiesta! Me complace más resaltar que ‘la frontera’ empieza su séptima temporada. ¡Siete años! ¡Quién iba a decirlo, aquella calurosa jornada! Adviertes, con ligero escalofrío, qué abismo de tiempo, y trabajo, el dato contiene.

He mantenido, con regularidad sometida a los distintos y absorbentes esfuerzos profesionales que demandan más atención, su actualización tanto como ha sido posible. Proseguiré efectuándola. Tengo cosas aún que contar.

Espero sigáis ahí para ponderar lo acertado o errado del dictamen. Gracias por todo, año VI; ¡larga vida al VII, que empieza ahora!

SOGUETTO — PORTADA DEFINITIVA

Esta es la portada definitiva, Ha quedado
chachi, ¿verdad?

Faltando pocos días para la presentación oficial de la novela, y como calentamiento de su gira triunfal por eventos como las jornadas de literatura fantástica a celebrar en Dos Hermanas, muestro la portada final que esperamos, editores y autor, concite vuestro interés, pues pretende destacar diversos elementos dramáticos que incrementen la curiosidad al respecto.

Reconozco lo ampliamente satisfecho que he quedado con el resultado, basado, como ocurriera con LAS GRAVES PLANICIES, en un bosquejo mío. Cortesía que agradezco a los editores de TRIKEL EDICIONES. Valoraron de él los detalles que podían inducir enigma, preguntas del corte: Esto ¿qué es? ¿De marcianos; de un agente suyo infiltrado entre nosotros, de humano que conoce algo más de lo que, en principio, Visitantes alienígenas benevolentes manifiestan, nada de todo esto?

No; ya dije se trata de una distopía hardboiled tribalpunk a la que procuré darle, insisto, un sesgo, si no innovador, sí diferente a la clásica maratón cyberpunk de Corporaciones enfrentadas por obtener el último programa de realidad virtual, virus, antivirus, aun medicina espectacular, y que permite al autor teorizar sobre el futuro.

El futuro. La mejor manera de predecirlo es inventarlo, e ignoro cuánto de nuestros regidores, políticos o no, toman ideas de esas distopías para irnos conduciendo hacia donde ellos mantengan su hegemonía mientras nosotros las pasamos canutas. Sin importarles lo más mínimo-nimio.

Comparación entre mi boceto y el resultado final.

Soguetto destaca por ese citado sesgo de Guerra Fría, política de bloques antagónicos de cuando el Telón de Acero. Por tanto, tratándose de asuntos que mueven a naciones enteras en alianzas, sus propuestas se envuelven de siniestras motivaciones, empleando todo tipo de fuerza coercitiva para hacerlas cumplir. GABRIEL T, nuestro adolescente héroe, o antihéroe (los sucesos le han obligado a ser terrorista, muy a su pesar) no está empero tanto por la ‘revolución popular’ como por emprender su vendetta personal.

Imagino que elegir este entorno ha sido una filtración subconsciente; estamos inmersos en una Guerra Contra El Terror cuyo campo de batalla es improvisado e inexistente. De golpe, aparece: una discoteca, una terminal de aeropuerto, un supermercado, un estadio de fútbol… Muertos a cientos. Sin previo aviso. Sin efectiva declaración de guerra. El movimiento de las fuerzas de y en combate es distinto, elástico. Más policial y parapolicial que militar. Las batallas: refriegas súbitas, liquidadas con tiroteos.

¿Este futuro nos aguarda; no habrá más épicas cargas de caballería ligera o batallas de Normandía? ¿Sino un Stalingrado repentino, donde las víctimas civiles se anotarán en masa, en vez de computar las de soldados? Y ¿qué solución daríamos al problema? No tengo la contestación. La novela tampoco la da, por tanto.

Más al respecto:

http://www.triskelediciones.es/soguetto.html

SOGUETTO — ¡EN RAMPA DE LANZAMIENTO!

Disculpad lo arrugado; el papel de mi
cuaderno de bocetos no parece aceptar
bien lo agresivo del trazo; bosquejo de
la posible portada de la novela

Como pienso mejor se define esta novela, que TRISKEL EDICIONES, S.C., ha tenido la temeraria amabilidad de publicarme, es decir que, a la narración icónica del cyberpunk NEUROMANTE (preferiría, personalmente, HARDWIRED), le han empotrado el western crepuscular GRUPO SALVAJE. El resultado: este trepidante hardboiled tribalpunk donde las cosas empeoran cada día y sin aparente remedio.

Soguetto es distopía de un futuro (no tan lejano) que confío jamás llegue, como precuela de RECALIBRADOS. Y se diferencia de relatos de pelaje similar en que su contenido político es mucho más fuerte, llamativo. Explico: en las narraciones “al uso” cyberpunk (desearía, sin embargo, Soguetto no se encuadre entre ellas; ‘cyberpunk’ es un término que estoy empleando para “familiarizaros”), el elemento dominante es el Corporativismo medio esbozado en ROLLEBALL (la buena, la de JEWISON) en lucha continua por obtener un producto, por lo común relacionado con las computadoras, y donde los gobiernos no tienen apenas trascendencia.

Nos encaminamos a eso, ¿no? Mas en Soguetto el enemigo es una fuerza política y un gobierno asiático concreto, que está devorando el poder Occidental al amparo de una marea populista ofuscada que descubre, en algunos casos, qué grave error ha supuesto entregar irreflexivamente su voto al Socialismo Pragmático Internacional. Soguetto relata una suerte de Segunda Guerra Fría, con bloques antagónicos bien definidos.

No perdáis de vista ese blasón editorial. Espero que
sea mi casa editorial por laaaaargo tiempo. (Y
agradecido les estoy por esta oportunidad)

El asunto del populismo y sus peligros, reales o imaginarios… Forma parte de nuestra viva actualidad. Incluirlo me pareció importante, pues el entramado contra el cual nuestro genio adolescente y sufrido protagonista, GABRIEL T, se enfrenta, necesitaba un marco coherente, de sustancia creíble, con el cual el lector ‘interrelacionara’, haciendo, por tanto, más significativa la narración.

Lo siguiente es la degradación de las condiciones de vida y el presuntuoso análisis que efectúo sobre cómo la gente prefiere eso a plantar cara por obtener el gobierno del pueblo, para el pueblo, y por el pueblo, justo y próspero, que prometen saldrá del reto de las urnas. Y, a continuación, la parafernalia mecánica y de computadoras inevitables en este tipo de romances.

Pero enfoqué más Soguetto como un western (futurista) que como el enésimo cyberpunk. Debes destacar de la masa. Nos incitan aun en los anuncios de TV. De ahí la referencia a Grupo Salvaje, película llena de desperados desesperados que acaban mal, intentando empero romper su imagen de fracasados crónicos inmolándose en un espectacular tiroteo final. Gabriel T comparte esa suerte, mientras su oponente, STEFAN ROSLOV, su enemigo, otro genio adolescente pero “de Probeta” (obtenido mediante ingenética con el cruce muy selecto de genes adecuados), lo tiene todo.

Otro boceto de las portadas propuestas

El poder le abriga/avala; su palabra, es ley; desafía las reglas de su estricta raza cuando descubre que tiene un rival y le supera. Y ese conocimiento, en sus perfumadas y regaladas condiciones, en la molicie de ¡alabanzas! que ha recibido siempre, le trastorna. Desarrolla hostilidad insensata, aferrándose al lema de LOS INMORTALES: sólo puede quedar uno. Él.

Por si esto fuese poco, ‘invité’ a los HERMANOS FORSON a formar parte del drama. Para mis lectores, su simple mención ya sabe qué supone. Están a la altura; LIANA, aun más excesiva todavía en ciertos momentos. Y atentos a HEATHER ST. CLAIRE.

El gancho final lo reservo para mi poderosa, imaginativa y provocadora prosa. Soguetto dispara sus párrafos como puñetazos; su trama absorbe, obliga a querer saber qué ocurrirá ahora. Y todo, realzado por el hábil perfil psicológico de sus personajes. Aunque no dificulte al resto de lectores, los amantes del cine y el tebeo encontrarán abundantes referencias que harán su deleite. Les proporcionará un cómodo/estable entorno donde seguir leyéndome.

Como apunte final, reconocer que nunca concebí Soguetto cuan una especie de HARRY POTTER luchado con computadoras. Hay peligro. Canibalismo. Amor, en difíciles condiciones. Y muerte, al final. Como en la vida misma.

LOS TRES MOSQUETEROS (2011) — OTRO RETAL DE PELÍCULA

Afiche. No me creo a ese RICHELIEU

Por razones ajenas al caso, últimamente sólo veo retazos de películas. Esta vez, una nueva adaptación de la inmortal obra de ALEJANDRO DUMAS, padre, el conocido dramón de capa y espadas protagonizado por cuatro audaces mosqueteros al servicio de no recuerdo qué rey LUIS,  uno pomposo y luminiscente, que tuvo que cargar con las intrigantes conspiraciones del CARDENAL RICHELIEU, villano muy a mano para según qué circunstancias, hambriento de poder so pretexto de la grandeza de Francia. Como lo de que Norteamérica (u otra nación) podría cometer cierta tropelía amparándose en que lo hizo por mor de la seguridad nacional.

Eso es capa que todo lo tapa.

Este Richelieu, empero, parecía más un engreído petimetre de rojo que la letal figura transmitida por los cuadros, y sobre todo, la Historia. CHARLTON HESTON dio más la talla que el actor que, en esta adaptación de PAUL W. ANDERSON, le encarna.

Nuestros héroes. Por el tenor retrofuturista de la cinta, me
extraña que no lleven panoplia moderna y usen móviles

A lo que voy, no obstante, es a la adaptación en sí. Lo poco visto, contribuía mucho en lo que pretendo reseñar. Corto comentario, que andáis locos por la playa u otros destinos de descanso estivales.

En esto que el aniñado/pomposo/indeciso rey Luis a la sombra de Richelieu aguarda, con ostentosa pompa, a BUCKIMGHAM cuando, ORLANDO BLOOM, caracterizado de CAPITÁN BLOOD, aparece en una galera voladora. En efecto, así, como lo cuento: un barco a vela bajo un gigantesco globo steampunk. Y hace una vacilada tremenda, poco diplomática, chuleándose de su majestad y demás concurrentes. El invitado abofetea impunemente a los anfitriones, que encima, le ingieren este zurullo.

Luego, la famosa MILADY, bajo batuta Anderson, despliega destrezas de esgrima KILL BILL para asesinar a varios guardias de palacio y, esta vez sí, estrenar cierto equipo steampunk, cometiendo un atraco a continuación. Y pensé:

No me extraña que MILADY despliegue esta actividad; ya
venía fogueada de las penurias RESIDENT EVIL

Los tres mosqueteros ha sufrido innumerables adaptaciones. Memorables, buenas, pasables, detestables. Pero ¿a qué grado de mutación la están sometiendo para poder: A) destacar de los precedentes; B) atrapar nuestra atención, haciendo atractiva su conocida trama? ¿No es aberración de grueso calibre lo que había filmado Anderson?

Si Los tres mosqueteros lo hubiera escrito JULES VERNE, ¡vale! El amo del vapor y el acero remachado por doquier, heraldo de la electricidad decimonónica, habría concebido la galera-globo y los chismes steampunk de Milady. Pero ¿Dumas, padre? ¿De veras deben aplicársele al relato esos inventos revolucionarios? Nuevas generaciones de espectadores, enemigos de la literatura, acabarán aceptando como naturales estas alteraciones, así como las acrobacias bélicas tomadas, un intento desesperado de: A) emular al frenético cine de Hong Kong; B) imitar THE MATRIX.

Bueno; en este plan, todo vale. Bien por lo fantasioso del
giro al relato; mal porque revienta la leyenda en sí. ¿Se
ganaron LA ROJA INSIGNIA AL VALOR empleando
armas nucleares? ¿Por qué no iba a ser posible?

Porque, sugiere el asunto, si no aparecen danzarines fetish empuñando armas afiladas o automáticas para abatir legiones, la película ni merece verse. Insisto: lo llamativo es la forzada inclusión de elementos atípicos, que causan discordia rimbombante, por su naturaleza disonante. ¿Veremos, en eventual adaptación de BEN-HUR, a él y MESSALA compitiendo en romanizadas vainas estilo LA AMENAZA FANTASMA? ¿Un duelo a sables de luz (con la parafernalia, no obstante, ‘de su época’) entre ROBIN HOOD y el SHERIFF de Nothingham? ¿HEIDI acude a casa del ABUELITO en autogiro steampunk?

Desde cierto punto de vista, darle este revolcón ‘retrofuturista’ a la obra de Dumas, padre, tiene su aquél. Pero ¿no estamos excediéndonos, desesperados persiguiendo la atención de un espectador que todo empieza a verlo deleznable, de fastfood, debido a la inercia de la velocidad que impone el consumo salvaje de imágenes de internet?

KEVIN SMITH — Y OTROS EMPRENDEDORES

Afiche de la secuela, ajá, sí. Pero es que
esa leyenda de cabecera, tan a wevo de
este comentario... Irresistible

El reciente visionado de su ópera prima, CLERKS, me refrescó las tantas vicisitudes que superó este freakie realizador de cine norteamericano para poner en fotogramas su guión. Kevin es ‘uno de los nuestros’, conviene puntualizar. Tendente a las charlas, al coleccionismo de cómics, querencia por las figuras de las viñetas a las que, sin embargo, sabe poner crítica y ácida distancia para obtener sano criterio. Degusta buen cine. Fijo que sus cien pelis favoritas son, más o menos, las que nosotros apuntaríamos en la lista.

Pero prefiero resaltar más el arrojo que demostró para materializar Clerks. Parejo al de SAM RAIMI o ROBERT RODRÍGUEZ con EL MARIACHI, que importó seis mil dólares. Una cinta de acción de casi noventa minutos, seis mil pavos. Eso, le dijeron a Rodríguez, es lo que cuesta el montaje del tráiler publicitario.

Otro hito del cine guerrillero económico
¿Podía hacerse? Se hizo

Kevin vendió parte de su colección de tebeos para financiar Clerks, odisea de un joven dependiente al que marran su día de descanso, pretexto que Smith aprovecha para mostrar un amplio repertorio de personajes (comunes, exóticos, impresentables, descollando JAY y BOB EL SILENCIOSO) y su habilidad para tejer elaborados y brillantes diálogos que, en la mayor parte del metraje, constituyen su columna vertebral. Ya presenta su inquietud por las relaciones amorosas, qué azarosas pueden llegar a ser. Y la resistencia del varón a abandonar la zona de confort de sus fetichismos (filmes, cómics, hockey…) para entrar en el complejo mundo adulto del noviazgo.

También pidió prestado dinero y creo que trampeó un poco sus tarjetas de crédito para obtener los veinticinco mil machacantes que costó Clerks. No sé qué esperaba Kevin al plantearse esta aventura: si estrellarse en Sundace, o ganar gloria. El riesgo se saldó, ya sabemos, con su estatus presente. Lo cierto es que algo le reconcomía, este filme, y quería darle salida; la fiebre típica del auténtico creador, que no mira insignificancias con tal de brindarle a su criatura medios de expresión.

Y qué decir se ésta; en su momento, la EL
MARIACHI del cine de terror. ¡RAIMI,
espejo de autodidacta emprendedor!

Recordé mucho a estos realizadores y el coraje manifiesto en la fe de su proyecto, y a qué extremos llegaron por tal de materializarlo, pensando en aquellos que abundan por ahí pretendiendo hacer una peli. La primera. Y todo son obstáculos para ellos. Quejas. Lamentos. Llantos. Falta de iniciativa, de agallas, arrojo, compromiso. Por ejemplo: ¿que tienes que rodar, por no sé qué contratiempos, en B/N tu remake de, no sé, una cinta francesa de suspense (¡copiando a otros, encima; vaya “originalidad”!)? ¡Mira qué drama! Bueno, ¿cuántas meritorias películas no están filmadas en B/N? ¡Clerks, para empezar!

¡Qué aires suelen darse esos personajes! ¡Vaya humos! ¡Menudos Mr. Hollywood están hechos! ¡Atrás todos: llega El Marquesito Cineasta! ¡La grandilocuencia del celuloide! Inculto amateur flatulento, ¡robando trabajos ajenos!, sin tablas, experiencia, formación, intentando equipararse a los Grandes. Sin arriesgarse, sin poner de su parte más que su desmesurado pero frágil ego, cuyas quejas demuestran qué poca autoestima posee. Cuando hablan del fracaso al arrancar el proyecto, exponen una neurosis de acosos y persecuciones que sólo excusan su desproporcionada vagancia.

Y, en su momento, MAD MAX llamó la
atención por su ajustado presupuesto

¡Sollozo afeminado por lo del B/N! Bueno, a veces, el B/N resalta más las expresiones de los actores; preguntad, si no, a TIM BURTON por ED WOOD. Rodada en B/N ex profeso para eso: acentuar el clímax emotivo.

Estos Marquesitos Cineastas, a los que hay que bajar de las nubes (porque, por menos, ¡ha muerto gente!) parecen, pese a su oronda perorata de ‘conocimientos del medio’, ignorar este dato. ¡Vaya con las “prometedoras nuevas firmas” de nuestro cine! Deben recibirlo todo ya mascado. Que otros se partan los cuernos haciendo su trabajo. ¿No son de envidiar, así, a tíos como Sam, Kevin o Robert, emprendedores DE VERDAD?

DÍAS EXTRAÑOS — ASESINATO EN 8 BITS

El afiche que hace Propaganda de la
realidad virtual, tan en boga ahora

Termina haciéndose tediosa esta propuesta BIGELOW/CAMERON pese al prometedor inicio. Porque llega un momento en que ignoras qué trama debes seguir, es la buena. Dos subtramas adicionales envuelven a la principal, llegando a enredarse entre sí tan fuertemente que pierdes la pista a todas, donando esa sensación de: esta película, ¿qué está intentando contarme?

Embrollo presuntamente futurista de una Norteamérica distópica con tropas en las calles (muy al estilo de AMBIENTE; algunos momentos parecen calcados de la novela). Ayudan a la policía a reprimir un fuerte clima de revuelta popular que denuncia injusticias raciales, situación similar a la que Estados Unidos vive estas últimas jornadas. La larga sombra de RODNEY KING, no obstante, es la que imprime ese aire de apoqueclipse y sublevación negros-contra-blancos que describe el filme.

Seguimos, al declive de 1999, al buscavidas LENNIE NERO por las turbulentas calles de un Los Ángeles que frisa el tercermundismo. Sus ciudadanos aguardan la llegada de 2000 como árnica que calmará todas las violencias tribalpunk que estremecen a la Meca del Cine. Debemos inferir que a todo el cuero de Norteamérica, como eco de lo que sucede a la sombra del rótulo de Hollywood.

Por una vaga estética BLADE RUNNER, LENNIE NERO
huye de todas las revelaciones que pueden matarle

Nero vende videoclips sensoriales piratas/ilegales. Te enchufas un casquete lleno de superconductores neuronales nosequé, y revives nítidamente las experiencias snuff que ha grabado gente a cambio de pasta. Por supuesto, barremos todo el espectro: desde las perversiones sexuales a los crímenes sangrientos. Persecuciones con la pasma, tiroteos, atracos, etc. La Humanidad en su desnuda esencia.

Nero es un elemento expulsado de la policía. Va tirando/trapicheando por los antros y los personajes más marginales que puedas imaginar. Siempre amenazado de recibir una paliza, por cualquier motivo, luchando por embaucar a quien sea y obtener un pequeño plazo más de tiempo que le permita… No sabe qué. Avanza. Sin parar. Enganchado a la inercia de una rutina que es su auténtico modus vivendi. Hasta que, involuntariamente, lo implican en una ristra de asesinatos cometidos por polis racistas. Todo su tinglado: al carajo. Y él, puede morir a continuación.

La chófer salva su pellejo varias veces; a cambio, Nero la
putea con su carácter de fracasado suicida. Ella casi llega
a ser mártir de la causa negros-contra-blancos esbozada
al final de la cinta

Es entonces cuando la película se enreda sola con su trama y subtramas. Está el curso de la investigación de Nero por la muerte de la fulana amiga suya que grababa esas cosas para vender los clips snuff y que lo mete en problemas. Luego, el asesinato del rapero, que sitúa en ese rictus erectus de sublevación a la población negra de Los Ángeles. Después, los tejemanejes de esa especie de socio de Nero, que resulta otro asesino. Todo va retorciéndose (junto con la complicada relación con la chófer-guardaespaldas de japoneses que buscan sex in the city, según la visitan) hasta convertir Días extraños en un amasijo de datos y detalles que esperan resolverse con el tiroteo del final habitual de estas producciones.

Calma, chicos, todo ahí quedará aclarado. Y ocurre al final, pero cansados de intentar averiguar qué argumento seguir para hacer que la película se inscriba en los anales, sea de la ciencia ficción, el cyberpunk, o las distopías. O hasta de la crítica social contra las actuaciones gubernamentales abiertamente racistas.

Con socios como éste, no necesitas lavativa. En serio

Porque se apela a eso para darle mayor lustre a la cinta: presunta crítica a un sistema que sigue considerando “inferiores” a ciudadanos por el color de la piel y que, para mantener a toda costa ese estatus de blancos privilegiados, meterá los blindados en las calles y efectuará cuanta represión sea necesaria, hasta transformando la Tierra de las Libertades en una dictadura con campos de concentración para negros e hispanos. Más tarde, los chinos. Habrá alambradas para todos. No os inquietéis. Pero, aunque intenta contar esto también, Días extraños no cumple ese cometido con eficiencia tampoco.

MICHAEL A. STACKPOLE — EL CHURRERO DE LA CIENCIA FICCIÓN

MICHAEL A. STACKPOLE. Desde el
punto de vista crematístico: sí,
querría ser él. Desde el de legar obras
que me inmortalicen, por su estilo,
por ejemplo, no tanto

Cuanto más he leído de este señor es su nombre en lo que parece ingente cantidad de libros de temáticas de género pero distintas colecciones. Desde ampliaciones de juegos de rol a STAR WARS, imagino que también STAR TREK si se tercia, y cualquier añadido del sword-against-sorcery que el editor de turno considere oportuno.

¡Aclamemos al versátil autor! Es como un jeep: todoterreno que transita las escabrosidades de los argumentos citados a voleo y a los que se adapta con capacidad líquida, más que plástica habilidad. Tanto le da escribir sobre bárbaros rompecráneos que de Jedis con tendencias Sith o trekkies confusos con la talla de su pijama espacial. Lo aborda sin problemas. Su truco: tiene una máquina similar a la del churrero. Pero en vez de arrojarle masa, le echa pasta de papel y un par de diccionarios con rimas concluyentes, gira la manivela un rato y, he voilá!, novela del tema sugerido. ¿Misterio? ¿Complicación? Ninguna.

Esto justifica que sea tan prolífico. No sé cuánto ganará un escritor como él. Parece que bastante. Hasta supongo tendrá un hueco preferencial en las convenciones, donde lo asaeteen a preguntas tontas los freakies acostumbrados a torturar así a los profesionales inmersos en la movida. Demandas idiotas sobre disfraces y relaciones o concordancias poco concordantes, personajes muertos que no encajan luego con una futura referencia. Hasta pueden tenerle un reverente respeto, porque ha estampado su firma en la Leyenda. Ha participado en su ampliación. Alguna de sus ideas hasta pueden verse reflejadas ora el juego, ora la película, ora el cómic adaptando no sé qué.

Un primer ejemplo de la reseña;
ahí está: aupado al Mito...
pero no como creador original

La actividad de Stackpole no es deshonrosa, dentro de la Literatura. Tiene cientos de precedentes. Les contratan por su talento camaleónico y capacidad para ofrecer una sabrosa comida rápida, mas no alimenticia. Un ejemplo magnífico a citar: LIN CARTER y SPRAGUE DE CAMP. Tenían algo propio, de escasa repercusión; sólo subiéndose al coche fúnebre de los apuntes que ROBERT E. HOWARD dejó sobre CONAN, han pasado a la Leyenda.

Estos escritores surten las librerías y las querencias de los aficionados desde un competente pero plano/inocuo estilo literario cuya fuerza radica en eso: su versatilidad. No tiene complicaciones, carece de personalidad, se moldea al encargo sin dificultad. Stackpole nunca dejará una obra que le inmortalice por las cualidades que sí hacen Legendarios a los escritores que definimos como Clásicos; entre ellas: emplear las palabras para causar emociones.

Son Clásicos porque abordaron un tema tabú, o la bordaron con un llamativo estilo genuino, un uso particular de la prosa (o el verso). Nos animan a ser únicos, individuos, sujetos. No masa. Y, sin embargo, los editores matan (carreras literarias) por tener impersonales escritores/camaleones en nómina que no aporten realmente nada a las Letras. Parecieran temer el individualismo literario. El carácter. La firma. El Estilo. ¿Por qué? Debe ser, en el fondo, doloroso ser Stackpole, comprendiendo todo esto.

¿Complicaciones, él, con las colecciones?
Ninguna. Baila todas las tonadas

Los que amamos las Letras me entenderán enseguida. Los que agradecen las grandes descripciones y personajes, los párrafos epatantes, las urdidas analogías, la greguería, el barroquismo en prosa. Vamos a encontrar en Stackpole (hay más como él; de vez en cuando, una Firma de Renombre aporta un texto porque es un capricho personal, a la vez que un intento del editor por prender a lectores exigentes) a alguien que llena el buche en plan comida china. Dentro de dos horas: volverás a tener hambre.

Dignifico su esfuerzo; ya digo, muy constante y diversificado. Pero condeno su falta de estilo. Personalidad. Corre el riesgo de ser mencionado en el futuro como un activo juntaletras con cierto donaire. Mientras, “tirados” como EDGAR RICE BURROUGHS, o LESTER DENT, seguirán marcando estilo y recuerdo. Generando comentarios.

EQUILIBRIUM — SIGUEN PINTÁNDONOSLO NEGRO

Monocromático afiche que recuerda al
primero de THE MATRIX

La no muy tardía publicación de mi distopía hard boiled tribalpunk SOGUETTO enlaza con el comentario que quiero realizar sobre este filme lleno de (disparatada) acción  y una puesta en escena que bebe de todos los manantiales del subgénero. Ligeramente puestos en él, distingues al punto cosas de 1984 y FARENHEIT 411, envolviendo una idea que se desmonta apenas paras un instante a reflexionar sobre ella, tumbando a continuación el conjunto de la vehemente película.

Destinada al aparente lucimiento físico en las artes marciales de CHRISTIAN BALE, que seguía mesomorfo tras el rodaje de AMERICAN PSYCHO (digo yo), acaso encarando su futuro papel de BATMAN, roles intermedios entre tanto. No creo, repito no obstante, que la cinta fuese directamente preparada para que este actor se mostrase MASTER DEL UNIVERSO del kung-fu. El papel sugiere lo reclamaba.

Nuestro héroe con uniforme/sotana que parece propio de
un vigilante de LA FUGA DE LOGAN, y su compañero

Es el CLÉRIGO JOHN PRESTON en una Sociedad distópica relativamente cercana a la nuestra, con vagos visajes steampunk. En este mundo (dominado por el PADRE, el remedo del GRAN HERMANO orwerlliano), las emociones están prohibidas. Sentir lleva a guerrear, y guerrear lleva al páramo madmaxiano. Así que las han abolido. Hasta la música está prohibida. Cada ciudadano (con unos atuendos/uniformes de colores apagados que inhiben asimismo la ostentación o el capricho, la tentación de sentir) ingiere a determinada hora del día un veneno que le inhibe los sentimientos.

Y van como zombis, aunque con cierto poder de criterio. Aplastando las emociones que no sean la obediencia absoluta a esta extraña ortodoxia y cuyas metas se hacen difusas según las vas planteando dentro de tu cabeza.

Ese tío de las pantallas agobia al inexpresivo personal que
pasea por la apabullante Mega City sin emociones visibles.
Gracias por la idea a GEORGE ORWELL

Preston extermina a los herejes que, en un Submundo tipo DEMOLITION MAN, se las apañan por perpetuar toda nuestra cromática variedad actual. Empero, por un error, Preston olvida tomar el zumo. Y una explosión de sensaciones le pone el dial de la conducta en REBELDÍA.

Lo siguiente ya podemos imaginarlo: el conflicto de Preston, entre obedecer-pelear contra la ortodoxia política reinante, pasarse a la resistencia, la presión policial de los que fueran sus compañeros de faena, un trepa que trata de medrar a costa de su caída (o sea, expresa la emoción de la ambición, al loro), el desagradable desenlace, en el cual Preston tumba un régimen en apariencia inamovible, pero cuyos cimientos eran de cartón piedra. La necesidad de dar ilusión/victoria/esperanza al espectador.

Un trepa que pretende hacerse leyenda urbana a costa
del pellejo de Preston. Su ambición, ¿no es una
emoción que debería estar erradicada en este lugar?

Todos sabemos que ese tipo de dictaduras no caen de inmediato; y, a veces, sustituyen a unos cabrones otros aún peores.

La película, con extravagantes tiroteos estilo THE MATRIX (otra fuente), falla en que: para eliminar toda posibilidad de disidencia, y dado que les hacen consumir un producto que ahoga las emociones, ¿por qué no le incluyen una enzima, o qué sé yo que, además, haga que amen al Gran Hermano incondicionalmente? ¿Los someta sin remedio? ¿Quién iba a saberlo? ¿E impedirlo? Les haría por completo adictos a las consignas arrojadas por las omnipresentes telepantallas.

No sólo truenn las Berettas salvajes; también emplean
katanas desbocadas de las que Preston se muestra un
virtuoso que no veas

Acabo de cargarme, con este sencillo razonamiento, una película que no perseguiría la dramática batalla del individuo contra el Estado totalitario sin necesidad de coreografías exageradas de los tiroteos de cualquier película de JOHN WOO, sino la coreografía exagerada de los tiroteos de cualquier película de John Woo y unos trajes de sectarios tela de chulos, un poco barrocos algunos, bastante JUDGE DREDD otros.

Ocio puro, con un vago segmento de trama psicológica para aparentar sustancia ante la crítica puntillosa. Pasas el rato, y a otra cosa.

CIVIL WAR (CÓMIC) — PUES…

Vigorosa portada diseñada para atraer
nuestra atención. Lo logra

Presentado como suceso trascendental dentro de los soportes de MARVEL COMICS, su lectura ponderada muestra más ‘inconvenientes’ que ventajas. Que atractivo, es, pese a que MARK MILLAR ‘refresque’ los elementos presentados por MARK WAID en KINGDOM COME (apenas lo disimula). Se aprecia, asimismo, que la narración adolece del defecto de haberse diversificado en considerable número de ‘licencias’ que han desarrollado, a su vez, acontecimientos que se reflejan, de un modo u otro, en el tronco principal del relato.

Puede leerse estupendamente sin los añadidos, desde luego; pero la sensación de haber perdido un detalle que ayuda a engrandecer Civil War es persistente. Es jugarreta mercantil que tiende insidiosas redes obviando que: no todos estamos montados en el $, como tampoco podemos gastar parte del salario adquiriendo esas ‘ramificaciones’; es fea esta voracidad comercial, implacable con los lectores. Que tampoco desean comprar números de colecciones que desprecian/le resultan indiferentes, como X-MEN, por ejemplo. No son tantos los que desean conocer sus penurias muties. Pero fuerzan a gastar en su añadido sólo para enterarte que, en la página quince, sucedió algo que se cuenta, sesgado, en el tomo recopilatorio.

Un luctuoso suceso pondrá en marcha acciones que
revolucionarán y cuestionará conductas tradicionales

Los nuevos narradores, he comentado anteriormente, adolecen de una tendencia al texto lacónico contagiosa. Es cierto que el exceso de STAN LEE y seguidores, llenando la plancha de innecesarios cartuchos de texto, podía ser molesto. Pero hemos pasado de eso, al telegrama. La aristada historia es tan inmensa, las emociones que se producen tan vastas/devastadoras, que necesitan más diálogo del que Millar ha prestado a los personajes para contarnos su drama. Lo que más me ha irritado de esta colosal producción coral es cuán extremo cicatero fue Millar con las repercusiones, o su reflejo, de los hechos en estos superhéroes.

Claro, están los ‘agregados’ de esas otras colecciones para completar la enormidad del suceso. Y luego, destaco ese juego ‘perverso’ que tanto Marvel como DC COMICS están trayéndose: copiar o imitar ideas poderosas dándoles su regusto doméstico. Por sí mismos, ¿no tienen qué contar, con independencia de qué haga la competencia?

Acontecimientos de esta trascendencia luego
carecen del debido eco en el transcurso de la
importante historia

Además, había que dar ¡caña! Eso precisa de espacio, también. Un cómic que presume de acción, y más de una editorial que ha marcado estilo, no puede eludirla. Lo malo es que, al ser tantos, tan poderosos, la acción quedó tan repartida que no acaba de satisfacer. Es lo nefasto de las obras grupales. Evitar centrar el “debate físico” en sus pesos pesados, como indica la lógica, empero perjudica la aparición de personajes que tienen su relevancia. Civil War, per se, requería más números de los que presenta. Y viñetas por página, incluso.

Este TONY STARK se hace antipático; dista mucho del que ROBERT DOWNING, JR, ha interpretado. Lo dibujan como un benefactor de la humanidad cuyo plan parte desde un despiadado ángulo mercantil, desluciendo su generosidad. Pero el espíritu antisistema que más o menos todos abrigamos, simpatiza con la individualista postura (este es el auténtico meollo de la saga: cómo lo colectivo/corporativo/oficial aplasta al sujeto, negándole espacio crítico) de CAPTAIN AMERICA. Su brillante frase: ¿Nos dirá Washington quiénes son los supervillanos?, lo aclara todo.

Los desengañados desertores pagan
caro el cambio de bando

Los superhéroes pasarían de ser centinelas voluntarios del bien y la paz a un organismo imperialista americano de represión global, siervos de las políticas antiterroristas (a la carta) del presidente GEORGE W. BUSH y los intereses económicos de los lobbys que le avalaban. Un auténtico superhéroe, no comulga con eso.

Significativa ausencia la de supervillanos como DR. DOOM. ¡Para él, la disidencia es un regalo! Asaltaría Norteamérica sin piedad, sometiéndola bien pronto. Sin embargo, como la actitud disidente de NAMOR (su intervención puede entenderse un acto de guerra), o no aparece, o se disipa en apenas nada. Detalle chusco es la derrota del MUERTEBOT, pues implica, sola, la declaración de guerra contra EE.UU. Pero Millar no contempla esas consideraciones. Tanto TANTO que contar para, al final…

SOGUETTO: CORRECCIÓN DE LAS GALERADAS — MI PRÓXIMA NOVELA PUBLICADA POR TRISKEL

Esta es mi preferida; pero el editor se
 fijó en distinto boceto.Ya veremos.
Tampoco es cuestión que me inquiete

¡¡Buena noticia!! Estoy inmerso en las primeras correcciones de las galeradas de mi próxima novela (¡en papel!) titulada Soguetto, un relato hard boiled tribalpunk duro, violento, desgarrador, con enorme carga social actual. Esta tarea hace que actualice de tarde en tarde. Ciertas cosas se hacen prioritarias.

Está siendo una experiencia tela de interesante, e instructiva, esto de las correcciones. Especialmente, porque permite apreciar cómo otras personas ven/valoran tu trabajo, y resaltan qué defectos obvias debido a que estás tan embebido en la obra, sin otros ángulos o perspectivas referenciales, que pierdes... sí, ajá, la perspectiva. Y, recordándolo, procuras hacerlo aún mejor la próxima vez.

Ganas experiencia, habilidad, hasta agilidad.

También me complace comunicar que mis nuevos editores, de Triskel, han mostrado gran entusiasmo por la novela. ¡Señal de que he realizado un buen trabajo! Y, como viene siendo mi costumbre, me he permitido sugerirles una portada, dibujando distintos bocetos. El que exhibo podría ser la cubierta definitiva. Podría. Igual yerro. Pasa muchas veces que eligen otra. E incluso, una radicalmente distinta a la imaginada. Da igual. Se convierte en curiosa anécdota.

El título está previsto aparezca hacia Navidades. ¡Óptima fecha de ventas!

LA CAÍDA DE BABILONIA – CIUDAD DE ANUBIS/2 — ¡A LA VENTA!

La sarcástica portada. Pero tiene su punto.
Rompe con las demás dedicadas al tema

Está disponible la continuación de La caída de Babilonia – Ciudad de Anubis/1, epopeya sardónica sobre zombis. No podía, empero, construir otra descerebrada obra más sobre el tema. Imposible. Ni quería añadir otro ladrillo al muro en que se presenta a tanta pestilente carne podrida triunfando sobre un mundo donde los Hombres se las han ingeniado para construir unas armas de destrucción masiva que luego, ¡asombrosamente!, son incapaces de disparar contra esta carroña ambulante. Esto debía tener contenido.

No creo que precisemos núcleos para borrarlos del mapa. Pero suelen mostrarnos imágenes de bombardeos sobre manglares vietnamitas con napalm que arrasaba que era una barbaridad. Como reseño, ¡curiosamente!, cuando las tropas se enfrentan a los zombis, parecen emplear escopetas de feria de bailes del 4.5mm. para tumbarlos.

No hay blindados, cazas, helicópteros Trueno Azul con esas Gatlin que disparan millones de balas por segundo… Nada. Un grupito de cariacontecidos mugrientos/harapientos-hambrientos y hordas Hordas HORDAS de invencibles zombis. Los primeros intentando granjearse nuestra simpatía con la descarnada narración de sus penalidades… y la psicosis desconfiada que la acompaña.

Cubierta primera entrega. Tanto la Ciudad
de Anubis, como su entorno, tienen miga.
Poco apta para cardíacos

No es Sociedad sana la que dedica tanto espacio a algo tan repelente, ¡ensalzándolo! tal como ha hecho. No niego su cuota de mercado, espacio de ocio, para dar un poco de variedad a una parrilla televisiva que vaya del sota, caballo, rey del CSI:Sus Cojones, o series similares. (Hay sitcoms que pegan bocados.) Es que no veo ni normal, ni salubre, qué ¡encumbramiento! se les ha proporcionado, por Dios, a los zombis.

Mi narración, dura, incisiva, escrita con nervio particular, no con ese insípido formato de moda que llena las estanterías de best-sellers que, sólo por ese detalle de la nula neutralidad de su estilo escrito, deberían pasar inadvertidos, critica los aspectos más negativos del “género zombi” sin olvidar, ¡como debe ser!, el relato en sí. La construcción de creíbles escenarios en lo increíble del avatar, los personajes que se ganan tu afecto y manifiestan personalidad, carácter, como la prosa que les describe.

Acción, parodia, aventura, crítica… ¿puede pedirse más? Ánimo: ¡aún queda otro episodio! La explosiva conclusión. Y, como en todos los relatos que se respeten: una revelación pasmosa.

En Amazon:

http://www.amazon.com/dp/B01BSYBDUW

y aquí.