UNA HISTORIA DE LA FRONTERA AÑO XV — EMPIEZA EL AÑO XVI

 

Esperaba fuese contraportada de la
novela; la editora tomó otra decisión

Este blog hoy inicia su Año XVI. Lo inicié el 15 de Septiembre de 2010 con el objetivo de promocionar mi labor literaria así como ofrecer aquellas ideas u opiniones que me suscitaran determinadas lecturas o películas.

Venía preparado de mi etapa en Tebeosfera (alma mater de la cual me expulsaron por específicos motivos ideológicos, aunque alentaban a otros explayarse en sus opiniones izquierdistas) lo cual me daba una presunta musculatura y solvencia para afrontar el reto en solitario. Ciertas directrices recibidas de esta “institución” de difusión de la Historia de la Historieta resultaron un poco perjudiciales al aplicarlas a mi blog; detectadas, enseguida las eliminé, configurando el aspecto deseable para Una historia de la frontera.

El Año XV que fenece hoy ha visto grandes novedades, como la publicación de RUNNERS, la distopía de cómo un freakismo populista embrutece la inteligencia de una población que acaba dogmatizada y luego subyugada por el pánico a una cruel represión partidista que pensaba era benefactora al comienzo.

Es inminente la publicación del primer volumen de CABALLEROS DE FORTUNA – READY REAPER, incursión ucrosteampunk en una elaborada Faceta del Prisma Universo donde las Razones de Estado provocan una cascada de violentos asesinatos cuyas repercusiones crean nuevas complicaciones, causando más muertes. Dos inocentes terminan implicados en una conjura imperial en la que deben integrarse a su pesar para evitar perder el cuero.

El terror informe adquiere figura en
los polvorientos tejados de Londres
Metropolitano, abarrotada/abigarrada
urbe de increíble trazado laberíntico

La longeva robustez de este blog la manifiesta sus numerosas de reseñas publicadas, más/menos acertadas, ingeniosas, o intrascendentes. Pretendo incorporar nuevas entradas durante mucho más tiempo, comentar/compartir cosas y éxitos, como el de la reciente exposición donde el público asistente pudo admirar las espectaculares pinturas de BIANCA BLAZE, junto a ilustraciones de mis recientes “incursiones” en Marsoon, que llevaba más de una década “sin visitar”.

Transitar la amplitud de las graves planicies descongestiona después de haber estado una larga temporada entre las sombrías brumas del laberíntico y tenebroso Londres Metropolitano remachado por doquier e impulsado al futuro por el vapor inyectado y la pujante electricidad, todos sus planes de arrebatar la hegemonía global al Sacro Imperio Católico Hispánico en marcha.

Contemplo qué incertidumbres plantea este Año XVI, cómo se desenvolverá. Espero estas publicaciones ayuden a cimentar proyectos más ambiciosos, consoliden una futura trayectoria que confío esté plagada de éxitos.

Esto es todo, por ahora. Seguimos leyéndonos.

RUNNERS - ¡LA RESEÑA! - EN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN — TAMBIÉN PUEDE DIBUJARSE ESCRIBIENDO, FRANCISCO JOSÉ

 

Los DomoPlejos son símbolo de la
estanqueidad de los populismos, que
impiden la crítica, la idea distinta

Honra Francisco José SÚÑER con su reseña mi modesto trabajo literario aunque debo hacer unas matizaciones sobre sus estrictas evaluaciones, dignas de PROCUSTO.

Destaca (tiene razón) que Runners forma parte de una estructura que puede ser demasiado personal; no es hedonismo literario, que escriba para mi propio deleite, sino que considero que mis lectores están tan al tanto de todo que “sabe” qué va a encontrarse. Se reencontrará con personajes ya familiares, sólo que en “esta ocasión” se “desvían” algo de cuando les conoció. (Esa ‘desviación’ tiene un fin: ensanchar su psicología, asentar su personalidad, ensayar con ella en distintos escenarios. Me divertía saber cómo se desenvolvería un progresista GABRIEL T. Aprendió por las malas qué error cometía.)

Quiero matizarte que no soy un autor descuidado. Todo obedece a un Plan, de un modo u otro. El Plan en algunos puntos está muy elaborado; flaquea en otros porque “la visión” es menos clara; aún debo llegar allá. ¿Compulsivo? Tampoco. ¿Un ensayo estilístico? Acéptalo así.

La porosidad a la que aludes entre Facetas del moorcockniano Prisma Universo sólo afecta a tres personajes; ellos sí pueden viajar entre Facetas… con condiciones. Una es BIANCA BLAZE, merced al salvoconducto negociado por C.O.R.A.Z.A. con otras policías del Prisma Universo. Los otros son los sádicos HERMANOS FORSON. Aunque tampoco lo hacen con absoluta libertad. En Seis Mil Escalones relato qué precio deben pagar para acceder de una a otra Faceta. No es menudo, ni barato.

No tengo empacho en admitir que
me inspiro en esta obra; descubrí
que toda eventual secuela debía
producirse fuera de ese entorno
enclaustrado; su Tierra Maldita era
más sugerente que el parque de
atracciones donde vivían

Concebí deliberadamente el estilo de Runners de guión de cine, aun historieta. Ese estilo homenajea al esquemático, “a golpetazo”, de la novela de LA FUGA DE LOGAN (aciaga escritura para estos personajes que sufren el PragmaSoc del año 1138DC —los números tiene trascendencia—, pues en gran medida viven lo que escribieron ahí, como máxima muestra de la populista prepotencia del PragmaSoc y su hipócrita y oportunista sentido de una “superior moral izquierdista”). Me lo planteé: si por una remotísima casualidad a alguien le da por filmar Runners, la trasposición a guión es rápida, inmediata.

El barroco estilo (me figuro se refiere a los “mínimo-nimio” y “gris Grey”) es mi DNI frente a otros escritores; mi huella, el sigul distintivo. Empero también una forma de crear un dibujo con letras, frases. ¿Por qué no? A los escritores les da en un momento determinado por ensayar o experimentar con formas narrativas que espera sorprendan al lector, impulso relacionado con su propia evolución, personal o estética. Así hago yo.

El “dos hablan mucho” que tanto te divierte era inevitable; imposible resumir la pretensión de obtener la divinidad inmortal de STEFAN y la profunda hostilidad con “la causa” de Gabriel T con cuatro frases y un “pulso ENTER y tooodo al carajo”. Debía CONTAR cosas; el trasfondo sociopolítico da madurez a la obra. La hace más que tiroteos o masacres aparentemente descerebradas cometidas por los Forson (que tienen su Plan). Pretendo desvelar al lector el hipócrita oportunismo de la izquierda al adueñarse de causas en las que NO cree en realidad, pero aprovecha para auparse al Poder y tiranizar desde él, levantando muros, poniendo etiquetas, repartiendo brazaletes que identifican a los “Buenos” (ellos) de los “Malos” (todos nosotros).

¡Los freakies por fin tienen su novela,
escrita por un adicto que les entiende!
Estas no son las moñadas de WADE
WATTS! Hay leña auténtica

Pero, sí: quisever cómo me desenvolvía con ese plúmbeo estilo que aduces. (Entre nosotros: el segundo final de RECALIBRADOS era reunión AGATHA CHRISTIE para señalar al culpable. Su lenta, aburrida pretenciosidad, hizo recuperara rápido el original.)

Te agradezco sin embargo el esfuerzo y las conclusiones. Las hace un auténtico entendido y van a ayudarme a mejorar.

KRONOS, EL FIN DE LA HUMANIDAD — TALENTO CERO

 

Como quieras titularlo. Copia y
copia de cosas muy conocidas
que protagoniza el hispanófobo
JOHN CUSACK, ese "talento"

Absoluta exaltación de la mediocridad y descarada usurpación de argumentos de previas películas de mayor éxito que conocemos de largo. Me induce un absoluto desprecio ver a qué asqueroso manoseo ROBERT KOUBA ha sometido al libreto (en realidad, una selección de corta-pega de afamadas cintas). Porque, ¿qué cuenta?

Pavor a la IA rampante/pujante. Lo visto principalmente en THE TERMINATOR y THE MATRIX. Aunque lo dudo, para un lector que esté in albis de esto, le resumo el asunto: una poderosa IA decide que la Humanidad es un amenazante estorbo para cualquiera que sean sus presupuestos, y se empeña en destruirnos para culminarlos.

Por supuesto, como la mala hierba, un grupúsculo de humanos resiste como mejor puede a la oleada exterminadora de androides digitales muy mal hechos (casi todos los SFX computarizados son de puta pena; saldo total, actuaciones de igual calidad) y demás quincalla dotada de cañones y pulsos láser (¿por qué no liberar un gas o virus? Sería más económico y limpio que barrenar la Tierra con núcleos o armas térmicas, creando barrancas donde los humanos se agrupen, aguanten, sobrevivan de desechos, obligando a la IA a expurgarlos del planeta mediante brigadas de acartonados androides bélicos) que generan dosis de heroísmo de sujetos al límite con sus emociones averiadas por la vida que llevan, las arduas circunstancias, las radiaciones ambientales.

Pudiendo elegir una apariencia de dios dechado
de belleza y perfección, y escoge esta porquería.
Otro ejemplo de la mediocridad de esta cinta

Todo el conjunto de elementos vistos con mayor acierto y mejores interpretaciones hace que el interés por esta cinta sea cero. Incluso motiva a echar la siesta; al fin y al cabo, sabes cómo acabará.

Si derrotan a la máquina, encontrará un circuito de supervivencia que permita secuela; si triunfa la máquina, la Humanidad todavía tendrá esperanzas, por mínimas-nimias que sean, como afirmará la voz en off que hace ese panegírico de “aunque sean más, posean una panoplia mucho más letal, ¡la Humanidad ganará!, porque tiene el hálito divino en sí, y los inamovibles principios de la democracia, el ecologretismo y el progresismo”.

Lo que en SARAH CONNOR queda de puta madre magistral (primero por su sobriedad, segundo porque fue la primera en relatar), en esta su enésima versión es un aborto, una sandez y manera de ofender al espectador más/menos formado, que seguro pulula por la red mogollón de “lánguidos espectadores” a quienes este filme alborota el rictus erectus. ¿No lo hacía el inefable WALKER, TEXAS RANGER, con esos señores maduros en las tascas de sus pueblos (lo he visto)? Y tú, pillándole a Walker todas las cagadas…

No falte la SARAH CONNOR empero de la
catastrófica era WOKE. Revientapelotas

¿Un punto a favor de Kronos? Ninguno. ¿Un aspecto interesante? Lo hay, fíjate. Aunque lo que debieran haber explotado de forma más inteligente e irónica, lo reducen a una prepotente pasta suntuosa que atora el paladar. Veámoslo; merece la pena:

El argumento de Kronos es: dos hermanos computan una IA omnímoda y se integran con su engendro, digitalizándose (esto lo copian a DEATHLOK). Al parecer, tuvieron la idea primigenia de reorganizar el ancho mundo, embridando a la Humanidad mediante su IA, mas degeneraron a deshumanizados déspotas trekkies sin emociones, o sus desabridos simulacros. Este peculiar triunvirato me sugiere una ¿sardónica? réplica de los HERMAN?S WACHOWSKI. Ell?s y su idea, la Matrix: el triunvirato computarizado.

No falte el perplejo JOHN CONNOR, pero de la
pérfida era WOKE. Donde el original era un 
luchador sofocado por un terrible destino, aquí
es un chavalín desnortado corriendo entre ruinas

Sería una forma retorcida empero elegante de ¿criticarles, homenajearles? que ‘salvaría’ Kronos (que es insalvable, no obstante) al darle este morboso giro a algo que no vira, por ser esa burda abundancia de propuestas previas copiadas que Kouba ni siquiera tuvo que esforzarse en ensamblar. JAMES CAMERON, l?s Wachowski, ya lo hicieron antes. Hasta le dieron el rol principal de protagonistas, sean héroes o villanos. ¿Dónde está el mérito de esta producción, entonces? ¿A quién pusieron un Arma en el cráneo para aflojar los cuarto$ para filmarla; tan comprometedores eran los vídeos o fotos como chantajearon?

EL GUERRERO DE GOR — MORBOSO HOMENAJE A E. R. BURROUGHS

 

Ultramar, cuan canto de cisne,
publicó todo (o casi) GOR. Supe
de esta saga por un aficionado
(un personaje en sí) al que le
resalté sus muchos puntos
negativos. Fanatizado, casi
jamás volvió a hablarme. Creo
hubiese sido lo mejor

JOHN NORMAN (pseudónimo) debió quedar tan prendido como este Scriptor por el  Barsoom de EDGAR RICE BURROUGHS (es al máximo incitador) que decidió aportar “su versión”, empero haciéndola más explícita en algunos aspectos de corte sexual que no obstante insinúa Burroughs en sus novelas marcianas, desviaciones a saber cuánto del gusto particular del autor. (Asuntos suyos.)

Mas hay aspectos que afear a este TARKSMAN OF GOR que de continuo desprende sensación de ser indecisa, vacilante, dudar de su capacidad pese a su definida estructura.

Enseguida deja claro el capítulo inicial la obvia intención paródica de Norman, centrada en el pelirrojo protagonista, TARL CABOT (tío que te cae mal, no como JOHN CARTER, que pese a su propensión a la bravata e ir de sobrado, es honesto, caballero andante del Camelot de Barsoom con tendencia a: a) olvidar elementos clave de su aventura; b) golpearte con una repentina ocurrencia que desbarata la lógica de la historia).

El anglo Cabot se describe poco menos que un inútil. Su mayor talento es su corpulencia y la habilidad para camelarse a un instituto estadounidense donde imparte clases de literatura inglesa. Refiere sobre su orfandad, y cómo se las ha ido bandeando con relativo éxito por la vida con sus limitados haberes. (Esto recuerda algo a HARRY FLASHMAN.)

En ese aspecto, Cabot es honesto al menos. Nada tiene que le destaque para las increíbles peripecias salpimentadas de contenido sadomaso que afronta cuando se empadrona en la cacareada ContraTierra, planeta casi similar al nuestro situado al otro lado de la órbita, oculto por el Sol, y que viven como cuando 300 (de FRANK MILLER). Aunque Burroughs tenía predisposición a la ocurrente improvisación para sacar del aprieto a John Carter, su habilidad te obligaba a perdonárselo. Era mecánica intrínseca del relato. Encajaba, aunque decías: Hombre, Edgar…

Este señor, que recuerda al actor LESLIE
NIELSEN, es JOHN NORMAN (pseudónimo).
Estoy seguro se divirtió lo suyo con la extensa
saga; empero el primer número no acumula
méritos para verle continuaciones

John Norman es grosero en cambio. No improvisa o tiene ocurrencias súbitas, empero las circunstancias donde intuyes el proceso son bastas, descuidadas. Paradigma: Cabot, de excursión por esos cerros por donde escapará RAMBO, recibe un “sobrenatural” mensaje HITECH que ni cuestiona. Le da presuntamente mil vueltas al enigma, aunque Norman no profundiza siquiera un poquito en tales cuitas como para hacerlas veraces.

Aterriza un OVNI (era la época) y Cabot, en vez de huir despavorido, ¡lo aborda como lo más natural! Ningún efecto de persuasión o rapto por medios hipnóticos o químicos media. ¡Ah, bien! Veo aterrizar un OVNI, que como un taxi viene a recogerme, ¡y me subo a él! Común, algo que ocurre a diario.

La descripción de su mediocridad le hace candidato nulo para la Gran Misión que le encarga su padre, capitoste de una ciudad de Gor, otrora abducido y convertido en otro cabrón esclavista proxeneta goreano por motivo no especificado (en este libro); nada sobre qué méritos le hicieron atractivo para Gor (talento bélico, político, económico…).

Sé lo de las películas, aunque mejor
destaco esta estupenda pintura de
BORIS VALLEJO sobre un episodio
del libro

Sólo que “me llamaba misteriosamente la ContraTierra”, y si yo he demostrado cojones, él igual; traigo a mi hijo y será ¡héroe!, “predestinado” para grandes épicas que le vienen desmesuradas. Mas Tarl se muestra digno de su sangre, vástago decidido a honrarla. Se convierte en guerrero goreano (un cabrón proxeneta esclavista) y acomete la misión ordenada, llenando estas páginas de numerosos personajes de relativa importancia.

Obliga a estas narraciones a crear un portentoso aparato de fantasiosas referencias y nombres que dan relieve al invento. Mas la fama de Gor no reposa en sus andanzas de capas y espadas, sino en sus diversas morbosidades de dominación sexual (TALENA la pide, dando a Cabot su ración después; aunque la princesa de Gor con cualquiera se apaña, hasta con el asesino con ambiciones imperialistas. —Superviviente nata sale—).

Esta novela de Norman debió caer en algún nicho ávido de estas experiencias literarias “iconoclastas” para gozar del éxito que le ha asegurado numerosas continuaciones. Porque, por la intrínseca calidad de este El Guerrero de Gor…

BLADE RUNNER - EL HOMBRE BICENTENARIO — DISTOPÍA TRIUNFANTE

 

Uno de los tantísimos afiches no oficiales
sobre esta cinta de RIDLEY SCOTT. No
soy el único que piensa que esto será el
Futuro que hemos de conocer

Anteriormente he comentado que vi Blade Runner de estreno. Ha hecho calor desde entonces. Mi primera impresión tras salir alucinado del cine fue: Esto Es El Futuro, para a continuación asumir: El Futuro Ha Fracasado.

Entonces ignoraba términos como distopía, cyberpunk o retropunk (este me parece es bastante reciente). La consideraba una (tenebrosa) peli de ciencia ficción donde apabullantes Arcologías y modernas concepciones de la esclavitud se mezclaban con una suerte de funesta filosofía ‘superior’ (abstracta) que ROY BATTY resumía en su parlamento y DECKARD en sus conclusiones de voz en off. Creo que un guiño al cacao mental que PHILIP K. DICK tenía en realidad, con esas alucinaciones suyas de espías del KGB y la CIA, o que tenía cables espías en el cerebro, todo producto de las fuertes drogas que consumía. (No le hacían un genio, sólo un chalado con peculiares ideas.)

Estamos hablando de Década 80; durante Década 70 ya nos habían breado con Futuros que fracasaban. Aunque eran Visiones Peligrosas donde mediaba una calamidad (plaga o guerra mundial terminal) que asolaba al planeta, dejando las ruinas de pujantes metrópolis. O el tétrico panorama de EL PLANETA DE LOS SIMIOS, donde el derrocamiento del trono donde Dios plantó al Hombre era absoluto.

La presunta perfección que 
RACHAEL TYRELL representa
en medio del derelicto y el vertido
de desechos. La simbología del
fotograma induce a pensar sobre el
Futuro Fallido que muestra

Suponían el Futuro cosa semiesférica/ovalada/suave delineada por BUCKMINSTER FULLER o visto en los dibujos animados LOS SUPERSÓNICOS. Visiones Buenistas (aunque el término no se ajuste, me parece apropiado) de un esplendor impulsado por átomos y ataviado de amianto que nos llevaba a las estrellas, aunque usáramos cabinas telefónicas a monedas y los robots de inspiración SANDIOS ISAAC ASIMOV servían abyectos al Hombre. En resumen: comida en píldoras, aceras rodantes, carreteras flotantes, coche aéreo por familia, ¡vacaciones por el Sistema Solar!

Blade Runner arruinó entera esa visión Los Supersónicos Asimovianos. Sí, había Arcologías, coches aéreos, robots… de tejido humano, clones quizás. Todo lo que debía ser rutilante, conciliador, muy a los Años 50 PLEASANTVILLE, de buenos vecinos, BBQ del 4 de Julio y educado segregacionismo racial, ¡al carajo! El Futuro de potentes maravillas e inventos revolucionarios convergía en una urbe masificada, cegadora de anuncios de neón, donde mezclaban estilos: el punk con el reto PHILIP MARLOWE de Deckard, la extraña sensualidad de elegante fetichismo de RACHAEL TYRELL, que parece una porcelana andante-parlante, con el desastrado marginado J. F. SEBASTIAN.

El duelo final en el Bradbury es epítome de todo ese fracaso: lo gigantesco del Futuro Soñado como Espléndido está preñado de detritos y goteras, abandono. El porvenir impreciso. Normal; nace de un Presente fallido que sólo puede aumentar a posteriori sus deficiencias actuales.

La culpa no es tuya, ANDRU, sino
del endiosado SANDIOS ASIMOV.
Te desarrollan en un ambiente burgués
que hace irreal de entrada tu historia,
que es conveniente que exista, ojo

Contrasta con esto la luminosa, gentil versión, pacífica y simpática, salubre y ajardinada, de El Hombre Bicentenario; aun así, se vincula con los REPLICANTES en que son máquinas muy evolucionadas con ambiciosas aspiraciones. Unos, vivir más; ANDRU, a ser humano. Los unos ya lo eran casi en todo; el segundo lo tiene más complicado. Empero pretende remediarlo creando un eficiente remedo del cuerpo humano. Buen intento. Eso no es lo que nos hace humanos, sin embargo…

Lo importante de la comparación está en que el Futuro de Andru ‘ha funcionado’. Es la Visión Idílica Preservada de Los Supersónicos. Puro SanDios Asimov en suaves líneas torneadas sin violencia y mínimas-nimias asperezas. Y, por eso, su falsía burguesa, Blade Runner es mítica, más que de culto; renuevan la tragedia con “actualizaciones”. Atrae su oscuridad. Es proletaria. La cordial El Hombre Bicentenario tan solo es una apacible y adinerada fantasía “futurista” incapaz de generar secuelas. Estéril. El drogata Dick y sus paranoias (algo sucio) han superado al Inmaculado SanDios Isaac. Curioso, ¿eh?

MAD MAX – BEYOND THUNDERDOME — CUMPLE CUARENTA AÑOS

 

Afiche de ANSEL, gran arte para
cerrar definitivamente una trilogía
emocionante y mítica ahora

Cuatro décadas han pasado desde el estreno de la última (y remarco esto) aventura de Max ROCKATANSKY en el desolado páramo donde las necesidades vitales giraban en torno al combustible, primero la gasolina, luego el metano (ese maligno gas condenado sin tregua por el ecologretismo, que sin embargo ¡ensalza! las nocivas placas solares que tanto TANTO están calentando el planeta), como sigul obsesivo de la continuidad del mundo consumido por una guerra entablada por “dos tribus guerreras” y que vestía de forma tan bizarra a los supervivientes.

Destaco un vínculo fortísimo entre JUDGE DREDD y Mad Max; a los primeros números del expeditivo juez de Mega City Uno, ilustrados por MIKE MCMAHON o BRIAN BOLLAND, que trazaban a los ciudadanos con hombreras y extraños ropajes que adaptó, a modo, NORMA MORICEAU para Mad Max 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA.

El éxito de ésta propició una masiva inversión estadounidense para la entrega final (esta parte de Década 80 se caracterizó por ir cerrando sagas de gran popularidad, aunque THE TERMINATOR siga traqueteando hoy día) y contrataron a TINA TURNER para dar la réplica a Max, interpretando a AUNTY ENTITY, envuelta en esa singular cota de malla. (No parece vestuario cómodo en realidad.)

La película que cambió muchas
cosas e hizo una auténtica 
revolución en el género de los
supervivientes. Sigue siendo
muy potente

Y a más millone$ U$A, menos violencia, matizaciones al respecto, un aniñamiento de la entrega, que casi pudo titularse Mad Max en la Isla de los Niños Perdidos, para así recuperar la inversión rebajando la edad de visionado de los espectadores. Si salen niños, Max suaviza su impulsiva ansia por el combustible y el frío cinismo como afronta el día-a-día en el páramo, y con sus previos avales, ¡triunfamos!

Y cierto: de la trilogía, Thunderdome es la que más dinero recaudó, glorió al personaje en la CultuPop, le hizo referencia para cuando conviene resumir una apoqueclíptica situación. La crítica dividió empero la película; elogió el comienzo y el final, donde se apreciaba un clásico Mad Max auténtico: velocidad, coches tuneados, personajes patibularios, necesidades básicas a cubrir aun matando a sueldo. El centro de la cinta, la de los Niños Perdidos, descompensaba/descuadraba. Obligaba a hacer “concesiones” o “malabarismos” para que encajase en la estructura global de la saga.

Verdad que, en su interminable peregrinaje, Max alguna vez podría descubrir un orfanato aislado en un remoto vergel, como otras Bartertown. ¿Cuántos años han pasado desde el primer Mad Max? ¿Dos décadas? ¿No hay esfuerzos por reconstruir a modo la civilización consumida por el incendio que devoró a las ciudades en otros lugares del páramo, ese trasunto de la Tierra Maldita dreddsiana?

Cuando vi la primera vez esta película experimenté dos emociones opuestas (resucitadas de cuando EL RETORNO DEL JEDI); una de entusiasmo: ¡otra entrega de Mad Max! Y, a continuación, de tristeza: Es la última. No habrá más. Y así ha sido.

La cinta que lo comenzó todo, venida
de las antípodas, de donde nadie
esperaba llegasen tan impresionantes
novedades. Digamos que fue el filme
que situó a Australia en el mapa

Aunque FURY ROAD llevaba coleando décadas por los despachos de Hollywood y seguro para plasmarse al fin en fotogramas ha sufrido mutaciones contra natura, víctima del fascismo WOKE (afortunadamente, en retroceso), Fury Road NO ES una película de Mad Max. Pese a su impresionante espectacularidad y sus elaborados escenarios, es una cinta donde sale Max, mas en plan actor estelar invitado. No es un Mad Max según “los puristas” entendemos. Es algo… a lo Mad Max.

Un visionado pausado de Thunderdome revela el sutil aire de nostalgia y melancolía que la envuelve. La última secuencia lo manifiesta. Un diálogo en voz off con rasgos poéticos y un fundido a negro que sumerge al peregrino Max en el vasto páramo de las leyendas. Nos deja su trilogía. La certeza de que aún seguirá vivo allí: junto a las restantes leyendas que estremecieron nuestra juventud, entusiasmándola.

ALICE IN WONDERLAND — OR: ALICE IN WOKELAND

 

Afiche. Queda claro que reclamo
se utilizó para llenar las salas y
procurar rentabilizar una cinta
con "mensaje" mesiánico

Lo más indecente de una película breada por la crítica en su estreno, pese a su excelente recaudación, es el impostado a presión aire de adoctrinamiento femirulista que exhibe con descaro aun insultante. Buscando ser puro estandarte del WOKE, lo que pudre las entrañas de Disney y enterita ha corrompido la saga de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS.

No sé qué insultos pensaría LEWIS CARROLL si viera de qué manera han adulterado su improvisado cuento de verano, una ingeniosa historia llena de extravagantes parajes y personajes destinado a distraer a las hermanas LIDDLE, quienes se lo exigieron a bordo de la barca donde paseaban aquella tarde famosa. Contento seguro no estaría.

Vería la cándida chiquilla (victoriana) de ocho años que viviría todos los complejos, vicios y viciadas virtudes de su época transformada en una radical BOUDICA enfrentada a los rígidos e hipócritas convencionalismos de su almidonada Sociedad, que la exigía, como joven casadera, contraer nupcias con un petimetre empero bien asentado en dicha Sociedad para producir, cuan yegua de alto standing, pequeños súbditos británicos que perpetuasen eso del dominio de la Pérfida Albión sobre las olas y tal. Y ese es el crimen.

[Ya que estamos, reconocer el Imperialismo Limey ¡mola! Defender el Imperialismo Hispánico es de fachas. Gracias, progresistas españoles, por vuestro miope sectarismo.]

Una casadera ALICIA regresa a los pagos del
País de las Maravillas en un trance totalitario que
ya estaba presente en su primera incursión. Parece
se ha desbocado

Pero veamos la cinta, otra obra llamativa por la efervescente (y retorcida) imaginación de TIM BUTON, cuyo sigul de realización es tan inconfundible como el de SAM RAIMI. (Los directores actuales no tienen identidad, sólo presupuesto; se limitan a dejar a los de ILM hacer su labor y cobrar, aguantando a los productores, y esperar llegue el próximo encargo. Como es un anodino y uniforme conformista, que traga con lo que insten los productores, nunca le faltará el curro.)

Estoy convencido de que Burton llevaba años queriendo meter mano a Alicia; remozarla y oscurecerla en su Burtonverso llevándola un metro más allá de la

(Cúpula del Trueno)

Fotomontaje que parece perseguir
la remembranza de la película de
animación clásica, ¿verdad?

imagen concebida por TENNIEL o los animadores de Disney. Meter macabro humor negro (como cuando la REINA BLANCA hace la pócima que devolverá a Alicia a su estado normal, o la macrocefalia de la REINA ROJA –el libro no la describe monstruosa—) y activar una vistosa ingeniería visual que los modernos efectos por computadora realce todavía más para obtener elaborados momentos espectaculares y animar una panoplia de personajes difíciles (o imposibles) de mover con la tradicional stop-motion de WLLIS O´BRIEN, y celebrar que cuenta con otro ‘malévolo’ hito de su carrera.

Aunque no he leído A TRAVÉS DEL ESPEJO, algo me sugiere que, referencias satíricas a políticos contemporáneos de Carroll, Alicia en ningún momento se postuló a heroína mesiánica esperada en un pergamino enrollado para librar al Submundo (¿Submundo el País de las Maravillas? ¿No una especie de realidad paralela?) un Gloricioso día de la tiranía decapitadora de la Reina Roja y su desgarbado pretendiente tuerto.

Seguro. En ese libro, Alicia fue el pretexto que usó Carroll para criticar políticas, políticos o modos sociales cuya rigidez o hipocresía le enervaran. No para empuñar una espada mágica y entablar combate fatal contra JABBERWOCKY y “traer el equilibrio” al peculiar reino “subterráneo”, donde el SOMBRERERO LOCO adquiere un protagonismo quizás excesivo, exagerado…, porque para eso es JOHNNY DEEP, ¿reclamo del filme?

Esto suena más a la DUQUESA del libro original
que a la desaforada REINA ROJA y su corte con
reminiscencias al mágico país de OZ (por los
monos lo digo)

Mas lo irritante es ese radicalismo, rendición, al pérfido WOKE que desvirtúa a la “tradicional” Alicia, y no vale alegar lo de “que los tiempos cambian”. La verdadera Alicia se adaptó y seguro aun defendió los principios victorianos en que creció/la criaron, pese a que tuviese un coraje personal intrínseco, cierto feminismo. Y vería avinagrada esta transformación que hacen del inestimable regalo que la hiciera Carroll. Enerva ver cómo el WOKE pervierte lo más divertido, inocente, fantástico, clásico, para imponer su represora doctrina fascista. Y en su loca carrera por vencer. como sea, la víctima atropellada esta vez fue Alicia.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS — EDICIÓN ALIANZA EDITORIAL

 

Al parecer, han actualizado
la ilustración de cubierta.
La reseña se basa en esta
edición, por si dentro han
decidido cambiar algo más

Procede hacer esa matización por estimarla importante. Los derechos de publicación de la conocidísima historia de LEWIS CARROLL pueden estar ya a disposición de cualquier editorial y ésta presentar una traducción que considere “más ajustada a lo que Carroll quiso decir”, o aún peor: la hayan WOKERIZADO, ¿verdad, Mr. TIM BURTON?

Sin contar con las censuras varias o demás tropelías que almas sin escrúpulos hayan perpetrado, en un sentido u otro, so pretexto de proteger la inocencia de la infancia.

Considero que estaría mucho mejor esta edición de Alianza sin el prólogo del señor JAIME DE OJEDA. Cada párrafo de su extenso prólogo demuestra su desaforado apasionamiento por el libro, arrebato que le hace tendencioso, oscurece su juicio. Le falta un renglón para llegar a afirmar: Si no has leído Alicia, ¡nunca has leído nada!, e instala al libro en la cúspide absoluta de la Literatura.

Todo es una purria más/menos tolerable dependiendo se arrime/aleje de Alicia. Y lo peor de esto: Es así porque lo dio yo, que me he autoentronizado en esta catalogación de la Cultura, semejándome a la REINA DE CORAZONES. ¡Que le corten la cabeza a STEPHEN KING! (por citar a voleo).

De Ojeda hace además precisiones ausentes en la historia, el extenso onirismo de una niñita victoriana que tuvo un inesperado protagonismo en la saga de EL MUNDO DEL RÍO, donde PHILIP JOSÉ FARMER la enlazó con un conocido ‘réprobo’ de su tiempo: SIR RICHARD FRANCIS BURTON. Junto a otros célebres de la Historia, culminan la misión que el MISTERIOSO EXTRAÑO les había impuesto con tejemanejes más/menos seductores. (Ea, ya conocéis esa historia; saber el resto corresponde a vosotros, cómo se emprende y termina la gesta, y quiénes participan en ella.)

LEWIS CARROLL (pseudónimo)
que una apurada tarde de verano
inventó sobre la marcha esta
popularísima historia. Mejor para
él. porque por sus estudios sobre
matemáticas poca fama habría
obtenido entre el gran público

De Ojeda acentúa que Carroll utiliza Alicia para criticar y vituperar su victoriano tiempo. Que escoge determinados elementos sociales para satirizarlos. Falso. Salvo adulterar unos poemas de contenido moralista, Carroll no hace la menor censura sobre su época. ¿O de Ojeda considera que el expresado tedio de Alicia por las matemáticas es una feroz diatriba al sistema educacional victoriano?

Siendo así, a de Ojeda CUENTO DE NAVIDAD, u OLIVER TWIST, debe parecerle una colección de inenarrables horrores que ni los del nazismo combinados con los del comunismo en todo el orbe. Su exaltación por Alicia le ofusca a ese nivel, y según avanzas por el País de las Maravillas y conoces  a sus peculiares y estrambóticos habitantes, donde resalta la siniestra Reina de Corazones (el REY es un poco gualdrapas; va indultando a cuantos su intemperante consorte condena a decapitación) como el punto cumbre de la historia, descubres cuán exagerada, chauvinista, es la afirmación del “radicalismo social” (puro EMILE ZOLA, vaya) de Alicia en el País de las Maravillas. No hay nada como: El señor Timwoltown, profesor de álgebra, me pega con la regla cuando me equivoco en las sustracciones, o me pone el cucurucho de nazareno con orejas de burro, mandándome cara a la esquina durante el resto de la clase. No refiere castigos físicos o humillantes.

TENNIEL ilustró el libro con unas
preciosas viñetas a lo DORÉ. El
enigmático GATO DE CHESIRE
parece guardar más de lo que revela

¿Qué es Alicia, núbil personaje de tanta querencia anglosajona (exportada), en resumen? Un inofensivo cuento infantil inventado sobre la marcha y relatado por un presunto pederasta (tengo reservas al respecto) que los hippies en los sesenta le vieron presuntas connotaciones drogadictas por doquier y auparon la versión DISNEY al estrellato.

Carroll aprovecha las descargas oníricas que todos tenemos mientras dormimos, empero protagonizadas por una señorita-bien victoriana que descubre los excéntricos escenarios de su cambiante imaginación, como sucede en todo sueño, con un final feliz. Todas esas imágenes, revelaciones, citas, mensajes esotéricos secretos, cabalismos…, son teorías de gente aburrida que quiere destacarse buscándole tres pies al GATO DE CHESIRE.

TOTAL RECALL (2012) — INNECESARIA ACUMULACIÓN DE RETALES

 

Afiche. No puede superar al del
rostro azul de ARNOLF S, que
emitía sensación de misterio. Y
cómo se echa de menos a MICHAEL
IRONSIDE como obsesionado 
cazador de COAAGEN.
Es el WOKE, y pretenden que las
tías hagan lo que los bárbaros de los
Ochenta, sin su carisma...

Critican la ausencia de historias novedosas en Hollywood; especulan con que estudios y productores desprecian interesantes guiones hoy arrinconados en un cajón. Confunde la obsesión de Tinseltown por rescatar una vez y otra viejas producciones que fueron éxito. Aducen hay miedo. Hay WOKE (ese corrosivo fascismo). Hay mediocridad. Faltan ideas.

Pienso impera un compendio de todo eso. Retrasa las propuestas que podrían reactivar segmentos del cine que ahora parecen padecer perfecta parálisis. Empero, de todas esas acusaciones de falta de novedad y brío, si alguna merece toda imputación y castigo, es esta readaptación del cuento de PHILIP K. DICK que con tanto brío PAUL VEHOEVEN estampó en la pantalla para nuestro ochentero deleite. No quiero machacar al realizador LEN WISEMAN porque quizás se limitó a ser mangoneado por productores insensibles y un estudio incompetente mas hambriento de dinero que, ante una hecatombe (como fue), le echase encima cuanta mierda fuese necesaria para quedar libres de toda culpa.

Soslayaré recordar un argumento que conocéis por la versión del por entonces portento del cine de acción de Década 80, ARNOLD SCHWARZENEGGER, que supo adaptarse al aire de malévolo sarcasmo, sadismo y humor negro como Verhoeven rodó el distópico DESAFÍO TOTAL de 1990. Prefiero destacar algunos de los defectos que honran esta producción iniciada en 2011 en terreno canadiense.

Mega City Uno, venga. Amontonamiento de
edificios para rodear a la increíble e imposible
construcción de THE FALL. Tenía más su aquél
viajar a Marte. Hasta este Recall está más
desalado que el del clásico. Parece sale por...
por salir. Sino, tanto daba

Lo primero chusco es eso de La Catarata: atravesamos desde Londres a ¿Sydney?, ¿Melbourne?, el núcleo de la Tierra para llegar ora una, ora otra capital. ¿Ustedes saben qué gigantesca obra de ingeniería supone perforar la Tierra y crear/asegurar el conducto que sale en la cinta, túnel-tubo de increíbles dimensiones que debe resistir como nada imaginable (adamantino quizás) el calor y la presión del magma y el núcleo?

Por no hablar del trastorno electromagnético que causa alterar el núcleo, aunque sea de refilón. Porque seguro que las condiciones de escudo como nos protege de los vientos solares y demás calamidades estelares (esa siempre frágil capa de ozono) cambiarían si al lado tiene un tubo-túnel perturbando los delicados equilibrios magnéticos o gravitacionales que envuelvan-genere al núcleo.

Nos pasamos por el forro el asunto; es ciencia ficción. Permitido todo. Pues, no. Hasta la ficción posee sus reglas, por excepcionales que sean, y debe cumplirlas a rajatabla.

Esta imagen es otra "icónica· para que los 
cascarrabias de los ochenta rememoremos con
nostalgia uno de nuestros clásicos. Empero n.
Y su forzada actuación lo delata
nos dejamos engañar. COLIN FARREL no
tiene el carisma de Arnold. Parece el hombre
embutido a presión en esta historia distópica

Luego: el único país que conecta con Australia es España. Son nuestras antípodas. Por algo en su momento fuimos los primeros europeos en pisar aquellas costas. Gran Bretaña pudo colonizarlas después. Pero no conecta así con la tierra de los canguros.

Lo siguiente que destaco es el abarrotamiento manga urbano que rememora paisajes del clásico BLADE RUNNER. Todo asiático, todo caligrafía del Lejano Levante, todo neón y pinceladas holográficas. Saturación en una convulsa Mega City de amontonadas arcologías que incitan pensar: Bueno: si tienen el territorio así de elaborado, con la Ingeniería SLO que necesitasen para edificarlo… por no hablar del tubo-túnel… ¿por qué no han procurado recuperar la tierra maldita que dicen está ponzoñosa por los virus?

¿Construyen esas ciudades masificadas que requieren de no sé qué magia arquitectónica para sostenerse, pero no pueden invertir un duro en recuperar tierras? La ciencia parece bastante avanzada. Podrían gradualmente ir regenerando países, ¿no?

El malo con sus androides y todo eso. Ninguno de
los personajes posee el carisma de los originales.
Cosas de la dirección y el salero intrínseco, la
creatividad y la visión

No; sino, desaparecería el glamour del tubo-túnel, eje de toda la propuesta. Luego está la apropiación que hacen de una secuencia de MINORITY REPORT. La persecución en coches aéreo-magnéticos está casi calcada de la de Minority (donde COLIN FARRELL fue coprotagonista), aunque para disimularlo añaden más espectáculo, chatarra, porrazos y secuencias “emocionantes”.

Esta versión es inferior a la “más galáctica” de Arnold S y sus maquetas pese al aumento de SFX computarizados, robots policías y urbes masificadas. Tal despliegue no remonta la cinta. Esto es otro aspecto a considerarse: abarrotar de millones una cinta como esta para desperdiciarlos en vacuidades no es hacer cine. Es despilfarro.

MUNDO ANILLO — DESALADA AVENTURA

 

Prefiero mostrar esta portada de las
siempre seductora SuperFicción de
Martínez Roca. En resumen: novela
ni fú-ni fá; se deja leer

Peculiaridad de esta premiada novela del acaudalado LARRY NIVEN está en que no disgusta empero tampoco entusiasma. Considero su peor falta es la nula empatía que siente el lector por los personajes. Muchos personajes establecen con el lector una tácita complicidad; pueden repelerle o simpatizar, alentarles en sus propósitos (cuando leí EL OJO DEL HURACÁN, de lo bien construido que estaba el malo deseé su éxito, pese a saber/ver era un despiadado terrorista). Nada en el diletante LUIS WU y compañía estimula simpatía por ellos.

Son hueros títeres que Niven manipula por un indefinido “espacio conocido” para demostrarnos cuánto sabe de Física, años luz, velocidades luz y colapsos cósmicos. Dar lección de cosmología al lector medio que puede sentir tedio por la presencia de estos conceptos técnicos. En algún momento descubrió que una novela hard science fiction pura/dura podría cercenarle lectores, así que, para agilizar la trama, no ahuyentar público, insertó un tibio concepto space opera (para los SANDIOSASIMOVIANOS puristas de la ciencia ficción, lo más repelente, más nefasto aún que el siempre denostado pulp —y eso que SanDios ISAAC empezó publicando en revistas de ese corte; pero, claro, es SanDios: su presencia purificaba dichas páginas—).

Aunque… Luis Wu y compañía no son JOHN CARTER. Éste es tan… expansivo… que sí, acaba convenciéndote pese a los disparatados golpes de ocurrencia súbita de EDGAR RICE BURROUGHS que salpican sus sicalípticas aventuras. Y apenas importa cuanto les pase en la portentosa obra de ingeniería del Mundo Anillo. Porque sabes de antemano que, siendo Niven de la banda sandiosasimoviana, jaleos a lo JOHNNIE RICO mínimos-nimios. Algún sobresalto y todo eso, seguro. Pero, hasta ahí.

LARRY NIVEN en juvenil pose. Puede
el hombre dedicarse a la literatura a
tiempo completo. Mejor para él 

Otro defecto de una novela carente de celaluares, robots, IA, aun replicantes (una incoherencia absurda que desmonta nuestro ahora), que puede rozar el siete en una calificación escolar, es la idea que desarrollan estas elaboradas páginas: Mundo Anillo es una gargantuesca estructura construida por unos misteriosos INGENIEROS (grosso modo evocan a los ÉTICOS de EL MUNDO DEL RÍO) cuyo diámetro equivale a la órbita de Venus, con su sol (estrella menor que nuestro astro rey) en el centro proporcionando en principio un caudal infinito de energía (renovable) por transmisión desde unas placas que generan día-noche al Anillo (aun así, en apariencia  no hay energía en la estructura, salvo aislados puntos agónicos; el resto ha caído en una harto discutible barbarie —recordemos la vastedad del complejo; quizás en sus antípodas, las cosas están de Mega City Uno subido—), y, descubierta su asombrosa anomalía, una manipuladora raza alienígena envía un comité/embajada de CUATRO sujetos a investigarla.

¿Cuatro personas (humanas, aliens, canto a la integración/diversidad) para evaluar tan desmesurada estructura? ¿Cuatro? ¡Precisas al menos todas las TROPAS DEL ESPACIO y una flota de calificados científicos para medir las dimensiones socioculturales-políticas-económicas del complejo! Niven parece no calculó del todo la brodignaniana proporción del Anillo. Sus potenciales riesgos. Maravillas.

Conforme lees MUNDO
ANILLO vas descubriendo
(y temiendo) que se dilatan las
circunstancias. Esto huele a
que tiene secuela, piensas. Hela
aquí. Otro porrón de datos
científicos para dignificar con
ecuaciones la ciencia ficción,
tan vapuleada por la crítica
literaria y el público en general.
Y, ojo: Niven se explaya en las
secuelas; da para mucho el
Anillo; empero: ¿interesante?

¿Y si lo habitaban conquistadores espaciales listos a enviar una ofensiva general contra ese espacio conocido? Ahí pecó de sandiosasimoviano hasta las cachas. Pensó que, por ser una construcción que requirió unidad de acción científico-social, se logró mediante pacifista consenso y, por tanto, toda la peña del Anillo eran macrobióticos calvos vestidos de trekkies maoístas que, aunque un tanto fríos al Primer Contacto, acogerían luego amables la minúscula embajada de Luis Wu, mostrándoles su colosal Disneylandia.

Encontraron escuálidos bárbaros dogmatizados por preceptos religiosos abstractos y un cable irrompible en apariencia que podía ayudarles a reflotar su abatida nave.

Tengo la sospecha de que Niven vio el STAR TREK clásico y, alterado, decía a su señora: ¡No no no no! ¡Una nave que sale de la velocidad luz no frena como lo haría tu Buick ante la coctelería! ¡Necesita desacelerar desde Plutón a dos mil gravedades! Y para demostrar lo azaroso que es el viaje estelar, no como asegura la tripulación de la Enterprise, parió Mundo Anillo como ZEUS a PALAS ATENEA. ¡Como si al espectador ávido de evasión interesase ese agobio matemático! Mas Niven lo incrusta en su historia para negar tontas fantasías televisivas, avaladas o no por los de Vulcano.

Niven esboza una Tierra de. dentro de mil años semejante a una Arcadia Feliz. Tras librar victoriosas batallas con unos wookies felinos, viven en plena Pax Galáctica. El mestizo Wu no tiene característica especial que le haga emprender este viaje; menos, liderarlo. Es un aburrido hedonista rico que se teletransporta (o sea, murió al primer “salto”. Su ánima voló a donde sea vayan las almas. Lo que reconstruyen es un cúmulo de impulsos neuronales sin espíritu; quizás eso explique qué sosedad nos genera) por el planeta. Y el resto comparte su (in)trascendencia para enrolarse en esta misión.

Lo de que el Núcleo de la Galaxia ha estallado creando una devastadora onda expansiva que deslavazará la Galaxia… no me parece. Consideran el Núcleo está lleno de masivos agujeros negros. La especulación de Niven por tanto es incorrecta, porque, en vez de crear una indescriptible supernova, el colapso generaría un agujero negro cuya magnitud devoraría toda la Galaxia, empezando por su propia onda expansiva. Eso sí justificaría la diáspora TITEROTE, no ese espectáculo pirotécnico.