AVENTURAS EN EL PLANETA DE LOS SIMIOS — CUESTIONABLE ADAPTACIÓN

 

Cubierta de JOHN BUSCEMA.
¿Por qué "aventuras", si cuanto
sufren esos perplejos astronautas 
son desventuras? Curiosidad
gráfica de la que no hay que
esperar demasiado. Quiero decir:
aventuras DESPUÉS de...

GEORGE TUSKA ilustra el guión de DOUG MOENCH que traslada a viñetas la cinta protagonizada pocos años antes por CHARLTON HESTON y que dejaba esa desazón en el que la veía: en especial, si era de los creacionistas acérrimos o de un intransigente fanatismo religioso. Ese filme vulneraba la Primera Ley Bíblica emanada de la Voluntad de Dios, es decir: El Hombre es Supremo y Gobernará supremo, aun a sus semejantes, con quienes no compartirá la Creación, sino que los más poderosos permitirán por conveniencia dejar algunas migajas a unos cuantos, quienes le sustentarán en el dominio a cambio. Luego hay revoluciones, defenestraciones, Torres de Babel y demás Plagas, empero la Primera Ley es nítida: Homo Super Ones.

Allí, el Hombre es atrasada especie parasitaria vegetariana (lo dudo) que husmea el aire para captar con finura el aroma del cuero y el lubricante de rifles para escapar a tiempo de… los Simios preponderantes, que se entretienen diezmándolos para preservar sus cosechas o los cazan, ergo deporte, ergo como cobayas, sin tener mayor escrúpulo que el nuestro con las designadas “razas inferiores”. La Humanidad padece una extraña regresión cavernaria, siendo incapaz de articular incluso monosílabos. Ese es el golpe que en fotogramas ofrece El Planeta de los Simios, distopía inédita donde los realizadores resaltan la aparente banalidad/fragilidad de nuestras certezas o dominios.

El origen del marketing 
gráfico aludido; la verdad:
esta ilustración es más
devastadora y reveladora
que la dinámica de Buscema

Para un Marvel expansivo que rastreara ingresos por doquier, era natural quisiera rentabilizar también en TBO lo que primero fue una mediana novela de ciencia ficción. Sin embargo, estas adaptaciones arrastran taras. No sé hasta qué punto el lector medio, que no viera ninguna de las dos primeras partes, advirtiera dichas deficiencias, o si las relativizó. Vuestro Scriptor adquirió este volumen (edición limitada-numerada; algún día costará una pasta) recordando que, tras las adaptaciones de las películas, El Planeta de los Simios adquirió aliento propio; desarrollaron historias sobre ese material. Esos ramales: podrían contener la sazón ausente en las adaptaciones. Era un intrigante territorio virgen que merecía examinarse, difiriendo a medida que avanzaba de “lo consagrado”, un campamento-base desde el cual enviar… expediciones exploradoras.

Problemas: Tuska no era el autor adecuado. Cierto: era un ilustrador respetado y cuyo trabajo despertaba interés. Tenía tirón. Aunque era un dibujante de superhéroes. En sus viñetas, el sarcástico, cínico y descreído TAYLOR tiene toda la traza del HÉRCULES que esbozara en THE CHAMPIONS. Una maciza figura que tiene la mala suerte de expeler los absurdos diálogos que Moench le hace decir, vulnerando casi todos los parlamentos de las películas. Se han tomado diversas licencias; en algunos casos, hasta desafortunadas. Sobre NOVA… Bueno, sigue siendo el trivial bibelot de los filmes.

Ese Taylor debía estar más acomodado con el rebelde aunque ‘ordinario’ Charlton Heston, hombre “en buena forma” pero incapaz de derribar de un puñetazo un templo. Moench, que hiciera un excelente trabajo con DOC SAVAGE, se deja llevar por no sé qué extraño carácter ricano-Marvel de decir cosas como ¡Vaca Sagrada! ¡Apestoso esto, apestoso aquello!, frases que jamás dices en la puñetera realidad sin parecer un capullo.

GEORGE TUSKA hace un gran
trabajo... Problema: traduce a unas
viñetas de reflexión filosófica-
dramática los estándares del
mainstream superheróico

Para más inri, Tuska no encuentra los mejores/dramáticos encuadres, y así, las planchas finales, las de la Estatua de la Libertad semisepultada, las dibuja desde ángulo erróneo. Las priva del dramatismo de la película. El ‘sustituto’, ALFREDO ALCALÁ, no mejora tampoco la cosa, aunque su Taylor (idéntico en rasgos a su BRENT) bordea algo más el concepto del hombre “en forma” aunque no Modelo RAMBO. Toda la caterva de simios sigue siendo esa acartonada patulea aterradora de fractura del canon bíblico, y pese a su aparente protagonismo, menudean por el escenario como peculiares secundarios con momentos destacados por mor del contexto de la historia narrada.

¿Es pérdida de dinero comprar este volumen? Tiene el atractivo de su curiosidad, desde luego; mas si la idea es leer qué pasó después, ese objetivo lo incumple. A gusto del lector queda.

JOHN RAMBO — ¿VENGANZA POR EL 11-S-2001?

Afiche. Un sombrío tono gris Grey
para simbolizar ¿el decaído aspecto
del viejo guerrero carcomido por
las vivencias de su violento pasado?

SYLVESTER STALLONE bien metió la pata con Rambo III e intentó borrar el lamentable error afgano en Birmania. Combatir al comunismo doquiera fuera era el único pretexto que justificaba esa tercera entrega, indiferente al terreno donde batallara y a quién el experto ex Boina Verde entregase algunos litros de su sangre con tal de ver masacrados soviéticos o sus satélites de ojos rasgados.

Me pregunto qué pensaría Stallone al presenciar el derrumbe de la Torres Gemelas el 11-S-2001. Una suerte de cándida ingenuidad podría imputársele al esfuerzo de Rambo de ayudar a aquellos integristas con turbantes contra el Kremlin y sus satélites, de ojos rasgados o no. ¿Así lo pagan, los muy cabritos? ¿Angustiado se crisparía atónito en el sofá, denudado el rostro, viendo estrellarse los aviones en los icónicos edificios? ¿Al ordenar GEORGE BUSH, JR. desplegar banderas de guerra contra el mismo secarral donde hirieron al atormentado Rambo, como antaño sufriera HARRY FLASHMAN? ¿Un sarcástico vecino grosero le espetó: ¡Bien hecho, SLY! ¡Los majaras con turbantes que ayudaste ahora destrozan medio Manhattan y matarán a cientos a nuestros muchachos en un erial gracias a que les ayudantes a llegar al poder!? Fijo se lo observaron.

Stallone sintió debía lavar la así vejada leyenda urbana de Rambo y encontró, cómo no, una causa política (porque si STAR WARS va de destruir la Estrella de la Muerte, Rambo va de causas políticas) donde emplear los vastos recursos bélicos del vet de las junglas de Vietnam: los manglares birmanos.

Unos bienaventurados misioneros ricanos se pierden
en las terribles fauces de un ejército que medra con
las drogas y envían a unos ensoberbecidos cachorros 
de la guerra a rescatarlos. Pasa que...

Denuncia que los militares birmanos, organización entregada al violento y sustancioso negocio global del tráfico de drogas, está liquidando a vete saber qué tribus, disidentes, o campesinos, originando por tanto una crisis humanitaria entre los más indefensos y desprotegidos…, lo habitual entre los menos preparados, crueles o despóticos.

Un grupo de evangelistas humanitarios se mete a Supermanes, sus conciencias removidas por la atrocidad televisada (cómo nos encantan verlas, por muchos golpes progresistas de pecho que nos demos) y, a base de curas médicas y reparto de Biblias, piensan pueden resolver aquello. Rambo, barquero como CURRO JIMÉNEZ, aunque no de Cantillana, sobreviviendo de capturar sierpes y cosario fluvial, rechaza llevar a la tropa evangélica porque conoce el percal y, ¿quién quiere meterse en más guerras ajenas?

...subestimaron al enemigo o se tuvieron por tanto
que fueron barridos. ¿Quién acude al rescate?
El barquero con cara de púgil zumbao que
demuestra un potencial bélico excepcionla.

Quedó desfondado tras el palo de Afganistán. Su respuesta lo resume: A la mierda mis semejantes. Sangró, peleó, se esforzó… y los turbantes majaras estrellaron aviones en su país en pago. Decidió no entregarse por nadie. Ninguna causa. O lo finge. Porque deja enseguida su pose disidente cuando decide emprender el rescate de los muy ultrajados y torturados evangélicos creando devastación por doquiera pasa. ¡Quiere sangre: guerra!

Stallone piensa que, mediante esta intensa cinta, llena de espectaculares momentos, fantásticos combates y escenas de auténtico sadismo, sacudirá las conciencias de decisivo peso, no sólo las de bien intencionados evangélicos. Siente que un icono como Rambo transmitirá mejor el mensaje. ¿Acaso REAGAN no dijo “He visto Rambo; ya sé cómo actuar?”. Pues ¡adelante!: Rambo muestra con desnuda crudeza lo que pasa en Birmania, y los países industrializados/con poder global reaccionarán. Yerra de nuevo.

Nadie escapa de la ira de RAMBO. La cinta
exhibe una huperviolencia ausente en las previas
entregas... violencia ajustada a la realidad.

La droga es un negociazo que acalla conciencias a golpe de dólare$ y si algo ha aprendido la Comunidad Internacional es El Caso Afganistán. Meterse con esos países salvajes es exponerse a represalias cargadas de aterrorizados viajeros en otros aviones. Y los narcos tienen la mano igual de larga y criminal que los turbantes locos. No paran en sutilezas.

El final del filme simboliza que, al retornar al hogar, tras tantos años, Rambo se reconcilió consigo mismo tras el error afgano. Ya puede vivir en pax; se vengó de ese fallo y quemó el resentimiento restante matando docenas de despreciables birmanos sádicos.

PROYECCIÓN A OTRA GALAXIA — HÉROES DE ALQUILER

 

Bueno; la cubierta nada tiene que
ver con el contenido del relato,
ameno, bien escrito y plagado de
ingenuidades que lo hacen entrañable

Me gusta combatir la mala fama que tienen estas publicaciones, el pulp en general, con lo que le deben. También entre los Grandes Hitos Literarios hay tostones u obras sobredimensionadas por el esnob gusto del crítico de turno. Estas “novelitas de a duro” cumplían (aún cumplen) su simple objetivo: ocio. Provocar incluso el deseo del lector por sumergirse en renombrada prosa más próspera, tantear incluso a autores más recientes y estimulantes.

Escritos por españoles bajo pseudónimo anglo, pensando así tendrían mayor alcance/difusión/notoriedad del que tendría algún JOSÉ PÉREZ, o ANTÓN GARCÍA, estos textos ofrecían rápidos cuentos de unas veintitantas mil palabras escritos con un escueto aunque explícito lenguaje que sufría de esta peculiaridad: la trama podía contener sugerentes elementos tangenciales que el autor, sacrificándolos por mor de la extensión dictada por el editor (el inefable Bruguera, de tan mal recuerdo), quedaban en la cuneta desperdiciadas. Regaldie hace esto en su novela.

Bien escrita, con garboso vocabulario elegante, manifiesta las limitaciones de su época. Influenciada por relatos de consagrados como HEINLEIN, BRADBURY o aún LEIBER, se ciñe a los parámetros trekkies del teletransporte y las civilizaciones al límite que antaño gozaran de un notable poderío que sirvió a su vez para conducirles a la extinción.

El autor, AL(FONSO)
REGALDIE, que cuenta en su
haber con una considerable lista
de títulos del género y en estas
económicas publicaciones.

Proyección a otra galaxia si desprende algo, aparte de los citados méritos técnicos, es ingenuidad. A toneladas. Regaldie no quería complicarse, no sé si porque era su estado de ánimo o la censura andaba por ahí tijereteando cosas todavía. Empero algunos de sus planteamientos contienen una… puerilidad… que no puedes eludir notar, pese a que el conjunto de la historia se granjee tu benevolencia. Veamos esto:

Unos samoanos cósmicos abducen a los astronautas (macho-hembra) PAUL GORDON y TERRY ASHLAND. Tras desmaterializarlos, aparecen en el planeta Torio, donde les cuentan que están bordeando la extinción, parte de su población empieza a mutar a anfibios, unos robots (sin más detalle; si son TERMINATORS o qué; antropomorfos, deduces) antiguos esclavos suyos quieren eliminarlos por continuado maltrato y, para más inri, se la tienen jurada unas gigantescas plantas carnívoras nativas semipensantes.

Indicios en las primeras páginas sugieren que los Valios exiliados a Torio (emigraron allá cuando devastaron su mundo natal) están cosechando especímenes terranos para una repoblación mestiza. Luego queda todo en Gordon y la rubia Ashland. Los muy longevos valios acusan decadencia a nivel intelectual u operativo, y si no llega ser por la audaz pareja, los comen los óxidos de los robots. Esto de la edad (nunca te dicen cuánta; sí que han frenado el envejecimiento) nos embota la creativa audacia, muchachos; perdonad. Ashland y Gordon se ponen en plan TOP GUN con un par de cazas HITECH, libran a los decadentes valios de palmarla, sacan a los anfibios de la tisana y… ¡aún regresan a tiempo a la Tierra para evitar que unos belicosos reptilianos antipáticos la conquisten!

Otra de sus obras; a ver cómo es
posible agenciarse más libros suyos

Pensó Regaldie que el lector iba despachado con un planteamiento tan bianco (como minimalista). Pero esbozó atractivas tramas como que los esquivos (y vagos) valios (sólo dos dan la cara, cosa que inducía pensar en juego sucio) escrutaban a los terranos para conquistarles a su vez, engañándoles con un lacrimógeno dramón sobre su acelerado ocaso. Abducían terranos a los que mantenían aislados y engañados como a esa pareja para afrontar algunos aviesos cometidos pasados por hechos de armas heroicos. Los robots podrían haber contado otra historia sobre el motivo de su rebelión. Las auténticas causas de la devastación de Valio narradas por una disidencia en la sombra. El montaje en la isla de marras es a su vez tan ambiguo que propicia sospechas. Por ahí yo hubiera tirado. Por el más suculento Reverso Tenebroso. Mas querían una historia sin dobleces o sinuosidades, y hela ahí. Bien. Nos vale. Cosas a la sencilla vieja usanza son necesarias.

TODOS LOS SANTOS 2024 — O HALLOWEEN PARA FORÁNEOS Y ESNOBS

 

Versión BERNIE WRIGHTSON del
cartel con que también participamos en
la efemérides

Recuerdo mi infancia e ir el 1º de Noviembre al cementerio a ver las frías lápidas inscritas con fechas y nombres que no significaban nada; la ocupaban parientes largo tiempo muertos y sólo afectaba su recuerdo a mis padres. Siempre esos días eran nublados, con vagos harapos de niebla incluso alguna vez. Propio escenario de un filme de la Hammer, con VINCENT PRICE rondando por allí. La solemnidad del camposanto, el rumor de conversaciones de otros que iban a visitar lápidas o panteones, que parecían de lejos piezas de ajedrez empero del color bianco nada más: dominaba el asunto.

Un día mi padre vio la inutilidad de desperdiciar un festivo (o parte temprana de él) en un ritual de difuso sentido y zanjó lo de visitar mudas lápidas ingratas que adornaban con flores esquivando contestar a cambio peliagudas preguntas como: ¿Cómo es el Más Allá? ¿Hay en verdad Infierno; Paraíso? ¿Purgatorio? ¿Limbo; La Nada?

Los ocupantes de nichos o tumbas podían dar la Respuesta Definitiva, la cual condicionaría nuestra conducta en vida enormemente. Fijo. Sin embargo, racaneaban la réplica porque… los muertos callan para siempre.

La celebración del pagano Halloween foráneo que nos han inyectado en vena en plan salvaje/comercial, copiando el ejemplo ricano que impregna sus sitcoms o películas, en realidad apenas difiere de nuestra más religiosa versión; reconocen la Imponencia de la Muerte. Mientras nosotros tratamos de rendir tributo a gente bajo piedras que en vida ni soportábamos, los anglos festejan el espanto y la Muerte disfrazándola para procurar zafarse del cerval Miedo al Gran Tránsito, a la Incertidumbre postmortem.

Lo nuestro es más considerado/sobrio. Somos más conscientes del Gran Tránsito.

Halloween: pánico desbordante disfrazado de truco o trato.

Ah, sí: los ateos que criminalizan la Navidad (o cualquier fiesta religiosa por ser cristiana) deben recordar que Halloween ES fiesta religiosa… aunque pagana. No se puede estar contra un culto y abrazar otro, pues así reconoce la importancia de la religión, aunque sea pagana. Eso es de hipócritas.

EL PROFESIONAL — AGENTE SECRETO TRAICIONADO

 

Afiche. Te ponen un revólver a lo
DIRTY HARRY y ya han lanzado
el anzuelo. Película aceptable, pese
a ese aire de superioridad a lo galo

El cine galo se atreve a imitar al cine estadounidense en el terreno de la acción o la ciencia ficción; el resultado es donde la cosa flaquea. No obstante manifiestan que no temen al fracaso, atreviéndose a hacer grandes cosas. No se quedan con los pobres de espíritu, que ni conocen victorias ni derrotas (el cine español, actual cutre parodia de comedietas de JENNIFER ANISTON o similares, cintas que sus participantes critican designándolas mediocres o malas. —Mira quién habla—. Eso, o el fatuo cine de maricones, camioneros y camioneros-maricones estrafalarios para solaz de unas elites esnobs que abominan del esperpento en su fuero interno. Pero atrévete a criticarlo, y ¡facha serás!).

Sucede que el cine francés posee ciertas peculiares características que parecen querer desdeñar al espectador foráneo. Es muy casero. Puedes ver competente el espectáculo, su acabado eficaz, las ideas sugerentes, casi todas bien aprovechadas. Mas está ese indefinible savoir faire patrio que… repele, o así. El galo es muy de sus Galias. Para un comunista francés, Francia está antes que el comunismo. Pues con el resto, sucede igual.

JOSSELIN BEAUMONT, agente secreto militar enviado a un confín ficticio africano a matar a un dictador, los suyos dejan tirado al fracasar el complot. Se las hacen pasar putas al hombre en un gulag nativo hasta que consigue reunir la suficiente fuerza y suerte como para evadirse y retornar a Francia. ¡Venganza obliga!

BEAUMONT, traicionado por su Gobierno, las
pasa moradas en una prisión cumpliendo trabajos
forzados. Ya lo reventarán de una paliza

Beaumont emplea sus enseñanzas en infiltración y espionaje para devolver la faena a sus jefes. Esto es el grueso de la cinta protagonizada por JEAN-PAUL BELMONDO, que tuvo una racha a mediados de los ochenta de películas de acción de clara inspiración estadounidense y que, sin ser por entero redondas, se defendían. Explora esta cinta la infiltración de potencias coloniales menguadas en antiguas colonias o centros tercermundistas de riquezas (diamantes, petróleo, gas natural…) en los que espera influir (o controlar) subvencionando a un rival del dictador local, aunque si todo se tuerce, como es el caso de Beaumont, ¡no problemo! Lo sacrificamos y en pax.

Es eso tan trekkie de “las miserias de uno valen un ardite comparadas con las de todos”. Al glorioso fanfarrón del espacio, el capitán JAMES TIBERIUS KIRK, quisiera ver en el trance de Beaumont, a ver cómo asumía el puñetero lema. Claro: a él se lo ponen a wevo; protagoniza una situación de dramatismo bélico Nivel MAX que le hace quedar no sólo heroico, sino triunfante contra la adversidad, esquivando el insidioso lema comunista.

Empero encuentra un compi igual de rabioso
y emprenden una fuga plagada de combates

Lo despreciable, aparte de la inmoral actuación de un gobierno que se cree con posibles o influyente, está en cómo a un entrenado agente leal lo abandonan sin ningún reparo. Viola todo predicamento de que están por el bien, la verdad y la justicia, la más sublime moral, la democracia y defensa radical de la libertad. ¿Cómo? ¿Enviando a un agente leal al matadero y desinteresándote luego de él? Imagino esos agentes asumen ese riesgo… confiando que la integridad más elemental vele por ellos en los despachos ministeriales al final. 

Con Beaumont no sucede. Como le ocurre a RAMBO o a los soldados de MÁS ALLÁ DEL VALOR. La patria por la cual sangraron ahora no tiene reparos en olvidarles en el más pútrido albañal o campo de arroz vietnamita.

Nunca debisteis abandonarme, bastardos. Ahora
os la haré pasar putas, promete Beaumont de
retorno a París

La película, fotogramas heroicos aparte, insta a reflexionar al respecto, trasladándolo a más domésticos conceptos. Paradigma: el desmedido amparo que recibe el Lobby HomoX y adláteres. ¡Pobres criaturitas abandonadas de Dios! ¡Merecen ahora de todo, empezando por cómodos despachos, lo valgan o no! 

Los artífices de estas movidas, como las de las femirulas, son oportunistas políticos sin entrañas a los que tanto les da ‘luchar’ por el Colectivo como por proteger mofetas. La cosa es estar ahí, en falsa primera línea de la defensa del Colectivo. Buscan ganar unos euro$, despacho, coche oficial y parecer arcángeles del progresismo. Si mañana el clima social cambiase… ¡no habría homófobo peor en el mundo! Esta es la moraleja oculta detrás del .357 que empuña Beaumont.

EL AGENTE SECRETO — LA INDEFINICIÓN, LA INDEFINICIÓN…

 

Portada de fotograma de lo que
presumo adaptación al cine;
espero lo hicieran con más brío
y coherencia. Para colmo, la
traducción del texto tiene
espeluznantes pasajes

La trama de esta novela de JOSEPH CONRAD obligaba a darle un áspero carácter policial, no su fatigosa sucesión de reflexiones filosóficas sobre el submundo del terrorismo ácrata y sus dirigentes. Conrad se descarga en el prólogo de las críticas que vierten de que la novela pareció sucia a algunos lectores (deberían ser influyentes para le escociera tanto, redactara esa suerte de disculpa) alegando que quizás debería aligerar tal sordidez que escandalizó en una nueva reescritura. Lo sucio no es el problema, señor.

El agente secreto permanece en el limbo. La novela tira a los espías, a lo BOND, JAMES BOND, a lo policíaco, a lo SHERLOCK HOLMES, empero Conrad se empeña en amontonar verbos y adjetivos sobre ADOLFO VERLOCK, su señora WINNIE, el INSPECTOR JEFE HEAT y el SUBCOMISARIO, añadiendo los de los principales líderes y teóricos del movimiento anarquista que pretende lo que todos esos canallas: derrocar el Gobierno… para ponerse ellos a usurpar sus funciones, privilegios y palacios. No os engañéis. “Defender” al populux es su cómodo/gastado pretexto; lo orean con frecuencia adornándose de un mesianismo rojo que embroma a los desesperados.

¿Recordáis el 15-M, aquél ‘terremoto’ que sólo proyectó al Parlamento a una banda de interesados flojos y rodillapelás pirañas que aprovecharon la coyuntura para su personal lucro, asaltar plataformas económicas/de influencia que jamás conseguirían de otro modo? Quedó en defraudada gente escéptica de ojos inyectados en sangre que miran hacia adelante creyendo las mismas mentiras por miedo a reconocerse lo pardillos que fueron entonces. Les duele eso más que desprenderse de esas extenuadoras sanguijuelas.

JOSEPH CONRAD  que se
la tenía jurada a los rusos,
me comentan. Esta novela,
aun dedicada a H. G. WELLS,
es claramente anticomunista,
de recelo hacia ésos que se
proclaman salvadores de los
pobres... para dejar de serlo
ellos en realidad

El agente secreto adolece de una irritante falta de ritmo al no determinar Conrad en qué género ubicarla. Sin cesar los elementos se lo gritan: Tío, somos detectivescos. Una investigación. La carcoma del incipiente comunismo. El terrorismo que amenaza las instituciones. La panoplia de elementos subversivos. Olvida perorar sobre OSSIPON o MICHAELIS, viscosos vividores (Michaelis, el principal chupóptero de la Alta Sociedad a la que luego quiere extirpar sanguinariamente). Céntrate en el dinamitero EL PROFESOR, misántropo tan aislado en sí mismo que vive en una arrogante esquizofrenia permanente que preconiza los elementos eugenésicos nazis.

Tampoco escribe un panfleto filosófico-político pensando que su deber cívico es advertirnos de los peligros de unos movimientos violentos (bien, vale; el problema es que lo hace con tal completa falta de incisión que lo convierte en circulares divagaciones de más de treinta agotadoras páginas) disfrazados de renovadores de la especie, unos hablando de repartir la riqueza, otros de matar a minusválidos y débiles, y que hallan un peligroso nicho de seguidores entre gente ignara o malvada. Hace un revuelto de temas que es el que perjudica el conjunto de la historia.

Yodo arranca con una idea ingeniosa: una tercera potencia introduce un agente secreto perturbador para realizar atentados en suelo extranjero y así forzar al gobierno de esa nación a seguir los postulados que el jefe del agente, el arrogante SEÑOR VLADIMIR, un ruso despiadado, quiere difundir a escala global; ese agente es Verloc.

Hay varios pasajes donde esta
gentuza arribista està descrita tal
cual es. Pasmoso

Conrad describe a anarquistas y revolucionarios con taras físicas, mentales o morales; a lo DICK TRACY o BATMAN Veamos: el Señor Verloc: flojo. Redomado vago. El Profesor: un enano esmirriado fatal de la olla. Ossipon: mulato donjuanesco que vive de las perras que sangra a ocasionales amantes incautas. Michaelis adquiere un generoso contorno abdominal y desarrolla una aberrante neurosis “apostolar”/epistolar. Es llamativa significación que hace Conrad de que distorsiona el Mal cuerpo y alma; elige a sus agentes y los mutila de alguna forma, física o anímica. El Subcomisario casi entra en esta discriminación, pero al estar en el bando de la Ley, pues...

Triste destino el de Winnie, sencilla/simplona mujer de ambiciones arrebatadas a la que las cargas familiares y luego un estafador sin conciencia hacen la verdadera trágica víctima de toda esta conjura de los necios.

MALÉFICA — ÉRASE UNA VEZ…

 

Afiche. Disney a cinco minutos de
empezar a destrozarlo todo con su
dictatorial ideario WOKE. Eso la
salva

…un escritor inglés, MICHAEL MOORCOCK, que destacó su obra por cuestionar el papel del malo; su malo era un ser anómalo dentro del común humano, de su especie incluso. Lo diferencia: cuestionar los valores que le habían inculcado como buenos sus coetáneos. Cuestionarlos… e incluso oponerse vivamente a ellos.

Antes de Moorcock, a grandes rasgos ensamblaba al género sword against sorcery un concepto artúrico. Un personaje más/menos pícaro, violento, salvaje, luchaba contra una amenaza sobrenatural de diverso grado, empero era indiscutible su adscripción al Mal Absoluto. Moorcock cambia eso: sugiere al lector que el bueno tiene tantas gradaciones de gris Grey que imprime la duda. Hasta el malo, a menos que sea un sayón por completo depravado o vil, tributo a la naturaleza esencial del género, tiene esas gradaciones que desvirtúan su infamia. Es como una máquina consciente de que su hacer es incorrecto, mas el Azar o el Avatar le ha estigmatizado con ese rol y ¡no puede proceder de distinto modo!, pese a sus esfuerzos (ARIOCO).

ANGELINA JOLIÉ se empeña en conseguir un redondo espectáculo que regenere de forma más benévola al personaje satanizado por la leyenda cuentística y la adaptación animada Disney (preWOKE)… más Moorcock. De nuevo nos atan conceptos maniqueos que funcionan desde el albor de los tiempos, aunque una (moderada) revisión de sus postulados tampoco la perjudica; aun puede beneficiarla.

La reina en su laberinto, un símbolo de lo
tortuoso de sus propios sentimientos encontrados

Maléfica no obstante tiende a valorarse sólo como un importante espectáculo visual barroco más que como una elaborada historia decidida a reescribir una idea folclórica cuyo origen procede vete a saber de cuándo en el acervo popular. Puede hasta sugerirse modificación de la leyenda griega de MEDUSA. 

En esta transformación, ANDRÓMEDA está encadenada al sueño eterno hasta que la libere un beso de amor puro/verdadero. Andrómeda yace en el corazón de un espinoso dédalo, a cuyo centro el príncipe (PERSEO) llega abriéndose paso a mandobles, adaptación de la decapitación de Medusa, siendo los tallos espinosos su cabellera de sierpes. El icor venenoso de los sarmientos el poder para petrificar de la mirada de Medusa.

El Mal no tiene precisamente la faz que se
le suele atribuir, aunque sabemos que sí,
así puede ser, y peor. El pánico consciente
de sus pérfidas acciones, amplía su efecto
devastador

Concluí la reseña, aunque quiero destacar otros sugestivos elementos. Cierto; se acaba todo cuando resaltas que la importancia del filme reposa en su vertiente visual (complementado por el atavío fetish de Maléfica, que cornamenta aparte —peculiar detalle éste, que la emparenta con CARNUM, dios celta de la fertilidad—, la hermana con MORTICIA ADAMS). Es entretenida película amable, de buen ver, con el mensaje de que las apariencias engañan, y los seres en apariencia malvados lo son sólo porque el populux así lo ha decidido al proceder de otro ámbito, de afuera de la hoguera tribal del campamento, siendo errado concepto miope. Esto lo arrastraremos hasta nuestro destino, las estrellas, y el fin de la eternidad, más allá de la Cúpula del Trueno incluso.

Otra faceta de Maléfica es que se trata de un ancestral mito pagano enraizado aun con DANU, que acaba enfrentada a la invasora Humanidad cristiana (STEFAN su principal heraldo) aunque al principio compartan hasta momentos idílicos. La codicia (el ansia de evangelizar a todo Cristo) traiciona luego ese amor (la unión del Hombre con su origen salvaje) y se empeña en proscribir a su antiguo afecto sólo para poder continuar sin tacha dentro de la tribu. Este detalle emparenta a Maléfica con EXCALIBUR, la cinta de JOHN BOORMAN, donde el regidor despunta estos elementos: MERLIN lamenta el retroceso de sus deidades paganas ante al influjo del único Dios-Hombre JESUCRISTO. 

Consejero, aliado, amigo, conciencia crítica... hasta
MALÉFICA necesita la voz de PEPITO GRILLO
para moderar su venganza

Sin embargo, la ironía reposa en que un elemento pagano (la espada) brinda el triunfo a ARTURO, a su vez hijo (bastardo) de un hechizo. La durandina aquí es el primigenio amor, el beso que da Maléfica por leal cariño a la BELLA DURMIENTE, liberándola de su misma maldición, cuando todo recurso civilizado fracasa con resonante estrépito.

Así valorado, Maléfica es mucho más interesante, ¿verdad?

DÍA DE LA HISPANIDAD, 2024 — HOY TOCA HACER UN POCO DE PATRIA

 

FELIPE II progresista de verdad. Aunque
no importa la cantidad de argumentos que
des a un fanático: jamás los aceptará.
Lo intentaremos, empero

Por honesto que sea tu deseo de apartar la política de fechas como ésta, es inevitable incluirla porque la actualidad está al rojo vivo con el tema. Putrefacción carroñera de la Izquierda se encarga de emporcar y criminalizar esta efemérides que fue de las más grandiosas de la Historia Humana; se ampliaron horizontes cuyos beneficios culturales, económicos e históricos siguen aún produciendo efectivos. Porque, aunque CRISTOBAL COLÓN atracó sus carabelas en la actual Cuba, los anglos, a la estela colombina, lo hicieron más al Norte, constituyendo los hoy llamados Estados Unidos de las Américas. Desembarco y colonización a su vez no exento de miserias, empero que, con el transcurso de los siglos, está aportando revolucionarios avances científicos, médicos y tecnológicos que, como éste, permiten leer esta entrada en cualquier punto del ancho mundo.

Esa basura “progresista” sataniza esta jornada alegando falacias históricas “indígenas” (de aborígenes de los rublos que perciben, oigan, sayones de la campaña de desestabilización del pleno Occidente) de falsas explotaciones y agresiones que, o no sucedieron, o fueron tan episódicas como única responsabilidad de codiciosos sujetos malvados también presentes en cualquier rincón del orbe, o momento de la Historia.

Un escrupuloso repaso a la dicha Historia demuestra que tales excesos no existieron, o han sido desenfocados para beneficiar intereses espurios que alientan una absurda rabia a sueldo de planes bastardos e ideologías corruptas que persiguen arrebatarlo todo a todos para que el reparto general de la pobreza sea absoluto… salvo entre los Capitostes.

Vaya con el GRAN SATÁN hispánico; eso nunca
los "indigenistas" quieren admitirlo: los españoles
eran como cuarenta tíos apoyados por muchas
tribus hartas de sus tiranos locales. De reconocerlo,
se les desmonta el chiringuito pagado por Rusia.
Comunismo never dies, al parecer

Y tan sórdidas iniciativas prosperan gracias a una inepta/acomplejada Derecha cobarde incapaz de responder a esos embustes con la contundencia y rigor (que tienen datos de sobra para hacerlo) merced a dos repulsivos factores: el complejo a que les llamen patriotas (fíjense ustedes el agravio) y el masoca deseo de complacer a enemigos para que así les consideren flower powers por repudiar algo que luego, en privado, defienden con una hidalguía de capa y espada de salón repelente por su gran hipócrita desfachatez.

Sin embargo, prefiero, para terminar la entrada, destacar los grandes logros humanistas, culturales y tecnológicos iniciados con esa gesta de 1492, avances que deberían celebrarse y resaltarse por encima de todo. ¿Sería posible?

LA NIEBLA Y DOS RELATOS MÁS — LA CIENCIA FICCIÓN REALZA AL TERROR

 

Portada del recopilatorio aludido.
STEPHEN KING amplió luego la 
historia principal dándole forma
de novela

STEPHEN KING, escritor que da relevancia al personaje secundario, o de tercera fila, propia del protagonista, es viejo conocido del género de la ciencia ficción; antaño destacó por novelas como EL FUGITIVO o LA LARGA MARCHA, donde introducía su instintivo mejor hacer (el suspense, el terror) para conseguir una apabullante distopía intimista, que atacaba al alma o sensibilidad del lector con considerable eficacia.

La niebla es volumen que ronea al pulp de calidad, donde King manifiesta lo mejor de su obra: el examen psicológico del estadounidense, sus tics, manías, prejuicios, fobias-filias, su indiferente capacidad para el racismo, o serlo explícitamente. No sé cuánto tardará la Pérfida WOKE en taladrar sus páginas para “purificarlas” con su Agenda TransTotalitaria y lavar el cerebro orwellianamente al personal, su único objetivo vírico.

King escribe de los negros mostrando el sesgo despectivo que sin duda ha oído impostado con total naturalidad en charlas de sus coetáneos; sesgo prejuicioso de intensidad baja-alta en el cual sus conferenciantes ni reparan por hábito. Es nuestra verbalización al tratar de gitanos o moros. Les despreciamos y erizamos por atavismo nuestra xenofobia. Algo innato nuestro. Aun así, las progrepolíticas ministeriales lo único que conseguirán es ahondar esa línea. Porque adviertes su oportunista propósito falso, fatuo. Excusa para que una partida de mandrias universitarios y demás rodillaspelás ganen un sueldo que jamás conseguirían de otro modo. En serio: ¿no captáis la manipulación?

Stephen King; sin duda, uno de
los grandes escritores del siglo XX
y el presente XXI. Si la temática de
su obra fuese más... hum... "intimista"
estaría gloriado por todas las elitistas
academias literarias; empero, por
escribir lo que escribe, lo tienen
proscrito. Los esnobismos culturales

Al texto, sin embargo; el fantástico aterrador resume el recopilatorio, aunque en La niebla ya he destacado su fuerte dosis de ciencia ficción que apela a un ominoso concepto propio del cine de los Año 50 de ROGER CORMAN; La niebla se semeja a una traslación de EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE, víctima de una nube neblinosa radiactiva. King habla de experimentos con otros átomos, traslación de esa bruma atómica.

No obstante, aprovecha King La niebla para retratar las idiosincrasias de sus paisanos. Otra constante de su obra es delatar el negativo influjo en el vulgo de las religiones, las sectas más bien. Apenas acusa a católicos o protestantes de protagonizar movimientos radicales como los que surgen de pronto de una esquina de Estados Unidos y componen una religión que exacerba los ignaros miedos primitivos de una exaltada nación de analfabetos (el ricano lo es bastante, pese a lo que filmen sus Propagandísticas producciones televisivas, todos universitarios cuyo nivel real cultural es de nuestros institutos). De inmediato, la Bestia, la Puta Babilónica, el Fin de los Días, las Trompetas del Juicio Final y demás delirios purulentos, predica un autoerigido Ministro de Dios de forma incontrolable. El relato añade a ese clima neurótico el encierro en un espacio claustrofóbico causado por misteriosos predadores alienígenas y desconocer qué ha producido esa invasión. O si durará. Ah, y tener al ‘imantador’ dictadorzuelo de turno.

EL MONO es relato… supletorio con añejo regusto a historia inglesa de “terror” de los años 20, donde la pregunta que te obsesiona es: ¿por qué cojones no tiras al primer horno a cien mil grados que encuentres al puñetero juguete, augur de tantas muertes, no motor? No: toda opción es arrojarlo al fétido fondo fangoso de un pozo, o similares. Y, claro: el maldito trasto regresa de inesperada forma aterradora para pesadilla del protagonista.

Afiche del filme que desarrolla la
novela. El cine, el parásito real, sin
desdoro explota a King; seguramente,
es el escritor más adaptado al 35mm.
Otra cosa es la calidad de dichas
adaptaciones, esto es...

EL ATAJO DE LA SEÑORA TODD recuerda a cuento de H. P. LOVECRAFT (satanizado ahora como fascista), y gana interés sólo pasado su mitad. Decides dejar de leerlo, pues es básicamente retrato de dos jubilados del inexistente Castle Rock y los bostonianos de fin de semana que les visitan encantados con su rural ambiente hasta que… ¡el camino!

Este volumen realiza la reflexión sobre cómo la mente humana procesa o no la realidad/la irrealidad, llegando a concluir que no está preparada para aceptar lo irreal, por palpable que sea. Lo asimila al fin como si fuese un onirismo, porque el Ser Humano teme demasiado saber que hay Algo Más Inexplicable al límite de su percepción visual.

ASESINATO EN 8MM — VECINALES MONSTRUOS COTIDIANOS

 

Afiche. Le veo concordancias
a esta cinta con el tema general
de EL CORAZÓN DE ÁNGEL.
Ambas tienen a un detective
privado descendiendo a los
infiernos por distinto motivo.
Empero el cáliz: lo apuran

La frase que mejor resume esta tétrica película, rebosante de sordidez humana, es la que espeta el lugarteniente del rico de marras a NICOLAS CAGE cuando inquiere por los motivos: Porque puede. Esa concisión: inscribe todos los males y pretextos del ancho mundo para cometer perversidades… y salir indemne.

Otros escritores hubieran empleado abundante cantidad de verbos para justificar lo injustificable; empero esas dos palabras: todo lo expresan y reúnen. Y ¿por qué podía? Porque era rico. Podía comprar tanto un asesinato a la carta filmado para su pérfido deleite íntimo como para quedar impune, continuase incólume su gigantesca reputación filantrópica, de hombre respetable/bien situado/considerado, como lo retratara algún cuadro presente en su mansión. Santidad revestida de dólare$.

TOM WELLES (el private detective que encarna Cage) desciende por el dantesco mundo de la más pútrida pornografía para cazar a un asesino enmascarado, protagonista de la película snuff que el Mr. Millones de apariencia intachable guardaba en su caja fuerte para sus ratitos de ocio. Hay que estar mal para entonarse con eso. Pues no se trata de un temita sexual de fetichismos más/menos vergonzantes o más/menos escabrosos. Sino que el menda, en digna tercera edad, poderes y millones, se permite contratar a unos jodidos desalmados para rodarle un asesinato. Situándose por encima del Bien y el Mal.

¿Por qué no contratar al dependiente de un
sex-shop para guiarte, cuan VIRGILIO, por
los sórdidos Círculos del Infierno, y
confiar seguir limpio e ileso al final?

¿No bastaba a Mr. Millones con haber enviado al paro a numerosos empleados en sus negocios o fusiones, con la catástrofe económica y anímica que la pobreza causa, y que podría degenerar en episodios de violencia y muerte? No; esas muertes serían consecuencia de algo habitual. Rutinarias. Enfrentamiento con la policía, otros delincuentes, el celoso dueño de un comercio que impide a tiros el atraco. Sale en TV, sea en un reallity show o filme. No son personalizados. Y eso quería el sujeto. Único.

Cuanto Welles descubre en esos sórdidos submundos que pervierten la idea general del porno (un ahora decaído paradigma: PLAYBOY) reflejan estratos de la degeneración moral humana. Esas normas de conducta pueden sernos repulsivas, como las apariencias de supervillanos envilecidos, pero, examinando la Historia con somero detalle, anotas que se limitan a actualizar viejos pecados cometiéndose de forma más moderna. La sombría Edad Media tenía a los verdugos haciendo el papel del tal MÁQUINA, aunque con un surtido mayor de recursos para concluir la labor.

La monstruosidad adquiere numerosas facetas.
TOM WELLES descubre las más aberrantes en
esta investigación a lo más escabroso del alma

Era el snuff de entonces: el populux, reunido en la plaza mayor, veía cometer atrocidades en nombre de Dios, el Rey, el que tocara, volviendo a casa con el tufo en el olfato del que habían quemado vivo o destrozado en el potro y seguro que con ideas sexuales perversas en el magín. 8mm. desnuda el carácter bestial que anida en nuestro seno y que nunca podremos extirpar del ánima. Aun esos tan humanistas progres WOKE están dándole otro nombre/forma a la deriva a la perversidad inherente nuestra.

Si no eres WOKE, te martirizan; no siguen sus preceptos y que cada cual desarrolle su vida conforme a sus creencias. Te machacan. Pueblan las redes sociales parásitos con acosadores comentarios denigrantes. Internet es su potro. Su Máquina asesina. Exigen lo que censuran a otros: incondicional adhesión ciega a la pervertida causa. O, si no…

El escandalizado Welles cree que aún hay margen
para hacer justicia y reivindicar a una víctima. Su
esfuerzo tiene cuestionable resultado

El afectado Welles (retorna al hogar trastornado) seguro reflexionó, durante su imrama, en la personalidad del respetable Mr. Millones. Achacándole el: dime de qué presumes, y te diré de qué careces. En que, esa estampa de respetabilidad… ¿no sería la traílla que impedía desplegara su intrínseca maldad sexual perversa, llegando sin embargo a un punto en que la cadena cedió, quebrándola el pretexto de que tu dinero te proporcionará impunidad? Y así sucede. La integridad de Welles, ese impulso quijotesco de querer hacer justicia, es inútil ante algo tan elemental y poderoso como el dinero. Este es nuestro mundo. Nada parece capaz de cambiarlo. Jamás.

RUNNERS — INDEPENDIENTE VALORACIÓN EDITORIAL

 

En su momento me remitieron esta valoración,
que se está convirtiendo en valioso argumento
a favor de la obra

La captura de pantalla muestra una valoración editorial datada en 2023 de Runners.

El laudatorio conjunto confirma cuanto señalaran previas reseñas sobre mis novelas publicadas. Tono ágil, estilo cautivador, personajes viscerales, incluyendo una novedad: quedas con ganas de más.

Por escrito nunca me lo habían reconocido, aunque sí de forma verbal: quedas con ganas de más. Deseos de profundizar en los intensos y tortuosos vericuetos de estas narraciones que encuadro bajo el epígrafe de Una historia de la frontera.

Quiero ser honesto y admitir algo. Comentara hace poco que mi senda literaria la marca la subconsciente enseñanza obtenida en la saga de EL MUNDO DEL RÍO; conforme iba conociendo más sobre su obra y manera de trabajar, se hizo inevitable por tanto siguiera los pasos de PHILIP JOSÉ FARMER en mi producción. La grandiosidad de los planteamientos, el lenguaje vivo y arriesgado, la construcción de interesantes personajes (bueno, eso tiene más de STEPHEN KING, que me “enseñó” psicología al respecto, como debo a JAMES ELLROY el lenguaje cortante), el desafío al lector con las tramas. Creo haber cumplido todos esos preceptos. Empero sigue siendo poco. Debo ampliarlos para obtener mi propia huella de identidad al fin; está ya conformada, firme, aunque precisa de una última reafirmación.

Espero esta información ayude a despejar dudas, incentivar el interés, vencer reticencias.

Ah, sí, mi gesto de honestidad: desde que supe de esa historia, que me cautivó, claro, siempre he querido hacer mi versión de LA FUGA DE LOGAN. Encontré cómo hacerla sin que fuese copia o plagio descarado. (A lo Farmer, vaya.)

El resultado: Runners.

Potente afiche ¿a que sí? Ya lo he
reconocido: quería hacer mi versión.
¡Pues pensad cómo será mi revisión
de EL PLANETA DE LOS SIMIOS!
Adrenalina total