ATOMIC BLONDE — DÉCADA 80: SANTUARIO DE LIBERTAD ANTE EL WOKE

 

Afiche. El toque sexy es inevitable
en este tipo de producciones; me
pregunto: LORRAINE, ¿es la
moderna MODESTY BLAISE?

Esta dinámica cinta de CHARLIZE THERON basada en una novela gráfica (el parásito real, el cine, en lo suyo: depredar; acaso sea una positiva consecuencia el que publicita la obra) es la completa antípoda de EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO, estando más en consonancia con los BOND, JAMES BOND filmados. Sobre todo, en los interpretados por DANIEL CRAIG, que es más TERMINATOR que refinado agente secreto albionés.

LORRAINE BROUGHTON (Theron) es una estilizada y eficiente flapper espía inglesa con una capacidad acrobática para superar los terroríficos obstáculos que sus misiones plantean. Letal con las armas, experta luchadora, fajadora de primera, se sumerge en una bañera llena de cubitos de hielo para aplacar los dolores musculares. No vacila, te saca los ojos sin dudar, se mueve en un otromundo paralelo al nuestro (tan al lado que alguna vez podría rozarnos el hombro) lleno de tenebrosos personajes de su mismo jaez. O aún más peligrosos. IAN FLEMING estableció el molde del sicario psicópata con un sibarita jefe sádico que pudiera, empero, inspirarse en un auténtico personaje del mundo del espionaje y afines.

Desarrolla un viejo tópico del género: coger esa maldita lista de agentes, de uno u otro bando, para recuperar la tranquilidad y salvar la vida a los infiltrados, de uno u otro bando, prosiguiendo su necesaria labor de zapa en el bando enemigo.

¡Leña al sicario comunista, que son comunistas
y por eso ya lo merecen!

Alude la cinta a un momento histórico que hemos descubierto era artificial: la Caída del Muro de Berlín. El Premier GORVACHOV demolía el comunismo que durante ocho décadas tuvo al mundo aterrado, al comprender algo que ya, en su momento, el carnicero KRUCHEV había descubierto: el comunismo no funciona, la URSS se volvía obsoleta y debían sostenerla a bayonetazos y fusilamientos, situando la calidad de vida del ciudadano en niveles tercermundistas… según ponían en órbita a GAGARIN. Había que mejorar. Aperturismo. Kruchev cayó para sustituirle un experto en fusilamientos y bayonetas, capaz de mantener la impostura más décadas.

En medio de estos volcánicos acontecimientos históricos, Lorraine desempeña su tarea eliminando cualquier obstáculo, apoyándose ora en uno, otra en otro traficante, agente, espía, para conseguir la puñetera lista. Occidente consideró que, caído el comunismo, ahora podíamos ser amigos, colaborar en cosas, eliminar la amenaza de una Guerra Nuclear. Sin embargo, en alguna parte de la más siniestra y profunda Rusia, el oso comunista fingió hibernar mientras actualizaba sus protocolos.

Una momentánea insinuación sáfica por mor del
servicio y el éxito de la misión. No llega ni a
escarceo, sólo colisión de intereses temporal

En vez del enfrentamiento frontal con AK y baladronadas lanzadas desde un estrado en el Presidium parecidos a ladridos de un perro comecojones, sutilmente minamos las democracias Occidentales subvencionando a grupos ‘progresistas’ de fácil verbo incisivo capaz de comerle la moral al Occidental, convencido de habernos vencido. Baja sus defensas, abraza el flower power, el femirulismo, el ecologretismo, el WOKE, portándose como pretenciosos gabachos: van el domingo en pantuflas a comprar Le Monde, la baguette y los croissants quejándose de la prepotencia estadounidense. Y vaya: ¡misión cumplida! PUTIN invade Ucrania sabiendo que partidos como PUDREMOS han corroído de tal manera el ánimo al Occidental que para evitarse problemas aceptará lo que sea (por humillante o rastrero que sea). Tarde será cuando quiera reaccionar.

El Occidental cambió tradicionales valores y principios por opiniones. Y hemos visto con qué facilidad pueden cambiarse. Hasta en EE.UU. van de eso. Y ahora tienen mayúsculos problemas con el inquilino de la White House, empeñado en convertir los USA en una cinta de JOHN CARPENTER.

Los tiempos de Lorraine respetan la filosofía de JOHN WAYNE (trabajo duro, honradez, justicia). Sin embargo, su tarea, consistente en perpetuar esos valores, puede suspenderlos si la misión lo exige.

El espionaje hace extraños compañeros de cama;
nunca los mejores, agradables, simpáticos. Empero
son necesarios porque tienen lo indispensable

Aunque es incidental, el fuerte aroma a Década 80 del filme (centrado en su potente BSO) me sugiere que esa década está convirtiéndose en el refugio de ciertas historias. Había más libertad, la expresión y creación estaba garantizada, no existía el miedo que ahora nos socava (el fascismo WOKE, otro dogal progre que somete a Occidente). Por tanto, apelando a “aquellos tiempos”, hacen/dicen salubres cosas por completo políticamente incorrectas que producen una sensación de alivio y libertad a cuantos lo protagonizan, expuestos a la salvaje crítica de puntillosas putas y mariconas con estrafalaria boina progres. Pueden aludir: No soy yo, son los tiempos… Tocaba contemporizar, ¿sabes?

Sería absurdo venirnos con carajotadas de mierda como que decir “jódete” es machista.

EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO — FUNDANDO LA IDEOLOGÍA TREKKIE

 

Esta misma de la gran cantidad de
portadas a elegir. Regresamos a los
tiempos descritos en este libro. Con
una salvedad: la labor de zapa del
comunismo en Occidente ha sido
tan eficaz que el occidental ya ni
sabe luchar y oponerse. Todo son
causas "ecohomoXprogresistas" y
oportunos "cambios de opinión". No
hay valores ni principios

En cierto momento, JOHN LE CARRÉ escribe algo que es puro trekkie: el comunismo aplasta al individuo pretextando las necesidades de la masa. Lo parafraseo, empero contiene su brutal esencia. Repite al menos dos veces más esta máxima, la cual MR. SPOCK larga con esa hierática expresión de orejas de NAMOR para censurar al díscolo CAPITÁN KIRK uno de sus arrebatos de narcisista individualista y pretendido héroe.

Pues ¿no dice que las necesidades de muchos pesan más que las de uno, o varios? Mis lectores saben con qué frecuenta he resaltado el comunismo intrínseco que fasers, klingongs y demás mierdas del panteón trekkie embosca: es una sociedad sin derecho a la propiedad donde todo pertenece al Estado el cual, amparándose en la federación planetaria, hace y deshace a su antojo bajo un oropel democrático o de libertades.

La verdad es que de las entrañas de la Tierra federada a los planetas poco sabemos, salvo lo que guionistas y realizadores (como SANDIOS ASIMOV) han querido mostrar: una salubre sociedad utópica multicultural/racial/sexual orientada a la exploración galáctica. A veces descubren algún Imperio o planeta disidente con absurdas leyes que ayudan a que Kirk haga una atlética exhibición de arrojo que Spock luego reprocha… para recibir de Kirk una réplica sobre el valor de las emociones. Eso, cuando no topan con un Artefacto propio de la desbocada imaginación de JACK KIRBY.

Mas lo esencial es eso: un orden global estatal donde la disidencia o propiedad, cualquier alarde de individualismo, seguro lo sofocan de algún modo distópico, mediante drogas y pedagogía… o el abandono en algún escollo espacial estilo gulag para que aprenda lo que es rebelarse al Omnímodo Estado.

JOHN LE CARRÉ (pseudónimo) sabía de qué
estaba escribiendo; estaba en esas pomadas del
espionaje. En cierto modo, puede contemplarse
como el anti-IAN FLEMING. Su ALEC LEAMAS
está en las antípodas de BOND, JAMES BOND

Es 1963. Plena Guerra Fría. Berlín dividido por el famoso Muro. ALEC LEAMAS, veterano espía británico, contempla cómo desaparece su elaborada red de agentes en el lado comunista. Una amarga sensación de derrota amenaza corroer la jubilación que le corresponde, toda su vejez. Costó montar el equipo. No se ve con fuerzas de reconstruirla; no parece sus superiores quieran colaborar.

Sin embargo, la situación inquieta mucho a sus superiores, y junto con Leamas montan una operación cuya meta es matar a MUNDT, un brutal exnazi antisemita encargado de cazar y destruir espías en Alemania Oriental. Leamas se obsesiona con Mundt. Matarlo, su único leit motiv. Se entrega apasionado a su última misión antes de retirarse a algún apartado y sereno rincón de Albión; espera un completo triunfo.**La misión supone su devastación, tanto personal como profesional. Se implica no obstante “románticamente” con una joven judía, afiliada al Partido Comunista Inglés, el cual cada vez más le produce una sensación negativa. Voluntariosa y cándida, no quiere ver la verdad, aunque se la restrieguen por la cara. Advierte que los intelectuales e ideólogos del Partido (su sección vecinal) son una panda de jetas a lo PUDREMOS que militan sólo para darse la gran vida y no dar golpe. Represión y opresión aparte, el sigul del comunismo.

Hay una versión filmada del texto;
espero refleje ciertos momentos de
gran crueldad recogidos en el libro

Pretextan cuidar de nuestros derechos frente al Capitalismo, libertades que ellos mismos cercenarán apenas tengan las riendas totales. Con fehaciente crudeza Le Carré describe una Alemania Oriental plagada de carencias compensadas con muchas retóricas “pedagógicas” sobre cómo la Victoria Final será comunista. Alemania Oriental: un satélite del Imperio Soviético que muchos en España ahora alientan para que resurja.

Comunismo ni significa libertad ni democracia, sólo opresiva represión. Leamas, que llegó a Berlín creyéndose protegido por un plan infalible, descubre asqueado dos cosas: que Mundt montó un aún más incisivo contra-plan definitivo y que Leamas ha servido de prescindible engranaje para que sus superiores consoliden el plan de Mundt. Aterrado, lo ve nítido: enemigo y amigo sienten idéntico desprecio por la vida humana.

UP — ¡GRAN DUELO! KIRK DOUGLAS CONTRA SPENCER TRACY

 

Afiche con los elementos esenciales (o casi)
de esta enternecedora producción de Pixar,
remozada con unos inteligentes mensajes

Algo que definía a Pixar (en aquellos tiempos, cuando rumoreaba que su imponente éxito podía permitirles comprar WOKEDisney) era la elegante y madura calidad de sus trabajos, para todos los públicos. Lo manifestaron con TOY STORY donde conjugaron aventura, animación, humor, emociones y un tratamiento adulto del relato para jóvenes y niños en un excelente filme que sigue cautivando.

La riqueza de Pixar se apreciaba más por su capacidad para aunar todos esos elementos en una acertada medida justa que por sus loados logros técnicos. Sepultaban la animación tradicional, desde luego, y quizás por eso les resaltaban más los aspectos emotivos que los técnicos. Era una sutil forma de vengarse por dejar sin trabajo a muchos animadores y enviar a un polvoriento desván todo lo que hubo antes de su irrupción.

Hoy día han estandarizado el “Método Pixar” y parece locura contratar a un grupo de dibujantes para realizar una producción armados de papel-lápiz-tinta. Un problema de esa estandarización es que no todos alcanzan la redondez de Pixar, deseándote ciertos momentos de la película que se hubiesen abstenido de producirla.

La extraña pareja (una suerte de nuevo nieto y
nuevo abuelo) en parajes aún más extraños,
adonde llegan de la forma más fantástica posible:
digna de el BARÓN DE MÜNCHHAUSEN

Pixar cabalgó una saga de éxitos hasta que se estrelló con CARS. Para colmo, cuando Disney se transformó en otro infecto agente del mal WOKE, las cosas empezaron a empeorar. Podemos tolerar un fracaso ocasional porque es ley de vida. Ningún organismo rinde al ciento por ciento siempre. Debe descansar. Lo intolerable es rendirse a un asqueroso fascismo progre, puro veneno intelectual, contaminación espiritual total.

Up pertenece a la época cuando había más libertad creativa, y el yugo WOKE no oprimía a los técnicos de Pixar; no les sometían al adoctrinamiento descerebrado. Y como es de esa casa, contiene todos los celebrados elementos que he descrito al principio. Aborda y ahonda en el tema de la soledad y la vejez, en cómo un implacable mundo veloz y arrollador no respeta nada por tal de elevar nuevas torres de cristal y cemento para albergar una colmena de ejecutivos y empleados decididos a morir de infarto a los cincuenta durante el proceso de realizar feroces transacciones comerciales.

¡Adelante, ESPARTACO! La leyenda de los
aventureros supremos no soltará su leit motic
de las últimas décadas de su vida

Proponen de coprotagonista a ese chaval bien intencionado empero torpe cuya impericia le hace insoportable. No importa que ese cameo de Spencer Tracy computarizado fuese un gruñón, residuo de un tímido muchacho receloso a la que el juvenil amor de su vida, posterior esposa, procura abrir al ancho mundo. El boy scout está también abandonado por su padre; por eso elige inconscientemente al anciano como sustituto afectivo, nunca tutor. Acaban juntando sus soledades para componer una suerte de nueva familia.

También Up homenajea los viejos tiempos del pulp, la Gran Aventura que se desarrollaba en inexplorados pagos remotos; lo encarna el audaz explorador (el cameo computarizado de Kirk Douglas) con su dirigible lleno de perros parlantes gracias al collar (una intrusión en la ciencia ficción) que constituyen su única compañía. El audaz con el tiempo se ha vuelto un paranoico receloso que contempla a todo forastero como una amenaza ávida de su gran captura, que le devolverá al panteón de los Grandes y los titulares. Consagra su vida a cazar su singular gamusino, esa caricatura del CORRECAMINOS siempre acechado por WILLIE E. COYOTE. Su unicornio vive en algún lugar de una tupida jungla sudamericana, adonde vuela y se entierra.

¡A vivir la Máxima Aventura aún que queda helio
en los globos!

Up se anticipa a esto ahora de moda: el edadismo. Lo peor de quienes dicen combatirlo es que no lo hacen por convencimiento, sino por oportunismo político. Les resbala la causa. Más hace Up por combatir el edadismo que las gubernamentales campañas, pues muestra que hombres maduros cuentan aún con la energía y experiencia suficientes para superar grandes retos que invalidan los prejuicios que se les achacan debido a su edad. Por supuesto, Up tiene un cálido final feliz, cargado de moraleja... y globos.

EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN — COLABORACIÓN EN EL ESPECIAL VIGESIMONOVENO ANIVERSARIO DE SITIO DE CIENCIA FICCIÓN

 

Justo tras el preámbulo empieza la diversión

Me honran al invitarme a colaborar en los Especiales de Sitio de Ciencia Ficción, con un artículo reflexivo más/menos divertido/sarcástico/sombrío, y para esta entrega decidí darle al comentario un tono ligero, considerando que los otros colaboradores procurarían profundizar, sembrar erudición, darle hasta un “aire sombrío” a sus textos, así que, en aras de la diversidad, ofrecí a los habituales lectores de Sitio una reseña menos académica aunque sin descuidar, eso nunca, la incisión en la apreciación. Hay que dar algo más que vacías ocurrencias al respetable. La ocurrencia es el chocolate que envuelve la amarga medicina.

He enfocado mi trabajo desde un punto exclusivamente crematístico, porque en esencia se trata de eso. No escribes ciencia ficción (por ejemplo) por una satisfacción personal. Eso queda para los poetastros ahembrados onanistas impotentes con muchos pajaritos en la sesera y postrado ante el monumento de BÉCQUER como otra sufriente damisela. Si le ves réditos al asunto, ¡adelante! Aquí nadie curra por amor al arte.

Y productores como ROGER CORMAN no vacilaban en husmear por ahí historias de lo que fuese para explotarlas al máximo. Corman sabía que las de ciencia ficción (denostada siempre por las literarias elites ahembradas becquerianas) suponían una aceptable apuesta. Llenaría las matinés de chavales a lo ED WOOD y sacaría los suficientes cuartos como para producir otra de hormigas atómicas gigantes con un desconocido CLINT EASTWOOD principiante en un ángulo de un fotograma huyendo del monstruo, y así hasta el infinito y más allá de la Cúpula del Trueno.

Donde pinchaba un dramón de
LIZ TAYLOR, una de disparates
como ésta recuperaba las pérdidas

Corman no aspiró a las majestuosas superproducciones estilo CLEOPATRA porque conocía sus limitaciones y demás cicaterías. Prefería ser cola de león a cabeza de ratón. Y alimentó la pasión de una generación de genios (STEPHEN KING, GEORGE LUCAS, $TEVEN $PIELBERG…) para que realizasen sus futuras homéricas fantasías.

Eso también he plasmado: esas baratas películas constituyeron un légamo para proyectos más audaces y épicos, y que despreciarlas es un elitista error de pijos veletas. Desconocen los orígenes de esas cintas que ¡aclaman! por esnobismo, empero ¡aclaman!, y si tuvieran una partícula de inteligencia bajo sus muchas capas de vacuo oropel, verían que géneros que siempre desprecian les brindan la oportunidad de mostrarse como lo que son (títeres de las modas) y practicar su esnobismo hasta la enésima potencia del ridículo.

Falta humildad en este mundo.

LA HERMANDAD DE LAS ESPADAS — ABRUMADORA CATARATA DE NADERÍAS

 

Hay más acción en la portada que en
toda la novela, plagada de insinuaciones
de batallas; sólo insinuaciones

Y estoy refiriéndome, ¡nada menos!, que a una celebrada obra de uno de mis predilectos, FRITZ LEIBER, que hace una exhaustiva incursión en el Sword againts Sorcery, enriquecida con su erudita prosa. Es uno de los escasos atractivos de este recopilatorio. Impregnado de sutil ironía, desmitifica al bárbaro característico, CONAN, un codicioso vagabundo sanguinario y salteador de caminos dispuesto a perpetrar alguna violación…, con el pláceme de la víctima. Adoba la situación un elemento místico/sobrenatural que deja una cicatriz al melenudo antihéroe ataviado con un apelmazado taparrabos velludo.

He quedado harto decepcionado (y estresado) leyendo esta novela de los famosos personajes de Leiber, FAFHRD y EL RATONERO GRIS, quienes replican la estela de Conan: ladrones errantes enfrentados a letales encuentros sobrenaturales/naturales que empero en este ciclo vital valoran ya una cómoda jubilación. Han encontrado un apartadero para retirarse a su gusto: la Isla de la Escarcha, y allí planifican su ingreso al reino de las leyendas… aunque les acechan varias peligrosas andanzas: viejos enemigos y resentidos dioses exigen su libra de carne para compensar las ofensas.

Este es el planteamiento general de una obra llena de exóticos nombres y escenarios aún más provocadores para la imaginación, inmersos en la niebla y la distancia, sometida a un brujeril matriarcado excluido e inédito de otras historias de este corte.

FRITZ LEIBER en cualquiera de sus
papeles; siembra estos relatos de mucho
teatro; lo percibes enseguida

En sustancia, quitándole la elaborada prosopopeya de teatro isabelino que impregna estos párrafos (recordad: Leiber fue actor), así como el ritmo general de los relatos que imita alguna comedia del BARDO, La Hermandad de las Espadas puede quedarse en un libro de cien páginas máximo. Mas Leiber retuerce y adorna los textos sin necesidad.

Si esto fuese Estados Unidos, podría haber demandado a Martínez Roca por el engañoso título del libro: no sale una puñetera espada en estas historias. Tres o cuatro facas, y va usted servido. El título (distinto en anglo) alude a eso: conflicto contra sobrenaturales fuerzas y sus esbirros, masacrados por los dos audaces a base de machetazos o mandobles. Y tú, lector despistado, compras el libro seducido por estos tres elementos: es Leiber; es fantasía-espada; es la reputación de los bribones, consagrados en la Fantasía como Grandes del Sword and Sorcery (Conan, ELRIC, CORUM…).

No hay espadas, ni terribles duelos, pese a la magnitud de los enemigos, sólo una colosal descarga de naderías que envuelven las situaciones con tal cantidad de velos que debes ir desgarrando para verle la sustancia a esto. Asombra cómo Leiber emplea su conocido talento narrativo para eso: estresarte en el esfuerzo de llegar a ver alguna cosa clara.

Si su intención era apartarse del canon instaurado por Conan (o hasta JOHN CARTER: ¡espadazos y monstruos arquetípicos lovecraftianos mutilados!), obtiene total éxito. No hay tensión, acción, pasión; sólo la sensación de presenciar una elaborada obra de teatro con un rico escenario de secundarios y oropeles donde el comentario de la cuarta pared es frecuente, casi incesante. Pero ¿riesgo, andanzas, espadas? Olvídalo.

Material previo a esta
Hermandad; espero sea mucho
más dinámico que el conclusivo
del libro reseñado

Leiber advierte que su obra naufragará al centrarla en esos elementos, así que introduce estimulantes anotaciones biográficas de sus personajes (que han regado los condados del mundo de Nehwon de hijos bastardos, fruto de numerosos lances románticos), remitiéndose a historias previas, que consiguen remontar el interés por el libro, fecundo en acotaciones sexuales y tórridos apuntes BDSM (y alusiones al HomoX-Lesbo).

De hecho, el extenso EL RATONERO DESCIENDE contiene un capítulo sadomaso prolijo en detalles que hacen suponer el gusto del autor por estas disciplinas. Situada la saga de Gor entre las más calenturientas al respecto, ese solo capítulo convierte en una chiquillada todo EL GUERRERO DE GOR, cuyos apuntes al respecto son burdos tópicos. Carecen del refinamiento inscrito por Leiber.

Alegre compré un libro que venía tan bien recomendado, ya he constatado, llevándome esta amarga desilusión; debería titularse, en realidad, La Hermandad de las Naderías.

TRAICIÓN Y TRADICIÓN — ¿QUÉ PIENSAS SER?

 

Bien claro BIANCA BLAZE lo
dice, ¿no?

No estando los días para dedicarles a la lectura demasiado tiempo, iré rápido al grano; ha sido esta noticia la que me ha motivado a escribir esta entrada.

También, eso de que los laicos españoles que tirotean la Navidad por ser evento religioso luego lubrican el esfínter para que Halloween se la meta bien metida; explico: es de progres matar en el pesebre al Jesusito Recién Nacido por ser cosa de curas, mientras que festejar algo de un culto pagano (desde el punto de vista cristiano) con nítidas bases religiosas (aunque paganas) es de lo más progrerrojeras y apropiado imaginable. Qué curioso que los que imputan mercantilismo a la Navidad, luego no la vean a Halloween.

¡Pues bien atiborradas están las tiendas de porquerías pro-Halloween ¡ya en Agosto!, para que el puñetero festivo pagano satisfaga las ansias “de multiculturalidad” de los zombies rojos que lo celebran, pretextando “la influencia televisiva” en los críos!

Ahora, denuncia PÉREZ-REVERTE, les ha dado por festejar el Día de Acción de Gracias, ¡a los que (Navidad aparte) martirizan el 12 de Octubre por no sé qué mojón colonialista y demás (inventadas) mierdas comunistas de aquellos comunistas que invadieron a sangre y fuego Hungría o Checoslovaquia para consolidar el Imperio Soviético! Esa opresiva invasión represiva les parece óptima. A ver, progrerrojeras: ¿no nació Acción de Gracias de un esfuerzo COLONIALISTA? Ah, ya; ese colonialismo, anglo, es bueno…

La progresía ofusca cuanto puede los términos porque en sí es contradictoria y caótica. No tiene principios ni bases estables, sólo afán de enfrentar, crear disturbio y dispersión aprovechando demandas sociales. PAPÁ NUEZ sobre los españoles REYES MAGOS (su rojorrepublicanismo les impide celebrar algo que patrocinen reyes, claro), a quienes esos mefíticos progres quieren eliminar. De nuevo, la incongruencia hipócrita: Papá Nuez es SAN NICOLÁS (santo: religión), empero ese santo no les cabrea o repele… ¡porque viste de rojo!

Un país que está tambaleándose de tan amarga forma alarmante como la actual España acabará mal. Por tanto, caveat lector, para procurar estabilidad y sentido común, ¡te insto a ser TRADICIONAL, no TRAIDOR, que nuestras tradiciones merecen respeto, pues, ¡qué casualidad!, “la multiculturalidad” que abrazan los rojopogres ¡las excluyen!

Dime, ¿serás Traidor o Tradicional?

FELIZ NAVIDAD, AÑO NUEVO Y GENEROSOS REYES MAGOS — 2026

 

Otro año más, una ilustración
artesanal para celebrar el evento

Pese al luctuoso evento de Enero, que ha ensombrecido las milagrosas publicaciones de RUNNERS y CABALLEROS DE FORTUNA – READY REAPER (¡compradlos como regalos de Reyes, enérgica prosa y emoción garantizada!) me animo a desear a mis lectores (tanto a los leales como a los ocasionales) unas agradables y comedidas Fiestas y la confianza de que sus mejores deseos se materialicen a lo largo del año entrante. Vamos necesitando de la esperanza y confianza en el futuro, cada vez más inquietante y hasta tenebroso.

Insisto este año también en recordaros que los animales NO son juguetes. No deben regalarse a inconstantes niños caprichosos que se piensan que esa agradable mascota en formato cachorrito va a continuar pareciendo una miniatura; acaba creciendo, como sus necesidades, y sus irresponsables y febles padres, que han ignorado ese suceso, dejan en un arcén al cachorro, ahora animal mayor, aterrado y desconcertado por el abandono (¿qué he hecho para merecer este castigo?) para que lo mate algún descuidado conductor o en un momento de distracción.

Hasta 2026.

STAR WARS – EPISODIO III – LA VENGANZA DE LOS SITH — 20 AÑOS DESPUÉS

 

Sombrío afiche de edición que
conmemora el estreno. Supongo
que es más de réquiem por una
saga masacrada por ese infecto
artefacto del WOKE

Siempre he asegurado que los años revalorizarían los abominados Episodios I al III. Vale, cuesta más defender el Episodio I por mor de JAR JAR BINKS y otras sensaciones de que GEORGE LUCAS no tenía del todo/completamente dominado el asunto. In mente: sabía qué quería hacer. Los imponderables luego conspiraron para arruinar esa perfecta definición del creador/director. Le perjudicó además la quizás excesiva glorificación que el fandom ha ido haciendo de los Episodios IV al VI; esto conviene considerarlo.

El vapuleo siguió con los Episodios II y III, cuando son excelentes… aunque no de redondez ideal. Para mí, el Episodio III es el mejor de esta tanda: por fin las aguas estaban cristalinas y los sedimentos que la enturbiaran reposaban en el fondo. Pese a algún observable defecto, el conjunto posee un soberbio poderío visual y muestra los sucesos que engendran al Sith más carismático: DARTH VADER.

[La locura femirula aliada a la fascista pestilencia WOKE asegura que la cinta glorifica la “violencia de género”, por el apretón de la Fuerza que ANAKIN SKYWALKER (enajenado) hace a PADMÉ. Vaya, si le hubiera arreado una señora paliza, saltándole dientes y roto huesos, costaría negar el cargo. ¿Algo equivalente a un empujón sin mayor secuela? Mierda de vaca. Delirios femirulos… de las que desean un macho bien hecho las trate así en privado.]

GEORGE LUCAS canonizado
en pintura por DREW STRUZAN,
que incluye a todos los vitales
elementos de su inventiva estelar

[Mas en la enrevesada forma como el WOKE quería derribar al mito aceptaron usar ese cochino argumento tan peregrino. Otro modo de hinchar los cojones a Lucas (amenazado de muerte por un energúmeno, cabreado por cómo introducía cambios en la Primera Santa Trilogía —que HAN SOLO disparara después de GREEDO no puede perdonarse, George. Que Han disparara PRIMERO afirmaba su condición de avisado vagamundos con mucha Galaxia vivida—), que reventaría vendiendo la saga al WOKE, disfrazado de KATHLEEN KENNEDY (felizmente deportada de la franquicia —ahora que está por entero averiada, amariconada—), la que por las botas de OBI-WAN juró y rejuró lo dejaría todo como lo encontró: productivo.]

Los Episodios VII al IX han sido una monumental catástrofe que ha dilapidado el caudal y crédito del que gozaba LA GUERRA DE LAS GALAXIAS en general. Ni a saldo venden los muñecos, los nuevos personajes nada convencen, carecen del carisma de los clásicos. Por mor del WOKE, Luke resulta es sarasa. Como si el embelesamiento heteroX que hormona cuando ve a LEIA (en holograma) por primera vez, o el morreo en Hott nunca hubiesen existido, confirmando cuáles son sus tendencias al respecto. Lo supongo así:

Oye, MARK HAMILL, tú que ni vendes crispies en anuncios de cine o TV… ¿te importa decir que a Luke le gustan los fornidos machos arios de poster de reclutamiento de la SS? Lo tendremos presente cara a futuros proyectos… Pero, Luke, en aquél glaciar… con Leia… Bah, bah, eso fue otra secuela del hostión relleno que le dio aquél yeti. Un delirio. Alucinanción. A Luke le pone DOLPH LUNDGREN en ROCKY IV. Y hacen él y LANDO CARLRISSIAN un “aparte” en el hangar, porque Lando, que procuró trajinarse a Leia apenas la vio, ahora también es “de aquella acera”. Mira, es porque la moda de estos tiempos es sacar minorías LG+, no contar una historia. Oportunismo. Los homoX merecen su héroe sobrenatural, y debe ser Luke. Y Hamill… cuela. Se somete. Regala el punto por donde amargan los pepinillos a los tipejos WOKE decididos a asesinar Star Wars por cojones.

Y la tía idiota, que debe su sueldo
y status y mansión de Beverly Hills,
¡todavía masacra a quienes debe
sus privilegios! La muestra de que
los WOKE no tienen sesos, sino un
hediondo truño 

El tiempo ha terminado dándome la razón, y sólo los recalcitrantes (a muerte) mantienen su frontal rechazo a los Episodios I a III. Dado que reciben el cada vez más reverente respeto debido, ahora contituyen la Doble Santa Trilogía. ¡Quién iba a decirle a Lucas que sus vituperados Episodios serían hasta anhelados, gracias a la traición de la Kennedy y el desastre progreWOKE!

Aunque… también he escrito sobre la subterránea sabiduría de Lucas. Pienso que estaba intuyendo todo esto, como en su momento vio que el negocio de Star Wars estaba en los muñequitos, no tanto en el metraje en sí. Lucas es un peculiar visionario y cuando vendió la franquicia estaba ejecutando su propia Venganza Sith: ¿Deploráis mi trabajo? Ahora veréis. ¡Y vaya si hemos visto!

Y, siempre siguiendo esa… sabiduría Sith… vendió caro para recomprar la franquicia por la mitad, o menos, y después devolverla a la épica y la grandeza.

REINA ESTELAR — TAN SIMPÁTICA COMO ANODINA

Cubierta. No encaja con lo que
cuenta el libro, empero ¿qué más
dá? Parecen en un parque de
atracciones... espacial

No se complica CLARK CARRADOS (y respetemos su pseudónimo, por el cual es mucho más popular —o lo era; las generaciones de las tablets ni puñetera idea de la trascendencia de estas modestas aunque prácticas literaturas de bolsillo [y aún peor: ni les importa]— que por su nombre real) al momento de producir otra historia de las tantas, y en varios géneros, que publicó bajo el sello de la indefendible Bruguera. Sólo espero le pagaran con decencia tanto esfuerzo. 

Insisto sobre la importancia negada a los escritores de “novela de a duro” o pulp (los habituales LESTER DENT o WALTER GIBSON), desprecio debido a su ingente labor y la amplia penetración que tenían entre un público masivo/bastante tolerante, al que no obstante iban adecuando para obras más resonantes (ese sobrevalorado hipócrita de THOREAU) con sus vibrantes relatos de las hazañas de unos Hombres Audaces. 

Las esnobs elites literarias críticas han señalado con su dorado dedo índice qué o qué no autor leer/no leer por salirle de los cojones, pues cuentan del afecto de un cautivo público esnob, y en un reino de sombras habitan los Carrados, Dent, Gibson o LAFUENTE ESTEFANÍA que hacían palpitar a sus lectores con más entusiasmo que los Célebres Nombres de la veleidosa querencia de las elites. Este cáncer persiste, y además de denunciarlo: ¡conviene combatirlo! 

Como CLARK CARRADOS quería
ser conocido, y lo respetamos. Eso sí:
¡qué pedante queda lo de la pipa! En
serio: da mala imagen

Carrados obedece al aparente patrón de producción de la serie La Conquista del Espacio (creo recordar que con ese rimbombante título estrenaron STAR TREK en esos años del Régimen que inmundos chacales a sueldo ahora siguen maldiciendo —aun siendo especie protegida entonces—): un emprendedor terrano con capacidad DOC SAVAGE para superar la adversidad acaba como sea en un planeta similar a la Tierra, donde una despampanante beldad está en entuerto quijotesco que solo él puede resolver. 

Una pléyade de bigardos enemigos (cortados un tanto al patrón MING DE MONGO, más que familiares tiranos del lector) y sus lacayos acosan hasta el extenuante exterminio a la joven flapper, obligando a intervenir al héroe (EDDIE TICKNER en este caso) que lidia la villanía hasta obtener la victoria total, más/menos forzada o sangrienta. 

LYSSIS es la víctima asediada; otro avatar de DEJAH THORIS para que el lector se sienta cómodo en “esta casa”, caso de conocer la saga de Barsoom o la que estaba popularizándose: Gor. Han elegido a Lyssis para ser reina de su planeta (al cual Eddie accede tras su poderoso avión atravesar una peculiar nube), lo cual encona al que piensa está ampliamente capacitado para ser mandamás. Un malo sin ninguna doblez o grises. 

Otra muestra de su prolífica labor
dentro del género; que también se
atrevió con el terror o el policíaco

Decide eliminar a la que una IA global (algo con pinta de artefacto de relato de STANISLAW LEM) ha escogido siguiendo patrones de idoneidad (eso significa que hasta el cartero, por respetable que sea, algún día podría suceder en el trono al rey o reina, descubriéndose superado por el cargo —Lyssis lo confiesa—), como desde años luz lleva sucediendo. Gran batalla, astuto gambito triunfal, happy end.

 Hasta aquí pienso contar. No esperes de este Reina Estelar más de lo que da. Pulida narración sin escabrosidades, inspira suponer que estos escritores podían haber generado estupendas sagas o aun historias de mayor calado; artes, tenían. Correrían no obstante el riesgo de difuminarse, dejar de ser auténticos, no tan ellos como en sus inofensivas correrías de a duro. 

Imputo defecto a esta obra el absurdo de que Eddie y Lyssis se lleven el manso de días y kilómetros recorriendo esos páramos sin llegar a establecer una conversación (y sabemos de la locuacidad/curiosidad femenina) nutrida de los hitos o deméritos de sus vidas. ¡Que vienes de otro mundo, Eddie! ¿No serías de especial interés para Lyssis? Forjar amistad. Gustándose, fomentar el derecho a roce, premio a los peligros corridos. Pues, no. Nada. 

Asumo la poca exigencia de estas novelitas, empero esos son elementos que van de cajón.

SHOOT´EM UP — CRÍTICA A LA EXAGERACIÓN SIN LÍMITE

 

Afiches de tantos disponibles. La
historia del misterioso MR. SMITH
pudo ser o no así. Es de lo poco
sólido que tiene esta desenfadada
cinta de acción

No es la primera reseña en que denuncio el daño que el cine de acción de Hong-Kong (en concreto, de JOHN WOO, por refinado que sea comparado con otros realizadores de por allá) ha hecho a nuestro cine de acción; el nuestro tenía sus propias señas de identidad (a voleo: SERGIO LEONE, SAM PECKINPAH, JAMES CAMERON…) y se defendía muy bien. Más aún: eran modelos en que se inspiraban Woo y sus calenturientos compatriotas del Lejano Levante.

Salvo que tensaron aún más la cuerda, haciendo del más difícil todavía suerte de arte bastardo. Si el tiroteo al final de GRUPO SALVAJE rompía concretos previos moldes (pensemos en los westerns de JOHN WAYNE, donde el Cowboy Eterno no estaba para según qué peripecias —o ese blandurrio de JAMES STEWARD—) de los tiroteos y la violencia visual, trazando la línea un poco más allá

(de la Cúpula del Trueno)

los febriles asiáticos estimaron que ¿a qué parar ahí? No inventamos una historia donde de modo excepcional hombres atrapados en una excepcional historia de la frontera acometen una gesta digna de la mitología de los logros épicos, sino que creamos una especie de superhombre ultraviolento inasequible al agotamiento, el dolor y la miseria que acometa irracionales acrobacias y nos convenza de que son creíbles. Sin serlo.

Muy atractivo e importante
personaje que luego queda
arrinconado y casi diluido.
Algo al final repunta

Como revolucionario espectáculo visual nos impresiona al principio. Y por su rompedora apariencia de frescura, hasta mirar con cierto desdén a Grupo Salvaje o TRAICIÓN SIN LÍMITE (tan deudora ésta de la primera); incluso su desbordada fantasía acrobática crea seguidores… y lo peor: escuela.

Una vez superas la impresión original, ves que las irreales escenas de acción y tiroteos sin límite arropan absurdos y argumentos fantasmales. Aunque podemos aceptar a Woo como el Primigenio Promotor, sus “acólitos” ya daban un adulterado producto inferior, por mucho CHOW-YUN FAT que encabezase el elenco. Y no digo ya cuando le dio a JEAN CLAUDE VAN DAMME por hacer películas de ese corte.

(En la reveladora JCVD el actor mismo reconoce que eran una mierda…, de otro modo.)

La contaminación empero ha traspasado fronteras y regidores Occidentales imitan la imitación, o sea: crean una defectuosa copia aún más pésima suponiendo que, si quieren obtener el pláceme del público, deben rodar el más Más MÁS increíble todavía. Lo cual no crea un espectáculo, sino el irracional al cubo. Irrealidad inexcusable. El cine de Hong-Kong introduce además el sadismo como recurso aceptable. Para matar a un hombre le encajan quince Parabellums, además con regodeo. En Occidente, dos o tres… antes. Ahora, dos o tres cargadores.

HERTZ, el perseguir malo. Uno
de los defectos de esta cinta es que
este tío y sus cuadrillas de asesinos
aparecen doquiera sea sin que la
explicación (si la hay) convenza,
como el que justifica la película

No obstante, MICHAEL DAVIS, aunque hace bailar indescriptibles tangos a su inefable MR. SMITH mientras mata chorros de asesinos a sueldo capitaneados por el sardónico HERTZ, en realidad no parece copie las ‘estrategias’ visuales de Hong-Kong para dar harto relieve a su película, cuyo argumento es esquelético. Porque no se aguanta de ninguna forma el pretexto por el cual el casi quasiindigente Smith (y su neumática amiga hetaira) se mete en este jaleo. Es excusa de endeble soporte para que Smith haga eso: mate sin tasa y en pleno planeo, imitando a lo más sobrado de BOND, JAMES BOND.

Sospecho Davis estaba criticando, utilizándolas, las ‘estrategias’ visuales de Hong-Kong y a sus imitadores a ambos lados del Paralelo que usted prefiera de forma muy sutil. Lo delata en la fábrica de armas, cuando congela durante un instante la imagen y vemos suspendido en el aire a CLIVE OWEN dispuesto a masacrar. Sólo le falta hacernos un guiño de complicidad antes de caer al suelo y ametrallar. Lo hubiera bordado.

Es en cómo para la imagen y encuadra donde adviertes que esto es una explosiva crítica paródica llena de tics absurdos con un cine descontrolado donde el argumento carece de importancia. Sólo disparar cuenta.

Una "herencia" inesperada: ese bebé. Algo de
LOBO SOLITARIO tiene este filme

WILD CARS 1 — RETROALIMENTACIÓN

 

De entrada parece una novela
steampunk; empero tributan a
JETBOY, ese cameo de BILL
BARNES o el fílmico
SKY CAPTAIN

Este compendio surge en 1986; lo editan en España en 2013. Aloja un nutrido grupo de relatos con idéntica meta. El coordinador, y creador imagino, es el ¡ensalzado! GEORGE R. R. MARTIN (el de JUEGO DE TRONOS, de la cual ni he leído aún una línea ni visto un episodio —autor de otras obras, más/menos resonantes [no le perdono lo de los zombies; no porque fuese idea sugerente en su momento, sino por su pútrida explotación posterior], empero por las cuales jamás le citan), quien supongo se puso en contacto con un buen número de autores (más/menos importantes, o que empezaban a descollar, como WALTER JON WILLIAMS —a la sazón, quizás autor del mejor relato—) y, conjuntados, unificando incluso estilos, engendran este voluminoso tocho, cuentos que abarcan “vivencias estadounidenses” desde 1946 hasta principios de Década 80.

Tengo la sensación de que, por encima de lo puramente crematístico, Romero y Cía. perseguían divertirse. Ni tampoco un tour de force para ver quién escribía el mejor relato, o con mejor estilo, porque la misma homogenización de las historias sugiere que alguien (¿Romero?) usó la lijadora para quitar eso característico de un autor que es por lo que lo amas u ODIAS, eliminando indeseadas críticas o competencias.

Aun así, existen diferencias dentro de la colección. El cuento del proxeneta FORTUNATO sobra, así de simple. No hay motivo práctico que justifique incluirlo, salvo perseguir una “diversidad” que retratara al más variado grupo de la Sociedad infectada por el virus de origen extraterrano Wild Cards, que genera un insospechado surtido de secuelas y superpoderes entre los afectados.

El afamado GEORGE R. R. MARTIN, posando
con apariencia de tramar desde su sosiego más
macarradas de zombies

Otro relato estresante es el de la mendiga que puede contactar con los animales y desarrolla su historia en los subterráneos anexos al metro neoyorkino. Ese relato se parece a uno de PHILIP JOSÉ FARMER, donde unos técnicos de sanidad descubren que cierto “espectro” de las cloacas ea real y voraz. Tres cuartos de lo mismo, aunque con un insufrible personaje que, ojo, tienta a hacer que te saltes el relato, o dejes de leer el libro.

Mas este Wild Cards es una extensa cadena de personajes que tienen su protagonismo y en otro relato se hacen referentes. Copia escrupulosa la técnica de las editoriales de tebeos (más Marvel que DC) de realizar crossovers entre personajes de mayor/menor relevancia. Por tanto, si pasas de ese relato, puedes encontrarte con otro en que ese insoportable personaje tiene trascendencia y… debes volver atrás y leerlo por cojones.

Hay toda esta tela de libros; a ver cuándo pueden
ir desfilando por mi biblioteca. Esto de ser un
compendio de relatos de distintos autores me lleva
a reflexionar sobre su imposibilidad en España.
Ciertos favoritismos y camarillas imperan antes
de engendrar un proyecto de esta envergadura.
Y eso que no miento la orientación política que
exigirían al autor...

Wild Cards es puro Marvel. Copia bastante de sus personajes, pero maqueándolos lo justo para que al inefable STAN LEE no le diese el avenate y demandara exigiendo derechos de autor a Romero y Cía. Para los aficionados a las viñetas, la simbiosis es obvia. Pues, años después, ALEX ROSS y JIM KRUEGER adaptarán la idea del virus extraterrano como arma biológica de indescriptibles secuelas en TIERRA-X. MÁXIMUS de LOS INHUMANOS libera las Nieblas Terrígenas y la Humanidad, que porta un gen sensible a la mutación de las Nieblas, queda alterada en inesperadas formas.

Al esparcirse como aerosol, el virus TAKISIANO hace lo mismo en 1946, tras épico combate aéreo sobre Manhattan que sugiere ser epitafio del pulp, porque sus protagonistas son plenos personajes pulp. Empieza otra época, la de JOKERS, SOTAS y ASES, muchos auténticos superhombres/supermujeres.

Aparte del de la GRAN Y PODEROSA TORTUGA (relato de Romero), mi predilecto es el de Williams. A modo, Wild Cards reconstruye la Historia moderna USA desde un aspecto excepcional, superheroico, cómo eso influye en el puritanismo anticomunista imperante en la época, retrato hecho en extenso por JAMES ELLROY en sus novelas.

Estos sí que han sabido explotar
desde las viñetas la idea de Martin,
que a su vez bebe de los tebeos

Williams cuenta la Caza de Brujas y cómo uno de sus más laureados héroes traiciona. Delata. Manda a prisión a compañeros por delaciones fraudulentas del Comité, grupo de codiciosos personajillos (RICHARD M. NIXON incluido) que veían cosas donde no las había, neuróticos empeñados en proteger unos vestales Estados Unidos y una pecosa infancia adorable a lo NORMAN ROCKWELL que sólo existía en esas pinturas.

El detalle de que esos Ases viajen a la España de FRANCO, y le persuadan para que deje el poder… demuestra qué poco conocen nuestra Postguerra o que originó la Guerra Civil. O tienen nociones adulteradas que nadie ha querido aclararles.

Aunque EL CASTIGADOR (a modo) cierre el libro con un avinagrado relato, la idea de seguir leyendo las continuaciones se afianza en el interés del lector.