2013… RESCATE EN L.A. — CUANTO MÁS CAMBIAN LAS COSAS…

Antihéroe ácrata de comienzos de Década
80 enfrentado a un totalitarismo de
Derechas.que ahora podría ser enemigo
del perroflautismo populista de Izquierdas

A los tantos años, JOHN CARPENTER y KURT RUSSELL regresaron con una tardía secuela de 1997… RESCATE EN NUEVA YORK. Pretendía ahondar en las condiciones sociopolíticas de una nación distópica que había transformado lugares emblemáticos de su suelo en prisiones de altos muros coronados por concertinas y con fuertes medidas represoras.

Una barrena sobre las leyes, libertades y garantías que se enorgullece los Estados Unidos de poseer y proteger, afeando al resto del ancho mundo carecer de algo similar. Anda Norteamérica hambrienta de dictator y dictadura, y su ficción insiste en corroborarlo. Semeja un fetiche erótico subconsciente imposible de reprimir. Una muestra acaso sea JUDGE DREDD, donde esa ansiedad se ha manifestado con crudeza… mediante mentes europeas, que ven lo que, acaso, está “oculto” para la mayoría de los estadounidenses.

Se sugirió que, con este Rescate en L.A., criticaban a un establishment conservador, o sea, republicano, que recortaba a gran velocidad esos logros de los que tanto se ufanan. La represión política/policial/periodística podía ser total. Volverían las comunicaciones instrumento adoctrinador a lo descrito por GEORGE ORWELL en la socorrida 1984… que no era sino traslación de la “información educadora” que los regímenes fascistas-comunistas surtían (surten) a la población, que debía creer sí o sí… ¡o gulag!

Un Presidente con una Visión Bíblica de lo que deben ser
los Perfectos Estados Unidos... Mesianismo y delirios.
Mala combinación

La renovación presidencial concluyó. Un Presidente iluminado, mesiánico, ocupa vitaliciamente el oneroso cargo, so pretexto de enderezar la descarriada nación. Muchas cosas que tenemos por normales/naturales son delito, están prohibidas, conllevan cualquier sanción. SNAKE PLISSKEN está a lo suyo: robo, muertes, rebeldía. Mas una vez atrapado, el canoso anarco tuerto vuelve a elegir: o la muerte, o la odisea tras los altos muros de hormigón reforzados por las concertinas.

Una lista de variopintos personajes (como el falso revolucionario que en verdad buscaba ser un dictator) permitían a Carpenter y Russell, coguionistas, idear lo que pensaron sería una Norteamérica conservadora al extremo. No a la carne, al tabaco, al Islam, al hip-hop (eso espero), a mil cosas así. Tonterías para Snake, que sabiendo que nada en lo político podía cambiar, prefirió seguir aumentando su mítica, cara al norteamericano, del bandolero heroico ensalzado en los medios enfrentado al Gobierno opresor.

El Señor de los Perroflautas. Otro barbas redentor-populista,
otro Mesías del Proletariado que lo explota para sus
intereses personales sin escrúpulos. (Aquí se llama Podemos)

Lo curioso de este asunto es que la actualidad le ha dado la vuelta. Si en ‘entonces’ se temía a un obtuso Líder del Mundo Libre (jaja) de Biblia en Mano e Intolerancia Subida (copia de alguno que soportaran por esos días), que por ejemplo prohibiera el porno aludiendo a arcaicas cuestiones morales ñoñas, ahora son los liberales quienes quieren censurar. No sé cómo Carpenter y Russell aceptarían la mutación ideológica.

Si mirarían con perpleja inquietud a los que antaño eran los garantes del “ahora comeré una hamburguesa Johnny Bravo bien grasienta porque es un derecho quasidivino que poseo”, mas ahora braman: ¡NO! ¡NO!, sin dar más explicación que un farfullo de ambiguos argumentos que sin embargo les valen para imponerse porque… gritan mucho, muy fuerte; atrincherados en las redes sociales, usan polémicas populistas, y desde allí emprenden progroms contra todo quien no les apoye o alabe. Los liberales de antaño son los fascistas de hoy (y más intolerantes, al ser nuevos conversos) y dejan en pañales a los reaccionarios del ayer (que quizás no les miren con tan malos ojos según proponen qué proscripciones.)

PLISSKEN se reencuentra con viejos socios que, en un pasado
reciente, lo traicionaron. Y vuelve a ser una carta para salir
del infierno carcelario que es ahora Tinseltown

Estas dos películas plantean otra interesante cuestión: ¿libertad, o seguridad? ¿Cómo es el clima criminal para que lleguen a una situación así? ¿De veras sacrificaremos nuestra seguridad por mor de mantener una libertad que defienda la impunidad? Es la inevitable contradicción en la que personas como Carpenter y Russell caen. Puede pidan un término medio. Empero ¿existe? Somos una raza de extremos extremistas. Puede no haberlo.

PUNK ROCK JESUS — A TALE OF FUTURE CHRIST

Terrorismo, fanatismo, desencanto,
manipulación religiosa y sentimental,
remordimientos y redención. En suma:
PUNK ROCK JESUS

Esta rotunda novela gráfica (en realidad, miniserie agrupada en un completo tomo) de SEAN MURPHY ha podido escocer en algún sector del ancho mundo cristiano. Las partes más carcas (por suerte, las que ven obra diabólica en las viñetas, ergo, las ignoran) podrían acusarla de hereje. O así. Por ellos, seguiríamos en la Edad Media. Esos fanáticos empero no deben escandalizarnos más que otros, de otros cultos, que pululan por ahí. Su alcance, por tanto, queda ceñido al orbe cristiano, dejando fríos al resto de creyentes de otras fes. Pueden verla una curiosidad. Si llega, acaso. Con relativo valor narrativo.

Les referencio porque el TBO alude a Jesús y los “carcas” mueren con el asunto. Por otra parte, la inventiva de Murphy ha ido lejos en unos aspectos para, en otros, importantes,  flaquear. No ha pretendido, aunque lo presuma, hacer una parábola a lo LA VIDA DE BRIAN sobre el mito mesiánico o cómo la gente malea una fe para ajustarla a sus intere$e$ o conveniencia$. Su trama incide en la manipulación mediática, la desazón humana, el arrepentimiento y la desesperada búsqueda de la redención, ésta última de tal modo ansiada que hace incluso tener vívidas alucinaciones con mensaje incrustado.

Murphy se ha quedado corto en algo que ahora explico, aunque piense haber hecho el retrato con habilidad de los sectarismos religiosos mediante esa banda (no tiene mejor nombre) de beatos fanáticos que actúan con violencia para defender algo que tiene extremos contradictorios. Son todos aceptables porque la Causa (o Cruzada) es superior a lo que ellos puedan pensar-contrapensar, actuar-contraactuar.

La nueva "VIRGEN MARÍA" huye de
la salvaje presión mediática a la
que han sometido su vida y la del
nuevo REDENTOR, que, desde tan
infante, ya hace milagros...

La urdimbre de Punk Rock Jesus es la siguiente (siendo lo que es —no mainstream—, su alcance infiero al público ha debido ser limitado; de ahí, una sinopsis): una Corporación, con mano en una Gran Cadena Televisiva, embauca a una brillante ingenética para que, empleando una sospechosa muestra obtenida en la Síndone, clone a JESUCRISTO. Eligen a una virgen de entre un millón de candidatas, la maquean, la preparan para la locura del show (un tanto a lo EL SHOW DE TRUMAN) mundial que coprotagonizará, y alumbra al Jesús “replicante”.

Murphy se equivoca al creer que el tema eclesiástico queda zanjado con esa “resistencia” ‘cristiana’ emprendida por esos tarados fanáticos norteamericanos que vemos en sus películas, bien armados, que asaltan la isla donde desarrollan este descabellado proyecto. Sospecho que Murphy, irlandés, es católico. ¿Cómo no ha pensado en la Poderosa Mano del Vaticano? ¿En su Influencia? Porque pareciera ahora de capa caída; mas sigue siendo un lobby de inmenso poder que abortaría el programa apenas adquiriera una relevancia demasiado blasfema, que por otra parte, lo es.

Y tanto por la rama religiosa como por la infame manipulación que hacen de los individuos. En concreto, del clon de Jesús, CHRIS, que estalla adolescente en rebeldía contra un salvaje montaje publicitario que está jodiendo su vida a saco. No es alguien, sino algo, un producto de esa Corporación; dispone de él a su antojo, abusando del oportunismo televisivo-redes sociales que hace su mejor y más cruel agente publicitario.

Y ¿qué hace el NUEVO CRISTO a la
edad adecuada? Lo que el antiguo:
¡rebelarse ante el Poder! Ya no el
religioso: sino el mediático e internet

Murphy ha triunfado al evidenciar qué exhaustivo proceso de deshumanización (mejor sería decir: adaptación a los medios; la deshumanización es inherente al humano) los medios-redes sociales están causando al populux. Luego, el que un clon de Jesús no será Jesús. Litúrgicamente hablando, éste está a la Diestra del Padre, y los seres vivos somos sentientes por mor del alma. El clon podría tener su semblanza (muy caucásica, por cierto), pero nunca su poder, porque el poder lo otorga el espíritu, Santo, ausente por tanto en Chris, pues habita ahora el Reino de los Cielos.

La historia termina como debe, apuntando que el afán de mierda-en-los-medios es insaciable… pues tiene ávidos consumidores. Tras Jesús, pretendían clonar a MAHOMA. El espectáculo prometía ser colosal, esta vez…

¡PÉREZ REVERTE ME COPIA! — UNA HISTORIA DE LA FRONTERA

Ahí está; disimulado-transformado,
bajo el título. Lo suficiente emperoi
para infundir sospecha

Tal leen: ¡consta en la cubierta de su más reciente novela! ¿Adónde vamos a llegar, señores? ¿Acaso estas personalidades piensan que pueden avasallar por ser cátedras? ¿Aprovecharse, en este caso, de vuestro Scriptor por ser un autor más modesto, con un alcance no tan amplio, como el del tan reputado narrador? ¿Qué es esta impudicia?

No, tono indignado de broma aparte. No creo me haya copiado; aunque sospecho, sí eso, que un avispado publicista se ha “tomado libertades”, maqueándolo lo justo como para que siembre la duda a la vez que no pueda demostrarse que ha hecho efectiva/deliberada copia. Esto tiene internet: la desvergüenza del anonimato, el que surfees por la red, veas algo que te guste, y lo usurpes.

Empero hay excepciones. Está el “apropiador honrado”, quien lo reconoce (nunca he negado las influencias recibidas; aparecen en las dedicatorias de mis libros), y el “apropiador deshonesto” (que podría ser este caso), quien no admite nada, todavía tiene la caradura de afirmar que es de su cosecha, como si fuese un vulgar cornudo delirante que se apunta la redacción de novelas jamás escritas por él a terceros.

Vaya, como que el parecido es demasiado
"razonable", me parece. ¿Casualidad, o
copia transformista?

La cosa sí podría complicarse si lo de “un relato de frontera” está también dentro, antes del primer capítulo, al mismo estilo del epígrafe que aparece al inicio de mis historias. Eso podría ya significar que este catedrático ha visto algo, en alguna parte/momento, y dándose la curiosidad de ser quien es, lo ha tomado para quedar de relumbrón superior. Confiando que nadie pudiera advertirlo, vaya.

Estamos en esa infausta era (no es la única, sin embargo) en que la hez política copia, clona, plagia (lo peor) sin desdoro ni vergüenza alguna, ni siquiera mínima-nimia, quedando impunes. En el mundo literario, esto es lamentablemente habitual. “Obligado”, pareciera. Sin embargo, ahí está la anécdota. En portada.

LOS INCREÍBLES 2 — MASCULINIDAD AMENAZADA

Afiche. La Primera Familia Animada de
Superhéroes vuelve a la carga. Y con una
serie de mensajes que han irritado a lo
más tontaina de Norteamérica

BRAD BIRD se lo “ha tomado con calma” para regalarnos esta secuela. Supongo que ha demorado lanzarla a la palestra de plata un deseo de hacer un excelente trabajo, así como las dudas, u oportunidad, de realizar la confección de esta historieta animada (mejor que ahora, nunca. El cine “efervesce” de épicos enmascarados gloriosos… a riesgo de saturarlo), aun vencer los remilgos que plantearon los que ponen los $.

Debo imputarle un fallo de originalidad a la cinta, soberbia en lo técnico e ingeniosa en lo argumental. A saber: repite el concepto de la primera Los Increíbles. En aquella, esa especie de pecoso VEGETTA pretendía aniquilar a los superhéroes que, antaño, le defraudaron, convirtiendo mediante cacharros a todo el mundo en superhéroes (¿quién entonces sería ejemplo de excepcionalidad?); en ésta, una enfurecida huérfana pretende desacreditarlos, destruirlos, manipulándolos y mostrando su lado… hum… MARSHAL LAW. La cuestión: que los superhéroes deben ser desarbolados por deméritos en ambas.

No se trata del filme al uso de la mitología de los enmascarados pre-WATCHMEN. Incluso en la estela de BATMAN – THE DARK KNIGHT, donde desde un postulado más adulto se apela a su sentido de lo espectacular y lo heroico. No hay un supervillano, BONDIANO o no, amenazando al mundo con algún Artefacto Diabólico de Destrucción Masiva (algo que Bird insinuaba en la primera entrega). Es algo íntimo, doméstico incluso, torticero, venenoso, algo urdido por una mujer, como es la supervillana de esta cinta, una ingeniero rebosante de ODIO por las capas y las máscaras.

Estos hermanos tienen un Plan: devover la esperanza a una
Sociedad gris Grey que ya no cree en héroes ni leyendas.
O lo parece, en estos primeros fotogramas...

A la vez, Bird entroniza y sataniza el ritmo feminista de los tiempos. Descuella a ELASTIC GIRL sobre MR. INCREDIBLE, imagen del JOHN WAYNE que, en el fondo, tienen todos los superhéroes. Un hombre (ahora, el perseguido macho) con convicciones y valores “caducos” (defensa-cuidado-sustento de la familia, fortaleza de ánimo, los niños no lloran, capacidad de decisión, carácter…) que se ve apartado, relegado, al papel tradicional de la mujer, en la realidad o la ficción. A segundo plano. Soporte, no ariete.

Elastic Girl adquiere preponderancia. Es interesante este personaje, y que sea, además, mujer. Mientras que LA CHICA INVISIBLE de LOS 4 FANTÁSTICOS representaba el papel secundario destinado a las féminas “de entonces”, siendo casi invisible mientras los varones cargaban con el peso de las decisiones, la lucha, la defensa, ELLEN PARR es elástica a las incidencias de la vida. Es la primera, tras ser retirados los superhéroes, en adaptarse a la nueva, anodina, suburbial situación social de su vida.

Y su plan pasa por aprovechar los atractivos y capacidades
de ELASTIC GIRL, un estandarte más al uso de los tiempos
presentes. ¿Practicidad o mera Propaganda huera?

Ahora debe emplear esa elasticidad para liderar un movimiento destinado a reivindicar a los superhéroes en la clandestinidad. Se desprecia el criterio combativo, a lo JUDGE DREDD, de terca tenacidad masculina. Hay que ser femenino, voluble, adaptable, elástico (según predica la Propaganda femenistoide) para bordear los problemas de otro modo. Rodearlos, no solucionarlos. Deben sortearse, eludirse. Para eso, se requiere… elasticidad, adaptabilidad.

BOB PARR es the rock. Criado para resolver-luchar. Hasta ahora, ha mandado. Acepta sin complejos el socorro/consejo de Ellen, empero quede claro: aquí mando yo. Y ahora lo envían a la cocina, a educar a los niños. Pasea lánguido/frustrado/insomne por la casa, haciendo tareas domésticas. Tantísimo poder… confinado a labores mundanas. Aquí algo no funciona. No es tanto educacional como genético. Hombres de su laya, en la cúspide casi siempre, con orla de adoración, ¡no pueden cambiar pañales!

El Ocaso de los Dioses Masculinos Forzudos. Hay una nueva
plaza que endosarles, ahora que Mamá se fue a la Guerra

Señale que Bird “empodera” a las mujeres mediante Elastic Girl, mas al tiempo avisa que pueden ser letales rivales. Amenaza que no conviene desdeñar, sí vigilar. El feminismo no es todo orégano. No hay un supermachote malo; sino una delicada damita con un tremendo cerebro y mucho dinero que empleará como terribles armas. Así son las buenas películas, las que tiene todo este y más mensaje. Un placer de contemplar.

MARSHAL LAW - EL REINO DE LOS CIEGOS — OSCURAS MOTIVACIONES

Portada. Acidez, reflexión. casquería. Los
superhéroes USA bajo el cinismo europeo

Marshal Law, de PAT MILLS y KEVIN O´NEILL, veteranos de 2000AD, aparece a finales de Década 80. Sigue la conmoción que supuso WATCHMEN y su desmitificación del héroe enmascarado desde un planteamiento más maduro y sórdido (el daño que ALAN MOORE, en ese sentido, ha hecho a la Industria es tremendo; todos ahora tienen una historieta “poligonera” que contar de un superhéroe, siendo poquísimos los que, de verdad, consiguen narrarla), distinto del que las Majors tenían hechas un canon. El superhéroe hacía un servicio a la comunidad y la patria desinteresado, siendo ejemplo destinado a motivar a la juventud para convertirla en hombres de provecho del mañana.

El planteamiento de Marshal Law era extremista, radical, iconoclasta, innovador. Lo que cocinaban por entonces. Y, al mismo tiempo, propio, genuino, original, sin intención de hacer escuela (que no ha hecho; todos han copiado el Modelo Watchmen, por ser menos brutal que el de Marshal Law). JOE GILMORE, un desempleado vet de La Zona (Centroamérica, cuando EE.UU. tenía aún intereses allí, no como ahora, volcado a Extremo Oriente), genéticamente modificado para ser un supersoldado, se dedica ahora, entre las arcologías desafiantes y las ruinas de San Futuro, antaño San Futuro, a cazar a sus semejantes como Marshal Law.

La Ojocueva guarda secretos que mejor
jamás vean la luz. Y describen a su
propietario de modo incomprable

Trastornados por los superpoderes, “los suyos” llevan el pandillerismo tribalpunk a los extremos que seres inmunes al dolor y la compasión puedan hacerlo: o sea, al límite. Por tanto, los castigos de Marshal Law son de una visceralidad proporcional.

En San Futuro empero tiene competencia: OJO PRIVADO (un remedo de BATMAN), un vigilante anterior casi a los superhéroes de La Zona. Tiene expeditivos/”creativos” modos de aplicar “su” justicia, casi siempre basados en extensas mutilaciones. Marshal Law le admira. Estima hace lo que debe y además, del modo adecuado… una adoración que se troca asco y ODIO al descubrir qué perversas motivaciones ocultas tiene Ojo Privado. Al punto, le convierte en su objetivo.

En el tiempo al que me refiero, contar esta historia (¡un Reverso Sádico de Batman!) era como detonar una Bomba A entre los fans de entonces, zombificados en los conceptos que, más/menos, TIM BURTON estaba también cuestionando con sus dos Batmans. Mills, un conocido “deconstructor”, se regocija redefiniendo el ‘modelo’, dándole una distinta incitación y orígenes al CRUZADO DE LA CAPA. Reventar toda la dramática orla del asesinato de los padres de Bats (u Ojo Privado), la pena que pueda inspirarnos por el luctuoso suceso, así como sus inclinaciones al “vigilantismo”, es el comienzo.

Un recurrente enemigo de MARSHAL
LAW, GANGRENA. Una extraña
relación amor/ODIO que no excluye el
dolor para mantenerla

Mientras Bats lucha por un impulso justiciero, en plan: Lo mío no lo sufra nadie más, Ojo Privado satisface bajas pasiones sádicas e instintos perversos Asperger, que conectan con lo más defraudado de Marshal Law, el desencantado con la mitología de los superhéroes. Lo tenían encandilado de joven por mor de las viñetas. Ojo Privado lo hace por el gusto de matar, dañar, vejar, desgarrar.

El Reino de los Ciegos, análisis del icono Batman aparte, rebosa sarcasmo, traviesos giros, como por qué Ojo Privado tiene un joven compinche que le asista en sus misiones. No le vale cualquier muchacho, al que “re$cata” del orfanato. Debe tener ciertas cualidades para que encaje con sus proyectos “de futuro”.

El título asimismo denuncia que vivimos en un reino de ciegos. Cualquier manipulación, puede ocultarnos una verdad clamorosa. Hay embusteros especializados en ese trabajo, que tapa al embotado populux qué pérfidos, tortilleros, gorrones, cobardes o miserables son en realidad. Mills acusa a nuestra pereza para investigar lo aparente, la Propaganda de los tales, prefiriendo su cómoda mentira a la dura/pura verdad. Tal le sucede a Marshal Law: cegado por el glamour de Private Detective, deben dejarle tuerto (metafóricamente hablando) para ver con claridad cuán repulsivo y bastardo era aquél.

TERMINATOR: GENISYS — P*U*R*O D*I*S*P*A*R*A*T*E

Afiche. Así que el menda se actualiza en 
el baño de cromo... pero es incapaz de
rejuvenecer su tejido orgánico. Otra
cagada más

Abuso de paradojas confusas para una cinta de consumo comercial óptimo. Los buenos deben impedir que la IA mala destruya a la Humanidad según JAMES CAMERON mandó desde el primer borrador de la saga. Muchos tiros, epatantes SFX, espectaculares escenas de acción que vulneran la lógica, maldita sea THE MATRIX, pues llevó las cosas a un absurdo extremo que vulgariza aún más la violencia y hace creer a los temerarios que pueden imitar esas cabriolas, u otras, sin pasarles nada… que no lleve a Urgencias.

Pienso que la mejor forma de aceptar esta cinta es estimar que LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS cerró el círculo. Tanto SALVATION como Genisys son Wath If…? que buscan explotar la licencia, fabricando alternativas “no académicas” (a lo JJ ABRAMS con STAR WARS) a lo que plasmó la trilogía original. Sólo que mientras Salvation aún conservaba relente de conexión con aquella trilogía, Genisys la burla entera, aunque de continuo “afirme” basarse en sus elementos clásicos esenciales.

Existen enrevesadas paradojas dentro de las paradojas de las paradojas que acaban poniéndote dolor de cabeza al intentar, siquiera, verle la coherencia que pueda tener una fantasía espaciotemporal como Genisys. Porque, por fantasía que sea, hasta ésta debe tener un esqueleto (metálico o no) para sostenerse y ser potable. No vale cualquier cosa que, de pronto, se inventen, por espectacular que sea. Aquí pasa eso. Hay momentos que se ve improvisaron de golpe, por mor del circo, o porque intentaban ser auto-coherentes consigo mismos, porque el argumento estaba derrapando cosa mala.

El cachas que vino del futuro... para enfrentarse, al momento,
a un T-1000. Y sobrevivir. Ustedes recuerdan lo que costó
cargarse a uno de ellos, ¿verdad? Aquí caen al segundo tiro

Un fallo que se me antoja, creo que por doméstico, es la génesis de JOHN CONNOR. Yo, usted, cuantos conozca, existen porque nuestros respectivos padres tuvieron un afectivo encuentro en cierto específico momento. Día, hora, minuto, segundo. Cámbialo, como sea, y jamás habremos nacido. Es ese avatar que llaman “el milagro de la vida”.

John fue concebido porque SARAH y KYLE REESE se encontraron amorosamente en un momento concreto y en expresas circunstancias. En Genisys nunca suceden. Ergo: John nunca nace. Más: el contacto afectivo que sostengan Sarah y Kyle puede dar, como fruto, una JANE Connor, o Gemelos Connor, aun un Aborto Connor. Y ahí está: ese atlético John Connor computarizado de materia fase jodiendo a mansalva.

Un trío destinado a salvar el futuro. Una apreciación más: al
momento de destruir a Skynet-Genisys... ¿no deberían
desaparecer? El problema que les reúne no existe. Jamás lo
hará. Pero ahí quedan: tan campantes---

Otro fallo, al azar: si John sabía del búnker de Sarah a las afueras de San Francisco: ¿por qué no les esperó allí, bien armado, para aniquilarlos, o abducirlos, resolviendo muchos de sus problemas, asegurando así la eclosión de SKYNET? No. Montamos un aterrador espectáculo en Golden Gate, quedando ante el público de puta madre magistral. Renquea la coherencia del asunto, empero ¿has visto cómo la hemos ingeniado para superar lo más delirante de The Matrix? Y sobre el T-1000 que esperaba a Reese, ¿no pudo matarlo en el callejón, si sabía que venía?

Para los actuales guionistas de filmes de acción debe ser una pesadilla superar el más re-difícil todavía que entusiasme a un espectador abotargado debido a tantos imposibles prodigios generados por computadora, destinados a suplir la lógica de la historia o aun la interpretación. Sobre esto… ARNOLD SCHWARZENEGGER va en su papel de rostro hierático y leñazo visceral, resistiendo un turbión de balas. Mas este Kyle Reese… recién salido del gimnasio… hum. 

Un rictus erectus satánico camuflado de "sonrisa" que oculta
el pensamiento: Bien estamos tomándoos el pelo. Este filme
despide la sensación de absoluta desesperación que rodea al
invento para tenerlo en marcha, productivo, ¡como sea! Aun
faltando a la lógica más elemental, o fantasiosa

El de MICHAEL BIEHN sí se veía era un desesperado tirado vapuleado por un postapoqueclipse postnuclear, un harapiento chatarrero, víctima de máquinas asesinas casi indestructibles, mal alimentado, con pinta de trastornado…No me convence lo de Sarah Connor salvada por un Terminator a tierna edad. Queda claro que Skynet está fuera de la línea temporal, y cuanto hace es encontrar aquella donde triunfe. Pero ¿quién es el repentino mecenas que mezcla las líneas temporales? Es un truco para que Genisys rentabilice la actualización de la saga, por avejentado que esté “el abuelo”. Confunde, sobre todo, y no debe engañarnos su sorprendente pirotecnia.

Hay que reivindicar la coherencia de los argumentos. No quedarnos en lo estético, superficial.

UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, AÑO IX — EMPIEZA EL X

Sobre todo, convenía que esta divertida
y maravillosa historia, sentido homenaje
al pulp, tuviese amplia publicidad. Luego.
dar mi parecer sobre diversos temas

Hoy, pero hace una década (¡una década!), comenzaba la titubeante aventura que recogía bajo el epígrafe Una historia de la frontera. Uno de esos títulos, un poco extravagantes, que ideas para hacerte notar. Este blog se orientaba para dar relevancia a las inminentes publicaciones de RECALIBRADOS y LAS GRAVES PLANICIES. Convenía darles la máxima publicidad. Imposible dormirse en los laureles literarios.

Durante estos diez años (¡una década!) apenas ha habido parones en la actividad del blog. Un par de transitorias y forzadas pausas por acontecimientos ajenos a la empresa, lo más. Tras la indecisión de las primeras entradas, afiancé un “sistema de actualización”. Ya no queda tanto, admito, del enérgico impulso inicial. Ahora sigo un método más reposado de renovación. Algo normal en esfuerzos de esta naturaleza. Empiezas a tomártelo más sosegadamente. Ya no hay prisas; estás asentado. Ya te conocen.

Estos diez años (¡una década!) han visto notables avances profesionales fruto de una combinación de suerte, oportunidad y talento. Y duro trabajo. Aquí no tenemos una saga de volubles ‘contactos’ que impulsen mediocridades. Sólo constantes lectores fieles que comprenden que más vale calidad que cantidad… y en Una historia de la frontera preferimos dar calidad, antes que una ingente cantidad de mediocre basura poético-presuntuosa. Son por desgracia muchos/as los que, por nadar en el mismo hediondo lodo de falta de talento, no aprecian cuántos detritos están ¡encumbrando!, cuando en justicia deberían tirar ladrillos a las astas de ese (o esa) que tanto ¡aplauden!

Y, "aluego", llegó el escándalo. Era
importante destinarla todo un blog
a BIANCA BLAZE

A los dos años de empezado este blog, nace un hermano destinado, principalmente, a mostrar la faceta gráfica de mi actividad. Ambos trabajan, si no en tándem, de forma determinada para complementarse y dar más amplio espectro de mi proceso creativo. Por ese flanco también vinieron algunas interesantes novedades. Algunas siguen gestándose con calma. En Una historia de la frontera también hay explosivas noticias pendientes de dar, tramándose piano piano...

Una década ha pasado. ¿Puedes creerlo? La bisoñez de entonces me hacía pensar que sólo profesionales, o entendidos, que tenían cosas importantes que contar, invertían tiempo y sus nociones/sabiduría en un blog. Luego, descubrí que cualquier niñato pretencioso e ignorante, insípido cuentista, podía “sacarse” un blog para llenarlo de tonterías. 

Lo más escandaloso era ver que esa gente, orgullosos de sus faltas ortográficas y gramaticales, vanagloriándose de su incapacidad para diferenciar entre “ojear” y “hojear”, que por cuernos  afirman es lo mismo, ¡encima! concitaban considerable apoyo/comentarios. De idiotas igual de vanidosos, debo sospechar.

Tanto esfuerzo no podía sino encontrar su reflejo en
"los papeles", donde hay que estar

A los listos nos cuesta más. Será porque nuestra erudición apabulla a ese mundo de fatua-flatulenta gente inculta.

El año que viene hablaremos ya del estreno de una nueva década de producción. Entre tanto, queda que, a lo largo de este décimo año (¡una década!), empiecen a llover las  muy excelentes noticias que maduramos en secreto.

Gracias por vuestro continuado apoyo.

COMPUTER CONNECTION — SKYNET: GENISYS

Una cubierta. Novela que no podría
publicarse jamás en España. Primero.
por la cobardía de los Editores, nada
propensos a lo innovador; segundo:
por un anquilosado lector nacional
adocenado y sectarizado

ALFRED BESTER publica lo que colijo es el primer (o de los primeros) relato cyberpunk, previo a los de pioneros del subgénero que lo popularizaron, como WILLIAM GIBSON, WALTER JON WILLIAMS u otros. Mientras que Gibson & Cía. barrenan en profundidad en historias de gente con cables en los sesos en abrasivas ciudades japonizadas, con la religión reducida a bibelot para unos cuantos fanáticos, y el común del mundo (viviendo en la miseria, o casi, o entre hostiles elementos tribakpunk) se distrae con invasivos anuncios o juegos de Corporaciones Omnipoderosas, Bester sigue resaltando al elemento humano sobre las computadoras “de última generación” (las que describe funcionan/almacenan datos en casettes). La humana es la historia que debe contarse.

Y lo hace con audaz estilo extravagante, lleno de abreviaturas y en el suficiente espanglés como para pensar: ésta será la lengua del futuro más/menos inmediato. Otros autores (Williams) lo preconizan (HARDWIRED). Los neologismos rebosan las páginas. Atrapan el interés del lector desinhibido, que ve un valor en esta osadía literaria. Da envidia que estilo tan personal se considere tesoro, no merma. Y lo aliña de humor (o lo desenfadado, mejor), como el cínico narrador “mexiforniano” de la obra a menudo constata.

Computer Connection conjuga “lo antiguo” con lo “más moderno”, o lo que creyó Bester lo era entonces. El cronista, EDWARD CURZON es, encima, inmortal. Empero no uno cargoso/pedante, como los de LA NAVE DE UN MILLÓN DE AÑOS. El tipo avanza con los tiempos. Se esboza tolerante, epicúreo, mimético. Forma parte de EL GRUPO, asociación compuesta por inmortales. Su trabajo consiste en asesinar (sí, ajá) a quien considera apropiado para gozar de la inmortalidad (obviando sus secuelas —que el autor elude relatar—.) Tiene una pista que le permite sospechar quién es o no apto: la epilepsia. Un epiléptico (como él) es candidato para sufrir su ordalía.

ALFRED BESTER. Desafiando la
moda de no fumar de hoy día. Al
parecer, autor con gusto por la
experimentación (literaria) y los
barrocos neologismos

Si sobrevive (y la pruebamuerte a la que les somete debe ser un shock tremendo, bárbaro, aun sádico), se une al Grupo. Si no… Bueno, Curzon empieza el relato huyendo de la policía, tras el enésimo fracaso. Así es nuestro héroe, viajero espaciotemporal ocasional.

El Grupo lo componen ‘celebridades’ apellidadas NEMO, BORGIA, WELLS, EDISON… En sus respectivas áreas de trabajo son ilustres, o casi. Curzon, comerciante inglés del siglo XIX, víctima del Krakatoa, ha encontrado un aspirante: un genio cherokee que, en efecto, es epiléptico… y, tras ser inmortal, hardware biológico de una primitiva IA, la EXTROCOMPUTADORA, que acaba revolviéndose no sólo contra el Grupo, sino también la Humanidad. Su contrapartida rusa se une a la matanza sin problemas.

El escenario es un violento futuro mestizo, ávido de energía; vuela al espacio, y vive bajo la férula de poderosos Combinados. Sustituyen, en parte, a los Gobiernos, en bancarrota, como las naciones, cuyo papel es muy vago, aunque no como para abolir sus fronteras del todo/completamente. Los cyberconectados ciudadanos son adictos a obscenos cyberculebrones. Aunque sobre todo esto Bester no ahonda mucho, al contrario de sus “seguidores/imitadores”, quienes han demostrado más habilidad y penetración.

Esta portada tiene relación con uno
de los personajes de la obra

No sé si JAMES CAMERON leyó este libro (lo comento por lo del cuento de BRADBURY). Porque la idea de una IA (que precisa al nuevo inmortal para expandirse o acceder a nociones ignotas a sus datos grabados) que decide exterminarnos mediante accidentes laborales o de tráfico (por alguna razón, no adquiere códigos de lanzamiento de armas de destrucción masiva; Bester prefiere hablar más/mejor de los electrofroditas, raza que nos sustituirá, según dispone la EXTRO), sale, en principio, de aquí. ¿Podría ser así?

Como toda ciencia ficción ‘clásica’ que tratara temas anejos, divierte ver cómo de corta se ha quedado al contraste con nuestra actualidad. Son ingenuas reliquias que, a la sazón, se consideraban pujantes fantasías de un futuro apenas lejano y ¿espléndido? ¿Cyberespacial? ¿Cyberrobotizado? Ahora son… singulares curiosidades.

AL FILO DEL MAÑANA — OTRO DICK APÓCRIFO

Afiche. Aparatoso exoesqueleto que se
inspira, a modo, en las armaduras de
combate de TROPAS DEL ESPACIO.
TOM CRUISE afincado en la Ci-Fi

Poco que argüir sobre una película comercial que muestra a la Humanidad otra vez enfrentada a un agresor extraterrano. Diría que es la enésima invasión. Su peculiaridad, acaso, resida en que parece una idea arrancada a cualquier cuento de ésos tan extraños de “realidades alternativas” o “figuradas” de PHILIP K. Dick. Con un poco más de morbo, añadiría que tiene también trazas de parecer un anti-TROPAS DEL ESPACIO que acaba rindiéndose (como el protagonista de la novela) al ámbito castrense, por mor de salvar a la raza de la extinción. La cinta supera por los pelos, en calidad del argumento, la Serie B, y, de haberse destinado a ese formato, podríamos estar ante uno de sus tantos hitos, de los que comentamos: “merecía mayor financiación para ser más memorable”.

He aquí lo que sucede cuando la Serie B recibe inyección económica de Serie A. Queda en una anécdota que puede hasta aburrir. Se debe a que los responsables de un filme de Serie B deben suplir con habilidad, talento, creatividad, ingenio, improvisación, aun descaro, la ausencia de los medios técnicos generosos en recursos. Es como: Esto ya lo tenemos resuelto, ¿a qué esforzarse más? Con los SFX molones ocultan mi ausencia de interés por el proyecto, o qué poco me interesa una historia que considero una sórdida idiotez pueril.

Otro "a modo": un frustrado desembarco en Normandía
que puede recordarnos al de SALVAR AL SOLDADO
RYAN (ya, después, esa película se hace una estupidez)

Otra cosa será lo que, por contrato, declare durante la promoción. La crítica la tirará de un burro, empero: yo he cobrado, los palos le lloverán al director, y algún freakie algún día en algún blog la clasificará de culto, obligando a la ¡aclamación! de este bodrio a quienes la masacran hoy día. Porque son así: apenas piensan, actúan por espasmos emocionales aleatorios, olfatean acá/allá modas procurando ponerse del perfil adecuado para aparentar estar en la onda y ¡listo! Lo que ayer era una monstruosidad comercial más del género, hoy es una pequeña joya revalorizada por un sentencioso grupo de fans agorafóbicos acomplejados con su aspecto y la quijotera llena de pajaritos de mimbre.

TOM CRUISE encarna (esto, en beneficio de quienes no hayan visto la cinta) a un petulante oficial norteamericano de Propaganda al que, de golpe, enrolan para participar en el Día D contra los invasores, entes como calamares carnívoros enterrados en las playas de Normandía (esto tiene de novedoso: el flagelo extraterrano se ceba en el Viejo Continente. Deja descansar a Los Ángeles o algún pago familiar de los Estados Unidos). Recibe una formación exprés de cómo ser un Infantería Móvil de la Alianza contra los Aliens y… la diña.

La moderna JUANA DE ARCO con trazas Manga. Estamos
en la feliz época en que este mestizaje cultural puede ser
un amplio beneficio... o un tambaleante invento

El Día D es Día D-Errota total. Aplastan a la coalición en poco tiempo, además. Como en Klendathu, vaya. Pero sucede el toque “Philip K. Dick” de la trama: Cruise resucita. Y, a lo ATRAPADO EN EL TIEMPO, descubre que puede reiniciar sin cesar el Día D-Errota. Tal poder lo poseía una vehemente Valkiria encumbrada a la cima de la admiración de la Resistencia Internacional. Una soldado que parece un personaje de Manga, con espada de dos metros para abrir en canal chocos espaciales, dando con su ejemplo de invencible guerrera RED SONJA-JUANA DE ARCO mayor auge, preponderancia, confianza, potencia, a la Coalición Humana Antialien.

El truco: por accidente, Tom Cruise-Papa de la Cienciología “bebió” sangre de un alien capaz de retocar el Tiempo. Si algo no va como debe, se mata, y, tras revivir, con aquello que sabe-no sabe, perfecciona las ofensivas hasta obtener la Victoria Final. La idea es interesante, mas no nueva. Cuanto hacen es presentarla de forma que lo simula.

Espectaculares alienígenas que se matan con tirachinas

La victoria humana llega de una arriesgada incursión que tiene algo de gastado, de pobre, de 12 DEL PATÍBULO. Muy visto. Aunque es lo que tiene que el capital U$A financie estas hazañas: ellos deben salvar la Tierra. Bueno, supongo que es justo, visto así.

CLÁSICOS MARVEL B/N: KILLRAVEN — O EL CLÁSICO MAL ADAPTADO

"Primitiva" portada que buscaba causar
un explosivo impacto en un lector más
ingenuo/menos exigente que el actual.
Misión cumplida

Empecé a comentar esta saga por el, entonces, novedoso volumen de DAVIS-FARMER, que, grosso modo, repasaba, remozando, sus andanzas setenteras confiando impostarlas en las librerías especializadas en una serie más/menos longeva. Luego fue el one-shoot, destinado a recordarnos al personaje, y ahora, para cerrar el círculo, comentar toca el germen de todas estas aventuras de marcado sesgo espaciocatastrofista. Recapitulemos:

Década 70. Marvel está efervescente. Devora terreno a DC COMICS a gran velocidad con series que oscilaban entre lo descabellado, lo saltimbanqui, lo social, y refrescaban a los solemnes iconos clásicos de la Competencia. Esos tan coloridos superhéroes ofrecían un aire de desenfadada renovación beneficiados de diversas convulsiones sociales norteamericanas (presentes en sus planchas) y una sensación de mayor ‘libertad’ y/o ‘tolerancia’ de parte de un público vapuleado en su creencia de una invulnerabilidad invencible norteamericana por la derrota en Vietnam, o con la crisis del petróleo.

Apunto que estos dos tomos reflejan las llamadas “Fases Marvel”. Suelen destacar los inicios y los relevos continuadores, pero no aprecian el otro efecto, de corte tanto político como creativo, que La Casa de las Ideas (de MICKEY MOUSE) ha estado padeciendo, acusándose su decadencia en los últimos tiempos de modo alarmante.

De momento, la saga mantiene su pulso
de leña a los distintos monstruos que
salen. Esto, empero, está a punto de
cambiar. Irá a peor

ROY THOMAS, quien no ha tenido una puñetera idea original en toda su puñetera vida laboral, pues se ha limitado a “marvelizar” sus filias y expulsar sus fobias en sus guiones, con la vista puesta en CONAN o KULL como en SOLOMON KANE, decide ‘audaz’ “meter mano” al poderoso clásico LA GUERRA DE LOS MUNDOS de H.G. WELLS (¡aclamad al autor!) pensando: Ahí hay tralla. Y, sin demora, adapta el concepto a una futurista visión de la Tierra sometida por una exitosa segunda invasión marciana, que ha reducido a la Humanidad a un puñado de cobayas, de esclavos, o gladiadores. Resalta JONATHAN “KILL” RAVEN, rabioso rebelde adicto a las encendidas soflamas y exgladiador decidido, en plan ESPARTACO (ea, otro “clásico” pirateado por Thomas), a expulsar al invasor y recuperar el planeta para el Hombre.

Lo chungo es que, al contrario de LOS 4 FANTÁSTICOS o LOS VENGADORES, Killraven nunca supo hacia dónde iba o con qué finalidad. Nace como una azarosa presentación de tipos vigorosos-violentos aferrados a la patente Marvel: acción Acción ACCIÓN, con romance, suspense y toque social/liberal para abultar páginas. Diversos dibujantes delinean las andanzas de Killraven & Banda (Aparte), acentuando a HERB TRIMPE sobre CRAIG RUSSEL. 

Le pintan distintos adversarios en un relente de argumento, cada vez más insostenible y poético/patético, lleno de abstrusa “filosofía” obra del guionista, DON MCGREGOR. Un buen día, lo cancelan. 

Esto es: Killraven refleja las etapas Marvel nunca comentadas. Los Patrióticos Orígenes, que lidera STAN LEE. Sus personajes combaten la Amenaza Roja. Peleas y disparates a mansalva. Prosigue la Etapa Social, cosa de Thomas y otros conocidos guionistas, que mantienen las Constantes Marvel (la acción, el romance, el suspense...), diluyendo el patriotismo. Lo sacrifican para destacar cuestiones como la discriminación racial, la ecología, o Vietnam. La última etapa es la Decadencia. Aflora a principios de Década 80 y, con alguna excepción puntual, aún perdura, pronunciada. 

Ya está. San Seacabó. DON MCGREGOR
y CRAIG RUSSEL se apoderan de la
licencia, transformándola en una cosa
psicodélica y abstracta que apenas tiene
que ver con sus orígenes. Así se mata
una idea prometedora

Así es Killraven: irrumpe como un raudal de lances. Luego pasa a una continuidad, por McGregor escrita durante pocos episodios y, finalmente, un ocaso surtido de las ínfulas literarias de McGregor, al parecer sin control del editor. Convierte la saga en su vehículo de lucimiento (y de Russel), descartando la aventura y el simpático disparate. Es inevitable que, el desconcertado lector, que buscaba un esparcimiento simple mas bien ensamblado, se sintiese defraudado. Adiós, Killraven.

Salvo JEFF WAYNE, nadie ha sabido adaptar La guerra de los mundos. La obra padece la maldición de ser contemporizada. $teven $pielberg gozó de la oportunidad de ser fiel al texto, mas la despreció, esquivando hacerlo de época-steampunk. 

Un Killraven 1915 steampunk sería un espectáculo digno de mención. ¿Quién se anima…?