ALITA, ÁNGEL DE COMBATE - «NO CONSENTIRÉ EL MAL» — CYBERCHORRADAS

Afiche. En realidad, no sé si adapntan
las viñetas o la versión animada. Lo que
sea: no rinde homenaje al personaje, o
su dramático entorno

Si intento contemplar la película regida por un desleído ROBERT RODRÍGUEZ sobre libreto de JAMES CAMERON como un espectador in albis del personaje de KISHIRO YUKITO, podría hallarle varios valores. No tantos como parecieran, porque el aire de producción Disney que despide es un tanto repelente. Casi todos serían más/menos técnicos (los SFX computarizados), porque, ya digo, de narrativos, van mínimos-nimios.

Empero, como fan del Manga original no puedo evitar comparar durante mucho tiempo las viñetas con los fotogramas y lamentar el desastre. Lo resumiré afirmando que ELYSIUM es más Alita que ésta Alita.

Justamente: desastre. Alita, el Manga, aprovecha recursos visuales de dos filmes tan importantes/impactantes como BLADE RUNNER y ROBOCOP (el de VERHOEVEN, el bueno) para describir una descorazonadora distopía donde el ser humano es cada día más Más MÁS anulado hasta perder casi del todo/completamente su esencia y ser una fusión, más/menos afortunada, de carne y máquina. Desde el alto cielo forjado por todos los vientos Typhares, la asombrosa urbe flotante, atisba con frío desdén cuanto sucede en el caótico Patio de los Desperdicios, sin importarle nada. Exige cumplan el tributo que producen los desgraciados en tierra, sin siquiera arrojarles unas migajas a cambio.

Un entorno urbano saneado cuando el Patio
de los desperdicios era casi tóxico. El primer
"apunte Disney" que desluce la cinta

Parece el capitalismo salvaje elevado al extremo absoluto. O el comunismo. Tampoco se anda con tonterías. Oprime aún más implacable. La mano de obra no cuenta nada; rota, se descarta. La carne se pudre: polímeros y aleaciones reemplazan músculos o huesos. El lubricado engranaje sigue girando, alimentando a los hieráticos amos de la cyberLaputa.

Por este escenario, la amnésica cyborg Alita combate numerosos enemigos y vicisitudes con firme carácter. Recibe tangencial ayuda de algunos sujetos de mayor/menor calado en su vida. Descuellan el médico-mecánico IDO DAYSUKE y DESTY NOVA, un enigma, un loco, un visionario, quien guía durante miles de páginas a Alita hasta su conclusión. También está su desesperado amor, el delincuente HUGO, quien pronto hace fallece.

Mas lo que cuenta es el ambiente de miseria, claustrofobia, abandono y feudalismo; los habitantes del Patio de los Desperdicios, como la Humanidad, sospecho, ya no pretende arreglar problemas: los sobrelleva. Un yugo invisible, la carga omnipresente de Typhares, los abruma. Anula de forma rápida, radical, toda resistencia. Sin piedad.

Un esbozo de la relación sentimental que convierte un poco
en culebrón el manga también. Pero, suena tan forzado, falso...

Nada de esto rueda Rodríguez (quien, como Cameron, es fan de las viñetas). Hace un apaño que, supongo, casi convencerá al espectador medio, aunque, al lector, defrauda; deja con esta desabrida sensación de desperdicio, de contemplar el enésimo producto familiar estadounidense donde el protagonista no es aventurero per se, motu proprio, sino que debe sufrir una tremenda desgracia personal para actuar.

JOHN CARTER, o DOC SAVAGE, aun CONAN, parecen los últimos norteamericanos de ficción que emprendieron por gusto la hazaña y la conquista de lejanos horizontes. Alita-película (lo de los ojos sobredimensionados de la actriz… vaya; eso de los “ojos redondos” es un complejo que sufren los japoneses, no un recurso gráfico) combate al Mal porque siente sufre un agravio. En la tasca de los cazarrecompensas suelta el discursito “ningún mal quedará sin mi castigo” cuando resulta ¡que su trabajo es cazar recompensas!

Complicaciones con los cyber-
chulos del lugar, Hasta eso está
planteado sui generis

Vive de eso. No va de cruzada justiciera cyberbatwomaniana. Es, hasta cierto punto, su vocación. Y lo de la niña de Ido… la pobrecita inválida en silla de ruedas… Buf. Disney puro. (A Ido sí lo involucran siguiendo la pauta moralista habitual norteamericana.)

Sólo merecen elogio las violentas y trepidantes escenas del MotorBall. El resto discurre por los tópicos planos de acción-reacción ante el Mal del cine de acción. Desafortunada adaptación, no obstante me pregunto si se debe a que la productora metió la mano en el guión indecorosamente, haciéndolo “blandito”, o Cameron no ha logrado plasmar tanta desolación por carecer ya de la cybergarra terminatoriana que antaño le encumbró.

Y un repaso también se merece Rodríguez, vaya.

TIK-TOK — REBELDE ROBOT REVELA

Edición española; cubierta. No creo, en
el fondo, fuese la mejor... como creo
exagerado el galardón británico que posee

La abundante literatura sobre robots se alimenta con este (ya añejo) título premiado con un importante galardón foráneo. No puedo empero dejar de comparar el libro de JOHN SLADEK con EL ALMA DEL ROBOT de BARRINGTON J. BAYLEY. Hasta sospecho que Sladek se basó bastante en el más desconocido texto New Age, donde JASPERODUS, un prodigio artesanal en varios sentidos, en un Remoto Futuro distópico de la Tierra emprende un largo viaje (físico, moral; el del Héroe) para terminar descubriendo que la respuesta al enigma que le ha mortificado largos años estaba en el umbral del hogar que abandonó.

Jasperodus es un robot vehemente, ambicioso; pronto se proclama monarca de un reino diminuto. El hambre de poder y notoriedad le espolean, mas son aguijones que intentan distraerle de su principal cuita: ¿quién soy, por qué siento, por qué puedo discernir el vacío anímico del resto de robots?

Para alcanzar sus metas Jasperodus no ahorra violencia. Tik-Tok ‘le imita’. Es cierto que, mientras que el gigante broncíneo desde el primer momento toma lo que quiere a hostias, Tik-Tok (uno de sus muchos y caprichosos nombres dados por sus dueños, no menos extravagantes) debe llegar a la agresión y el asesinato en masa tras un elaborado proceso de aventura, análisis, hastío, corrupción.

JOHN SLADEK, que vivió en España. Y se
nota por algunas referencias que incluye en
la obra; así como, sospecho, disfrutó con
su estancia

Aunque el tono general de la novela es socarrón, su humor negro no es tampoco del que provoca alguna risotada espontánea. Cuesta sonreírse. Sladek estampa un par de frases lapidarias (parafraseada la mejor: no votamos al mejor, sino al que sospechamos menos daño hará; y lo hacemos por asco, no por política o convencimiento) que obligan a reflexionar. Merced los disparatados lances del descarado robot artista (apenas empieza a matar se echa a la desvergüenza y los peores instintos), el escritor efectúa varios análisis sobre la Sociedad, la Humanidad, sus motivaciones, sus perfidias.

No acaba del todo/completamente de zambullirse Sladek en el cyberpunk, en imaginar un futuro catastrófico hypercomputarizado de gente con los sesos cableados o cosas así, aunque habla de Marte, una especie de guerra interplanetaria, avances en la ciencia que tienden a ser tópicos del género, pues, como FRITZ LEIBER, Sladek no cree tanto en el género, la especulación, la adivinación que pueda hacer desde la premisa que ofrece. Es un recurso más. Escenario. No lo importante.

Pretende riamos con las desventuras de su máquina maleante. Acaso un subtítulo de Tik-Tok sería Tik-Tok o las desventuras del fin de la inocencia. Como ocurre a los humanos, empezamos con maravillada ingenuidad y confianza el tráfago por la vida para acabar no queriendo conocer a nadie, recelando de todos, ODIÁNDOLOS, detestando levantarse de la cama. Decepciones. Golpes. Traiciones. Igual sufre Tik-Tok.

Esta portada foránea sí se acerca
más al grado de peligro y ruindad
que TIK-TOK, envilecido por el
desgaste humano, desarrolla

El robot (Sladek le usa para satirizar los presuntuosos textos de SAN ISAAC ASIMOV, mofándose de sus Tres Leyes de la Robótica, que cree inútiles) empieza su andadura como esclavo de unos estrafalarios caciques sureños que pretenden recrear la vida del Dixieland del algodón, el algodón. Cada menda de la familia es peor o más catastrófico que el previo. Estos primeros palos van sin embargo programándole para su activa vida delictiva, cebada por sucesivas experiencias tan negativas como estrambóticas, y arranca cuando las exigencias de limpieza de sus últimos amos se vuelven una obsesión. Cuando una niña rompe sus rígidas normas de aseo, él la mata.

Rumbo a la Vicepresidencia estadounidense le coloca este asesinato. Tik-Tok puede, por último, verse como una rebelión a las estrictas normas sobre relatos de robots acuñadas por San Isaac Asimov. Éstos debían ser leales tocapelotas pacíficos. Por tanto, presentar en 1983 una novela que desafiara el canon (cosa que ya hiciera Bayley una década antes, al menos, o aun STANISLAW LEM) era una provocación y un escándalo. Hoy día, una curiosidad que reseñar, sin embargo.

EL DESTINO DE JÚPITER — DUNE FEMINISTA

Afiche. Tontada proadolescentes sin
médula alguna, con romance zoofílico,
presuntuosos "semidioses" y una absurda
pretensión femirula. Apañados vamos

La tentación de definirla “feminazi” es grande, empero incorrecta. Es basura. Fuerte el término, ¿eh? Mas acertado. Es costosísima nadería de una barroca fruslería de SFX que recaudó casi treinta millones de U$D más del coste de producción. Fracaso, pues.

En su momento, reseñe Dune como “el imperio matriarcal” pues había un entramado de mujeres con sugerentes poderes quasiJedi que “gestionaban” un vasto Imperio Galáctico regido por un Emperador tan titubeante como traicionero. Se dejaba aconsejar por estas brujas, que llevaban mezclando ADN desde Dios sabe cuándo, al tiempo que intentaba imponerse, no tanto por natural hombría, como por ser rey de un ancestral linaje.

Esas sacerdotisas “predictivas” estaban sin embargo aguardando naciera un Mesías que “trajera el equilibrio” a su Fuerza, lo cual lo descubro giro irónico en una de las “primeras ficciones pro-feministas” del género. Quien acaba partiendo el bacalao, la pana e impartiendo ley es un varón, no una vestal, por prodigiosa que pudiese ser (o esperarse).

[El que vale, vale; la que no, a hacer tarotismo en las sombras de las cortes galácticas.]

Ahí los tienes. La versión metrosexual de LOS ETERNOS de
JACK KIRBY en jactancioso superior. De nuevo, los (¿o
las?) WHASOSKY transforman a la Humanidad en un objeto.
En THE MATRIX, baterías; aquí, cosméticos

Todo cuanto el incauto espectador va a ver (dejemos a un lado la considerable, llamativa y aparatosa bisutería visual; las computadoras hoy día lo pueden todo, al menos en ese campo; superan a la stop-motion del ayer, que aun así conseguía emocionarnos) es una bobada de romance inter-especies so pretexto de un terrible peligro que acecha a nuestro infortunado globo y el relente de una trama que mucho cuesta considerar creíble.

Tratan sin embargo de hacer parezca wunderbar! (¿con esa sarta de absurdos diálogos?) mediante el abuso de ambiguos términos o neologismos, una suerte de rituales creados por seres milenarios (de corazón cada rejuvenecimiento más cruel, endurecido) y la idea, a lo VON DANNIKEN, de que “los visitantes” no llegaron ayer, precisamente. Cuanto ves, a continuación, es Dune, un poco lo que filmaron, un mucho lo que FRANK HERBERT dejó escrito, describiendo una ostentosa y vasta arquitectura, naves de una complejidad mareante y vestuario bastante inspirado en el de los Atreides, por citar una Casa a voleo.

Me cuesta describir a esta pareja. Tiran de clichés (y chungos)
hasta producirte arcadas. El misterioso con pasado misterioso,
la abnegada currante, nuestro amor imposible... posible...

¿Hay más? El cuento ruso de la CENICIENTA. Una chica del servicio doméstico que, tras una ardua confusión-persecución, resulta ser, no te lo pierdas, al loro, la monarca de la Tierra. La Heredera; la KWISATZ HADERACH mas sin poderes. Un licantro guapetón-metrosexual descamisado-cazarrecompensas (donde esté LOBO…) antaño-supersoldado de elite, etc., se prenda de ella, ella del mutante de probeta, y emprenden una odisea espacial en la que, conociendo a unos cuantos atusados y altivos personajes engañosos, sádicos y conspiradores, así como varios encaretados haciendo de aliens, nos desembalan de qué va esta tontada pro-diversidad zoofíli-minista (excusa, empiezo a sospechar, para hacer esta película; no narrar una nueva ficción fantasiosa portentosa).

Esto es el fuerte de la peli; esta especie de DUNE siglo XXI
con SFX más elaborados. Este fotograma me recuerda a
Giedi Prime. Mucho evoca a la Baronía HARKONNEN en
esta cinta de la cual las feministas sacan pecho (en serio),
pese a su delexnable calidad

Porque Júpiter, la ‘eslava’ protagonista (y nada más. Es un “cameo” —ahora lo explico—; en casi nada contribuye a la derrota del Mal o salvar la Tierra) además es, al loro, no te lo pierdas, una “reencarnación” de una antigua reina pero que tampoco es la auténtica reencarnación. Tras milenios de tiradas genéticas al azar, los dados han rodado de modo que adquiera su semblanza, sólo eso, porque no posee (¿cómo podría, si sus remotísimos antepasados ni compartían sistema solar?) nada de su antiguo tronido o prestancia regia, o alma, o recuerdos, o poder; sólo el físico de alguien de cuando CONAN, o KULL.

Falaces combates, abundante maquinaria virtual/visual para imitar a LUCAS y STAR WARS, la enojosa impresión de tiempo perdido-tomadura de pelo que sufres al concluir el filme. En resumen: esto es que los otrora visionarios genios (¿ahora, “genias”?) de THE MATRIX ‘paren’ para contentar al Hollywood feminista-pro-diversidad sexual al rebaño de feministos garrulos zombificado y vocingleras feminazis hombrunas. Talento, arte, relato: ¡fuera! Lo políticamente feminista os ha defenestrado.

LA NAVE DE LOS HIELOS — SUMMER COMMING

Edición española. Acervo daba la impresión,
mediante las publicaciones de estas novelas en
tapa dura, de que se dignificaba al género; se le
daba una preeminencia que merecía

Acostumbrados a las barrocas imágenes llenas de dinamismo y color de las más famosas novelas del autor británico, de los desgarrados y terminales ELRIC, o CORUM, de los paisajes cromáticos de las andanzas de HAWKMOON, resalta que esta obra sea tan blanca, fría, refractaria, como los lóbregos pagos helados por donde discurre la acción.

Podría decirse “es todo un “anti-Moorcock””. Su níveo helor choca al lector habituado a sus relatos de fantasía desbordante y revolucionaria, “antitolkienianos”, como los citados. No sé si fue un ensayo, un esfuerzo por dimensionar su trabajo, adquirir registros. De vez en cuando, empero, el “familiar Moorcock” reflota. Ofrece imaginativas descripciones tanto de lugares como sujetos (al final, por ejemplo: ya no “aguanta más” y pinta un cuadro de Nueva York que pudiera ser suerte de borrador —en nevado— de Imrir, así como de los exóticos neoyorkinos) que reconcilian con la fama de Moorcock, con lo cual La nave de los hielos entra en el Multiverso.

Porque, de otro modo, parecería labor de otro escritor, de buen pulso, aunque una imaginación más contenida, menos florida, menos colorista, menos ASHTON SMITH.

Sesentero MICHAEL MOORCOCK
y un socio fuertemente influenciados
por THE BEATLES, me parece

Por el año de publicación, 1969, se me antoja incluso que Moorcock pretendía hacer su DUNE, mas llevando el escenario al otro extremo del espectro. Si Arrakis era un vasto planeta-desierto, esta Tierra de KONRAD ARFLANE es un mundo estilo Hott, una era glacial bimilenaria que ha calado de forma tan honda en sus habitantes que es una espantosa herejía estimar que una era de calor, un calentamiento, pueda llegar. Empero eso está empezando a suceder.

En su viaje, Arflane (y los integrantes de su tripulación sobreviviente, una misión que se hizo desastrosa al final) encuentra emigrantes del distante Sur; por allí, el hielo ya está fundiéndose. Surge tierra. Brota maleza. Esto lo estiman una aberración innombrable. Ergo: van al Norte, en pos de la MADRE DE LOS HIELOS, una extraña deidad ideada en las ciudades-grieta del Matto Grosso, la cual se asegura de que el hielo, por siempre, cubra la superficie de la Tierra… a costa de ‘exigir’ sangrientos sacrificios humanos.

En otra cosa que se parece a Dune es en esto: este misticismo hermético, obcecado, ciego, que tanto Arflane (demasiado herético, se teme) como URQUART, el arponero fanático, sostienen. Semeja la fe mesiánica transmitida hereditariamente por los FREMEN. Salvo que, aquí, no esperan redentor. Sólo mantener inquebrantable la fe al culto. Dudar de él es invocar al letal calor, un estado de la materia, y el Universo, impensable, indeseable.

Qué portada más embustera; parece
rebotada de algo de GOR. Con la
pelúa que describe el libro, ambos
protagonistas iban a ir sin camiseta...

Hay diversos “ramalazos” a MOBY DICK, asimismo, cosa que, aunque Moorcock se empeña en “apartar” de la obra, no puedes superar sospechar como uno de sus soportes, influencia. Arflane es capitán de balleneros (caza ballenas que circulan por el hielo, pues debieron abandonar los océanos congelados); Urquart, arponero. Sustenta a las Ocho Ciudades matar ballenas. Cambia que aquí no hay venganza contra un cetáceo albino quasilegendario, sino la búsqueda de la corte de la Madre de los Hielos (a modo, Moby Dick), que premie a sus fieles con algún paraíso por haber resistido toda tentación que anime al destructor calor a personarse.

Sabida la verdad, el hombre que empieza la novela buscando su muerte (al sentir que algo no va bien, tanto en su ánima como en su entorno, cada vez menos invernal), es incapaz de asumirla y retoma su plan original. Arflane es consciente de que “el mundo se ha movido” (ROLANDO DESCHAINES dixit) dejándole sin lugar en él. Es un dinosaurio, y busca los brazos de la Madre de los Hielos (la Muerte) esperando finalizar sus temores, dudas y herejías. No pretende cambiar nada. Sólo… extinguirse. Dejar a otra generación distinta espacio para madurar en un mundo opuesto al que él conoció y donde no desea vivir. Acaso… ¿una parábola sobre las rígidas intransigentes de la religión, o la política?

EL TURISMO ES UN GRAN INVENTO — QUE QUIEREN MARRARNOS

Afiche. Con estas pintas conquistábamos
el ancho mundo... demostrando por qué
Spain is diferent

BENITO REQUEJO, provinciano alcalde de un perdido pueblo aragonés, de quijotesca alma soñadora, y suficiente fuerza de voluntad como para perseverar, despliega, con su hablar característico y peculiares maneras, fuerte ofensiva entre sus paisanos pensando transformar su población en una de las tantas plazas turísticas que, durante el Régimen, se alzaron para rentabilizar nuestros recursos naturales como otra fuente de ingresos. (Por entonces, las había. No como hoy.)

El ancho mundo, Guerra Fría y Vietnam aparte, respiraba un aire general de prosperidad y de “fin de fronteras” con un presunto intercambio de culturas; en especial, Norte-Sur. Nosotros teníamos sol, playa y costumbrismo pintoresco; ellos: porno, noticias de la democracia, una aureola de modernidad codiciada por los compatriotas de entonces.

Este filme (de cuando España poseía una industria cinematográfica y los actores sabían interpretar, no como ahora, que antes que talento cultivan su politiqués, y sacrifican el argumento de la historia a los actuales progresismos tontainas, o copian comedias de JENNIFER ANISTON o HUGH GRANT —JULIA ROBERTS o HUGH JACKMAN les cogen supraorbitales—, o cintas de terror) es, comedia “costumbrista” aparte, mordaz crítica a una forma de pensar/ser que hace a nuestra nación mantenerse en unos estándares, si no de mediocridad, sí de avance renqueante, como también afea el desdén al visionario emprendedor aventurero (nosotros, el Imperio donde no se ponía el Sol).

La potente vis cómica de los actores no disimulaban las
sutiles denuncias de abandono y atraso que el país vivía.
Hecho con un admirable talento que, donde debe brillar,
escasea empero

Benito quiere llevar bikinis, go-gós, piscinas y demás productos del capitalismo turístico a su pueblo esperando modernizar una región olvidada, un poco por desidia del lugareño como por el Estado. Así que, ya ven, lo de la “España Vacía” no es un invento moderno, como algunos pretenden para saquear al Estado, enriqueciéndose a su costa al apoyar nefastos Gobiernos “progresistas”, camuflado bajo el pretexto de hacer el bien común y servir al populux mediante la política. Por supuesto, en clave cómica, nuestro alcalde, que quiere evitar la emigración y despoblación local, tropieza con obstáculos.

No de la Administración; lo suyo, asuntos de palacio, es ir despacio y por ceremoniosos conductos reglamentarios. Vienen de su gente. Todos pusieron los ojos como platos al soñar con los grandes hoteles, las suecas en bikinis provocativos (por entonces), un aire de suntuosidad de acero inox y cristal que contrastaba con la tasca local y la fonda que apenas había recibido mejoras desde las andanzas de CURRO JIMÉNEZ.

Y con las nórdicas y sus bikinis llegó la modernización a la
nación. Admitámoslo: sólo nos queda el turismo como
industria nacional. Pero la AnarcoIxquierda también
quiere cargarse eso.¿De qué vamos a vivir? ¿De los
fraudulentos cheques bolivarianos? Asco de "progres"

Esta película, con sus agudezas enhiestas, refleja qué drama vive nuestra nación. Por un lado, quiere inmutables sus tradiciones. Muchas, antiguas, son además lucrativas (Semana Santa); por otro, quiere estar en lo hype de lo actual. Encima, cuando le exigen suelte lastre para poder cambiar, lo hacen de forma tan vehemente que suena a agresión, a arrancar por pelotas algo importante nuestro, que forma parte de nuestra identidad. Lo que nos hace españoles, vaya.

Sustituirlo por un delirante modelo “europeo” (donde defienden tenaces sus costumbres, al loro) metrosexual a ratos heterogay políglota ecolominista-apátrida/sin fronteras-de Izquierdas con lujos conservadores. No puede ser, y nos rebelamos, porque esa “realidad europea” que intentan imponernos pretende anular a España, hacerla un apéndice maleable, sin carácter u orgullo. 

Los que soñaban con la democracia=destape. Me pregunto si,
ahora, una vez "conseguida", anhelaban esto, o no; es peor.
¿Desencantados, en el fondo?

Es el peligro de la multiculturalidad: no conviven en simbiosis culturas, sino que lo nuevo fagocita al anfitrión, volviéndolo una neurótica masa amorfa aterrada con lo “políticamente incorrecto”, que debe contorsionarse para no herir a “lo nuevo”, o parecer racista de lo contrario.

Benito acaba triunfando… en parte. Me pregunto, empero, de ver qué avances hoy disfrutamos, si algo de su costumbrismo (casero, de pertenencia al terruño) no estaría tampoco mal perviviera. Es nuestra herencia, y legado. Y, dado que ya no tenemos otra industria, perder la del turismo, como ciertos van buscando, sería nuestra ruina total.

STAR WARS Y LA ACTUAL POLÍTICA ESPAÑOLA — LA AMENAZA PROGRESISTA

Fotograma que plasma el texto. Esa sensación de tragedia a
escala galáctica, la urgencia, la emergencia, justifica toda
medida populista aunque viole la Constitución... urgencia y
emergencia, por otra parte, creada por ellos para obtener sus
ilegales fines espurios

Recordemos: PALPATINE (abrumado por la gigantesca responsabilidad que acaban de arrojarle: ¡regir una Galaxia al borde de la guerra civil!) entona el discurso que unos y otros, más unos que otros, desean oír. Él “ama” la democracia. Él “ama” la República. Lo manifiesta apocado, imprimiendo honda sensación de sinceridad en sus palabras. (Sabiendo cómo termina todo, vemos qué brodignaniana actuación de cínica hipocresía representa.) Afirma, como coletilla, que apenas el “susto” acabe, dimite.

Mas apenas firme aferra las riendas del inmenso poder dado (que lleva años trabajándose en la sombra), se asegura los medios para retener el Gobierno para siempre. Emplea los mecanismos que le han logrado el puesto para retorcer las leyes, o crear unas que puedan eternizarle en el trono. Siempre, en nombre de la libertad y la democracia, esto es.

Una de las escasas ventajas de ser escritor
de CF es que sospechas el futuro. Ahora
mismo, estamos en los albores de esta
tragedia. En serio

Justamente esta ficción acaece AHORA en España. El 10-N 2019 celebramos de nuevo comicios y el electorado escogió opciones que, para nada, suponen beneficio para nuestra nación. Dicen que el populux no yerra al votar. Falso. Lo hace. De forma fatal, encima.

…aunque repetía el error de las previas elecciones, donde eligió lo mismo (pero esta vez más menguado —¿empezaba la sensatez a trabajar?—). Lo importante sin embargo es que estamos en el cuando Palpatine, agobiado, promete, en nombre de la libertad y la democracia, defenderlas según detenta su cargo.

El actual “Presidente” (aupado al poder por fuerzas anticonstitucionalista, nazionalistas xenófobos, demócratas del tiro en la nuca y sujetos espurios ávidos de lucro) de lo primero que ha hecho, junto a su inefable y totalitario “socio” (carroñero que promete mejoras para los necesitados, pero es la vaselina con la cual pretende violarnos a base de restrictivas leyes injustas, cada vez más opresoras, pues es congénito en su sangre: el totalitario deseo despótico de tiranizar), es, tras obtener con afines el control militar y policial, aprobar leyes que permitan afianzar su fascismo. Deformando el lenguaje, las ideas, criminaliza a quienes no lo usen, lo critiquen, piensen de modo distinto, o clausurar blogs como éste si decide, ignoro quién, que su contenido perjudica su Propaganda “progresista”. (Esta misma entrada puede valerles.)

Nuestro actual "Presidente", sin su máscara de JFK rojo,
listo a apuñalar a nuestro país hasta la muerte. Con esa
mueca de perversa satisfacción encima

Aducen otro motivo. Cerrar webs que atenten contra la dignidad nacional. Error, pues quienes eso hacen son los demócratas del tiro en la nuca y sus amos nazionalistas. Esas webs serán intocables, pues componen su artillería republicana para liquidar el Estado Democrático y de Derecho emanado de las urnas en 1978, que nos constituyó Monarquía Parlamentaria… algo que ODIAN profundamente, por su diversidad y estabilidad.

Consciente de que hay legislación capaz de trabar su golpe de estado, ataca altas instituciones judiciales según obliga a imponer sus leyes. No le gustan estos jueces: los cambia. Detesta esas leyes: las elimina. Instala otras a su medida y conveniencia. Le critica el electorado: lo modifica, financiando una plebe de lameculos y actores que le aseguren el poder; al menos, lo suficiente como para materializar su golpe de estado.

Semeja giro dramático-irónico que, en esta agresiva turbulencia “progresista”, quienes defiendan la libertad sean los conservadores. La Derecha. Los usuales guardianes de lo retrógrado y restrictivo. Son ellos la Alianza Rebelde de esta calamitosa situación en la que han colocado los incautos, descerebrados, apalancados y subvencionados a nuestro país y su democracia. Son la Nueva Esperanza de que mejore (si es posible) la situación.

Si ustedes consideraban OBSCENA esta escena, no es nada
comparado con lo que se avecina. El Uno: ¿Vamos a cargarnos
España? El Otro: Y a todo el que no piense como nosotros,
Ya iba siendo hora. Son tan ruines que han traicionado a su
país, sus principios y sus consciencias

Debe acabar, cuanto antes, la oscuridad que se cierne sobre la nación, cuya unidad está amenazada de gravedad. Rompiendo España, crearán regiones de primera y de segunda, ampliando la brecha de pobreza y discriminación entre ellas, el gran objetivo de los xenófobos amos nazionalistas del “Presidente”, pues su deseo es ser/tener más que el resto, sentirse superiores a los demás, y confiar que este tenebroso tiempo jamás regrese.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, EPISODIO IV – UNA NUEVA ESPERANZA — JUSTO A TIEMPO

El afiche que nos ponía calenturientos. Un
Universo de increíbles dimensiones y seres
se escondía detrás de su policromía. ¡Qué
simples éramos en 1977!

En lo de “Una nueva esperanza” hay intencionalidad que luego explico. Antes, un breve homenaje a GEORGE LUCAS, ese hombre tan desagradable (dicen), quien, pese a sus detractores, ha mostrado una visión y sutil astucia que ODIAN reconocerle. Lucas sufre la maldición de haber quedado a la sombra de $TEVEN $SPIELBERG, un visionario más doméstico y de modales más afables, y quien por tanto ha ido arrastrando parte (o gran parte) de los méritos que, en justicia, merece Lucas.

Voy a obviar si STAR WARS tuvo mil y un borradores antes de llegar a la pantalla de plata; sus numerosas vicisitudes durante el rodaje; su modesto estreno, así como el bombazo boca-a-boca que éste supuso. Todo lo que también apuntala su leyenda urbana y la hace adquirir sus dimensiones épicas (en eclipse, empero). Quasirreligiosas.

Su planteamiento apenas es novedoso, mas aparece innovador, ingenioso, inventivo, inconmensurable. Es la enésima confrontación de GOLIAT aplastado por DAVID pese a su alarmante inferioridad de medios, triunfando sin embargo por la pasión, la fe, la certeza de obrar bien, y el Bien le premia dándole la justa victoria. (También pelea por la justicia, un valor que la experiencia nos revela cuán relativo es.)

Resuena la BSO de JOHN WILLIAMS... y la nave más
interminable de todos los tiempos aparece. Era todo un festín
de ¡novedades! lo que estaban presentándonos

Lucas demuestra su astucia en el trío protagonista, tres aspectos del individuo reflejados en sus jóvenes (y entonces prometedores) protagonistas: LUKE SKYWALKER, a la sazón postadolescente ARTURO, representa el idealismo. LEIA ORGANA, la pasión (política). HAN SOLO el cinismo marrullero, al descreído aun así necesitado de una causa noble.

Procura Lucas así dar una imagen casi completa del sujeto o sus edades, quien deberá madurar en un entorno de salvaje aventura (más que la soñada, ¿eh, Luke?) y opresión militar que le sirve de telón, de marco, para ir adquiriendo nuevas facetas de su carácter, topándose con diversas elecciones cuyo resultado pueden encumbrarle o defenestrarle, arrastrándole al Reverso Tenebroso de la existencia. O, en este caso, la Fuerza.

El malo más espectacular hasta entonces visto. Claro, que,
pensándolo ahora, en una Galaxia con androides, naves con
motores hyperluz, clones...¿DARTH VADER no podía ser
regenerado orgánicamente? Empero así ganaba dramática
majestuosidad operística

La restante sustancia de una cinta de Serie B que ¡ensalza! la ciencia ficción (épica; los sibaritas ya tenían el tostón pretencioso de 2001, UNA ODISEA EN EL ESPACIO), una que parecía barato producto de consumo de matinés e imperio desastrado de ROGER CORMAN y sus mutaciones atómicas propias de ED WOOD, además de la partitura de JOHN WILLIAMS, la compone el elenco inglés, donde PETER CUSHING encarna la rotunda amenaza que el Imperio supone, y ALEC GUINNES es el MERLIN de Tatooine, ese sucedáneo de Arrakis. Luego, listo a volverse preeminente, inspira DARTH VADER, acaso el mejor supervillano del cine. Un amedrentador engendro blindado fascinante.

La Fuerza es otro elemento cautivador. Religión, recurso, magia. No precisa explicarse; sólo saber que existe. Elegante y atractiva, no requiere iconos o altares. Es una suerte de hechizo relacionado con el Multiverso, pues como sucede en éste, unas veces el Caos es fuerte; otras, la Ley; casi siempre, el Equilibrio. Estamos en una época en que la Fuerza flaquea. Espera poder regenerarse. Mientras, deben apañarse los rebeldes, de difusa fe en la Fuerza, con sus propios medios para destruir la portentosa Estrella de la Muerte.

Un trío que haría historia; nada nuevo bajo el sol. Mas, en
alianza con nuestra ingenuidad, esta fantasía se hacía inmensa.
Lástima que el satisfacer a "lo políticamente correcto" de las
recientes entregas haya envenenado esta sencillez épica. Ya
no cuentan historias; hacen Propaganda

El simbolismo de “una nueva esperanza” lo explica recordar cómo era la ciencia ficción en Década 70: sombría, catastrofista, madmaxiana. Reflejo del ánimo sociopolítico que generan la crisis del petróleo, el tambaleo de la fe en las instituciones, los hippies. Perder en Vietnam también conmociona: Goliat tundido por el menudo David asiacomunista.

La guerra de las galaxias conjuró un estallido de luz, ilusión, magia, fantasía, en medio de ese proceloso panorama. Resucitó la fe infantil en un futuro mejor. Nos convirtió en paladines de la cautiva princesa otra vez. Puros. Ingenuos. Inocentes. Ilusionados con la idea de que el Mañana-Mañana sería espléndido porque, ¡por fin!, los buenos sí ganarían.

SITIO DE CIENCIA FICCIÓN VIGÉSIMOTERCER ANIVERSARIO — SOBRE LOS NO NACIDOS DE MUJER

Para mayor orientación, "la cartelera" hoy
mismo "estrenada"

Por estas fechas suele ya ser otra costumbre anunciar otra (azarosa) colaboración para el espacio dedicado al género Sitio de Ciencia Ficción. Para los recién llegados, se trata de que el cúmulo de habituales colaboradores procuremos estampar en el colectivo una serie de apreciaciones, conclusiones, o sugerencias, sobre un tema específico. Este año, y ante la pavorosa y veloz evolución que ciertas ramas de la ciencia están adquiriendo (esta vez: la eugenesia), se planteó el desafío de ver cómo podría este asunto evolucionar, hacia el éxito, o el desastre. RICK DECKARD dijo algo parecido al respecto en BLADE RUNNER: Siendo éxito, no le compete. Sólo el fallo le incumbía.

La referencia a esta película (más que la novela de PHILIP K. DICK) de RIDLEY SCOTT no es gratuita; ya planteaba aspectos morales y éticos sobre el dilema de cómo acoger o tratar a seres no nacidos de forma usual y a quienes, por su manufacturación fabril, ¿debemos por tanto no considerar humanos, aunque sangren, si les pinchas? ¿Tratarlos de otro modo, inferior? ¿Esclavos “por derecho de facturación”? La literatura, técnica o especulativa, fantasiosa, al respecto, recogen estos escritos, es abundante. Y antigua.

Bueno, pues como material referencial
añadido

Conociendo la agudeza intelectual de “los competidores”, cada año admito es más difícil superarse. Suerte estar al nivel. La fortuna (y MARSHAL LAW) acudieron a mi rescate de manera venturosa. Encontré una forma (“evangélica”) de afrontar el reto. Porque este tema se origina en el Génesis. ¿Dios acaso no nos modeló del barro primigenio? ¿EVA no salió de una costilla de ADÁN? Luego el Hombre ha tratado de imitar al Criador, diseñando elementos como los homúnculos. Toscos replicantes medievales ‘esotéricos’.

Esto conduce, ya por tanto, a FRANKENSTEIN, los robots o androides, la manipulación genética que acaba, por citar un ejemplo, en Marshal Law, hombre renacido mediante una compleja operación en la que la intervención natural del parto, no existe.

Un grupo de especulaciones que, hoy domingo, día de ocio habitual, puede cubrir su asueto de esta manera. Espero compartáis mi apreciación sobre la calidad de los textos.

LA GUERRA DE LOS SEÑORES DEL CIELO — SEGUNDA CRÓNICA DE JAN DORVIN

Espacial portada que trata de reflejar algo
que no sale en el libro. Bueno. Supongo
que la cosa es prender el interés del lector

JOHN BROSNAN continúa relatándonos sobre esta distopía, pero más desde el alto cielo gobernado por todos los vientos. Mientras en la primera novela veíamos qué penurias sufría un planeta que estaba devorando un vasto yermo (una profusión de hongos artificialmente generados que amenazaban con extinguir toda vida) desde un plano feminista (que el australiano cuestiona sea esa maravilla que afirman por aquí), ahora la superviviente de aquellas azarosas andanzas, la mediocre metida a superheroína Jan Dorvin, tripula una poderosa máquina volante cuyos recursos HITECH destina a mejorar la vida de los pobre lacayos que vegetan sobre el suelo.

En estos dos años, Jan ha ido descubriendo cosas. Puede rebosar nobles/buenos sentimientos e intenciones, mas el roce con la rudeza, la desconfianza, la envidia, de unos y otros, cuanto la han granjeado es un ODIO general que la acompleja. Intenta manifestar acero, ¡MÁS ACERO! al tomar drásticas decisiones, empero una vez y otra la chica timorata de la colonia ultrafeminista de Minerva, la nuncanada que la consideraban, resurge embotando su defensa ante las amenazas físicas que la rodean.

Que aumentan cuando la IA de su poderosa nave se amotina, destinándola a una terrible suerte en tierra. No es todo su problema (por sí notable): Jan tiene un vástago, hijo del estupro que sufrió a manos del insidioso MILO, quien resulta estar emboscado en el ADN de la criaturita. Detona de pronto en toda su sardónica maldad, suponiendo otra fuente de peligro para su “madre”. Y para colmo, Jan carga con el castrado RYNN.

JOHN BROSNAN en plan marchoso (espero)

La guerra de los Señores del Cielo desenfoca sin embargo un tanto la atención sobre Jan, Imperatrix renuente-sin corona de los celestes confines, para nuevos personajes presentar que, sin llegar a carismáticos, tienen interés. Como los que aloja la decrépita nave del DUQUE DU LUCEN, rancio aristócrata con problemas palaciegos. Es como Jan: asumió el poder a desgana (estaba muy cómodo de diletante en la corte del verdadero duque, su hermano), y sufre gestionándolo.

A su intrigante corte llegan malas noticias sin cesar. Bajo la forma de EL RASHAD, otro Señor del Cielo, un peligroso fanático musulmán, Brosnan cuestiona la auténtica ansia de pax, tolerancia, respeto, del Islam. Cuesta aceptar sus argumentos a favor de esto cuando vemos en los noticiarios brutales/despiadados atentados donde la vida humana es menos que nada para gente que piensa que ganará el Paraíso así.

Y es culpa suya; ahórrenme sandeces. Mientras que en Roma un Papa reprueba constante actitudes poco cristianas/católicas, y ya depende del creyente obedecerle o pitorrearse, no conozco un solo responsable islámico que levante enérgico su voz y afirme: No, mujaidines: así no iréis al Edén. Así no se gana el Paraíso. No habrá huríes. Presos de esa fanática convicción religiosa, intolerante, una firme voz de su credo que les reprenda implacable podría ser determinante para cesar esas masacres.

Esta cubierta sí se acerca más al texto.
Aunque también parece una escena de
EL OSCURO DESIGNIO...

No suena, repito, esa voz autorizada. Es más cómodo culpar a Occidente y al Gran Satán TRUMP (o cualquier otro) de sus miserias cuando son sus rígidos predicamentos prejuiciosos los culpables de estas muertes.

Brosnan, en medio del jaraneo aventurero y los agónicos prodigios científicos residuales de nuestro presente siglo, aprovecha para, como todo buen autor de ciencia ficción, hacer crítica social. Con suavidad, punza. Desmitifica al feminismo (el que quieren imponer, mostrando a Jan diversas falacias y embustes supersticiosos que empiezan por castrar al hombre) y ahora, el Reverso Tenebroso de la evolución científica, la corrupción áulica y la intolerancia de una religión que debemos tomar con paños calientes pues criticar sus más sanguinarias costumbres resulta racista, “alienta” sus atentados.

El yermo puede ser tanto físico como moral; y es el que está diseminando la progresía.