domingo, 2 de agosto de 2015

EDGAR ALLAN POE

EDGAR ALLAN POE sin duda levanta pasiones en el
ámbito gráfico; pero, visto como hombre...
Las notas biográficas de JULIO CORTÁZAR o WALTER LENING (pienso, de cualquier estudio decente) arrojan una imagen enferma y pobre del norteamericano. Aviso: quiero centrar (sin ánimo exhaustivo) el comentario en su personalidad y cómo ésta afecta, contamina, engrandece, hace mínima-nimia, su producción literaria.

Pues la presunta locura de ROBERT E. HOWARD, ¿califica o descalifica a CONAN (o cualquier otro personaje suyo) frente una historia escrita por un autor “más cuerdo”?

Los escritores arrastran esa negra leyenda urbana de los defectos y los vicios, sean drogas duras, sexualidad “desordenada”, o alcohol. Aun conducta un punto (o bastante) excéntrica. Puebla el panorama literario quienes acabaron mal debido al abuso de sustancias prohibidas. O, como en el caso de TENNESSE WILLIAMS, fueron víctimas de las contradicciones de su (homo)sexualidad, que a éste volvieron neurótico, excesivo, desmedido, según reflejan sus obras teatrales.

Dos "vivos" que supieron aprovecharse
del muerto: ROGER CORMAN y
VINCENT PRICE
Pero hoy toca Poe, su gráfica imagen desgarrada del poeta trágico. No referiré si bosquejó a SHERLOCK HOLMES, o si fue un precoz precursor de la ciencia ficción; si fue el decantado de la ya putrefacta literatura gótica de terror que llegaba de ultramar, todo eso que hace interesante, desde un banal punto estético, a este autor.

Poe: gigante del orgullo descomedido, empero hueco por dentro. Para realizarse, construía mentiras monstruosas sobre su origen, presuntas aventuras de capa y espada en España que habrían deleitado a DUMAS, padre; un lechuguino cortejador de damas estilo SCARLETT O´HARA, mas que luego tenía terror pánico por el sexo, tan agudo que lo fuerza a desposarse con su prima, de doce años de edad. ¿Pederastia?

Demasiado niña aun para su Sociedad, que encontraba razonable los dieciséis para contraer nupcias. Y deben ocultar en el registro civil la auténtica edad de la joven. Una niña, ciertamente, inmadura, que vio siempre un coloso al “primo Eddie”, pero del que no recibió, jamás, atención sexual. Tampoco la esperaba. Este matrimonio era, en estas condiciones, ideal para Poe.

¡Uf! Tumbas. Gatos negros. Qué
cacao se montaban a base de relatos
Pero después, este galante débil rondaba damas que esperarían algo más que sonetos susurrados apasionadamente en un porche. ¿Cómo terminarían esas relaciones, ante el fragoroso fracaso del tálamo? La Sociedad ha inventado numerosas excusas y pretextos para eludir explicar este fiasco, llegando a un divorcio discreto, aduciendo convenientes embustes beneficiosos para ambas partes.

Pero ahí quedaría: Poe incapaz. ¡El titán del verxo, impotente para el sexo! Ante este volumen de defectos, donde resalto su pobrísima debilidad de carácter, oculta tras ese engreimiento desmedido y las mentiras gargantuescas que no resistían un somero escrutinio (con la merma de credibilidad que aporta al sujeto), ¿cómo queda la reputación de Poe? Porque hay más: también insinuó fijación por la necrofila incestuosa, e incluso gusto morboso/mórbido por el canibalismo, como registra en GORDON PYM. ¿Debemos ¡aclamar! la obra de alguien así? ¿Aun a él?

Sus retorcidos vicios, ¿no lo deslucen, en todo sentido? He imaginado a Poe hoy día, con estos atributos de hedonismo embustero y arrogante orgullo descomunal, las parafilias asociadas. Ahí está. Incrustado en internet. Fabricándose perfiles falsos en las redes sociales. Un grito desesperado: ¡¡PRÉSTENME ATENCIÓN!!, soy ¡ESCRITOR!, compongo ¡ODAS!, pero, sobre todo ¡¡PRÉSTENME ATENCIÓN!! Sería uno de tantos vampiros anímicos que malgastan todo su día en chats repletos de las mendacidades mendicantes de sus almas, aterrado con la idea de la soledad, de ser “despreciado”, sin autoestima, de carácter ínfimo, hambriento de respuestas solidarias: ¡pobrecito Poe, paralizado y pateado por la persecución paranoica de los protervos que perjudican su potencial poético pervertido!

Ahora cuchillas. Qué elementos
más apacibles para el colectivo
Que Poe debiera inventarse parentela con BENEDICT ARNOLD ya delata su necesidad, salvaje y patológica, de atención. Nula autoestima. Mínima-nimia valía humana. Lo está ‘salvando’ su muerte, anegada en láudano y ron, el que desnortados como BAUDELAIRE, o BÉCQUER, fueran sus tristes calcomanías, así como lo sostiene el airado capricho de algunos “nostálgicos”, amanerados afectados por la pútrida estética del poeta “en dramáticas circunstancias”, que ensanchan su aureola de cuentista suicida, negándose a ver su clamorosa insignificancia como hombre.

Poe. Fuera de las adaptaciones baratas de ROGER CORMAN, sus cuentos no hallan productora actual. ¿Ha pasado, finalmente, de moda? La lectura de su obra descubre sus graves carencias. Sus personajes carecen de entrañas. Típico tic de la literatura gótica, donde la psicología no contaba. Sí montar un decadente escenario donde el incesto y la antropofagia se estimasen grandes virtudes del alma, y mucha prosopopeya huera para disimular la incapacidad creativa.

lunes, 27 de julio de 2015

¡¡NOTIFLASH!! EDITORIAL ESPAÑOLA PARA TERHLI — ÁREA 51 LA PUBLICARÁ

El alter ego ucrónico steampunk
¡¡Confirmado recientísimamente por el propio editor de la revista de cómics Área 51, JOSE RAMIREZ!! En el Nº 4, previsto para Octubre, de una publicación que está luchando por devolvernos el tebeo estilo Década 80 (vaya, con lo carca que me he vuelto, sobre todo, entintando a lo MARVEL de Década 70, ¡me viene a wevo!, y más, con ese brithis style 2000AD con que elogian mi línea), así como por su propia subsistencia (ya sabemos cómo está de hot la cosa en el país del cuero taurino), Terhli aparecerá publicada, en un marco que se antoja grandioso, digno de su tenaz empeño.

Conforme se aproxime la fecha, ampliaré la noticia, así como redactaré una semblanza apropiada de la que presume ser la casa editorial española de la niña de los tacones afilados… y su alter ego en 1805 DC, la ucronía steampunk de W3.

lunes, 20 de julio de 2015

STAR WARS – EPISODES I-II-III — EN SU DEFENSA

Ni idea de qué iba a generar el estreno
de esta película hace tiempo, en un cine
lejano, muy lejano...
El inminente estreno de una nueva trilogía comandada briosamente por J.J. ABRAMS (es él, ¿no? Fijaos qué interés he prestado al asunto), en sustitución del creador GEORGE LUCAS (probablemente una de las figuras más breadas de la Historia cinematográfica), calienta al freakeísmo, que anda creando películas paralelas en sus cerebros (mejores a la por proyectar; así, luego, vienen las decepciones) merced a las “excelencias” servidas en teasers y fotogramas sobre lo que presume ser espectáculo lindante con lo inmarcesible.

Va arrollar con cuanto Lucas realizó en los nuevos Episodios y que ha encontrado rechazo casi generalizado, no me lo explico. Pues pienso que lo que Abrams y equipo planean hacer semeja parto de los montes. Muchos lo están ¡aclamando!, apelando al remozado de STAR TREK (competente, cuidado), pero en realidad, ¿admiran su talento o porque ¡ensalzarlo! forma parte de la inquina universal contra Lucas?

¿Qué esperabais de Lucas? No lo entiendo. Star Wars funciona espectacularmente bien sobre otras sagas similares pues satisface las emociones más básicas del individuo. Emplea recursos que nos han conmovido desde siempre: el Mito Artúrico rejuvenecido con bushido y viaje de las tres mil millas (o años luz, en su caso) procedente del pulp que alimentó las matinés a las que era este hombre aficionado en su juventud.

Concedido: tampoco trago a Jar-Jar Binks
Apostó por lo convencional convencido de que podía funcionar (no lo creía él mismo; sin embargo, resultó así ser) porque plasmaba la historia de toda la vida de Dios: el rescate de la princesa, el ominoso malvado, el nuevo clima de elaboradas máquinas superiores enfrentadas a la brujería nefaria, el honor, el duelo, el pícaro de corazón de oro… Star Trek, la inevitable muestra de comparación, es una fantasía militarista de oficiales rebeldes al ordenancista Mando, pero como tiene sesgo de sci-fi hard, cae en gracia de elitistas sectores que la apoyan sin mesura. Aplastando durante el proceso.

SAN ISAAC ASIMOV, recuerdo haberle leído, criticó la secuencia de la taberna de Tatooine, por su mezcla de parroquianos aliens, que podían habitar en atmósferas y gravedades distintas a la del escenario. Era: ilógico. Im-posible.

Sin embargo, Star Trek III recrea una secuencia similar y, ahí, ¡todos los jodidos enmascarados de otro planeta encajaban a wevo! ¡Mola, macho! Sexy. ¡Lame mis botas! Lo censurable en Star Wars se convierte en óptimo en Star Trek. ¿Y eso? (Por estos detalles, los trekkies se hacen estomagantes.)

El espectáculo aquí servido: soberbio. Y más
elaborada la trama de lo que se piensan
Considero injustísimo qué fuerte flagelo se ha infligido a Lucas por la nueva Trilogía. La abrasión es despiadada, en serio. PALPATINE llegó a Emperador de algún modo. Lucas, no han querido apreciárselo, ha debido contar una historia ingrata de movimientos traicioneros y sinuosos, efectuados por sujetos de moral nula que pervierten cuanto creen los demás, en pos de un fin. Su poder omnímodo.

Asimismo, Lucas estaba transfiriendo reflejo de la actualidad de su nación. GEORGE BUSH, JR., y los lobbys que sostenían su gobierno (y, sin duda, el presente), apelaron al miedo fruto del 11-S 2001 para crear una atmósfera que justificaba excesos militares, policiales, o intervenciones mundiales tanto en nombre de la Seguridad Nacional como argüían que, así, cortaban de raíz la amenaza, evitando que golpease sus playas.

Palpatine gesta un estado de opinión galáctico similar y, a base de prebendas, sobornos y tejemanejes, obtiene apoyos que ayudan a convencer al populux que la única opción es la guerra, el control militar y policial de la vasta Galaxia. So pretexto de prevenir el Mal, vigila cuan GRAN HERMANO no sólo a la oposición, sino al resto del Cosmos.

Los Episodios II y III son muy oscuros. Aún maduros. Y por eso, pese a la fantabulosa pirotecnia de la ILM, los barrocos escenarios extraterrestres, etc., han caído mal. Se les masacra a gusto sólo porque nos recuerdan nuestro día-a-día. Se alejan del concepto simple-y-bonito del Bien-contra-el-Mal emprendido por el paladín en justa defensa del débil contra el aplastante aparato gubernamental controlado por el oscuro brujo.

Y aún más sombría en esta secuela,
mucho más espectacular todavía
Lo tópico es la receta del éxito de Star Wars. Curiosamente, cuando la ha vuelto a aplicar en la nueva Trilogía, se ha tachado de “puerilidad”. A ver, espectadores: ¿qué esperabais de esos Episodios? En serio: ¿qué? Para mí, son óptimos. Vibrantes, incluso.

Ahora están reponiendo las pelis clásicas de Star Trek; aparte de que son presuntuosos relatos de la Liga del Pomposo Geriátrico Estelar, aburren. Carecen del estímulo fantástico y juvenil de Star Wars. Las interpretaciones pegan bocados. Mientras que Star Wars desprende sensación de Gran Cine, esos filmes sueltan tufo a ser telefilmes con pretensiones.

Debemos agradecer exista la Doble Santa Trilogía. De ella ha emanado un fluente caudal de recursos de ocio que, desde luego, en su puñetera vida Star Trek podría proporcionar. Tomaos cinco minutos y meditadlo. Igual, tengo hasta razón.

Respeto, pues, por la Saga. Por su creador. Ha hecho soñar: como pocos.

miércoles, 15 de julio de 2015

CHRISTOPHER LEE — FALLECIÓ

Qué lejos estaría de imaginar cuando le
tomaron esta foto qué notoriedad alcanzaría
Sucedió hace días, no es que me haya enterado hoy. No obstante, su deceso me arranca esta sencilla reflexión. Sir Christopher Lee (sin entrar en detallada biografía; tampoco creo que deba apilar una más a las numerosas que hayan podido escribirse en el ínterin), el DRÁCULA de la productora británica HAMMER, encarnó durante su dilatada carrera actoral numerosos papeles, con mayor o menor acierto, o recuerdo.

Seguiría recordándosele por el del chupasangres avecindado en un ruinoso castillo en alguna parte de la remota Rumanía, con la capa de forro rojo, el ademán cautivador y la sensación de decadente nobleza dispuesta a cometer todo tipo de depravaciones porque eso le pone y desafía todo convencionalismo, divino o humano. Es su marca de fábrica, como las drogas y el sexo el sigul de los rockanrroleros.

Y continuaría ahí, encasquillado en un rol del que no le sacó ser el hombre de la pistola de oro (¡qué segunda intencionalidad —sexual— tiene eso!), al parecer in saecula saeculorum, si no fuese porque su carrera experimentó un “brutal” relanzamiento gracias a papeles ofrecidos por TIM BURTON, GEORGE LUCAS y PETER JACKSON.

Para muchos, sin duda el papel que lo ha inmortalizado
definitivamente, ¡pese a su extensa carrera actoral!
Fans de lo icónico. Freakies de la serie B. Guardianes de las matinés.

Su rostro enjuto, las maneras de aristócrata vil, el enfoque poderoso del modo nuevo, espectacular, de hacer cine para atrapar a millones y Millones Y MILLONES de espectadores, la calidad (más o menos deplorable) de los guiones que interpretaba… cautivaron a muchos que ignoraban existiera, y como estamos en lo que estamos últimamente, se lanzaron a fagocitar todo dato sobre él y ¡aclamar! al caro ídolo como al hallazgo del siglo.

Cuando otros muchos, veteranos, mayores, más callados, le conocíamos… de viejo. Qué risa producen esos esperpentos arribistas, veleidosos de la momentánea novedad. ¡A buenas horas, mangas verdes! Vengo, cuando tú vas.

¡Ahí, un buen rif de guitarra, maestro!
Todo esto me lleva a ponderar: Lee ha triunfado como nunca en la senectud. Se ha inmortalizado, como no podría hacerlo como Drácula, como CONDE DOOKU, porque, no lo neguemos: quien aparece en la Doble Santa Trilogía, es inmortal ya.

La edad, en esta era de internet, es un valor que desprecian. Posee sin embargo cualidades importantes: la experiencia, la paciencia, el conocimiento. Un enfoque que difícilmente muchos jóvenes atolondrados y que creen que la juventud lo es todo, y desapareces tras los cuarenta, poseen. En este caso, ya veis, insisto: Lee se ha ganado incontables fans y prestigio que no tenía cuando era Drácula siendo ya anciano. Da que pensar, ¿eh?

Gracias por las horas de esparcimiento servidas, Mr. Lee.

domingo, 5 de julio de 2015

TED — ¡QUE MADURES!

Afiche de una singular comedia fantástica 
Todas las carcajadas que presuntamente el pretencioso bodrio de KICK-os-follen-espectadores-porque-somos-los-más-chulos, ¡y lo demostramos!-ASS, debería haberme arrancado (tanto prometía el prospecto que recomendaba el bastardo engendro), lo hizo esta cinta de SETH MCFARLANE. Aguda e irreverente, apoyada en un suculento y denso légamo de CultuPop que desnuda nuestra (decadente) cultura actual, la Sociedad de masas en la que nos movemos, o fuerzan a mover, contiene una sucesión de gags y apreciaciones que ya quisiera el mojón de Kick-Ass ofrecer.

Lo del pajillero adolescente con verde traje de buceo que busca le endiñen porque es masoca reprimido pero logra que la crítica desborde de entusiasmo ante el absurdo que supone que un joven poco afinado mueva a las (aborregadas) multitudes merced a Youtube, ¡rompe la pana! Cuatro apreciaciones, encima robadas a películas o cómics de mayor calidad, lo hace un suculento plato para un ensordecido fandom. Y ¡ay de ti! (versaría HOMERO) de llevarle la contraria a la irritada jauría.

Empieza el día como acabó el previo. Un interesante canto
a la lealtad y la amistad protagonizan estos dos elementos
Para empezar: es un tío vistiendo un estrambótico traje. Un mundo serio no lo tomaría en serio. Sería el cachondeo de Youtube. No su héroe. Y luego, el ATS que le atendió cuando le dieron la primera tunda, ¿no iba a recordar ese traje chorra? Al carajo su identidad secreta. No hay que montar la parafernalia final (tomada de LOS ELEGIDOS) para descubrirle. Se chiva el tío por una pasta, y sanseacabó.

Ted, el andante-parlante oso de peluche vivo gracias a un milagro navideño, detalle que la encaja en el fantástico, que procura incorporar a sus rutinas todos nuestros defectos (más que logros), es un despliegue de divertidas observaciones que realza la interpretación del nuncanada que encarna MARK WAHLBERG. Lo de su “fijación” con la nefasta cinta de FLASH GORDON y la “querencia” por un envejecido SAM JONES (que se parte la caja en la recreación del asalto a la fortaleza de MING con la moto espacial, llevando a su fan de “paquete”) es de lo más gracioso, e incisivo por lo satírico, que he visto últimamente.

Vaya novia comprensiva. Pese al riesgo que tiene Ted, lo
deja estar en la cama con su ligue. Tampoco pretende ser
un obstáculo en una amistad tan duradera
Ted incide en las filias que desarrollamos en torno a la presente Cultura de Masas que parece ir reemplazando los viejos cánones culturales basados en la música clásica o las novelas de los tiempos primordiales de LOVECRAFT como cimiento indispensable para la educación del individuo.

O una minoría, ciertamente, que sabe apreciar sus enormes valores educativos o morales, al menos. McFarlane también satiriza la “cultura de la droga”, el colócate, tío, no pasa ná…, salvo perder montones de neuronas indispensables, pronto, para tener en ON el sistema locomotriz, y te embrutecen y, fíjate, amigo-dueño de Ted: llevas años en un empleo propio de adolescente ambicioso que ve esto del alquiler de coches algo más digno que ser dependiente de hamburguesería, cuando puedes aspirar a más.

Pero ciertas vicisitudes hasta enquician a Ted... ¡y lo
obligan a buscar curro!
Creo importante destacar este detalle. Luchan por legalizar ciertas drogas. Como si el alcohol no bastara, ¡ahora vamos a tener, además, adictos al cannabis atropellando gente!, porque algún “erudito” dijo que no pasa ná, tío, mola que destruya el cerebro con mayor agresividad que la priva. Ese detalle jamás lo dicen. Se aferran a dudosas “virtudes terapéuticas” poco sustanciadas.

El amigo-amo de Ted (el propio juguete se lo recrimina) está pillado en una onda de mediocridad que acentúa la ingesta de drogas. ¡Está por perder el amor de su vida porque estar de flipes con Ted viendo Flash Gordon por enésima vez vale un Potosí! Ha fabricado un improductivo drogaverso placentero en el cual se hunde cada vez más. Es la crítica contra quienes sostienen que el consumo de drogas ayuda, no mata.

¡Así se lo monta, el peluche!
Es este aspecto, crítico y adulto, el que McFarlane va entreverando con los chistes (la reacción de Wahlberg, de infantilismo extremo, en la escena del excremento en el salón, ¡cojonuda!) en esta fresca cinta lo que la ha hecho merecedora de excelentes críticas y una secuela. Ya veremos si está al nivel de la predecesora.

Recomiendo Ted. Sólo con un arma en la sien sugeriría Kick-Basura-Ass.

lunes, 29 de junio de 2015

ALUZINE DE FANZINE & ROMERO EL CAMIONERO — QUINCE ANIVERSARIO

¿Qué me cuenta esta portada? Una
profunda capacidad de observación del
cómic en general del autor
Empecemos felicitando al núcleo responsable de ambas publicaciones: JUANMA CASTILLO, SERGIO GONZÁLEZ y ALEJANDRO BARBA, por haber alcanzado este punto evitando desfallecer, pese a las tribulaciones, u obstáculos, o “bajonas”, que por el trayecto hayan surgido. Para explicar vuestro “fenómeno”, de nuevo debemos apelar a la tan socorrida fábula de la tortuga y la liebre.

La liebre (lo comento desde la autoridad que me otorga haberlo vivido) resultó ser un bólido. Tan raudo, que se consumió tras el segundo intento. En cierto modo, una pena, y un reproche. Esta “liebre”, compuesta por un grupo de estudiantes de Bellas Artes, gozó siempre de una facilidad y abundancia de medios que otros, ubicados en la modestia, por no decir la necesidad, a la caza de algún compasivo mecenas, trabajando a la desesperada, jamás poseímos. Por eso de nobleza obliga, esencialmente, ellos debieron proseguir. Derrocharon una oportunidad que muchos anhelaban poseer. (Y, fijo, habrían respondido a la confianza depositada.)

La liebre prometió merendarse el mundo según a zancadas corría hacia la meta. Ya digo: al segundo intento, algo la indigestó, quedando en la cuneta. Panza arriba.

Cubierta obra de una de las tantas
firmas colaboradoras con
ALUZINE
El caso de quienes nos ocupa es el de la tortura. Pacientemente, llegan desde la pasión y la reserva, la comprensión de sus facultades. El que nuestro país no sea nada amable ni caritativo con iniciativas culturales “extrainstitucionales”, es un freno constante. No sólo para los nombres citados, sino para la expansión del resto del (inmenso) colectivo.

Debemos inmolar valiosas horas de trabajo destinadas a perfeccionar ora nuestro dibujo, ora nuestro instinto narrativo, en labores ramplonas. Aun desalentadoras. Llega el momento de la prueba. La encrucijada. ¿Desistir, o continuar? ¿Ceñirse a un horario de oficina para luego recordar, con vaga nostalgia, qué tiempos (juveniles, despreocupados, ¡aventureros!) eran los del fanzine, o sacrificar (una constante de esta vida) ocio y atención a la familia para perpetuar esta pasión?

Esfuerzo que puede tener, como única recompensa, recuperar el dinero invertido en la autopublicación, o una laudable reseña que quizás ayude a la máxima difusión.

Y alusiones a nuestros mejores clásicos,
¡que no falten!
Es a ese esfuerzo, resignado y tenaz, principalmente, al que dedico la reseña. Prefiero dejar al lector interesado en conocer una ficción ‘paralela’ al mainstream, o el MORTADELO ritual, que descubra los entresijos narrativos, sea en prosa, o en viñetas, de estos fanzines.

Ya, ya. Puedo insistir en lo de “debéis cuidar la anatomía, muchachos, que el guión lo exige, más que merecerlo”. Empero debemos considerar que el estilo se ajusta a los divertidos disparates relatados. Es un mundo de cómicos absurdos donde personajes caricaturescos y más bien extremos, por su extravagante situación y razonar, protagonizan situaciones bastante paródicas.

Sí. Es mejor reseñar qué constante y callada pasión evidencian todas estas andanzas, algunas con lúcido sentido crítico del volátil fandom. Estos personajes, sea EL CAPITÁN TORRE DEL ORO, o ROMERO EL CAMIONERO, son hijos incorpóreos, apócrifos. Se les tiene gran cariño (a la vista está: ¡celebran el quince aniversario!). Se les mima cuanto se puede (no cuanto sus creadores quisieran, por mor de los elementos prácticos antes referidos) y se procura “sacarlos a pasear” en cubiertas policromas con cuanta regularidad las obligaciones de la vida adulta permite.

Esta galería compendia lo esencial
de la producción de este trío de autores
Hay muchos/as empeñados/as en desdeñar este esfuerzo. La pasión adolescente que subyace bajo esta actividad. Qué fe tenemos en los personajes que hemos creado y vamos criando en las viñetas. Con ofensiva frecuencia, se permiten despreciar toda esta gama de esperanzas y empeños, amparados en no sé qué calcomanías ‘culturales’, o pajaritos en la cabeza, o esnobismos insustanciales.

Deseo encomiar el amor que lleva a mantener a este trío fiel-y-constante al compromiso adquirido voluntariamente con su producción, con su elenco protagonista. Es más bien obligado tanto resaltarlo como recabar respeto por su esfuerzo. Toma incontables horas de dedicación con el magro beneficio esbozado.

Quince años han dado para esto. De
contar con un apoyo decente, seguro
que sería el triple
Llegas a amar (u odiar, como CONAN DOYLE detestaba a SHERLOCK HOLMES) a estas criaturas siempre dispuestas a darlo TODO por ti. Tan generosos son. Sí. En serio. Suena exagerado. Empero es así. Si logran gran ¡aclamación!, la ceden al creador sin problemas. Se contentan con poder continuar existiendo en las viñetas (o los nuevos formatos digitales de ocio), porque su cometido por haber tenido la oportunidad de vivir es devolver con creces el favor.

Otro deseo que consigno es que el triunvirato Castillo/López/Barba mantenga la constancia. Me gustaría que todo este esfuerzo que llevo señalando durante todas estas palabras tenga una recompensa mayor que una reseña favorable.

Sois, sin saberlo, sin proponéroslo siguiera, la prueba viviente de que es posible hacerlo. Os habéis ganado el título de decanos del fanzine local por mérito propio y todo derecho. Evidenciáis que quizás la gran GRAN meta, no obstante deseable, no sea el prestigioso sello editorial donde publicar. Sino perdurar. Sin decaer. Como clara muestra de fe en lo que realizáis.

viernes, 26 de junio de 2015

BATTLESHIP — CUANDO NORTEAMÉRICA NOS CREYÓ GILIPOLLAS

"Dejádmelo a mí: ¡Me lo como crudo!"
¡Esa es Norteamérica, sí, señor!
¿Podrían confirmarme si esta “película” es realmente una parodia de TROPAS DEL ESPACIO? Porque tiene un par de detalles concordantes con la novela de ROBERT A. HEINLEHIN: el cabezahueca que muta a miliko supercompetente y astropatriota salvamundos, el apabullante despliegue militar (la erótica de las armas), las soflamas absurdas del hermano mayor patriotero y que la vida real impide decir porque nos atenazan las emociones y se atragantan las palabras en la garganta.

PETER BERG, con estética de dramatismo extremo MICHAEL BAY, presenta el juego de los barquitos de toda la vida de Dios pero en plan HI/TECH e insertándole una irrisoria “amenaza” alienígena. El argumento de la “película” induce a toda mente pausada/sensata a plantearse dos inquietudes. Una: que Hollywood nos considera imbéciles; dos: que la producción norteamericana de ocio, tan ¡aclamada! en otros filmes, está muy mal si dan el V.B. a mierdas semejantes. (Tres: si los norteamericanos se creen esto… ¡chungo! Que tienen armas nucleares y el deseo de emplearlas.)

Cruzan el Cosmos y muestran una HI/TECH bárbara...
¡pero son incapaces de volar por nuestra atmósfera! Y
los láseres, ¿para la secuela?
 
De Serie Z, vale. Como mockbuster, colaría. Pero ¿con tal despliegue de medios?

Ambas perspectivas intranquilizan. El “guión”, que resalta el machismo estadounidense sobre virtudes similares en otros varones no americanos, es además confuso. Muestra un desgarrador deseo fal(s)opatriótico de gritarle al mundo que ¡EH, AMÉRICA ES AÚN TODOPODEROSA, y nuestro marineros ¡LO DEMUESTRAN!!

INVASIÓNA LA TIERRA, en el fondo, es más honesta, aunque va de lo mismo: los Marines lo pueden todo, hasta comer remaches al rojo. Mas, en Battleship, se han colado veinte pueblos. Y la motivación de los aliens está tratada de modo tan indefinido (e infantil) pues más parecen haberse perdido y tratan de llamar a una grúa que los remolque, que querer conquistarnos.

Pava: LIAM NEESON dice que esto es una puta mierda. A
mí  me parece una americanada chula.. ¿Tú qué dices?
No sé, pavo: en mi guión no he leído esa frase
Pero la Armada norteamericana les marra la llamada. Por otra parte: una fuerza hostil alienígena que cruza el Universo en pos de nuestros cueros cabelludos, ¿no dispondrá de una panoplia indescriptible que borre del mapa toda oposición? Pues estos aliens desconocen las ametralladoras, los cañones y los láseres (o toda arma de energía, su habitual recurso para doblegarnos). Ahí están: recibiendo hostias de lo lindo mientras SALTAN como delfines por las aguas… Y todavía hay temerarios que afirman que SKYLINE es mala.

¿Y tememos a los aliens? En fin: creo que aún LIAM NEESON sigue dando arcadas al verse implicado en esta sarta de paridas, cuando los USA nos tomaron por tontos de remate. (Por ser educado y no decir gilipollas.)

martes, 23 de junio de 2015

PROMETHEUS — GÉLIDA PRECUELA

Pues me dejó frío. Mucho escenario escabroso e inquietante de “planeta remoto” (el de PITCH BLACK es más creíble), mitad CGI, mitad lugar de nuestra Tierra, un escorzo de suspense basado en sobresaltos que ya conocemos (la génesis de los ALIENS como arma de destrucción masiva de corte biológico tenía algo de CLONES de STAR WARS), maquinaria espacial mucho más sofisticada que la de aquél lejano NOSTROMO de Década 80 (hay más dinero; la ciencia ficción es un filón constante de ingresos, y hay que invertir para ganar), con sus pantallas holográficas y tal, y bastante RIDLEY SCOTT “de regreso” a sus orígenes, o quizás cerrando un círculo. Tanto da.

Lo que me flipó: ¡que parcialmente su argumento desarrolla una idea mía, presente en FACTORÍA CINCO!, la de que la Humanidad es un invento alienígena creado con algún propósito. Mas en mi novela, los “INGENIEROS” poseían enemigos que complotaron para aniquilarnos mediante la devastadora Guerra T. En Prometheus: los Ingenieros deciden hacer tabula rasa de nuestra especie, sin conocer la causa.

JACK KIRBY ya exploró el asunto
aquí. Pero, como vivimos  la era de
la vanalidad y la ignorancia, pues...
Un fracaso, que nos considerarían, vete a saber. Han dejado eso ahí, por si estimulamos una secuela y seguimos sacando dinero al asunto. (Que lo harán.)

Pero: ¡cómo mola ver que Hollywood filma tus ideas exitosamente! Aunque… ahora no me voy a poner a batallar legalmente aduciendo que a mí se me ocurrió antes lo de la Humanidad como un experimento, cuando Dios sabrá cuántos más han cocinado el concepto, empezando por JACK KIRBY.

Para echar el rato… mientras no haya algo mejor.

jueves, 18 de junio de 2015

MARSOON ‘FURY ROAD’

Este boceto es la base de la narración
Tras cuatro años, “he regresado” a Marsoon, a las graves planicies de color hierro oxidado lleno de mortales peligros que caen inesperadamente sobre ti y exigen un esfuerzo superior al habitual para sobrevivir.

Siempre es agradable volver, lo admito. Horizontes ilimitados por doquier.

Con menos poesía: he empezado una nueva entrega de Páramos de Marsoon y debo admitir que es bastante reconfortante descubrir que, pese al lapso de tiempo, las cosas siguen “frescas” e “intactas” en mi mente; las “recuerdo” como si ayer mismo hubiera concluido la previa novela, mostrándome incluso algo que me ha pasmado: senderos donde pensaba que, si no estaban ya transitados, ¡no los había! Nuevas vías de acción.

Porque Marsoon “está vivo”, en constante expansión. Es su principal virtud.

Y pide que narren su crecimiento. Cómo, hacia dónde se extiende.

Explorar los nuevos viales está siendo divertido, intenso, interesante. Es gratificante poseer una obra que te respalda, un elenco competente en el que confiar, la certeza de saber dónde pisas. Y más: que han recomendado bien todo ese entramado.

Que, incorporado al resto, produce
la novela en curso
Cuatro años ‘lejos’ de Marsoon y su barroca imaginería gráfica y literaria me han proporcionado un punto de vista mejorado sobre mi propio estilo narrativo. Percibo una evolución, una capacidad de contar maravillosa, quizás más escueta, pero práctica. Los atajos son menos, los personajes y situaciones se crecen como no lograban hacerlo antes, pese a la falta de redundantes adjetivos. El tiempo invertido en el desarrollo de mis novelas gráficas, que tampoco abandono, sigo dibujando, al tiempo que redacto esta historia, ha conseguido todo este excelente beneficio, razono.

Es como si cierto velo que me impedía ver las cosas con máximo detalle hubiese caído. Lo sucinto, lo hábil, se han unido a un expresivo estilo narrativo que atrapa la atención del lector. Ya no pierde tanto el tiempo sorteando artificios; va al grano. Recto. Y lo mejor: ¡sin perder detalle!

Espero bien pronto anunciar la publicación de esta nueva entrega.

jueves, 4 de junio de 2015

LA ROCA TARPEYA 3 - ASAMBLEA DEL METAL — A LA VENTA

De mi puño y lápiz
Los benevolentes dioses editoriales de AMAZON finalmente dieron su V.B. y han publicado esta novela.

Recordemos: ¡el viaje se acerca a su fin! Pero aún quedan flecos que cortar y el camino por recorrer es mucho más largo de lo que ambos aliados a la fuerza, el último ser humano, JOE HORSEMAN, el prodigioso inventor-armero decimonónico, y ARIC VJAN RDIM, el último Alfio, podían suponer. Y complicaciones y obstáculos no cesan de multiplicarse. Y la muerte acecha, dispuesta en todo momento a llevárseles, o a uno de ellos.

La Roca Tarpeya es una trepidante saga que combina los elementos más atractivos y remachados-por-doquier del steampunk y la sword-and-sorcery al elegante y barroco estilo de MICHAEL MOORCOCK.

En concreto, La Roca Tarpeya 3 — Asamblea del metal detalla el peligroso estado de sitio en que Joe y Aric quedan atrapados al participar en la batalla contra las devastadoras legiones del dios de la Acracia NHSVHS en Caer Dws. Es aquí donde la tecnología steampunk de Joe cobrará importante relieve, pues su cilindro de combate exterminará al peligroso ejército de dragones de los asaltantes.

Esto sin embargo pasará factura a Joe y sus prodigiosas máquinas eléctricas y a vapor; empero lo más cruel de la lucha sucederá en las murallas, que hervirán de actividad, brujería, desesperación, sangre y mutilaciones a mansalva.

Aric triunfará allí, donde su espada encantada trabará contacto con sus hermanas. ¡La lucha será intensa, despiadada, desoladora!

martes, 2 de junio de 2015

LA ROCA TARPEYA 3 – ASAMBLEA DEL METAL

Avance de la portada
¡El viaje se acerca a su fin! Pero aún quedan flecos que cortar y el camino por recorrer es mucho más largo de lo que ambos aliados a la fuerza, el último ser humano, JOE HORSEMAN, el prodigioso inventor-armero decimonónico, y ARIC VJAN RDIM, el último Alfio, podían suponer. Y las complicaciones no cesan de multiplicarse. Y la muerte acecha, dispuesta en todo momento a llevárseles, o a uno de ellos.

La Roca Tarpeya es relato que combina los elementos más atractivos y remachados-por-doquier del steampunk (género donde me desenvuelvo bien) y la sword-and-sorcery al elegante y barroco estilo de MICHAEL MOORCOCK. Me parece mucho más creativo y sugerente, visual, que TOLKIEN, al que tienen ¡aclamado! cuando el señor es más aburrido que una tostada con bordes resecos.

También procedo de una cultura que creció amando la imagen sobre las construcciones tediosas de los recargados párrafos de libros clásicos (sobre)valorados. Por lo tanto, impregno mi prosa cuanto puedo de color y movimiento (recuerdo que soy dibujante; eso me brinda la oportunidad de abocetar los proscenios por donde “corren” los concurrentes de mis relatos, a quienes también diseño, lo cual me ayuda a perfilar aún mejor su aspecto y psicología). Esto del dinamismo, y mi estilo narrativo a lo LESTER DENT, en cierto momento han supuesto un problema editorial.

Veníamos de aquí
Las editoriales, al parecer, siguen refocilándose en el fango jurásico, y les aterra todo cuanto parezca novedoso (¡no digo ya nuevo!), aunque se sustente en pilares usuales de narración o contenido. (La idiosincrasia de este país tampoco ayuda demasiado a los soñadores. —Luego, al pirarse a tierras allende los brillantes océanos, bien que vierten lágrimas de cocodrilo por el cerebro fugado—.) Por lo tanto, víctima de la poquedad editorial, la compulsión creadora, la necesidad de compartirla y, ¿a qué negarlo?, verle algunos réditos, todo esto, digo, me ha empujado a publicar en AMAZON, que cualquier día se manifiesta como el monopolio editorial mundial. Y veremos los lamentos-de-cocodrilo cómo se truecan entonces auténticas lágrimas de infortunio.

Nos dejaron ir; nos despreciaron. Tenían sus cuadrillas de escritores anquilosados que no pueden dar al nuevo tipo de lector que genere esta era de la información y la imagen lo que piden. Me pregunto qué harán entonces. (Y nosotros.)

La Roca Tarpeya 3 — Asamblea del metal detalla el peligroso estado de sitio en que Joe y Aric quedan atrapados al participar en la batalla contra las devastadoras legiones del dios de la Acracia Nhsvhs en Caer Dws. Es aquí donde la tecnología steampunk de Joe cobrará importante relieve, pues (spoiler) su cilindro de combate exterminará al peligroso ejército de dragones de los asaltantes.

Detalle del trabajo a lápiz y la aplicación
del color
Esto sin embargo pasará factura a Joe y sus prodigiosas máquinas eléctricas y a vapor; empero lo más cruel de la lucha sucederá en las murallas, que hervirán de actividad, brujería, desesperación, sangre y mutilaciones a mansalva.

Aric triunfará allí, donde su espada encantada trabará contacto con (otro spoiler) sus hermanas. ¡La lucha será intensa, despiadada, desesperada!

No olvido el cuidado detalle de la psicología de todos estos personajes. Entre mis favoritos, OCCO, el sinvergüenza enano de las bellotas.

La Roca Tarpeya es, a un tiempo, algo que recuerdas haber visto, y algo totalmente nuevo. Los personajes tienen una estructura inédita (sigul de mi literatura) que les hace sorprendentes. Poseen virtudes y defectos. No son planos. Y es quizás de lo que más orgulloso me siento. De haberlos “comprendido” tan bien.

Ya mismo, a la venta.

domingo, 31 de mayo de 2015

KICK-ASS — SI TAN SÓLO RECORDÁRAMOS…

Afiche. Que corra la sangre... de los
idiotas disfrazados
He tenido el infortunio de ver esta película, basada en la novela gráfica de MARK MILLAR y JOHN ROMITA, JR. Pienso está sobrevalorada. (En especial, tras haber oído/leído excelencias sobre ella, injustificables/injustificadas desde mi punto de vista.)

Su discutible “éxito”, razono, sólo lo justifica el estar viviendo la gran época de la superficialidad, la inmediatez, el olvido y la glorificación de la mediocridad (que explica que tanta nulidad tenga la inmerecida resonancia social que posee, debido a la mínima-nimia ‘sabiduría’ que puebla, sobre todo, las redes sociales —que, como nunca, apuntalan la crítica opinión de que sólo somos monos urbanos presionando botones—, pues much@s de sus usuari@s quedan obnubilad@s por el empleo, por parte de es@s personajes, de algunos términos grandilocuentes —y pedantes— que sugieren poseen gran inteligencia al escribirlos, cuando en verdad tapan su ignorancia funcional), la mayoría se niegan a detenerse un instante y mirar atrás.

De este filme, KICK-ASS es tremendamente
deudor. Pero, como no estamos por ver
los antecedentes, pues...
Esta cinta tiene un excelente antecedente, THE BOONDOCK SAINTS (LOS ELEGIDOS), que explora con más acierto todo cuanto este aturdido adolescente de hormonas desatadas, judía réplica del pecoso y atribulado PETER PARKER, emprende para recibir la gran hostia que da la vida, llana y real, de nuestra cotidianeidad. No vi ni un solo gag de los que, supuestamente, hacen grande el filme.

Sus ácidas observaciones sobre el cómic mainstream de superhéroes ya las leí en MARSHAL LAW. (Por no citar la sutil ‘verborrea’ de las películas de KEVIN SMITH.) Pero, ya digo: estamos inmersos en la “cultura” del efímero relumbrón, el fugaz oropel centelleante y la más desalentadora vacuidad intelectual/cultural. No es el tebeo, en general, como la intelligentsia apunta: es la Cultura que engendra esta Sociedad, la más culta de toda nuestra Historia, y la que menos aprovecha esos recursos.

martes, 26 de mayo de 2015

LA ROCA TARPEYA-3, ASAMBLEA DEL METAL — AVANCE PROMOCIONAL

Fragmento del bosquejo de la cubierta de la tercera parte,
a falta de color, claro. Proyecto en la estela de los
cojonudos seriales pulps de Década 30
Conforme a la planificación efectuada, la tercera entrega del excitante serial de espada y brujería con elementos steampunk LA ROCA TARPEYA es de inminente aparición en MARSOON BOOKS, el sello de la aventura.

Hasta ahora, hemos descubierto, mediante su lectura, que el mundo decimonónico impulsado a vapor e incipiente electricidad fue barrido repentinamente por una oleada monstruosa y casi incalificable de criaturas de corte fantabuloso y/o mitológico que se apoderó del planeta reclamándolo como suyo, y a un tiempo, como si lo reconquistasen.

El narrador/protagonista, JOE HORSEMAN, prodigioso inventor y armero, mantuvo una tenaz resistencia contra los exóticos invasores (a quienes define como “terribles trasgos”) en lo que eran sus tierras antes de que, también, el mapa terráqueo sufriese una brutal transformación. Sólo puede conjeturar sobre cuánto duró la extinción de la raza humana. Aunque tiene la total certeza de que es el último de la especie.

Un poco de los enemigos que
los protagonistas enfrentan
A su bastión mecanizado acude ARIC VJAN RDIM, asimismo el último de su pueblo. El motivo de su visita es tanto proponer a Joe la venganza como impedir que el autor de ambos genocidios, el caprichoso e implacable Dios de la Acracia NHSVHS, se apodere completamente del planeta, mutando a sus criaturas en espeluznantes caricaturas de sí mismas. Su victoria conllevaría que la Faceta del Prisma Universo que ocupa la Tierra pasase a pertenecer a la inestable Acracia.

Lo peor de la Acracia es su rápida propensión a volverse Discordia, terrible estado tanto de la mente, el espíritu, como de la materia, que concluye en la Nada. La Faceta, así corrompida, sería cuan cáscara vacía. Indeseable condición para un Prisma Universo tendente a mantener la Proporcionalidad como medida básica de existencia.

Las más peculiares dificultades flagelaron a estos singulares aliados, conduciéndolos a los pagos más asombrosos. Una última fortaleza, CAER DWS, continúa ofreciendo resistencia a los aplastantes ejércitos de Nhsvhs, y hacia allí se encaminan.

El nuevo mapa del mundo del siglo XIX. Vaya cacao:
steampunk más espada y brujería. Resultado..
. ¡LA ROCA
TARPEYA!
Pronto, lo que consideran una esperanza, la verán trocada en un cepo, trampa letal. Y, aunque resulte un tanto redundante, la sinopsis del relato sería:

Joe Horseman y Aric Vjan Rdim abandonan el Fin del Mundo decididos a matar al dios de la Acracia Nhsvhs.
Sus indagaciones les orientan hacia CAER DWS, cuyo Caer Cónsul, DUWAR GUZMANES, se ha sublevado contra su pariente, el Caer Imperator IRLEC DE MALEBOLGÉ, también conocido como “el Enloquecido”. Su pago por convertirse en Máximo Nigromante es ser leal vasallo de Nhsvhs, y extender la Acracia por el mundo, con ayuda de sus súbditos.
Esto provocó la rebelión del indignado Duwar Guzmanes.
Rumbo a Basther Dar Ketta, continente cuya capital es Caer Dws, los siniestros heraldos de Nhsvhs, los HERMANOS FÁTIMA, muy activos en sus cometidos, atacan a Joe y Aric. Apuradamente, les vencen.
Mientras, FORSON embarca, junto al temible HOMBRE DE ESPINAS, en la poderosa armada que sitiará Caer Dws...

En AMAZON en fecha inminente, amig@s. ¡A módico precio!

martes, 19 de mayo de 2015

PILGRIMS AND DINOSAURS — EN LA ESTELA MAD MAX

En vista de que MAD MAX FURY ROAD va de catástrofe
climática, ¿qué mejor imagen para sugerir influencia?
Una feliz casualidad (tal vez) hizo que leyera, sucesivamente, JUST A PILGRIM y XENOZOIC TALES, el popular CADILLACS AND DINOSAURS. Fue acertado hacerlo así, aunque pienso que, a la inversa, el efecto habría sido idéntico al que quiero relatar.

La aspereza del relato gráfico creado por GARTH ENNIS y CARLOS EZQUERRA sobre un intransigente personaje, duro como aleación Moderan, que transitaba el fondo del Negro Atlántico, rescatando comunas de supervivientes de despiadados Degolladores Motorizados, a quienes combatía ferozmente, me cautivó enseguida. Lejos de crear una figura plana e inatacable, Ennis (junto a lo sugerido por Ezquerra) dotó al PEREGRINO (sólo eso) de una personalidad exótica que, a un tiempo, repelía y atraía.

El PEREGRINO no tolera tonterías... y lo
excusa mentando al DIABLO
Era el hombre que precisabas para ganar una pelea, ajá, sí, y las de ANNO DOMINI requerían un (anti)héroe sin entrañas. Se refugiaba detrás de la

(nociva)

lectura de la Biblia para justificar algunos de sus actos, y siempre tenía una

(puñetera)

cita bíblica para aleccionar o abreviar disputas. El Peregrino obtenía la admiración de un chaval, BILLY SHEPPARD. Le veía cuan epítome de la nobleza, la valentía, la entereza. Ejemplo a imitar que, por supuesto, sus padres encontraban detestable.

Empezando porque el Peregrino tenía antecedentes de canibalismo. (Este Ennis; qué retorcido.) ¿Quién quiere que su hijo siga esos pasos? Pero en el Nuevo Mundo surgido de la Llamarada que volvió estéril el ancho mundo no valían remilgos.

Elegante cubierta de un grupo de
elegantes supervivientes "a lo Mad Max"
Y quedaba eso ahí, para molienda en tus sesos: los latentes escrúpulos morales de la Sociedad calcinada entre los supervivientes y las brutales necesidades que surgían del Estrago Máximo que secó los océanos. Un difícil DIFÍCIL equilibrio, sí.

Cadillacs and Dinosaurs va de supercataclismo y supervivientes empeñados en reiniciarlo todo, para más inri, asediados por gigantescos lagartos prehistóricos. (Un “antepasado” de TERRA NOVA.) Su héroe es JACK TENREC, enteradillo que pretende saberlas todas. Chamán ecologista, mantiene contacto con unas criaturas “elementales” dispuestas a evitar que las cosas que otrora lo desmandaron todo, causando el apoqueclipse, volvieran a repetirse. Tenrec, aunque va de duro y todo eso, es

(plano y)

débil comparado con el Peregrino. No una nenaza, pero es suerte de blando arquetipo de una figura heroica digna de proceder de cuando FLASH GORDON, o entonces. (MARK SCHULTZ, el autor, con su elegante línea, detallada y naturalista, semeja un decantado de ALEX RAYMOND —aun FRANK FRAZZETA—, y su obra —Xenozoic Tales—, esbozo de serial que Raymond pensaba ejecutar, pero nunca llegó a iniciar.)

JACK TENREC sabe defenderse, sin
duda, pero como el Peregrino... (El
detallado dibujo, y soberbio entintado,
evocan a ALEX RAYMOND y aun
FRANK FRAZZETA, ¿verdad?)
No hay abismo de tiempo o costumbres socioculturales entre Schultz y Ennis. Sólo la dirección que su instinto creador sigue, y sus vivencias. Ennis al parecer conoció lo más crudo del activismo del I.R.A., y Schultz tuvo una formación apacible en un entorno pacífico y controlado. (Luego estará lo que llevamos en los genes, torciéndonos a la piedad o la maldad.) Y esto se refleja en sus obras. En sus protagonistas.

El Peregrino traslada esas experiencias en su proceder de una forma que Ennis le ha impostado deliberada o subconscientemente, y combate la adversidad con expeditiva crueldad. Tenrec se desenvuelve en una Sociedad con dificultades que sin embargo ni frisa la visceralidad del infierno de Ennis. En su mundo, no hay animales humanos salvajes, sólo codiciosos con malos instintos. Muy rutinario. En el reseco páramo de Just a Pilgrim, Tenrec habría acabado cadáver pronto; empero, el Peregrino habría dado guerra. Sería ese grano en el culo que todos odiarían, aunque necesario para terminar vivos el día. (De Tenrec dicen algo así alguna vez; pero cuesta creerlo.)

Estas obras son un ejercicio interesante de comparación y verificación del resultado. De cómo nos moldean las experiencias e influencias, el entorno. Tres autores sentados en un lugar reciben la inspiración a la vez, y crean obras de distinto corte debido al cóctel primero enunciado. Hay que ser completamente gilipollas para no querer entenderlo.

Algo así sucede con estos tebeos: Ennis y Schultz recibieron la iluminación, y engendraron dos elementos distintos. Uno de ellos, de mucho cuidado. El otro, de cuidarse. (Bueno, según el gusto de cada lector...)