lunes, 31 de agosto de 2015

ÁREA 51 — IN ENGLISH

Prometedor gancho, esta portada
Antes de dar paso a la escueta pero eufórica nota de prensa remitida por su editor, JOSE RAMÍREZ, señalar que “la casa (editorial) española” de BIANCA BLAZE (alias ucrosteampunk de TERHLI TERANAMI, ya quedamos), anuncia su gigantesco salto adelante al mostrar la publicación en lengua inglesa, norteamericana específicamente.

¡Vaya que sí! La niña de los tacones afilados no ha podido caer más en pie, esta vez.

Leamos ese conciso pero expresivo comunicado:

¡NOTICIÓN!!
Próximamente, en septiembre, podréis disfrutar de AREA 51 en su versión Inglesa, con grandes entrevistas a autores de la talla de Richard Corben.

AREA 51 cruza el océano y sera publicada en Norteamérica en nuestro sello de lengua inglesa Babylon Press.

Gracias... ¡¡SEGUIMOS CRECIENDO!!

Voy a permitirme la insolencia de imaginar
que, algún día, esta podría ser la portada...
I'm glad to introduce our next product:
The new comic book magazine AREA 51. With a lot of great stories and authors. And excusive interview with Richard Corben.
Next coming by Babylon Press

Thanks... We are still growing !!
Y, ya se lee en la espléndida portada: ¡CORBEN! Grandes firmas para una publicación que arranca, pero con grandes ganas de continuidad y permanencia, de expansión, y con ¡plantilla internacional! ¿Puede pedirse más? (Vuestra económica colaboración.)
Seguro que el contenido merece la inversión efectuada en su adquisición.

sábado, 29 de agosto de 2015

BIANCA BLAZE — EN MARSOON

Para los aventureros de Marsoon: ahora
conoceremos nuevos territorios y seres aún
más increíbles
¿De qué sirve tener un gigantesco y alucinante “parque de atracciones” como Marsoon (para los no iniciados, el fantabuloso planeta donde ocurren las hilarantes aventuras de LAS GRAVES PLANICIES o las más trágicas —debe existir variedad— de LA ESCLAVA DE MARSOON) si no le sacas provecho?

Siendo su dueño, conociendo aproximadamente sus dimensiones (en constante expansión, ¡lo mejor de todo!), su absoluto potencial, invito a quien quiero a explorarlo. Esta vez, va BIANCA BLAZE, aunque admito que el proyecto me lleva rondando por la cabeza desde 2012. Le faltaba empero esa odiosa falta de definición, de osadía incluso, el porqué acaba allí, que por fin he sabido encontrar. Sé cómo enfocar la aventura gráfica. En qué fallaba cuando proyecté la protagonizara TERHLI TERANAMI.

Usualmente, las andanzas de space-opera (o, hasta donde sé) las protagoniza un macho superdotado (en todo sentido) capaz de arrostrar toda adversidad que se presente, saliendo triunfante, colmado de honores, rodeado de espléndidos y abnegados amigos y ganando la mano (y más) de la (incomparable) bella de ese amenazado reino.

Pero sin dejar de lado a los viejos soldados,
como pago por sus esmerados servicios
Siendo iconoclasta, aventajado lector de las mordacidades presentes en JUDGE DREDD, me planteé: Pero ¿y si este space-opera lo protagonizase una dómina bravía que vence cuanta adversidad obstaculiza su paso, forzándola a lamer sus botas como prenda de su victoria, sometiendo en un mundo pletórico de prodigios como Marsoon, impregnado de la exuberante sensualidad del Barsoom de EDGAR RICE BURROUGHS?

Pues ya está. ¡Todo explicado! Lo siguiente, confiar haber despertado vuestro interés, y luego solicitar vuestra indulgencia para adquirir estas hazañas.

Con mi experiencia como narrador, tanto gráfico como literario, sé que os agradarán.

miércoles, 26 de agosto de 2015

BIANCA BLAZE CONTRA EL BESUGO DEL PANTANO OSCURO

Pág. 1. Lápiz
Bianca Blaze (personaje registrado) es el alter ego de TERHLI TERANAMI (también registrado) en el ucrosteampunk 1805 DC de W3, donde gobierna el SACRO IMPERIO CATÓLICO HISPÁNICO con la tenaz y hartera oposición del IMPERIO REFORMISTA DE ALBIÓN.

Por lo demás, es la misma spank girl, con idénticas filias y fobias, pero en un entorno más encorsetado y todo eso del barroco victorianismo a vapor que en tan en boga anda poniéndose.

Sus historietas están ‘tocando’, por ahora, algunos “iconos sagrados” del metraje rodado por UNIVERSAL o HAMMER. Esto, el rodaje, mientras emprende, con mayor seguridad, su propio camino (que ha empezado a andar, ¡por fin!, ya), desplegando una batería de andanzas genuinamente suyas.

Todas dentro del marco paródico consagrado tanto en la misma génesis del personaje (tributario de mi predilección por las páginas satíricas de 2000AD) como en las laureadas LAS GRAVES PLANICIES, éxito de ventas, deseo recordar.

Pág. 1. Tinta
Y así tropieza con el fastidioso MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA. Miren ustedes: no hay ensoberbecido gilipollas (destacando entre las mentes razonables y cultas que pudieran encontrar intríngulis en la cinta) de mínima-nimia inteligencia que no escriba un oposculito al respecto. Que si el jodío hombre rana (ridiculizado por MIKE MIGNOLA bajo la forma de ABRAHAM SAPIENS, o en el EQUIPO A) con capas superpuestas de látex formando escamas acorazadas es un documento apócrifo del Apocalipsis de SAN JUAN, que si la forma de la criatura es la del ANTICRISTO, que si… Si… SI… Siempre “si”. Hipótesis. Teorías. ¡Majaderías y disparates! de una película aburrida que no oculta más de lo que muestra.

Todo a la vista. Y hay lo que hay: nada. Ni estrambótico. Ni caligariano. Ni paranoias de MURNAU. Metraje en B/N de un actor enfundado en un pestilente disfraz que se las vería y desearía para acabar cada toma, un magro esbozo de “suspense” o “pánico” y un final propio a la época para no tarar a los impresionables chavales de aquellas matinés.

(Sensual) primera plancha. Disfrútenla.

sábado, 8 de agosto de 2015

REVISIONES, REMAKES O REEBOTS — DESAFORTUNADOS

Si ANTORCHA es negro, ¿por qué no hacer hispana a LA
CHICA INVISIBLE, y asiático a BEN GRIMM? Y ¿quién es
ese menosmola de cara aniñada? ¿MR. FANTÁSTICO?
¡Bienvenidos al carnaval de la minorías!
¡Más sobre superhéroes! No teníamos bastante con el esmirriado nuevo THE FLASH cuando, a base de feos rumores, alertan sobre el remake, reebot o reinicio, de LOS 4 FANTÁSTICOS. (Afirman es fatal. Como las “actualizaciones” de CONAN o ROBOCOP, presuntas “visiones” que únicamente amenazan envenenar la licencia de la cual proceden, acaso por contentar a un delta de público “aniñado” que no agradecerá el detalle). Un gran clamor en su contra ya recorre las veleidosas redes sociales.

Y van apoyándolo artículos de medios especializados de Estados Unidos.

Aquí ya debimos intuir lo mal que
está poniéndose el cine de revisiones
Cierto que he leído cosas inquietantes al respecto. Como que MR. FANTÁSTICO no tiene propiedades elásticas, y ANTORCHA HUMANA es negro.  [Finalmente, lo es.] ¿O era LA CHICA INVISIBLE? No recuerdo. En todo caso: el DR. DOOM “nuevo” tampoco mola.

También chismorreaban que el nuevo SPIDER-MAN (puesto que las “secuelas” post SAM RAIMI no han terminado de convencer, cuajar, ni agradar al respetable, y piensan reiniciarlo ¡otra vez!) va a ser el hijo de WILL SMITH. Decían.

Bueno: no pretendo ponerme en intolerante plan racista. El ancho mundo contiene una amplia diversidad étnica, pero deben respetarse ciertas cosas según fueron concebidas. Por respeto al trabajo hecho, al menos. Su dilatado historial. Porque, ahora, tener un Antorcha Humana negro, como un Spider-Man negro, parece obedecer más a una despótica corrección política para contentar minorías, que a un elemento natural propio de una Sociedad compuesta por variedad de razas.

[Ya nos colaron un HEIMDALL negro. Así que WHOOPI GOLDBERG puede ser EVA BRAUN perfectamente en un biopic sobre ADOLF HITLER.]

Maltratemos un mito. Para eso estamos
Sobre los Fantásticos… denuestan los filmes de TIM STORY. Nunca los he visto malos. Cumplen. Competentemente. Y más teniendo en cuenta que, de ellos, esperaban más bien poco; recuperar lo invertido, ¡y gracias! El metraje mismo delata qué escasa confianza tenían en el proyecto. Pero salvó la función. Dando la cara.

Sucederá igual con los nuevos Episodios de STAR WARS, ya veréis. De momento, y por la salvaje tirria que profesan a GEORGE LUCAS, y como los dirige J.J. ABRAMS, el dios fálico de la cinefantasía actual, apuntan a que serán excelsior! Cuando esos Episodios estrenados no cumplan las (falsas) expectativas creadas, ni con los “metrajes alternativos” que los freakies de la Doble Santa Trilogía andan montándose en la sesera merced a enigmáticos teasers, ¡aclamarán! a Lucas. ¡Qué hartón de hipocresías nos espera! Y esto pasará con Story: ¡clamarán al cielo rogando su regreso!

lunes, 3 de agosto de 2015

THE FLASH — SERIE 2014

Afiche. No se han buscado a un plusmarquista,
sino a un enclenque con pijama de freakie
Los tres primeros episodios no auguran continuidad al remake de la serie que nos emocionara a principios de Década 90, aprovechando el rebufo creado por el equívoco éxito del BATMAN de TIM BURTON.

Sin ambages: me parece pésima. No me gusta el arrogante elenco, el protagonista es un niñato que no contacta con el público (seguro que hay un tsunami de lectores dispuestos a contradecirme, resaltando un share brutal de estreno… que luego sin cesar va cayendo) y no me creo que GEOFF JOHNS, que tan a la cumbre llevó al personaje, firme estos guiones.

Detesto al nuevo BARRY ALLEN. Era más simpático el que caracterizara JOHN WESLEY SHIPP (aquí aparece, en papel secundario más maduro, y presidiario). Creaba química instantánea con el espectador. Te deja frío esta suerte de JUSTIN BIEBER de los superhéroes. Recuerda al cani niñato de la moto del barrio, y repele. No lo ves el genio CSI: Central City que constantemente afirman es.

Y luego, esta peña de apalancados consumiendo
valioso metraje de acción
Que haya un aparato SFX más espectacular que en la serie de DEMEO y BILSON es un punto a favor; que hayan atacado directamente con supervillanos, otro. Imagino que la digitalización ha abaratado los costes, permitiendo alardes que la serie de Década 90 sólo soñaba. Pero… ¿cómo de peligrosos son los supervillanos? Dos o tres aspavientos coléricos y la descafeinada soflama habitual estilo DR. DOOM no son cosa que deje honda impronta de la amenaza que presuntamente suponen.

Y aun siendo material DC COMICS… ¡qué referencia a TIERRA-X (de MARVEL COMICS) expresa! Copian la ingeniosa explicación que esa saga daba para conciliar los superpoderes (en el Bien o el Mal) con las personas comunes.

Buenoo. Las (odiosas) comparaciones. El montaje lo
dice todo. ¿Cómo hemos llegado a esta degradación?
Tampoco me gusta que haya una extensa sarta de secundarios ‘respaldando’ a este inmaduro The Flash (de traje rojo sangre de toro estilo armadura IRON MAN y barato cuero de motero macarra, no rojo fuerte, como el clásico.). Porque su número diluye (y entorpece, demora) la importancia del superhéroe.

Un superhéroe es un guerrero solitario, generalmente, con un sidekick, y alguna ayuda accidental externa. Es solitario para mostrarnos que la fuerza del Bien y sus rectas convicciones pueden derrotar gran marea de circunstancias adversas. Ejemplifica su individualismo solidario con el pueblo; fortalece el carácter. Un equipo de especialistas devorametraje y al que han debido crear grandes semblanzas dramáticas para justificar su presencia es eso: robarle importancia a The Flash.

Compitruenos en uniforme de freakie subido.
Esto sí es un
kick-ass en toda regla, macho
Me desagrada asimismo su juventud. Le resta seriedad. No te lo crees maduro para la empresa. Y para más inri: DC Comics se ha lanzado a la recreación imberbe de sus iconos (comenzó con SMALLVILLE) bajo una “oscuridad” CHRISTOPHER NOLAN que acabará estragando al personal.

Marvel, más bien, más mal, demuestra nuevamente saber sacarle delantera a la decana editorial en esto de los superhéroes, al presentar una gama luminosa de figuras (hay quien dice desenfadada) mas con una personalidad contrastable (he ahí el soberbio trabajo de ROBERT DOWNING, JR., como TONY STARK). 

Pues tienen que comer muchos huevos duros para
ponerse a la altura de la calidad de este profesional
Este The Flash imita el modelo GREEN ARROW (tampoco lo recomiendo, por muchas temporadas que lleve) porque al parecer ha funcionado. (No habla muy bien del criterio, o gusto, o madurez, de los seguidores de esa serie. ¡Por Dios, que es un tío con un arco!)

No. Pronostico breve vida a este remake. Es más: me ha hecho añorar al otro Flash, encontrando sus carencias entrañables.

domingo, 2 de agosto de 2015

EDGAR ALLAN POE

EDGAR ALLAN POE sin duda levanta pasiones en el
ámbito gráfico; pero, visto como hombre...
Las notas biográficas de JULIO CORTÁZAR o WALTER LENING (pienso, de cualquier estudio decente) arrojan una imagen enferma y pobre del norteamericano. Aviso: quiero centrar (sin ánimo exhaustivo) el comentario en su personalidad y cómo ésta afecta, contamina, engrandece, hace mínima-nimia, su producción literaria.

Pues la presunta locura de ROBERT E. HOWARD, ¿califica o descalifica a CONAN (o cualquier otro personaje suyo) frente una historia escrita por un autor “más cuerdo”?

Los escritores arrastran esa negra leyenda urbana de los defectos y los vicios, sean drogas duras, sexualidad “desordenada”, o alcohol. Aun conducta un punto (o bastante) excéntrica. Puebla el panorama literario quienes acabaron mal debido al abuso de sustancias prohibidas. O, como en el caso de TENNESSE WILLIAMS, fueron víctimas de las contradicciones de su (homo)sexualidad, que a éste volvieron neurótico, excesivo, desmedido, según reflejan sus obras teatrales.

Dos "vivos" que supieron aprovecharse
del muerto: ROGER CORMAN y
VINCENT PRICE
Pero hoy toca Poe, su gráfica imagen desgarrada del poeta trágico. No referiré si bosquejó a SHERLOCK HOLMES, o si fue un precoz precursor de la ciencia ficción; si fue el decantado de la ya putrefacta literatura gótica de terror que llegaba de ultramar, todo eso que hace interesante, desde un banal punto estético, a este autor.

Poe: gigante del orgullo descomedido, empero hueco por dentro. Para realizarse, construía mentiras monstruosas sobre su origen, presuntas aventuras de capa y espada en España que habrían deleitado a DUMAS, padre; un lechuguino cortejador de damas estilo SCARLETT O´HARA, mas que luego tenía terror pánico por el sexo, tan agudo que lo fuerza a desposarse con su prima, de doce años de edad. ¿Pederastia?

Demasiado niña aun para su Sociedad, que encontraba razonable los dieciséis para contraer nupcias. Y deben ocultar en el registro civil la auténtica edad de la joven. Una niña, ciertamente, inmadura, que vio siempre un coloso al “primo Eddie”, pero del que no recibió, jamás, atención sexual. Tampoco la esperaba. Este matrimonio era, en estas condiciones, ideal para Poe.

¡Uf! Tumbas. Gatos negros. Qué
cacao se montaban a base de relatos
Pero después, este galante débil rondaba damas que esperarían algo más que sonetos susurrados apasionadamente en un porche. ¿Cómo terminarían esas relaciones, ante el fragoroso fracaso del tálamo? La Sociedad ha inventado numerosas excusas y pretextos para eludir explicar este fiasco, llegando a un divorcio discreto, aduciendo convenientes embustes beneficiosos para ambas partes.

Pero ahí quedaría: Poe incapaz. ¡El titán del verxo, impotente para el sexo! Ante este volumen de defectos, donde resalto su pobrísima debilidad de carácter, oculta tras ese engreimiento desmedido y las mentiras gargantuescas que no resistían un somero escrutinio (con la merma de credibilidad que aporta al sujeto), ¿cómo queda la reputación de Poe? Porque hay más: también insinuó fijación por la necrofila incestuosa, e incluso gusto morboso/mórbido por el canibalismo, como registra en GORDON PYM. ¿Debemos ¡aclamar! la obra de alguien así? ¿Aun a él?

Sus retorcidos vicios, ¿no lo deslucen, en todo sentido? He imaginado a Poe hoy día, con estos atributos de hedonismo embustero y arrogante orgullo descomunal, las parafilias asociadas. Ahí está. Incrustado en internet. Fabricándose perfiles falsos en las redes sociales. Un grito desesperado: ¡¡PRÉSTENME ATENCIÓN!!, soy ¡ESCRITOR!, compongo ¡ODAS!, pero, sobre todo ¡¡PRÉSTENME ATENCIÓN!! Sería uno de tantos vampiros anímicos que malgastan todo su día en chats repletos de las mendacidades mendicantes de sus almas, aterrado con la idea de la soledad, de ser “despreciado”, sin autoestima, de carácter ínfimo, hambriento de respuestas solidarias: ¡pobrecito Poe, paralizado y pateado por la persecución paranoica de los protervos que perjudican su potencial poético pervertido!

Ahora cuchillas. Qué elementos
más apacibles para el colectivo
Que Poe debiera inventarse parentela con BENEDICT ARNOLD ya delata su necesidad, salvaje y patológica, de atención. Nula autoestima. Mínima-nimia valía humana. Lo está ‘salvando’ su muerte, anegada en láudano y ron, el que desnortados como BAUDELAIRE, o BÉCQUER, fueran sus tristes calcomanías, así como lo sostiene el airado capricho de algunos “nostálgicos”, amanerados afectados por la pútrida estética del poeta “en dramáticas circunstancias”, que ensanchan su aureola de cuentista suicida, negándose a ver su clamorosa insignificancia como hombre.

Poe. Fuera de las adaptaciones baratas de ROGER CORMAN, sus cuentos no hallan productora actual. ¿Ha pasado, finalmente, de moda? La lectura de su obra descubre sus graves carencias. Sus personajes carecen de entrañas. Típico tic de la literatura gótica, donde la psicología no contaba. Sí montar un decadente escenario donde el incesto y la antropofagia se estimasen grandes virtudes del alma, y mucha prosopopeya huera para disimular la incapacidad creativa.

lunes, 27 de julio de 2015

¡¡NOTIFLASH!! EDITORIAL ESPAÑOLA PARA TERHLI — ÁREA 51 LA PUBLICARÁ

El alter ego ucrónico steampunk
¡¡Confirmado recientísimamente por el propio editor de la revista de cómics Área 51, JOSE RAMIREZ!! En el Nº 4, previsto para Octubre, de una publicación que está luchando por devolvernos el tebeo estilo Década 80 (vaya, con lo carca que me he vuelto, sobre todo, entintando a lo MARVEL de Década 70, ¡me viene a wevo!, y más, con ese brithis style 2000AD con que elogian mi línea), así como por su propia subsistencia (ya sabemos cómo está de hot la cosa en el país del cuero taurino), Terhli aparecerá publicada, en un marco que se antoja grandioso, digno de su tenaz empeño.

Conforme se aproxime la fecha, ampliaré la noticia, así como redactaré una semblanza apropiada de la que presume ser la casa editorial española de la niña de los tacones afilados… y su alter ego en 1805 DC, la ucronía steampunk de W3.

lunes, 20 de julio de 2015

STAR WARS – EPISODES I-II-III — EN SU DEFENSA

Ni idea de qué iba a generar el estreno
de esta película hace tiempo, en un cine
lejano, muy lejano...
El inminente estreno de una nueva trilogía comandada briosamente por J.J. ABRAMS (es él, ¿no? Fijaos qué interés he prestado al asunto), en sustitución del creador GEORGE LUCAS (probablemente una de las figuras más breadas de la Historia cinematográfica), calienta al freakeísmo, que anda creando películas paralelas en sus cerebros (mejores a la por proyectar; así, luego, vienen las decepciones) merced a las “excelencias” servidas en teasers y fotogramas sobre lo que presume ser espectáculo lindante con lo inmarcesible.

Va arrollar con cuanto Lucas realizó en los nuevos Episodios y que ha encontrado rechazo casi generalizado, no me lo explico. Pues pienso que lo que Abrams y equipo planean hacer semeja parto de los montes. Muchos lo están ¡aclamando!, apelando al remozado de STAR TREK (competente, cuidado), pero en realidad, ¿admiran su talento o porque ¡ensalzarlo! forma parte de la inquina universal contra Lucas?

¿Qué esperabais de Lucas? No lo entiendo. Star Wars funciona espectacularmente bien sobre otras sagas similares pues satisface las emociones más básicas del individuo. Emplea recursos que nos han conmovido desde siempre: el Mito Artúrico rejuvenecido con bushido y viaje de las tres mil millas (o años luz, en su caso) procedente del pulp que alimentó las matinés a las que era este hombre aficionado en su juventud.

Concedido: tampoco trago a Jar-Jar Binks
Apostó por lo convencional convencido de que podía funcionar (no lo creía él mismo; sin embargo, resultó así ser) porque plasmaba la historia de toda la vida de Dios: el rescate de la princesa, el ominoso malvado, el nuevo clima de elaboradas máquinas superiores enfrentadas a la brujería nefaria, el honor, el duelo, el pícaro de corazón de oro… Star Trek, la inevitable muestra de comparación, es una fantasía militarista de oficiales rebeldes al ordenancista Mando, pero como tiene sesgo de sci-fi hard, cae en gracia de elitistas sectores que la apoyan sin mesura. Aplastando durante el proceso.

SAN ISAAC ASIMOV, recuerdo haberle leído, criticó la secuencia de la taberna de Tatooine, por su mezcla de parroquianos aliens, que podían habitar en atmósferas y gravedades distintas a la del escenario. Era: ilógico. Im-posible.

Sin embargo, Star Trek III recrea una secuencia similar y, ahí, ¡todos los jodidos enmascarados de otro planeta encajaban a wevo! ¡Mola, macho! Sexy. ¡Lame mis botas! Lo censurable en Star Wars se convierte en óptimo en Star Trek. ¿Y eso? (Por estos detalles, los trekkies se hacen estomagantes.)

El espectáculo aquí servido: soberbio. Y más
elaborada la trama de lo que se piensan
Considero injustísimo qué fuerte flagelo se ha infligido a Lucas por la nueva Trilogía. La abrasión es despiadada, en serio. PALPATINE llegó a Emperador de algún modo. Lucas, no han querido apreciárselo, ha debido contar una historia ingrata de movimientos traicioneros y sinuosos, efectuados por sujetos de moral nula que pervierten cuanto creen los demás, en pos de un fin. Su poder omnímodo.

Asimismo, Lucas estaba transfiriendo reflejo de la actualidad de su nación. GEORGE BUSH, JR., y los lobbys que sostenían su gobierno (y, sin duda, el presente), apelaron al miedo fruto del 11-S 2001 para crear una atmósfera que justificaba excesos militares, policiales, o intervenciones mundiales tanto en nombre de la Seguridad Nacional como argüían que, así, cortaban de raíz la amenaza, evitando que golpease sus playas.

Palpatine gesta un estado de opinión galáctico similar y, a base de prebendas, sobornos y tejemanejes, obtiene apoyos que ayudan a convencer al populux que la única opción es la guerra, el control militar y policial de la vasta Galaxia. So pretexto de prevenir el Mal, vigila cuan GRAN HERMANO no sólo a la oposición, sino al resto del Cosmos.

Los Episodios II y III son muy oscuros. Aún maduros. Y por eso, pese a la fantabulosa pirotecnia de la ILM, los barrocos escenarios extraterrestres, etc., han caído mal. Se les masacra a gusto sólo porque nos recuerdan nuestro día-a-día. Se alejan del concepto simple-y-bonito del Bien-contra-el-Mal emprendido por el paladín en justa defensa del débil contra el aplastante aparato gubernamental controlado por el oscuro brujo.

Y aún más sombría en esta secuela,
mucho más espectacular todavía
Lo tópico es la receta del éxito de Star Wars. Curiosamente, cuando la ha vuelto a aplicar en la nueva Trilogía, se ha tachado de “puerilidad”. A ver, espectadores: ¿qué esperabais de esos Episodios? En serio: ¿qué? Para mí, son óptimos. Vibrantes, incluso.

Ahora están reponiendo las pelis clásicas de Star Trek; aparte de que son presuntuosos relatos de la Liga del Pomposo Geriátrico Estelar, aburren. Carecen del estímulo fantástico y juvenil de Star Wars. Las interpretaciones pegan bocados. Mientras que Star Wars desprende sensación de Gran Cine, esos filmes sueltan tufo a ser telefilmes con pretensiones.

Debemos agradecer exista la Doble Santa Trilogía. De ella ha emanado un fluente caudal de recursos de ocio que, desde luego, en su puñetera vida Star Trek podría proporcionar. Tomaos cinco minutos y meditadlo. Igual, tengo hasta razón.

Respeto, pues, por la Saga. Por su creador. Ha hecho soñar: como pocos.

miércoles, 15 de julio de 2015

CHRISTOPHER LEE — FALLECIÓ

Qué lejos estaría de imaginar cuando le
tomaron esta foto qué notoriedad alcanzaría
Sucedió hace días, no es que me haya enterado hoy. No obstante, su deceso me arranca esta sencilla reflexión. Sir Christopher Lee (sin entrar en detallada biografía; tampoco creo que deba apilar una más a las numerosas que hayan podido escribirse en el ínterin), el DRÁCULA de la productora británica HAMMER, encarnó durante su dilatada carrera actoral numerosos papeles, con mayor o menor acierto, o recuerdo.

Seguiría recordándosele por el del chupasangres avecindado en un ruinoso castillo en alguna parte de la remota Rumanía, con la capa de forro rojo, el ademán cautivador y la sensación de decadente nobleza dispuesta a cometer todo tipo de depravaciones porque eso le pone y desafía todo convencionalismo, divino o humano. Es su marca de fábrica, como las drogas y el sexo el sigul de los rockanrroleros.

Y continuaría ahí, encasquillado en un rol del que no le sacó ser el hombre de la pistola de oro (¡qué segunda intencionalidad —sexual— tiene eso!), al parecer in saecula saeculorum, si no fuese porque su carrera experimentó un “brutal” relanzamiento gracias a papeles ofrecidos por TIM BURTON, GEORGE LUCAS y PETER JACKSON.

Para muchos, sin duda el papel que lo ha inmortalizado
definitivamente, ¡pese a su extensa carrera actoral!
Fans de lo icónico. Freakies de la serie B. Guardianes de las matinés.

Su rostro enjuto, las maneras de aristócrata vil, el enfoque poderoso del modo nuevo, espectacular, de hacer cine para atrapar a millones y Millones Y MILLONES de espectadores, la calidad (más o menos deplorable) de los guiones que interpretaba… cautivaron a muchos que ignoraban existiera, y como estamos en lo que estamos últimamente, se lanzaron a fagocitar todo dato sobre él y ¡aclamar! al caro ídolo como al hallazgo del siglo.

Cuando otros muchos, veteranos, mayores, más callados, le conocíamos… de viejo. Qué risa producen esos esperpentos arribistas, veleidosos de la momentánea novedad. ¡A buenas horas, mangas verdes! Vengo, cuando tú vas.

¡Ahí, un buen rif de guitarra, maestro!
Todo esto me lleva a ponderar: Lee ha triunfado como nunca en la senectud. Se ha inmortalizado, como no podría hacerlo como Drácula, como CONDE DOOKU, porque, no lo neguemos: quien aparece en la Doble Santa Trilogía, es inmortal ya.

La edad, en esta era de internet, es un valor que desprecian. Posee sin embargo cualidades importantes: la experiencia, la paciencia, el conocimiento. Un enfoque que difícilmente muchos jóvenes atolondrados y que creen que la juventud lo es todo, y desapareces tras los cuarenta, poseen. En este caso, ya veis, insisto: Lee se ha ganado incontables fans y prestigio que no tenía cuando era Drácula siendo ya anciano. Da que pensar, ¿eh?

Gracias por las horas de esparcimiento servidas, Mr. Lee.

domingo, 5 de julio de 2015

TED — ¡QUE MADURES!

Afiche de una singular comedia fantástica 
Todas las carcajadas que presuntamente el pretencioso bodrio de KICK-os-follen-espectadores-porque-somos-los-más-chulos, ¡y lo demostramos!-ASS, debería haberme arrancado (tanto prometía el prospecto que recomendaba el bastardo engendro), lo hizo esta cinta de SETH MCFARLANE. Aguda e irreverente, apoyada en un suculento y denso légamo de CultuPop que desnuda nuestra (decadente) cultura actual, la Sociedad de masas en la que nos movemos, o fuerzan a mover, contiene una sucesión de gags y apreciaciones que ya quisiera el mojón de Kick-Ass ofrecer.

Lo del pajillero adolescente con verde traje de buceo que busca le endiñen porque es masoca reprimido pero logra que la crítica desborde de entusiasmo ante el absurdo que supone que un joven poco afinado mueva a las (aborregadas) multitudes merced a Youtube, ¡rompe la pana! Cuatro apreciaciones, encima robadas a películas o cómics de mayor calidad, lo hace un suculento plato para un ensordecido fandom. Y ¡ay de ti! (versaría HOMERO) de llevarle la contraria a la irritada jauría.

Empieza el día como acabó el previo. Un interesante canto
a la lealtad y la amistad protagonizan estos dos elementos
Para empezar: es un tío vistiendo un estrambótico traje. Un mundo serio no lo tomaría en serio. Sería el cachondeo de Youtube. No su héroe. Y luego, el ATS que le atendió cuando le dieron la primera tunda, ¿no iba a recordar ese traje chorra? Al carajo su identidad secreta. No hay que montar la parafernalia final (tomada de LOS ELEGIDOS) para descubrirle. Se chiva el tío por una pasta, y sanseacabó.

Ted, el andante-parlante oso de peluche vivo gracias a un milagro navideño, detalle que la encaja en el fantástico, que procura incorporar a sus rutinas todos nuestros defectos (más que logros), es un despliegue de divertidas observaciones que realza la interpretación del nuncanada que encarna MARK WAHLBERG. Lo de su “fijación” con la nefasta cinta de FLASH GORDON y la “querencia” por un envejecido SAM JONES (que se parte la caja en la recreación del asalto a la fortaleza de MING con la moto espacial, llevando a su fan de “paquete”) es de lo más gracioso, e incisivo por lo satírico, que he visto últimamente.

Vaya novia comprensiva. Pese al riesgo que tiene Ted, lo
deja estar en la cama con su ligue. Tampoco pretende ser
un obstáculo en una amistad tan duradera
Ted incide en las filias que desarrollamos en torno a la presente Cultura de Masas que parece ir reemplazando los viejos cánones culturales basados en la música clásica o las novelas de los tiempos primordiales de LOVECRAFT como cimiento indispensable para la educación del individuo.

O una minoría, ciertamente, que sabe apreciar sus enormes valores educativos o morales, al menos. McFarlane también satiriza la “cultura de la droga”, el colócate, tío, no pasa ná…, salvo perder montones de neuronas indispensables, pronto, para tener en ON el sistema locomotriz, y te embrutecen y, fíjate, amigo-dueño de Ted: llevas años en un empleo propio de adolescente ambicioso que ve esto del alquiler de coches algo más digno que ser dependiente de hamburguesería, cuando puedes aspirar a más.

Pero ciertas vicisitudes hasta enquician a Ted... ¡y lo
obligan a buscar curro!
Creo importante destacar este detalle. Luchan por legalizar ciertas drogas. Como si el alcohol no bastara, ¡ahora vamos a tener, además, adictos al cannabis atropellando gente!, porque algún “erudito” dijo que no pasa ná, tío, mola que destruya el cerebro con mayor agresividad que la priva. Ese detalle jamás lo dicen. Se aferran a dudosas “virtudes terapéuticas” poco sustanciadas.

El amigo-amo de Ted (el propio juguete se lo recrimina) está pillado en una onda de mediocridad que acentúa la ingesta de drogas. ¡Está por perder el amor de su vida porque estar de flipes con Ted viendo Flash Gordon por enésima vez vale un Potosí! Ha fabricado un improductivo drogaverso placentero en el cual se hunde cada vez más. Es la crítica contra quienes sostienen que el consumo de drogas ayuda, no mata.

¡Así se lo monta, el peluche!
Es este aspecto, crítico y adulto, el que McFarlane va entreverando con los chistes (la reacción de Wahlberg, de infantilismo extremo, en la escena del excremento en el salón, ¡cojonuda!) en esta fresca cinta lo que la ha hecho merecedora de excelentes críticas y una secuela. Ya veremos si está al nivel de la predecesora.

Recomiendo Ted. Sólo con un arma en la sien sugeriría Kick-Basura-Ass.

lunes, 29 de junio de 2015

ALUZINE DE FANZINE & ROMERO EL CAMIONERO — QUINCE ANIVERSARIO

¿Qué me cuenta esta portada? Una
profunda capacidad de observación del
cómic en general del autor
Empecemos felicitando al núcleo responsable de ambas publicaciones: JUANMA CASTILLO, SERGIO GONZÁLEZ y ALEJANDRO BARBA, por haber alcanzado este punto evitando desfallecer, pese a las tribulaciones, u obstáculos, o “bajonas”, que por el trayecto hayan surgido. Para explicar vuestro “fenómeno”, de nuevo debemos apelar a la tan socorrida fábula de la tortuga y la liebre.

La liebre (lo comento desde la autoridad que me otorga haberlo vivido) resultó ser un bólido. Tan raudo, que se consumió tras el segundo intento. En cierto modo, una pena, y un reproche. Esta “liebre”, compuesta por un grupo de estudiantes de Bellas Artes, gozó siempre de una facilidad y abundancia de medios que otros, ubicados en la modestia, por no decir la necesidad, a la caza de algún compasivo mecenas, trabajando a la desesperada, jamás poseímos. Por eso de nobleza obliga, esencialmente, ellos debieron proseguir. Derrocharon una oportunidad que muchos anhelaban poseer. (Y, fijo, habrían respondido a la confianza depositada.)

La liebre prometió merendarse el mundo según a zancadas corría hacia la meta. Ya digo: al segundo intento, algo la indigestó, quedando en la cuneta. Panza arriba.

Cubierta obra de una de las tantas
firmas colaboradoras con
ALUZINE
El caso de quienes nos ocupa es el de la tortura. Pacientemente, llegan desde la pasión y la reserva, la comprensión de sus facultades. El que nuestro país no sea nada amable ni caritativo con iniciativas culturales “extrainstitucionales”, es un freno constante. No sólo para los nombres citados, sino para la expansión del resto del (inmenso) colectivo.

Debemos inmolar valiosas horas de trabajo destinadas a perfeccionar ora nuestro dibujo, ora nuestro instinto narrativo, en labores ramplonas. Aun desalentadoras. Llega el momento de la prueba. La encrucijada. ¿Desistir, o continuar? ¿Ceñirse a un horario de oficina para luego recordar, con vaga nostalgia, qué tiempos (juveniles, despreocupados, ¡aventureros!) eran los del fanzine, o sacrificar (una constante de esta vida) ocio y atención a la familia para perpetuar esta pasión?

Esfuerzo que puede tener, como única recompensa, recuperar el dinero invertido en la autopublicación, o una laudable reseña que quizás ayude a la máxima difusión.

Y alusiones a nuestros mejores clásicos,
¡que no falten!
Es a ese esfuerzo, resignado y tenaz, principalmente, al que dedico la reseña. Prefiero dejar al lector interesado en conocer una ficción ‘paralela’ al mainstream, o el MORTADELO ritual, que descubra los entresijos narrativos, sea en prosa, o en viñetas, de estos fanzines.

Ya, ya. Puedo insistir en lo de “debéis cuidar la anatomía, muchachos, que el guión lo exige, más que merecerlo”. Empero debemos considerar que el estilo se ajusta a los divertidos disparates relatados. Es un mundo de cómicos absurdos donde personajes caricaturescos y más bien extremos, por su extravagante situación y razonar, protagonizan situaciones bastante paródicas.

Sí. Es mejor reseñar qué constante y callada pasión evidencian todas estas andanzas, algunas con lúcido sentido crítico del volátil fandom. Estos personajes, sea EL CAPITÁN TORRE DEL ORO, o ROMERO EL CAMIONERO, son hijos incorpóreos, apócrifos. Se les tiene gran cariño (a la vista está: ¡celebran el quince aniversario!). Se les mima cuanto se puede (no cuanto sus creadores quisieran, por mor de los elementos prácticos antes referidos) y se procura “sacarlos a pasear” en cubiertas policromas con cuanta regularidad las obligaciones de la vida adulta permite.

Esta galería compendia lo esencial
de la producción de este trío de autores
Hay muchos/as empeñados/as en desdeñar este esfuerzo. La pasión adolescente que subyace bajo esta actividad. Qué fe tenemos en los personajes que hemos creado y vamos criando en las viñetas. Con ofensiva frecuencia, se permiten despreciar toda esta gama de esperanzas y empeños, amparados en no sé qué calcomanías ‘culturales’, o pajaritos en la cabeza, o esnobismos insustanciales.

Deseo encomiar el amor que lleva a mantener a este trío fiel-y-constante al compromiso adquirido voluntariamente con su producción, con su elenco protagonista. Es más bien obligado tanto resaltarlo como recabar respeto por su esfuerzo. Toma incontables horas de dedicación con el magro beneficio esbozado.

Quince años han dado para esto. De
contar con un apoyo decente, seguro
que sería el triple
Llegas a amar (u odiar, como CONAN DOYLE detestaba a SHERLOCK HOLMES) a estas criaturas siempre dispuestas a darlo TODO por ti. Tan generosos son. Sí. En serio. Suena exagerado. Empero es así. Si logran gran ¡aclamación!, la ceden al creador sin problemas. Se contentan con poder continuar existiendo en las viñetas (o los nuevos formatos digitales de ocio), porque su cometido por haber tenido la oportunidad de vivir es devolver con creces el favor.

Otro deseo que consigno es que el triunvirato Castillo/López/Barba mantenga la constancia. Me gustaría que todo este esfuerzo que llevo señalando durante todas estas palabras tenga una recompensa mayor que una reseña favorable.

Sois, sin saberlo, sin proponéroslo siguiera, la prueba viviente de que es posible hacerlo. Os habéis ganado el título de decanos del fanzine local por mérito propio y todo derecho. Evidenciáis que quizás la gran GRAN meta, no obstante deseable, no sea el prestigioso sello editorial donde publicar. Sino perdurar. Sin decaer. Como clara muestra de fe en lo que realizáis.

viernes, 26 de junio de 2015

BATTLESHIP — CUANDO NORTEAMÉRICA NOS CREYÓ GILIPOLLAS

"Dejádmelo a mí: ¡Me lo como crudo!"
¡Esa es Norteamérica, sí, señor!
¿Podrían confirmarme si esta “película” es realmente una parodia de TROPAS DEL ESPACIO? Porque tiene un par de detalles concordantes con la novela de ROBERT A. HEINLEHIN: el cabezahueca que muta a miliko supercompetente y astropatriota salvamundos, el apabullante despliegue militar (la erótica de las armas), las soflamas absurdas del hermano mayor patriotero y que la vida real impide decir porque nos atenazan las emociones y se atragantan las palabras en la garganta.

PETER BERG, con estética de dramatismo extremo MICHAEL BAY, presenta el juego de los barquitos de toda la vida de Dios pero en plan HI/TECH e insertándole una irrisoria “amenaza” alienígena. El argumento de la “película” induce a toda mente pausada/sensata a plantearse dos inquietudes. Una: que Hollywood nos considera imbéciles; dos: que la producción norteamericana de ocio, tan ¡aclamada! en otros filmes, está muy mal si dan el V.B. a mierdas semejantes. (Tres: si los norteamericanos se creen esto… ¡chungo! Que tienen armas nucleares y el deseo de emplearlas.)

Cruzan el Cosmos y muestran una HI/TECH bárbara...
¡pero son incapaces de volar por nuestra atmósfera! Y
los láseres, ¿para la secuela?
 
De Serie Z, vale. Como mockbuster, colaría. Pero ¿con tal despliegue de medios?

Ambas perspectivas intranquilizan. El “guión”, que resalta el machismo estadounidense sobre virtudes similares en otros varones no americanos, es además confuso. Muestra un desgarrador deseo fal(s)opatriótico de gritarle al mundo que ¡EH, AMÉRICA ES AÚN TODOPODEROSA, y nuestro marineros ¡LO DEMUESTRAN!!

INVASIÓNA LA TIERRA, en el fondo, es más honesta, aunque va de lo mismo: los Marines lo pueden todo, hasta comer remaches al rojo. Mas, en Battleship, se han colado veinte pueblos. Y la motivación de los aliens está tratada de modo tan indefinido (e infantil) pues más parecen haberse perdido y tratan de llamar a una grúa que los remolque, que querer conquistarnos.

Pava: LIAM NEESON dice que esto es una puta mierda. A
mí  me parece una americanada chula.. ¿Tú qué dices?
No sé, pavo: en mi guión no he leído esa frase
Pero la Armada norteamericana les marra la llamada. Por otra parte: una fuerza hostil alienígena que cruza el Universo en pos de nuestros cueros cabelludos, ¿no dispondrá de una panoplia indescriptible que borre del mapa toda oposición? Pues estos aliens desconocen las ametralladoras, los cañones y los láseres (o toda arma de energía, su habitual recurso para doblegarnos). Ahí están: recibiendo hostias de lo lindo mientras SALTAN como delfines por las aguas… Y todavía hay temerarios que afirman que SKYLINE es mala.

¿Y tememos a los aliens? En fin: creo que aún LIAM NEESON sigue dando arcadas al verse implicado en esta sarta de paridas, cuando los USA nos tomaron por tontos de remate. (Por ser educado y no decir gilipollas.)

martes, 23 de junio de 2015

PROMETHEUS — GÉLIDA PRECUELA

Pues me dejó frío. Mucho escenario escabroso e inquietante de “planeta remoto” (el de PITCH BLACK es más creíble), mitad CGI, mitad lugar de nuestra Tierra, un escorzo de suspense basado en sobresaltos que ya conocemos (la génesis de los ALIENS como arma de destrucción masiva de corte biológico tenía algo de CLONES de STAR WARS), maquinaria espacial mucho más sofisticada que la de aquél lejano NOSTROMO de Década 80 (hay más dinero; la ciencia ficción es un filón constante de ingresos, y hay que invertir para ganar), con sus pantallas holográficas y tal, y bastante RIDLEY SCOTT “de regreso” a sus orígenes, o quizás cerrando un círculo. Tanto da.

Lo que me flipó: ¡que parcialmente su argumento desarrolla una idea mía, presente en FACTORÍA CINCO!, la de que la Humanidad es un invento alienígena creado con algún propósito. Mas en mi novela, los “INGENIEROS” poseían enemigos que complotaron para aniquilarnos mediante la devastadora Guerra T. En Prometheus: los Ingenieros deciden hacer tabula rasa de nuestra especie, sin conocer la causa.

JACK KIRBY ya exploró el asunto
aquí. Pero, como vivimos  la era de
la vanalidad y la ignorancia, pues...
Un fracaso, que nos considerarían, vete a saber. Han dejado eso ahí, por si estimulamos una secuela y seguimos sacando dinero al asunto. (Que lo harán.)

Pero: ¡cómo mola ver que Hollywood filma tus ideas exitosamente! Aunque… ahora no me voy a poner a batallar legalmente aduciendo que a mí se me ocurrió antes lo de la Humanidad como un experimento, cuando Dios sabrá cuántos más han cocinado el concepto, empezando por JACK KIRBY.

Para echar el rato… mientras no haya algo mejor.