HARRY BROWN — LA SOCIEDAD QUE HEMOS CREADO

Afiche foráneo: bien perdido estamos
si personas así aún deben socorrernos

Brinda un giro interesante este filme de DANIEL BARBER, protagonizado por MICHAEL CAINE (¡aclamad al actor!), que interpreta al pensionista-justiciero Harry Brown, vet de la Segunda Guerra Mundial y el Ulster que ve cómo un mundo de orden y prosperidad, culto y civilizado (vertió sangre para construirlo) se hunde convirtiéndose en una jungla aterradora dominada por unas leyes elementales; la principal: la del más fuerte. Harry se ha resignado a aceptarlo: ¿vas a meterte en líos? …hasta que “el más fuerte” walk the line marcada por Harry.

Para ignorar su contundente denuncia, puede tildarse la cinta de ser otra manida película de justicieros urbanos que, a modo, proporciona a la Sociedad más inmadura su dosis de catarsis. El espectador, vejado por el crimen o la impúdica corrupción que nos socava, ve en Harry Brown (como en MAC BOLAN, FRANK CASTLE, JOHN EASTLAND o los HERMANOS MACMANUS) un sedante para sus frustraciones.

El detonante de HARRY: la muerte de éste, su mejor amigo,
LEONARD ATWELL (DAVID BRADLEY), a manos de
los pandilleros de su barrio

También puede argüirse que la justicia no debemos impartirla nosotros, sino los elegidos para eso: policías, fiscales, jueces, pues el legislador, el político (ese egoísta e indeseable que sólo vela por su beneficio), les dotó de armas y reglamentos, de la Ley (el Reverso Tenebroso de la Justicia), porque así actúan las Sociedades evolucionadas, civilizadas. Esto es Propaganda que oculta un hecho visceral: la Sociedad no posee tales virtudes y quienes debían protegernos son tan ineficaces o corruptos como los villanos que deben enjuiciar y encarcelar.

Es un placebo para cierta moral roussiana incapaz de admitir que sólo somos monos salvajes con jeans de marca. La más mínima-nimia presión lo desenmascara.

La inspectora ALICE FRAMPTON (EMILY MORTIMER)
encarna un sentido de la Ley y la Justicia derrotado por la
cruda realidad suburbana actual. Y la aterra descubrirlo

Harry Brown no debe contemplarse bajo el miserable y deleznable palio de esos “convencionalismos” morales, del “no apliques la justicia a lo CHARLES BRONSON. Sométete al imperio de la Ley. Lo contrario es volver a la jungla”. A ¿cuál, si ya vivimos en una, y gracias a vuestra cobardía? Son excusas muy aparentes tras las cuales se parapeta un grueso del Legislativo y el Judicial (mierda del mismo pelaje) para soslayar arreglar el problema pese al dolor que cause y cauterizar la herida, o amputar el tumor.

Su compañero, el detective TERRY HICOCK (CHARLIE
CREED MILES), está empero más hecho a esa sordidez.
El repentino justiciero del barrio le parece una bendición

El último pretexto de “sus señorías” es que el crimen es un grito de ayuda que lanza el delincuente. ¿Y qué hay del de la víctima? Ese no se oye, o se ignora. O lo sofocan con paños calientes disfrazados de una pobrísima indemnización y una terapia psicológica tan inútil como inmoral.

Todo lo que sea, descubres, para evitar admitir qué estrepitoso fracaso de Sociedad ha construido el Estado de Derecho y el Bienestar. Tantos recursos y ejemplos del pasado para esquivar los errores, y se repiten.

Los chicos del barrio. Una lindeza criada bajo "preceptos
morales" liberales que han incrementado su maldad natural
y brindado coartadas excelentes ante los tribunales

En la película, Harry efectúa una declaración que desvela qué ocurrió. Condecorado combatiente, recuerda que en el Ulster luchó con ferocidad contra tenaces enemigos; pero aquellos tenían cierta razón, un argumento claro, que les respaldaba. La selva de droga, violencia y depravación en que una pandilla ha convertido su otrora tranquilo y quizás modélico barrio residencial inglés no tiene justificación. Estos nuevos bárbaros lo hacen por aburrimiento.

Esta es la clave que proporciona Harry Brown. Por lo común, el “cine de justicieros” se ampara en mostrar cómo un criminal escurridizo burla la Ley de mil legales modos y es más malo que una caída de espaldas. Sulfura al justiciero, lluvia de balas, policías agotados “de manos atadas por los tribunales” y el PUNISHER de turno baldea las calles. Son estructuras fijas e intercambiables destinadas a proporcionar catarsis. No se profundiza verdaderamente en la cuestión.

El capo del barrio: NOEL WINTERS (BEN DREW); sonríe
porque sabe que saldrá impune; está bien adiestrado en lo
de escurrirse de una Ley que le proporciona salidas.
Liderará una revuelta contra la policía que ésta no podrá
sofocar; la violencia desatada asola el barrio

Harry Brown la señala: desidia. Contempla cómo una banda de violentísimos jóvenes, malcriados por el malvado y moderno credo de que la culpa no es suya, sino del resto del mundo, se ha adueñado del barrio y lo barrenan con drogas y salvajadas porque les divierte. Eso es mejor que trabajar honestamente. ¿Os suena, quizás, de vuestro barrio? El ser humano ni de lejos es ese organismo luminoso que afirman somos los que deben arreglar el problema pero no lo hacen. Decir eso es el paliativo-placebo que ingieren para narcotizar su fracaso.

Aquí se acaba la paciencia de Harry; soportó cuanto debía
de una Sociedad que sólo supo engendrar monstruos

Harry pondera (tratando de contener al diablo de la violencia que su difunta esposa exorcizó al casarse) en que él, y su generación, realizó graves sacrificios para construir una Sociedad infinitamente mejor que la que recibió. Sin hambre, enfermedad, analfabetismo. Con dignas viviendas. Y lujos. No comodidades: lujos. ¿Y qué han hecho los herederos de tales bienes? Mancillarlos de numerosas formas y ser ingratos e irrespetuosos con quienes tanto dieron en el pasado.

Una visita al infierno; este desecho, MARKY (JACK
O´CONNELL) proporcionará a Harry algo más que
armas: una justificación indiscutible para emplearlas

¿Qué Sociedad hemos creado?, plantea Harry Brown. Porque el pensionista no liquida al mafioso con un ejército de matones, o al traficante caribeño desquiciado por sus drogas; sino al hijo de la vecina al que vio crecer. ¿Dónde se maleó? Era un pelín pillo, pero ¿apuñalar por diversión a mi mejor amigo? Por el amor de Dios, ¿qué monstruos hemos criado? ¿Dónde falló todo? ¿Qué Sistema ayudé a fomentar?

Respuestas que no puede darle la joven y responsable inspectora ALICE FRAMPTON (EMILY MORTIMER), que empieza a descubrir que su credo, alimentado con recetas del “buen salvaje”, no es sino mierda incapaz de afrontar el día-a-día al desnudo. Tiene, empero, demasiado miedo a admitirlo, pues distingue que, si lo hace, ¿en qué va a creer? ¿A qué abismo estará mirando; qué devolverá la mirada?

Anda, vacílale. Años de guerra proporcionan a Harry una
valiosa enseñanza que aplica a los pandilleros. El espectador
podrá apreciar qué similares son el barrio de Harry y el
megabloque Peache Trees de la reciente DREDD

Harry Brown contiene un desagradable mensaje: fracasamos, y no debe tomarse a la ligera ni desprestigiarse como “cine de justicieros”. Teníamos las mejores intenciones, y dimos algo bueno a gente que no lo ha respetado ni cuidado. Desprecian su valor merced a la pedagogía muy sociata, muy progre, de que nadie debe coartar tus acciones, por destructivas que sean, pues te anulan como persona.

Para los autores de esa aberración intelectual es mucho más cómodo fingir que no passsa nada, que se trata de pocos y aislados “violentos”, que sus crímenes son “gritos de socorro”, a admitir la desamable verdad de que muchos emplean su segunda oportunidad para reincidir. Ven, en esa generosidad, debilidad. Deben ser valientes y admitir, por fin, que el castigo tiene que ajustarse al crimen, DIRTY Harry dixit, y actuar consecuentemente.

Vuestro Scriptor.

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SPANK GIRL — YEAR ONE

Hace un año

Ha pasado un año (algo más) desde que recuperé del olvido a este personaje del grupo BLITZTEAM que, antaño, creara como plataforma promocional de cara al mundo del cómic donde pretendía medrar. Ya he comentado que mi fanzine BlitzT tenía sus posibilidades; por desgracia, los potenciales mecenas no eran de la misma opinión que su autor, yo, para prestarle su decidido respaldo. Les gustaba, sí, ¡mucho!, pero…

…pero no fue únicamente falta de apoyo económico, o institucional, lo que dio al traste con BlitzT. El país vive una onda muy rara (en numerosos sentidos) y lo que otrora tuviera un auge y un prestigio (tampoco excesivo; es culpa de la mierda de educación recibida —o demasiados rosarios y capirotes, o demasiadas iglesias quemadas; sin término medio y razonable-racional—), ahora se ha reducido a una fuga al extranjero de firmas nacionales o, como mucho, a grupúsculos con ínfulas académicas que, más que organizar efectivas acciones en defensa y apoyo, auge de la historieta y sus autores, la han marginado a una catalogación melancólico-nostálgica o nebulosas reuniones de freakies. ¡Es tanto más grato lamentarse…!

Este año

En este año (y algo más) TERHLI TERANAMI ha evolucionado brutalmente; de aquella chica extravagante y alocada de los BlitzT, muy perdida en sus propósitos, durante estas fechas fue madurando, perfilando sus metas, afilando sus objetivos y tacones. (Sigue siendo excesiva. En fin.) Como un hito notable, ha protagonizado su primera portada en una publicación electrónica (ahora fenecida), y su imagen consiguió que esa extinta revista se conociera y comentara mucho allende nuestras fronteras. Es mérito que a ambos, personaje y creador-autor, nos honra sobremanera, y más pensando que las anteriores cubiertas, ¡concebidas para la excelsa gloria!, ni rozaron remotamente tal posibilidad.

Otorgar a Terhli una profesión (fetish model) me permitió abrir puertas a numerosos destinos que, en BlitzT, no tenía. Y esas salidas bien descubrían nuevos senderos o habitaciones pobladas de personajes que, a su vez, generaban más historias de las que, en ese alba al que me refiero de hace un año (algo más), pudiera imaginar. Hubo un titubeo al principio, pero ella aferró mi mano asegurando que confiaba en mí. Y he sabido responder a su confianza. Ella “ha crecido”, se ha fortalecido mi estilo gráfico y mejorado el literario. Las lecciones recibidas por fin surten efecto. El esfuerzo, continuado, tiene su recompensa.

Ya veis: en Asia. Mi limitado conocimiento de ese idioma
me impiden conocer el contenido del comentario (¡espero
sea positivo!). Pese a las altas pretensiones artísticas de las
otras cubiertas de la extinta revista, ni llegaron a tanto

No es, aún, la que esperábamos. Otra vez sufrimos la coyuntura del ayer: quienes podían ayudarnos están incapacitados debido al actual clima económico. Pero esta vez tenemos la poderosa herramienta de internet para promocionarnos, y la habilidad de despertar interés en muchas más personas que entonces. Además, me respalda un sólido currículum profesional (esgrimido sin pudor por uno para su propio beneficio) apenas existente ayer, laureado con premios de notable importancia, y las traiciones egoístas y envidiosas de los “amigos” han tenido la amarga virtud de curtir la piel.

Empieza el year two. Oh, si vierais cómo…

Vuestro Scriptor.

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DANGEROUS LIASONS — DIME CON QUIÉN ANDAS…

Instantánea a lápiz de una amistad peligrosa

Peligro que tienen, en efecto, las amistades peligrosas, como la de SATANATRIX LIANA FORSON, una de las superenemigas de TERHLI TERANAMI. (Y, para los que estáis en la pomada, sí, ah, ajá, la hermana de FORSON, el malo de LAS GRAVES PLANICIES. —Ahora que lo pienso, Liana es LA MUJER DE CUERO de la novela. ¿Qué pasó con su bizarra indumentaria? ¿Y esas alas; y los piercings? Esta juventud…—.)

Tontear con gente con manías extrañas tiene estos peligros

Las amistades peligrosas suscitan una reflexión. Creo que un baremo de la calidad moral de un país, de sus ciudadanos, de la persona, está en el rechazo y aislamiento que generan hacia la víctima cuando ésta denuncia a un canalla y la canallada que ha realizado, cómo otr@s individuos prefieren arropar antes al sinvergüenza señalado a indagar y meditar la continuidad de tal amistad y la importancia de su crimen.

Ahora, la revancha

Un poco de equidad, señoras y señores; de reflexión, de dignidad, de ética. De pensar en los argumentos de la denuncia antes de condenar a quien la hace. Porque sucede luego que estas personas, dotadas de un elevado sentido de la moral, están muy dispuestas a defender, con gran nobleza, “causas perdidas” (lo de las ballenas, el Cambio Cli, los animales en peligro de extinción, el Amazonas, la donación de órganos…), pero no a auxiliar, siquiera a comprender, a un semejante avasallado sin escrúpulo alguno por alguien que “les cae bien” y deciden, por tanto, ignorar su tropelía.

Eso les convierte en cómplices, ¿no? Se sitúan al mismo nivel que el perpetrador, ¿eh?

Vuestro Scriptor.

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1963 — QUIS CUSTODIET IPSO CUSTODES/1

Releer estas andanzas me provocó este
salpullido de letras. La portada es de
DON HECK, creo. Qué mala es

Vamos a contemplar este análisis desde tres aspectos básicos: el político, el social (que incluye lo económico) y el gráfico, partiendo de un conjunto de historietas de MARVEL, en concreto, de IRON MAN. En 1963, magnicidio de JFK aparte, van apareciendo en la CASA DE LAS IDEAS diversos personajes que fundamentarán su reputación editorial y serán sus soportes cara al futuro.

Me voy a permitir la licencia de incluir en ese listado, sin interés exhaustivo, a LOS 4 FANTÁSTICOS y EL INCREÍBLE HULK, aunque ambos procedan de 1962, pues forman vértebras de una “columna vertebral” ‘sociopolítica’ de Marvel que respaldaba la postura civil norteamericana durante la Guerra Fría (léase: “Rusia Roja mala, ¡América aplasta!”). Hoy nos coge todo eso lejos y casi sin significado, pero fueron años en los que la extinción nuclear era un peligro cierto y quizás para el día después.

JACK KIRBY a la portada. Todas las
historietas de esta época concurren en dos
factores: la Guerra Fría y el armamento y...

Para entender la (relativa) trascendencia de esta digresión debemos contextualizar un poco. (Este comentario no va a salvar tu vida, quiero decir.) Excluyendo la citada Guerra Fría, estaba Vietnam en marcha, así como el brote de distintas revoluciones o cambios sociales. Indecisamente, el inútil movimiento beatnik metamorfoseaba en el estéril movimiento hippie, mientras que los sólidos baluartes conservadores empezaban a agrietarse pese a que, por fuera, revistiesen férrea firmeza.

Y para terminar de comprender qué pretendo con este análisis, desmentir la extendida opinión, fomentada por los ardientes exegetas de Marvel, de que la Casa de las Ideas está, como ninguna, pegada a la realidad moral y social del mundo. Es cierto que contempla ciertos ángulos del superheroísmo con un rigor más estricto que DC COMICS. El Universo Marvel lo puebla una Sociedad cínica que reconoce el esfuerzo y sacrificio de los superhéroes tanto como la Amenaza ensombrece las calles, pero caen en recurrente ingratitud apenas todo ha pasado. (En THE AVENGERS, esto aparece.)

...los monstruos alucinantes. La fantasía
estaba desbordada, cierto, pero ¿qué clase
de fantasía era; qué calidad poseía?

En el Universo DC sienten un constante respeto y agradecimiento por las figuras que salvan al mundo de las distintas Amenazas que lo asedian en cada episodio. (Inferimos que son personas bien nacidas, esto es.)

Voy a soslayar el anquilosamiento en que DC (pese a que algunas de sus colecciones fueron el motor que originó la Marvel Revolution) había caído y al que NEAL ADAMS se referiría. Con mayor audacia y riesgo, el del “nada tengo que perder”, Marvel estaba innovando, presentando iconos listos a atrapar un delta masivo de chavales ávidos de espectaculares fantasías capaces de distraerles de una cotidianeidad abrumadora o ramplona, hacerles sentir héroes quince minutos. También fue simiente para reputadas firmas actuales que han perpetuado los mitos o han incorporado nuevos al firmamento de estos héroes (como HELLBOY).

Otra portada de Kirby: en MARVEL era
"o todo, o nada"; la alta apuesta se ha
saldado con un éxito quizás inédito en la
Historia de la Historieta

En DC, se supone, vivían de la ambrosía dispensada por SUPERMAN y WONDER WOMAN, e importaba un ardite si sus aburridas aventuras (sometidas por el COMIC CODE) se despreciaban aun para envolver pescado en el mercado. No había otra cosa y tanto Superman, como BATMAN, o Wonder Woman, eran figuras intocables de resistencia legendaria al erosivo paso del tiempo. Parecían pura antientropía.

De Iron Man marca su génesis, escrita por STAN LEE y LARRY LIEBER (ambos hermanos), y dibujada por DON HECK, un capital episodio de la Historia norteamericana: Vietnam. El conflicto todavía no había “detonado” con la virulencia que el cine nos ha trasladado, pero empezaba a enquistarse. Es éste un ejemplo perfecto de la hemiplejia como funciona Marvel, la tan pegada a la realidad: Iron Man surge de los manglares del sudeste asiático cuando el rico-playboy-inventor ANTHONY STARK es víctima de una emboscada del Viet-Cong. Esto debería traumatizar al personaje decisivamente. Pero en las siguientes aventuras del ferroso héroe, Vietnam ni se cita.

¡Más Jack Kirby! Fijáos con atención en las
figuras heroicas: parecen suplicarle a LOKI
(abrumado por esa larga cornamenta) que
no los reviente a hostias...

El origen de Iron Man roza un infantilismo crédulo que, de representar realmente la global mentalidad del estadounidense, hace creer en los milagros. De otro modo, no se explica su supervivencia.

TONY Stark va a Vietnam para ver que sus armas matan, pero no masacran bastante. (Esto está muy bien contemplado en ese momento, por cierto; luego, sería un baldón social del que Tony difícilmente se repondrá.) Herido de metralla y, cerca de la muerte, preso del patán líder comunista WONG-CHU (un tiranuelo de opereta), y ayudado por el noble profesor YINSENG (no todos los amarillos son malos, es el discurso), crea una tosca armadura con numerosos gadgets salvadores, sin embargo. Y acude a erradicar la dictadura kung-fu de Wong-Chu (atentos) oculto bajo una gabardina y un sombrero, en plan DARKMAN.

En esta plancha: WONG-CHU, el hombre
que pudo ganar la guerra de Vietnam con
kung-fu. Las pavas dicen: "Toma, mira,
ERROL FLYNN". Pues, no, es TONY
STARK

El imponente genio de Stark y un afán humano de revancha, junto a un sentimiento de ofensa por las tropelías de Wong-Chu, se siente tan acomplejado luego que debe viajar bajo un disfraz mundano. La primera incoherencia típica Marvel.

En los siguientes episodios, Iron Man topa con extraterrestres y civilizaciones subterráneas hostiles. La atenta lectura de esas descabelladas andanzas permite ver qué al albur, ilógicas e improvisadas eran las tramas y qué corto su sustento intelectual.

Si hubiera indiscutibles pruebas de vida alienígena, y beligerante además, toda la cultura e industria mundial se modificaría. En cambio, tan radical proceso jamás sucede en el Universo Marvel. Todo transcurre de modo tan ligado a nuestro ahora que desmiente con rotundidad la trascendencia figurativa de ese Cosmos.

Ya sólo la presencia de una civilización subterránea como la mencionada trastocaría numerosas rutinas. Pero consta un antecedente que demuestra qué nula ambición posee la capacidad imaginativa de los responsables de Marvel: NAMOR.

La tosca primera armadura de IRON
MAN; el detalle: la última viñeta: 
who ist DARKMAN? (manda webos.
¡Viva la imaginación a raudales!)

Sabiendo que existe el inestable monarca de la Atlántida, y más este vasto continente sumergido, ¿no se actuaría, política, bélica y socialmente, de manera distinta? El ejemplo está en la Guerra Fría: se animaba al ciudadano común a delatar a otro paisano que le pareciera un rojo. La neurosis, o psicosis, que esto causó en Norteamérica también está retratada en bastantes filmes. Así que pensemos que hay aliens malvados rondándonos: ¿cómo cambiaría, de un día para otro, nuestro mundo? ¿Hemos olvidado las secuelas del 11-S 2001 ya?

Pero en Marvel Vietnam no puede ser ganado por estos vistosos uniformes que, por responsabilidad cívica, respondería a una ardiente llamada patriótica; el Hombre no pisará la Luna hasta 1969. Todo el deslumbrante genio de Stark, REED RICHARDS, aun VICTOR VON DOOM, queda en un milagrillo, o dos, confinado en los muros de sus laboratorios. En nada benefician al común mundial. ¿Te parece algo coherente?

(Continuará)

Vuestro Scriptor.

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WONDER WOMAN VS. TERHLI

Os recuerdo que estas ilustraciones están en venta, a
precios asequibles

Hace un año recuperé activamente un viejo personaje del fanzine que yo autopublicaba (BLITZTEAM) y que, dentro de su modesto círculo y distribución, era un total éxito. Causas superiore$ condujeron a su desaparición. Pero, en periodos irregulares, seguía cosquilleándome recuperarlos de su largas vacaciones para lanzarlos a nuevas y disparatadas aventuras. Lo merecían. Tenían médula. En serio.

Siempre sin embargo topaba con el mismo obstáculo ($), y otros proyectos, más factibles (como mi carrera literaria), o empleos en absoluto relacionados con la producción artística, obligaban a posponerlo.

Mordaz, descarada, divertida, pero profunda
y sensible cuando corresponde. Acabas
tomándola cariño

El personaje recuperado, obviamente, es Terhli. Estaba un poco cansado de la prosa y decidí tomarme, al menos, dos meses “sabáticos” dibujando; era faceta de mi actividad creadora que tenía bastante descuidada. De ser un jardín, semejaría el Amazonas. Y eso lo evidencia la rigidez de los dibujos de por entonces y sus limitados recursos plásticos. Me había ceñido a pequeños bocetos y alguna ilustración intrascendente que me hacían, empero, recordar otro gran fiasco en el me aventuré: el proyecto (mal)titulado 6-9 (que no es porno, como todo Dios al que se lo presentaba, en agencias de publicidad y productoras, me preguntaba con sarcasmo). Y esa acidez, ese mal parido derroche de tiempo, dinero y esfuerzo, tampoco agradecido ni menos reconocido, me quitaba las ganas de dibujar.

TERHLI hace trece años, ¡nada menos! Ha
cambiado, ¿eh? A resaltar, el sello oficial
que certifica que the girl is mine, no es de
Mr. R. L. Ignoro lo que su mecenas, el Sr.
PUEBLA, piensa sobre este ultraje que ha
cometido su protegido conmigo

Y resultó que cuanto más dibujaba a Terhli, más quería seguir haciéndolo. Es liberador. Esos dos meses se han prolongado a un año. Había tomado aliento y esta vez no pensaba dejarlo. Hoy muestro una pequeña parte de la evolución acaecida durante este año. Y, cada día, es un poco mejor; ella más divertida, más profunda en su carácter y la complejidad de sus emociones, qué relatos iluminan su pasado, orientando su futuro.

Hemos hallado una historia donde nos estamos explayando a gusto, y espero pronto mostraros algunas de las planchas que voy ilustrando. Un verdadero castigo, de calidad, para quien, miopemente, despreció lo que podíamos ofrecer.

Los viejos camaradas de BlitzT deberán seguir donde están. Es el siglo de las nenas. Y más, si son guerreras.

Vuestro Scriptor.

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DR. MANJATAN

Se supone que las planchas originales
están enmarcadas en la sala de estar de
la casa de JAVIER PUEBLA. ¡Qué gran
honor! Sí, hombre. En plan Museo del
Prado. Cuéntame ahora la de SHREK

Dr. Manjatan es el título de un excelente cuento de JAVIER PUEBLA. Su prosa semeja esquirlas arrancadas con violencia de un bloque de mármol que te golpean con sus filos cortantes según surcan el vacío entre párrafos.

Relata cómo un vivo periodista madrileño, TIGRE Manjatan (como se siente y animal con el que se identifica), se libra de una multa de tráfico que dos hastiados municipales le van a poner valiéndose de la picaresca y su ágil parloteo.

Fue un reto, lo confieso, adaptarlo a viñetas. Porque el cuento es admirable. Pero carece de ‘tensión dramática visual’: es una larga garla. ¿Cómo se dibuja eso… para que prenda al lector? Podía dividirlo en montones de monótonas viñetas sembradas de abigarrado texto. El personal no está para tales ladrillos.

Cómo lamento haber hecho este cómic.
Cada vez que pienso que ha sido para
único y avariento provecho de otro...

Tuve la enorme suerte de descubrir que el ego de Tigre Manjatan era de tal magnitud y cariz que permitía jugar con él; transferí pues a primera persona los párrafos y Tigre creció; no veáis cómo. Se volvió arrogante y narcisista, pistas que Puebla ya dejaba en el cuento. Pero faltaba algo aún. Su coche. Estaba enamorado de su Corvette y todo su Universo parecía girar en torno a estas “four wheels scare the cockatoos”, que cantaría MIDNIGTH OIL. Erótica masculina básica: coche potente=confianza personal.

Lo que ignoraba al ilustrar ese relato era que en nada me beneficiaría haciéndolo; sería “el mediador” que insistió Insistió INSISTIÓ en que se dibujara quien lo ha hecho. Tanto desea Puebla ver su personaje en tebeo…, me había confiado. Seguro que Puebla “correspondería”. Tiene contactos, remachó ladino. (Léase: futuros trabajos.) Y tanto que INSISTIÓ Insistió insistió en que efectuara esta labor; ya sabía cómo le favorecería, en lo personal y laboral, la existencia de esta historieta por mí realizada.

Hay más mentiras, como que el Sr.
Puebla piensa "alguna vez" encargarme
una novela gráfica de este personaje.
Antes de que pase eso veré resucitar
a los muertos

Estas son mis ganancias: el Sr. Puebla ni se ha dignado a escribirme un triste e-mail de agradecimiento. Y ha sido “el mediador” quien ha arramblado con los contactos, el dinero y los proyectos valiéndose de ese cómic, quedando níquel ante el Sr. Puebla, su ahora benefactor “padrino” que le está respaldando para triunfar. Además, el Sr. Puebla posee las planchas originales. Se las regalé (detalle tampoco reconocido) porque estimé que si tanta ilusión le hacía ver en viñetas a Tigre, bueno, esta cortesía desde luego no me iba a perjudicar (elucubré ingenuamente inocente). A estas alturas, pienso que “el mediador” lo ha convencido de que luchó conmigo para arrancarme los originales y ser él quien se los ha ofrecido a Puebla a modo de tributo. Un agasajo.

Ya lo dice el refrán: el que a buen Puebla se arrima, ¡buena sombra le cobija!

Vuestro Scriptor.

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LORD OF WAR — AMERICAN WAY OF LIFE

Expresivo afiche foráneo del filme: he
aquí al más peligroso combatiente del
mundo: el traficante de armas

¿Quiere ahogar su país en sangre y cometer atrocidades sin cuento quedando impune ante la Comunidad Internacional? Llámelo “lucha de liberación” y a sus criminales “combatientes por la libertad”, pero ampárelos bajo la denominación de algo que contenga la palabra “democrático”. Éxito garantizado. Estos términos adormecen los escrúpulos occidentales, y más los de la izquierda, siempre dispuesta a ignorar concretos atropellos cometidos por algunos de estos “luchadores-liberadores”.

El filme de ANDREW NICCOL, autor también del libreto, y protagonizado por NICOLAS CAGE, interpretando a YURI ORLOV, un inmigrante ucranio asentado en Brighton Beach, Nueva York, y que, enganchado a las promesas del american way of life se considera con derecho a tenerlas como sea, no debiera (opino) estimarse cinta antibélica, sino docudrama con falsos tintes biográficos en realidad, que pretende desvelar, denunciar, situaciones morales y sociales aberrantes que aceptamos con completa naturalidad, sobre todo, porque ocurren lejísimos en el mapa y durante el telediario preferimos hacer zapping a THE SIMPSONS para no verlas.

Dos que han entendido las bondades del país de la bandera
de las barras y estrellas sui generis: YURI (NICOLAS
CAGE) y VITALI ORLOV (JARED LETO)

Yuri descubre, tras un atentado, que tiene un extraño don para mercadear con armas. La fiebre del sueño americano lo impulsa a seguir ese camino, intuyendo en él considerable prosperidad. En él no actúa solo la codicia; en realidad, ésta es un “argumento secundario” para razonar su decisión. El dinero está bien y más tras otear, con incomparable claridad, qué futuro le aguarda en el triste restaurante familiar, que su madre, IRINA (SHAKE TUKHMANYAN), y su hermano, VITALI (JARED LETO), mantienen como pueden.

Yuri está cautivado de una joven modelo de su barrio, AVA FONTAINE (BRIDGET MOYNAHAN). Lo deslumbra su belleza y entiende que una mujer así no puede ser mantenida con un empleo, muy gris, en hostelería.

La vie en rose neoyorkina; qué no haremos por una mujer,
y más hermosa, como AVA FONTAINE (BRIDGET
MOYNAHAN); Yuri, causar matanzas sin fin-sin fin

Y cebando su enamoramiento, llega la codicia, el pretexto justificador necesario para disipar sus dudas y pagar las limusinas, los jets privados, la vie en rose que Ava disfruta y Yuri estima merece a toda costa.

Profundiza en el tráfico de armas que el guión de Niccol pormenoriza con la voz en off de sarcasmo suave de Yuri. Asimismo emplea distintos recursos visuales y sonoros para magnificar las complejidades de un lucrativo negocio al que nadie escapa, o salpica, de diversas maneras, a todo el mundo.

De compras en uno de los supermercados favoritos de Yuri;
la Guerra Fría abasteció vastos arsenales que ahora cumplen
su función en África, sobre todo

Pudiera ser víctima el agente de aduanas corrupto; el oficial militar que, emponzoñado por la “misión divina” de combatir a un enemigo más visceral (según su criterio), acude al pago que efectúa Yuri a cambio de saquear sus arsenales; pudiera ser el cacique o caudillo guerrillero que empleas las armas para combatir por una confusa causa, puro estigma de matanzas sin fin-sin fin en verdad; pudiera ser, finalmente, cualquiera de nosotros, herido, o asesinado, por una bala disparada por esas armas.

El negocio no está exento ni de rivales ni
peligros, como los que insinúa SIMEON
WEISZ (IAN HOLM)

Otra lúcida reflexión que induce esta película es la de que Norteamérica (imagino que también todo país “romanizado”) se fundamenta en admirables principios, morales y cívicos, que debieran impedirles, empero, determinadas actuaciones sombrías como las que describe Yuri. Pero pese a que se denuncian, persisten. Nada cambia. Es una asombrosa especie de autismo.

Uno de sus principales abastecedores es el opaco coronel OLIVER SOUTHERN (voz de DONALD SUTHERLAND), trasunto, imagino, de OLIVER NORTH, que so pretexto de combatir a-no-sé-quién, descerraja para Yuri arsenales bajo su mando y acepta su comisión “para la causa” indoloramente. El gran país de la libertad y los principios de honestidad y rectitud difundidos por JOHN WAYNE no debería actuar así, declara Niccol. Tampoco lanza una cítrica y furibunda soflama crítica tipo MICHAEL MOORE (cuidado con ese hipócrita); se limita a exponer hechos que parecen no tener remedio. Debemos aun aceptarlos.

La ironía: traficantes de armas a punto de ser liquidados
por su propia mercancía; estas experiencias curtirán a Yuri

Y muestra que EE.UU. se ha ido jactando de transparencia electoral democrática. Pero con la votación manipulada de GEORGE BUSH, JR., perdió toda esa credibilidad. El cruel ANDRÉ BAPTISTE (EAMONN WALKER), que lidera Liberia (un contrasentido) como un bárbaro episodio de A-TEAM, lo expone crudamente cuando informa a Yuri que lo acusan de haber manipulado sus elecciones. ¿Con qué voz me denuncias, América, si tú lo hiciste antes? ¿No te caes de pura desvergüenza hipócrita?

Niccol se esmera en mostrar que el combatiente más peligroso de la guerra no lleva uniforme; es un atildado y anodino paisano que viaja en un Rolls Royce gris perla (SIMEON WEISZ —IAM HOLM—) o porta, como Yuri, un maletín. Sin luchar, logra alfombrar el mundo de cadáveres. Y según Yuri, el mejor en esta “modalidad de combate” es el Presidente de Estados Unidos.

Caras de una misma moneda; el agente JACK VALENTINE
(ETHAN HAWKE) intenta resplandecer en el sucio mundo
que tipos como Yuri empuercan en sangre a diario

Pese a todo, Yuri carga un remanente de moral y no permanece impávido/indiferente ante las matanzas. Mas fue surtiéndose de trucos para sobrellevar los remordimientos; se insinúa mejor persona que Weisz, directo competidor, quien no vacilará en atentar contra Yuri, algo que él ni pensó hacer. Cierto que es coautor de la ejecución de Weisz, pero está en un “nivel profesional” en que es él o yo, debido a la demente peligrosidad de sus clientes.

En oposición a Yuri está el idealista agente de la Interpol JACK VALENTINE (ETHAN HAWKE), que encarna toda la ingenua candidez de los Ideales John Wayne. Lo ultrajan los sórdidos tejemanejes de tipos como Yuri. Valentine se obsesiona con él porque es la cara visible del aborrecible mal que le escandaliza.

ANDRÉ BAPTISTE (EAMONN WALKER), el sádico
presidente de Liberia, dando una lección de realidad a Yuri

Al final, algo que Niccol pretende meditemos, Valentine despierta a la verdad de modo brutal. Cuando atrapa a Yuri (merced a la denuncia de Ava, que estaba voluntariamente in albis de las actividades de su esposo, y la muerte en Sierra Leona de Vitali, socavado por terribles escrúpulos de conciencia que narcotizaba con cocaína), el traficante le informa de cómo irá todo a continuación, vaticinio que se cumple al milímetro.

ANDREW NICCOL, el director, presenta África como un
extenso territorio donde practican todo tipo de guerras y
crueles excesos sin intervención de nadie sensato; las armas
deben circular. Para algo se fabricaron. Costaron hacerlas,
y hay que recuperar la inversión

Valentine descubre una implacable realidad “de hierro” que ignoraba existiera (o prefería no admitir) en la que el mundo necesita de hombres malos (o malvados) para funcionar. Inaceptable. Cree todo lo contrario: el Bien subsiste per se y con algo de nuestra ayuda. Ve que lo llamado “bien” es suerte de sitcom que encubre un entramado de inefables conspiraciones que benefician a algunos, pretextando “el bien común”.

Su honroso gesto de dimitir es inútil; nada variará. Yuri queda libre, pues sigue siendo indispensable para que este nefasto ciclo siga girando. Ya veis: el mundo, tal cual.

Vuestro Scriptor.

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PORTADA PARA EMBRYO Nº 5

El color fue aplicado con lápices de ídem;
el entintado con bolígrafos BIC normal y
punta fina

Como en su momento anunciara, los responsables del e-zine Embryo — ALAN MOORE EN ESPAÑOL, los incombustibles ALEJANDRO BARBA, MIGUEL ÁNGEL WOLFVILLE, SERGIO GONZÁLEZ y JUAN MANUEL CASTILLO, me solicitaron una colaboración, una portada concretamente.

Hela aquí; confío que el resultado sea satisfactorio para todo el mundo y consiga atraer sobre este esfuerzo, tan personal y laborado por sus autores, un mayor interés que les permita acceder, también, a más amplias redes de difusión y se reconozca su trabajo como es debido, consiguiéndoles además los suficientes seguidores que transmitan y perpetúen “su palabra”.

Y ésta no es la única noticia referente a ellos; me cuentan que ya preparan el próximo número de ALUZINE DE FANZINE, lo cual es una noticia alentadora. El formato fanzine ¡sigue vivo! y deseando prosperar, recuperar aquello que una vez tuvo y fue.

Vuestro Scriptor.

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KILLER TOONS 2.0, ESPECIAL TERROR — NO APTO PARA CARDÍACOS

Portada de RAÚLO; los zombis también
festejan eventos folclóricos

Ya sólo el sólido formato que recoge el número 4 de las andanzas gráficas del colectivo amparado bajo el epígrafe ‘Killer Toons’ preconiza la imponente (a veces, impresionante) calidad de sus páginas. Con cada número, este grupo ofrece un ejemplar superior al anterior en todos los sentidos. Es un recopilatorio formidable, con gran portada e historietistas que van acrecentando su talento y calidad, trabajos que cubren un amplio delta de estilos, desde el caricaturesco al realista, empleando la distorsión de la forma dibujada para resaltar la tralla satírica que impregna su fábula.

También este Especial terror desde la cubierta advierte que los Killer Toons persiguen la máxima crítica e irreverencia. Pero con clase. Con estilo. No se trata de elegir un tema y ¡a descuartizarlo!, agradando cierto público. Se analiza el asunto y le hallan las costillas, dejan claro por qué se ironiza. No componen un panfleto repleto de sandeces pseudopolíticas o algo así; hay sustancia en la sorna.

¿La matraca zombi también da para sutil
crítica social? (Dibuja: EL JUAN PÉREZ)

Un ejemplo de lo que quiero decir: en la historieta UN ZOMBI LLAMADO CHARLY, de EL JUAN PÉREZ, un grupo de putrefactos camina por las calles y alguien los tilda de “indignados”. No sé si es un chiste tal cual o una sutil indicación de que la masa se lanza, cuan zombis, a las vías para abultar una petición de cambios. Los integrantes de las manifestaciones, ¿han pensado qué contenido y calibre contienen las reclamaciones y quién las hace, con qué objeto? ¿O se suma, ya está, ciegamente, al grupo, magnetizado por un instinto gregario de adhesión inconsciente?

El Especial terror reúne un importante capital de firmas que aportan esa calidad al ejemplar, muy recomendable (si no, necesario) para lectores que aprecien este tipo de relatos o anden desencantados con lo que fuera un común de cómic enseñoreado por superhéroes y quisiera probar historieta “más madura”, menos ‘responsable’. E insisto: los Killer Toons hacen las cosas “a lo bestia” y podrían resentirse ciertas sensibilidades.

MIGUEL ÁNGEL CÁCERES aporta a la
revista planchas de gran impacto visual

(Pensaba escribir aquello de “No apto para menores”, pero viendo qué videojuegos venden, admito estar desconcertado al respecto. Igual hasta lo que leyeran aquí les pareciera trivial, inofensivo.)

Y antes de pasar a un análisis del cuaderno (8,95 € el ejemplar; los vale), una disertación, acaso algo peregrina, sobre la historieta española y nuestros dibujantes.

Motivan este “discurso” los montajes pictográficos de MIGUEL ÁNGEL CÁCERES (que demuestra ser más —mucho más— que SIMÓN ÓRDAGO) y las páginas de RAFA INFANTES, que manifiestan ser un intento de romper unas normas narrativas gráficas convencionales esperando así dimensionar su relato. Emplean modernos sistemas computarizados pretendiendo experimentar, ahondar en la historia, causar mayor impacto en el lector. Y valoré qué suerte corren autores como éstos en nuestro panorama nacional.

No menos logradas por RAFA INFANTES

Y, vaya, a este sino adverso, de puertas cerradas y editoriales miopes, no escapan tampoco (acaso estén más condenados aún) autores “más convencionales”, los del papel y el entintado de toda la vida de Dios. No hay mercado, ni digna oportunidad, para nuestros historietistas. No queda más remedio que la ‘emigración gráfica’, buscar trabajo en Estados Unidos, Francia o Gran Bretaña, donde la batería de firmas ya es tanta y de tal relevancia que la competición se hace verdaderamente difícil.

Mas constituye una oportunidad (quizás ni siquiera justa) inexistente en España. Oh, sí, todos luego andan elogiando a éste, o aquél, tanto tiempo como el micrófono, o la cámara, los enfoca para cubrir un insustancial espacio de un telediario. Pero respaldo, apoyo, crear industria donde estos, cualquiera de nosotros, podamos mostrar nuestra actividad, de tal vez calidad superior a lo que traen de afuera, no existe, al margen de una pose estética de cinco segundos de algún responsable político agregado a esto de la cultura, donde ¿se debe/puede incluir al tebeo; sí, oiga? El cómic ¿es cultura?, inquieren con pasmo cejijunto. Pensaba era cosa de críos.

Y sin demérito, desde luego, de otros
autores, como ZONUM+KILLERWHITE

Este ejemplar alude a la cuestión de modo elíptico, en Historia del terror canalla, de FRANCISCO VILLALOBOS, donde se enumeran diversas publicaciones y la suerte (extranjera) de sus responsables. Aquí no hay nicho, ni NICHITO (de El Juan Pérez), para nosotros, así que trincamos los bártulos y nos piramos a las antípodas, donde abrimos nuestros fecundos portafolios a los extranjeros, que pueden ver algo que aquí, por mor del estúpido anquilosamiento al QUIJOTE y la pulverulenta concepción cultural reinante, no quieren apreciar. Y luego, eso, el berreo/berrenda de la fuga de genios. Pero ¿hay fórmula para impedirlo? ¿Apoyo? Porque luego, cuando se apuesta por el tebeo, por muy respetables que sean esas propuestas, ¡qué cosas editan!

Y ¡alegría para el cuerpo! DÓMINA
REBUX SADOMATRIX lo aporta (el
arco de relatos contenido en la revista,
ya veis, es amplísimo). Es obra de
TITO ALBERTO y RAÚLO

Creo que lo suyo, lo que los Killer Toons esperaban, era el desglose con vago pormenor del contenido del Especial terror, pero he estimado mucho más importante ‘denunciar’ cierta situación con la esperanza de defender de forma más efectiva su trabajo, a la usual reseña breve o al compendio elogioso y general de sus páginas.

Remato la digresión señalando que la culpa de la situación no es únicamente editorial; entre los “prelados del tebeo” también hay mandanga, pues los eventos no se diseñan para fomentar, publicitar, reclamar ayuda y respeto, al cómic y nuestros autores, sino para satisfacer un prurito personal o darle un ramplón lustre académico que se hace repelente por su fatua erudición, sin más objeto que la compilación sistemática.

El Especial terror contiene la labor, gráfica o literaria, de los siguientes autores, capitaneados por EL SR. CANALLA, ese expósito de la familia de RUFUS y VAMPUS, con algún DOSSIER NEGRO pendiente, y que chatea con VAMPIRELLA; empieza con portada de RAÚLO, seguido por: Miguel Ángel Cáceres, Francisco Villalobos, El Juan Pérez, CLARA PEÑALVER, RODRIGO DEL LAGO y MOI, TITO ALBERTO, RAFAEL LÓPEZ ESPÍ, MANUEL AMARO, DAVID VELA, MIKE RUIZ, ZONUM+ KILLERWHITE, ELCHINODELPELOCRESPO y MARCOS SERRANO, LEÓN ARSENAL, GABRIEL HERNÁNDEZ, EL BUTE, JUAN CARLOS QUESADA y LEONARDO CAMPOS “ESPANTAPÁJAROS”.

Entre esos estilos, el irónico MORGRED
EL JARL, de RODRIGO DEL LAGO y
MOI, por resaltar uno entre tantos

Destaco (con reticencia, pues hay otros que también merecen distinción) la historieta OLIVER, de Zonum+Killerwhite, por su intrincado lirismo y la barroca imagen que enmarca las viñetas; no escapa a la loa el color que las cubre, narrando la ‘biografía’ de esa especie de PINOCHO que abate a todos cuantos dedica su amplísima aunque funesta sonrisa.

Esto, y más, en este Especial terror.

Vuestro Scriptor.

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Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2011/04/killer-toons-20-n-3-para-tripas.html