jueves, 23 de abril de 2015

WILD WRECK WORLD (W3 EN ADELANTE) — GUIÓN GRÁFICO PARCIAL

Empieza con un bang! atómico. Y la
presentación del nuevo supervillano
"de la frontera"
¡Progresa estupendamente Wild Wreck World!, como demuestran estos fragmentos del guión gráfico. Un breve comentario para rellenar la entrada: la historia, steamspank punk (¿estaré gestando un subgénero, o todo está ya más que explotado?) por doquier, contiene elementos dispares que, afortunadamente, merced a mi experiencia, logro combinar con gran habilidad. Esto redunda en su resultado final, lo hace más atractivo y amplio. Permite llegar a un mayor delta de lectores e interesados.

Lo siguiente es suscitar una intensa y sana curiosidad que facilite el boca-a-boca, que suele ser la mejor garantía de publicidad posible.

Quien explore W3 va a encontrarse con un rico ambiente poblado de fantasía, brujería, contundentes máquinas-a-vapor remachadas por doquier (legado de la saga de LA ROCA TARPEYA, que, a su vez, se nutre de los graves sucesos descritos en LOS IMPERIOS PERDIDOS), humor, ¡que no nos falte!, y parodia. En eso, soy bueno. Y hay evidencia demostrándolo.

¡Ahí la tenéis! Lista a zurrar todo ese mundo
de carbón y decimonónicos estreñidos
 
Desde mi P.O.V., y sin demérito de los ejemplos a citar, W3 tiene la ventaja de mostrar un rol genuino ciento por ciento. Es más original, quiero decir. No protagonizan sus viñetas renombres de la ficción, caso del CAPITÁN NEMO, miembro de LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, ni célebres escritores reconvertidos en personajes de ficción, como en la más reciente y nacional 1900. (Por algún motivo ineludible, parece obligatorio incluir figuras de este corte en relatos de esta naturaleza. Y en plan principal, no de cameo o referencia casual. Explíquenme por qué.)

[Esto, empero, tiene una ventaja: las obras referidas han cubierto un espectro concreto de la ficción; queda el resto para que pueda desarrollarlo a mi gusto, para cometer mis propios aciertos y errores, esperando eludir aquellos desaciertos que, de poseerlos, estas historias citadas contuvieran.]

Y maquinolas rotundas para quitar el sentío
Los “actores” de W3 (TERHLI, los Hermanos JOHN Y LIANA FORSON —esos tan peligrosos de LAS GRAVES PLANICIES—, los HERMANOS FÁTIMA —que no quisieron salir—, un nuevo supervillano nada falto de carisma…) salen “de la nada”; se deben a sí mismos e intentan forjar tanto su propio legado como su leyenda urbana. Quieren vivir. Y recibir el respeto y reconocimiento que, por otros, muestran.

Y atentos a Terhli: ¡fetish como nunca! La estancia en el mundo gobernado por el SACRO IMPERIO CATÓLICO HISPÁNICO (con el cual colabora), ancestral enemigo del IMPERIO REFORMISTA DE ALBIÓN, la viene ¡de perlas!

domingo, 19 de abril de 2015

RED-INMORTALS-SPEED RACER — DELEZNABLES

Pues prometía más. Pero...
Comentario en verdad dominical y sin mayor importancia que dar una intrascendente opinión coloquial sobre producciones vacuas y relativamente recientes que resultan llamativas por su espectacular nadería, pese a sus ínfulas en sentido contrario.

Aun tiene un tanto de médula el primer título enunciado, y por eso prefiero empezar por él, aunque según consumimos metraje, menos sustancial e interesante se hace. Cae en tópicos envueltos en celofán de otro color para hacernos sentir que estamos ante una novedad y así retenernos en la butaca hasta el the end.

BRUCE WILLIS insufla vida a otro sucedáneo, o alter ego, de JOHN MCCLEANE, al que presta la sutil mueca sardónica que prodiga tanto al malo (no tanto KARL URBAN) como a quienes tiene a su lado/combatiendo con él.

Red comienza prometedoramente; resalta el valor de la madurez y “denuncia” cómo una oleada de jóvenes y ambiciosos burócratas sin escrúpulos y fría determinación de asesinos despiadados reemplaza a los agentes vets. Éstos tienen a su favor su considerable experiencia, la cual les otorga una visión de conjunto tanto más amplia como tolerante.

Cuando el peplum parecía acabado, llega
el hippie ese del sombrero a pinchos y...
Ciertos asuntos no poseen la naturaleza de apoqueclipse que pretenden darle unos informes confeccionados a la medida, no del interés del Gobierno o las necesidades del país, como de los Lobbys refugiados tras letales siglas para seguir alimentándose de las arcas estatales.

‘Inventamos’ enemigos y colocamos pruebas de dudosa calidad para entablar batallas y así sostener un costoso tejido industrial armamentístico (que, a su vez, enriquece a los dueños de tales fábricas) apelando a la seguridad nacional y el terrorismo internacional, ciego e inclemente que, golpeando a los Aliados indiscriminadamente, les obliga a involucrarse en la Santa Cruzada Democratizadora mundial.

Pero Red y sus FANTASTIC FOUR agentes jubilados van quemándose, y la falsa impresión de ser parodia de filmes de espías tipo BOURNE tampoco logra mantener a flote honrosamente esta adaptación de otra novela gráfica. (El cómic, al rescate del parásito cinematográfico. Vaya, vaya.)

Inmortals invita a echar a correr y parar bien lejos sólo para verificar que le diste esquinazo. Es de una fría insustancialidad absoluta. Lo único que mantiene un vago interés por una película carente de él es la mezcla de 300 y FURIA DE TITANES enclaustrada en gélidos escenarios de color desamable y mal interpretada. Bueno, esto es injusto: con caracterizaciones que dejan indiferente.

Mas aún puede ser peor. Esto lo muestra
Estás contemplando al MICKEY ROURKE de la Edad del Bronce tocado con un casco extravagante que recita su parlamento con tediosa monotonía. Persigue esta presunta solemnidad darle a su personaje una contumacia que ese yelmo desmonta del todo/completamente.

Tampoco el héroe de una cinta de corte “homérico” está en situación de surtirte de la ración de catarsis que la industria usualmente proporciona al espectador mediante esas figuras. Dos o tres aciertos, demasiado tenues y aislados, no benefician esta cinta llamativa por eso: su extravagancia. ¿El ejemplo? El panteón olímpico. Sus estrafalarios tocados identificativos.

Speed Racer (otro cómic adaptado) sí demanda correr sin parar jamás. Los HERMANOS WACHOWSKI nos disparan, en plenos morros, un artefacto de brillante colorido psicodélico capaz de quemar las retinas, alimentado por un plantel de actores al que daban cuerda antes de empezar la filmación y consiguen que, a los cincuenta minutos de visionado, busques otra película.

Impactante imagen, mala película.
Es la norma
Casi cualquier cosa es preferible a ver un derroche de SFX y escenarios estrambóticos en un ‘adrenalítico’ sucedáneo de LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000 con coches retrofuturistas que compiten por mor de sostener los intereses económicos de un lobby automovilístico.

La saturación cromática de dibujos animados, el nulo corte interpretativo de los actores (¡Cristo, el niño y su mono atacan los nervios!) y las “proezas” de los bólidos, más allá de la (i)lógica de la ficción de este tipo, así como la insustancial trama, fuerzan a abandonar el filme con notable sensación de estrago-y-cansancio.

Para rematar, debería comentar algo sobre el desafortunado “remake” de CONAN, EL BÁRBARO. Pero es domingo. Otro día.

miércoles, 15 de abril de 2015

FALLECIÓ HERB TRIMPE

Qué fascinación me despertaba este
entintado, tan diferente al del
manga.
Y más, la línea de TRIMPE
El primer cómic MARVEL que vi, publicado por VÉRTICE, cuando tenía cinco años, o así, fue uno de LA MASA. El atormentado personaje, alter ego del escuálido y atribulado BRUCE BANNER, daba de hostias a unos rusos acorazados, sayones de EL GREMLIN, una deformidad soviética y todo eso pérfido de aquellos años del Telón de Acero y la Amenaza Roja.

Francamente, teniendo presente mi edad, que no sabía leer, y la política nunca ha sido el fuerte de casa, todo eso era indiferente para mí. Sólo veía un ser descomunal repartiendo galletas y desbaratando los malvados planes del contrahecho aquél. ¡Bien! Los buenos triunfan… aun los que no tenían la estilizada pinta de EL CAPITÁN TRUENO o EL GUERRERO DEL ANTIFAZ.

Herb Trimpe dirigía la función con su línea poderosa, quizás demasiado basta para algunos refinados paladares; en especial, de críticos modernos. Pero para lo que se le pedía, era idóneo. Acción, fuerza bruta, bestiales adversarios. Sutilezas, ninguna.

Ahí está, LA MASA poderoso por los
cuatro costado
Cuando, años más tarde, decidí incorporarme a la inagotable tropa de los que del dibujo esperan vivir, aportando mi granito creativo de arena, la de Trimpe fue una influencia referencial. Tardía, pero que ha ido consolidándose en mi línea. (Cada vez soy más retro, a ese respecto. Queda pureza en esos viejos estilos, y debe recuperarse.)

Padecía resaca del manga; la fiebre amarilla por la cultura gráfica del país del Sol Naciente imperaba. Mas se enfriaba en mí. El mainstream estaba de capa caída, y GOKUH y su panda sustituían los tortazos atómicos/supersónicos que los superhéroes habían dejado de dar. Adquirí un viejo cómic Vértice de La Masa. Y me absorbió el olvidado dibujo de Trimpe.

Hela ahí: la influencia de Trimpe
Regresé a mi cultura, que quizás nunca debí abandonar. Al entintado de JOE SINNOT, al respeto por el trazo de GEORGE TUSKA, otro de los Grandes Nombres que figuras “al gusto” de colectivos pequeños pero poderosamente influyentes han ido eclipsando, pese a que auparon más Marvel que esos dibujantes que tanto admiran.

Falleció ayer Trimpe, otro de esos pilares, relegado al olvido, o las filas posteriores, de la quinta de JACK KIRBY y los BUSCEMA, artesanos que nos mostraron Universos ilimitados de fantasía al ilustrar los guiones de soñadores igual de capaces. Deseo que estas palabras mías sirvan de reconocimiento a su labor y la influencia que he recibido de su trabajo.

lunes, 13 de abril de 2015

HELLBOY — LA LARGA MANO DERECHA DEL DESTINO

Empieza la broma aquí...
Hace tiempo, cuando estaba re-extrayendo a TERHLI de la oscuridad donde yació una década, reafirmando sus detalles y destacando sus sinuosidades, “la emparejé” con HELLBOY en una imagen satírica.

Recientemente refresqué el concepto; sobre todo, para probarme a mí mismo, saber qué tal se me daría dibujar un icono tan característico y respetado del cómic. “Mi” Hellboy jamás será el de MIKE MIGNOLA, ¡por supuesto! Pero ¿qué tal intentarlo?

...y termina así. Esto, ¡y más!, aprenderán a dibujar quienes
acudan al taller de cómic del 2 de Mayo, en
Mairena del Alcor
De todos modos, no pretendo tanto; Mignola sólo hay uno, lo cual es estupendo. Cada uno debe desarrollar su talento, en la forma que estime oportuna. Puedo aprovechar influencias de Mignola, aglutinándolas en lo que llamo mi estilo. Mas ¿copiarlo? Jamás. Es una cuestión de amor propio.

miércoles, 8 de abril de 2015

DIBUJANDO EN MAIRENA DEL ALCOR — EL 2 DE MAYO

Cartel anunciador del evento. Mucho DC,
poco Marvel
Aun un tanto prematuro el anuncio, comunico que, gracias a las gestiones de uno de los decanos del fanzine en la ciudad, SERGIO GONZÁLEZ, el próximo día 2 de Mayo impartiré clase en un taller matinal.

Incluirá: bases generales del dibujo e ilustración, esbozo de la figura humana, imprimirle movimiento, secuencialización, tipos de guión, clases de entintado, el color, así como, espero, poder intercambiar con los concurrentes impresiones sobre el tebeo en su totalidad.

El horario, al parecer, será desde las 11H00 a las 14H00, siendo ésta actividad que se encuadra dentro de la II FERIA DEL CÓMIC Y VIDEJUEGOS de la citada población, y que se desarrolla los días 2 y 3 del mes de las flores.

(Quienes deseen les firme un ejemplar de mis novelas, ¡serán muy bien venidos!)

domingo, 5 de abril de 2015

HEAVY METAL — BENEFICIOSA EXPERIENCIA

Ejemplo de a qué me refiero: más soltura, mejor encuadre
La experiencia de dibujar para Heavy Metal ha sido tremendamente positiva. Quizás se deba al estar entregando material para una publicación legendaria, y qué firmas en ella concursan. No estamos hablando precisamente de un fanzine, por respetable que esta opción sea; ¡se trataba de saber que podrías estar incluido en el mismo número que SIMON BISLEY o algún otro dibujante de aguerrido trazo! ¡Imposible ser menos, aunque no llegues a su reconocido prestigio!

[Por otra parte, es una cuestión de estilos. Llega el momento en que la honrilla te pide desembarazarte de esos estilos/patrón que has estado imitando para ver si lo que tienes entre manos te revalida ante el resto de la comunidad.]

Aun en el color ha habido un notable progreso
Y está el que ha sido una labor que ha obligado a superarse. No ante esos autores. Ante uno mismo. La perfección se logra mediante la práctica (y me queda muchíiiiisima práctica que realizar para sólo empezar a lindar la senda que lleva a la perfección), y pequeñas trabas y problemas que solían entorpecer mi línea de dibujo empiezan, si no a desaparecer, sí a ser estorbo menor. Una claridad más nítida se asienta en mi trazo.

Confío pronto poder anunciar en qué número de Heavy Metal podréis disfrutar de las aventuras de Terhli. (¡Y esperar que su éxito garantice su continuidad!)

viernes, 3 de abril de 2015

SEMANA SANTA — Y SU CINE

Multitudes, calores, fervor... como aquí, ninguna
Semana Santa. He aquí el ejemplo
No dejo escapar tan señalada estación de penitencia vacacional sin referirme a su cine; hubo un tiempo en que, durante estas fechas (y especialmente, las cumbre), la programación televisiva (cuando existían dos canales) la dominaba una barrena de películas de temática religiosa que intentaban ensalzar los graves valores católicos presentes en el martirio de JESUCRISTO y cómo su ejemplo alcanzaba a numerosas personas que, a su manera, sufrían un suplicio (más o menos letal), ganándose el Cielo.

Hoy día, con la cítrica devaluación de la religión y su poder, la programación de la multitud de nuevos canales se ciñe a su comedero habitual. No sé hasta qué punto es sano, porque algunos de esos programas son descaradamente zafios y, si en días normales molestan, en estas fechas, más.

Histriónica y excesiva, de "solemne"
que pretende ser acaba siendo risible
Pero mucho personal anda de cofradías, pasando su calvario entre apretadas multitudes, ropa nueva y calzado que aprieta, pagando clavadas en los bares a los que, inevitablemente, se acude para refrescarse de los vapores del incienso, cuando no aprovecha para tumbarse en la playa o explorar las más recónditas sierras siguiendo un itinerario marcado. Así que, la programación, tanto les da.

Pero, para quienes quedan en casa… ahí están. Estos títulos inmortales:

LOS DIEZ MANDAMIENTOS es proemio idóneo. Un acartonado elenco, encabezado por CHARLTON HESTON y YUL BRYNNER, a las órdenes de un grandilocuente CECIL B. DE MILLE, recrea las penalidades del pueblo hebreo cautivo de los egipcios y cómo diversos flagelos bíblicos obraron su liberación. Deficiente dirección, interpretaciones absurdas, estereotipadas, rígidas y caricaturescas, pese a la brutal barrena de solemnidad que De Mille imprimió al metraje, ¡y no olvidemos a la narrativa voz en off! Qué contentos quedarían los actores una vez abandonaban el plató y podían quitarse los cordeles de títeres desbocados que De Mille les había endosado.

Cojonuda. Los años pasan sin mellarla
BEN-HUR es otra cosa; madura incluso. La película rey de estas fechas. Célebre y siempre recordada la dinámica carrera de cuadrigas, como también qué penalidades sufre Charlton Heston en la galera. Este filme tiene trasfondo; resalta ese ODIO brutal que MESSALA (STEPHEN BOYD) desarrolla por el joven príncipe de Hur, fruto de un romance homoX no correspondido por Ben-Hur, heteroX. Con Ben-Hur, WILLIAM WYLER traza un interesante estudio de la veleidosa naturaleza humana, el efecto adverso de las relaciones amorosas masculinas no correspondidas y cómo la ingratitud y el egoísmo extremos pueden destruir vidas. Como curiosidad, BSO aparte, el autor de la novela en que KARL TUNBERG basa su guión, fue el general LEW WALLACE. ¡Escribió Ben-Hur mientras negociaba la (falsa) amnistía de BILLY EL NIÑO!

Admirable en numerosos sentidos
LA PASIÓN de MEL GIBSON se ha colado entre las películas dignas de ver estos días. Fuerte testimonio de fe aferrado al descarnado verismo del martirio que Jesús padece rumbo al Gólgota. Impactantes imágenes de la escalofriante flagelación que causan un estremecimiento empático por la figura tan cruelmente maltratada. Gibson no se anduvo con tonterías y plasmó la brutalidad de una época salvaje en una tierra hostil. La polémica se cebó con esta admirable cinta. Destaca: la acusación de antisemitismo. ¡Bien claro deja Gibson que el Sanedrín, mediante sayones, pagó personal para clamar contra Jesús! El resto de la población estaba de resaca del Jueves Santo. No todo Jerusalén apoyó la condena de Cristo.

Para aliviar tensiones sacras, va bien
LA VIDA DE BRIAN (recuerdo) se estrenó durante estas fechas, ¡y vaya follón! Pero es una alternativa MONTHY PHYTON para, una vez pasada una jornada de respetuoso duelo (me dirijo a los creyentes), echemos unas risas valorando, de paso, el contenido de algunas apreciaciones contenidas en la cinta. Brian, confundido con el Mesías, hace “hablar” al mudo (un anacoreta que guardaba voto de silencio) y la ciega/febril masa lo confunde con un milagro. Y así, varios detalles más. Para bordarlo, la presencia de una descarriada nave espacial. O la guasa de PIJUS MAGNÍFICUS…

Luego está la batería soporífera, también estrafalaria y acartonada, de filmes como LA TÚNICA SAGRADA, DEMETRIUS Y LOS GLADIADORES o QUO VADIS? Ninguna supera a Ben-Hur. Permiten pasar el rato, pero te estragan las actuaciones y los fondos de cartón piedra mal disimulados.

En fin, creo que el repaso-y-comentario ha sido efectuado con eficacia. Elijan ustedes su opción, y disfrútenla.

lunes, 30 de marzo de 2015

WILD WRECK WORLD — NUEVO PROYECTO (STEAMSPANK PUNK GIRL)

Por diversos comentarios leídos en distintos espacios, he “sabido” que el steampunk es un género, o subgénero, más bien desafecto del ancho mundo editorial; el grande, quiero decir. El lanzado a toda paletada de carbón por la novela “histórica” y ramalazos románticos. Pequeños sellos editoriales, empero, se “la juegan” pretendiendo sacar algo que llegue al corazoncito del lector, con una suerte que no puedo sino imaginar.

Por lo que me concierne, y a tenor de estas imágenes, me conviene que el steampunk tenga una salida digna y pueda competir con limpieza con el resto de géneros/subgéneros que campan por su espacio en las estanterías de las librerías en general. 

Un repaso a éstas nos muestra un “resurgimiento” de la sword-and-sorcery más bien tibio, estacional, a remolque de rémora del éxito de cierta serie que ha concitado el interés (morboso) de las elites que, hace años, consideraban BLADE RUNNER una tontería “del espacio” más y ahora es uno de sus cuidados bibelots de la más ¡aclamada! querencia.

Año nuevo ha significado comienzo de proyectos diferentes, cerrado felizmente el ciclo de aquellos que ocuparon 2014. Entre ellos, este título con el que me arriesgo, Wild Wreck World, steamspank punk, ya te digoque, como todos los retoños que dan los primeros y titubeantes pasos, ignoras si terminará bien, capturando el interés de alguna Editorial, o quedará en anécdota, en simple entrada de actualización del blog. Confiemos suceda lo primero, ¿eh? 

Por suerte cuento con la versatilidad de TERHLI para llevar a buen puerto este proyecto. Con un esfuerzo, mínimo-nimio, puede encajar en cualquier parte. Y más en este, fijáos, época fetish total: botines de tacón alto, prietos corsés, elegante indumentaria de amazona... (o sea, ¡fustas!) Huau. Ni hecho a posta para ella.

martes, 24 de marzo de 2015

domingo, 22 de marzo de 2015

MADUREZ — EN SU (BREVE) DEFENSA

MIKE MIGNOLA (¡aclamad al dibujante!), un cincuentón
que arrasa... ahora, que es cincuentón
No me importa cumplir años. Cierto que te acercan a los achaques de la edad, pero es también garantía de haber vivido, tenido experiencias (enriquecedoras, amargas, neutras), adquirido sabiduría. Lo importante es tener juvenil espíritu. Saber evitar comportarse como un idiota, guardar las apariencias, no hacer el ridículo.

Estamos empero en época en que madurar es suerte de crimen. Hay quien aún aprovechan la circunstancia para denostar. Vaya injuria que te llamen maduro. ¿Y lo que he vivido, y cuánto sé?, se puede replicar. Y añadir: Poseo más disciplina, manejo de la prosa y el dibujo, que a los veinte, llegado el caso. Eso ha redundado en beneficio y calidad de mi producción. La hace más interesante para los editores. Más dramático sería, por ejemplo, y en una Sociedad tan adolescente, hedonista y sexualizada como la nuestra, que en esa edad de chulear estilo TONY MANERO, un madurito molón te levante la novia, porque su experiencia la ofrece cosas que el impulso juvenil no puede dar. Seducción. Detalles. Labia. Eso hacía MAURICE CHEVALIER en sus pelis, al menos.

STAN LEE, ¡aclamad al astuto! Ahora, en edad muy
madura, está cosechando los éxitos que lleva creando
desde la juventud. ¿Qué es eso, de despreciar a las
personas, por ser maduras; de dónde sale ese instinto?
Pero, eso: ¡nos rigen los anuncios de TV! Muestran una juventud hitleriana triunfadora que arrasa en Wall Street, surfea en Sydney y escala el Everest los fines de semana, triunfando en las discos con cuanta tía se le cruza, y como los de LA FUGA DE LOGAN, a los veintitantos, casca. Lamentable imagen que cala en el colectivo.

Todos esos jóvenes acaban también madurando. Algunos/as lo aprovechamos para crear un CV interesante, tanto laboral como vital. Otros/as que creen que la edad es cosa ajena a ellos/as y jamás les tocará madurar, descubren un día canas en la cabeza y advierten que no tienen nada, ni han hecho nada, en la vida.

Bueno, no pasa nada. Es otra opción. Es más lamentable, empero, que teniendo talento para ser algo, no seas nada. Se desperdicia una vida que pudo contribuir al colectivo de algún modo. No tiene que ser necesariamente curar el cáncer. Una obra de ficción que aporte una hora de diversión, ya es un hito.

Ya hubiera querido dibujar así a los veinte;
a saber cómo lo haría en estos momentos
Hablando, claro, de que tengas talento artístico. Si careces de él, pues nada. Tan digno es un albañil como un abogado o un camarero. Han comprendido las extensiones de sus limitaciones y se ciñen a ellas. (Está luego que la vida te encauce a profesiones distintas a las que desearías cultivar. Pero al menos, inténtalo. Igual hay suerte.)

No: cumplir años, no me importa. Y más cuando compruebo que los profesionales que actualmente crean iconos culturales, que perdurarán, que todo el mundo admira, sigue, venera, son maduros. Siempre ha habido genios que consiguen destacar en la juventud, ¡desde luego! Empero, son rara avis, y la inmensa mayoría nacemos en modestos nidos. Cuesta un poco más destacar, también, si el entorno es adverso. Es nuestro carácter y ambición lo que después nos puede discriminar del resto de la pollada.

Edad. Madurez. Aportan al genio creativo considerable masa de experiencia y talento que los pimpollitos (exceptuemos a los jóvenes genios) no consiguen tener hasta… que son maduros... 

miércoles, 25 de febrero de 2015

‘ESTHER’ — COMPLEMENTO PARA EL Nº 6 DE BLITZTEAM

BlitzTeam era un fanzine que dibujara entre 1997 y 2001. Pese a sus obvias limitaciones y formato, tuvo bastante éxito. ¡Aún se recuerda en ciertos círculos! Y se vendía. Algo espectacular, al tratarse de un fanzine. Tenía diversos aspectos originales, estimo, que lo hacían menos habitual que el resto de historietas (de mayor tirada y prestigio, por no citar difusión merced a poderosas Editoriales) de pelaje similar.

Estas páginas debían aparecer en el número 6; éste, recogía las “biografías” de los integrantes del grupo (una, la de TERHLI). Además, preparaba para el siguiente arco de aventuras, terminada la de FEAR `N`PIERCING.

No se publicaron; BlitzT sucumbió pues actividades mucho menos artísticas y más pragmáticas me exigían tiempo. No obstante, aquél material “complementario” quedó guardado en su correspondiente carpeta. He aquí la muestra.








Vuestro Scriptor.

domingo, 25 de enero de 2015

ORA:CLE — BÓVEDAS DE SILICIO

Portada de la edición patria. Tan poca
cosa es el prota, en efecto
KEVIN O´DONNELL, JR., redacta un denso manuscrito sobre algo que es nuestro día-a-día. Mas, en 1983, parecía una perspectiva llena de pesimismo de un futuro distante dos siglos.

Ora:Cle, trata, esencialmente, de domótica y conexiones por internet de un modo que nuestra cotidianeidad ha superado. Pinta un escenario a un tiempo tan profético como excesivo, truco éste destinado a mantener hincado el anzuelo de nuestro interés en la novela para proseguir leyéndola.

Profético pues describe un distópico siglo XXII (indicio revelador sobre el procenio de fondo) donde el calentamiento global ha recluido a la Humanidad en megaestructuras de una  no nombrada Mega City One. Esto permite que las calles (debemos suponerlas de vasta anchura) rebosen de purificadora vegetación.

Describe problemas con el Islam y sus fieles, equiparando tanto a los fanáticos con los que, ataviados “a la europea”, fingen cordialidad mientras preparan, con cara bonachona, la puñalada trapera.

KEVIN O´DONNELL, JR, para su
información. Autor
Destaca cómo el Hombre, aislado en sus viviendas domóticas, desarrolla una forma de existencia que evoca el de las BÓVEDAS DE ACERO, pero llevándolas al mínimo-nimio espacio del apartamento de cada ciudadano.

Permanece en ON de la actualidad y la cobertura de sus necesidades merced al remedo de internet que describe O´Donnell, Jr. Es un internet muy primitivo, comparada con la actual. Ora:Cle, además, es un primerizo cyberpunk con zapatillas de felpa que, aun así, obtuvo el Premio MANNESMANN TELLY en 1987. Supongo que la miopía también afecta a la ciencia ficción, por mucho que, con frecuencia, vista de CASANDRA y sitúe sus miras en un Mañana-Mañana que podría ser escalofriantemente acertado.

O´Donnell, Jr. añade a sus cautivos personajes, por si las complicaciones fuesen pocas, una amenaza de invasión extraterrestre. ¡Los DACS acechan! Cazan incautos como el protagonista, AEL ELOCHENTA AEFACHESE ENEFEFSEIS (todo eso), para cobrarse una cabellera humana de qué presumir.

Otra obra del género, el cyberpunk.
Seguro, que más depurada que esta
comentada
Introducir estos Dacs (tratados como extraños perros semiinteligentes) empieza a verse torpeza desmesurada según avanza un relato que también desarrolla las intrigas y luchas por el poder por parte de un comité “de sabios” al que Ael pertenece y que, repelido, descubre que está involuntariamente implicado en el complot.

Cuando evalúas todo Ora:Cle, comprendes que sobran los Dacs, qué lastre llegan a ser para la novela. Repasas la situación de calentamiento global, el aislamiento semiforzoso que padece la Humanidad, el ajetreo internacional salpicado de terrorismo… y descubres que sólo eso eran elementos para una gran novela. Mas, además, ¿Dacs?

Incluye un ominoso peligro más: los hombres salvajes de las calles. Apátridas, exiliados, inadaptados, delincuentes… moran en las junglas que festonean los cimientos de los megabloques. Al destacar este dato, y pensar en qué anodina nulidad es Ael, hombre corriente-moliente, como la mayoría, creí que O´Donnell, Jr. lo forzaría vivir en y ese peligro.

Otro ejemplo de la temática, por el que
se considera padre del subgénero. Esto,
indicios para saber qué leeríamos de
topar con
ORA:CLE
O´Donnell, Jr. lo arrojaba a la calle, víctima de una nefasta concatenación de hechos, y el pobre experto en Historia de Asia se haría un RAMBO que, tras esfuerzos, sacrificios y alguna encarnizada contienda, recibía el bálsamo de volver al hogar computarizado junto a su esposa.

Y, al contrastar ambos mundos, Ael (los nombres de los concurrentes son alfanuméricos; ¿quería dificultades, viejo?) advertía que su compuparaíso habitacional y su jardincito instalado en la balconada era bastante engañoso.

Descubría un interés malvado en mantener al personal enchufado a la red, interés cebado con miedos reales pero muy adulterados por Propaganda gubernamental, persiguiendo la sumisión ciudadana. Atérralos, y obedecerán. Sin pensar. Una de cada diez cabezas, piensa; las restantes, embisten. Y, bien rebozado en el paráclito, Ael intentaba denunciarlo. Cambiarlo. Algo así de trágico.

Nanay. Todo transcurre en el set de su apartamento, el cual visitan distintas figuras para agilizar la trama. Todo tendente a un bosquejo de claustrofobia y aislamiento como sigul del inminente futuro que hoy disfrutamos.

Revista de ciencia ficción donde aparece
el autor reseñado
Así, Ora:Cle se manifiesta augur; el mundo goza de un milagro comunicacional equívoco que dudo O´Donnell, Jr. fuese aún capaz de imaginar. En la red, tenemos decenas de impalpables y distantes “amigos”, pero de quienes sabemos entre poco, o nada. ¿Eso es verdadero contacto humano?

Hemos electrificado las amistades postales dieciochescas, añadiéndoles una fotografía “del perfil” probablemente falso. ¿Cuántos varones no cambian su sexo en la red?

Estamos cada vez más aislados, pese a que un clic nos conecte con los puntos más remotos del globo, y palabreemos con sus habitantes. Hemos construido una ilimitada uniesfera personal de Mis favoritos, pero al mirar en torno, descubres qué tamaño físico, real, tiene tu Universo: el de las pulgadas del monitor de la computadora.

Este escenario describe O´Donnell, Jr., inspirado sin duda
en la lectura de cómics de
JUDGE DREDD. Todo se relaciona
y auto-retro-alimenta
Y nos gusta. Deseamos eso porque somos amos de nuestro pequeño mundo virtupersonal. Ahí, mandamos. No nos acogota el otro, gran y físico, mundo externo. Debemos reconocer a O´Donnell, Jr. calidad de visionario. ¡Aplauso! En lo demás, me temo que tenía tendencia a meter paja innecesaria en los párrafos.

Vuestro Scriptor.

Adjunto:

viernes, 23 de enero de 2015

NUEVA ENTREVISTA EN TIERRA QUEBRADA

Captura que espero sirva de reclamo a su lectura
En la misma semana que se publica la primera reseña sobre LA ROCA TARPEYA 2 — EL NIGROMANTE, el colectivo agrupado bajo este epígrafe, Tierra Quebrada, me ha entrevistado. Realmente, lo han hecho de forma astutísima: invitan mediante un link, encuentras una interesante serie de preguntas y el ego profesional tiende a rellenar el cuestionario.

Admito que es manera ingeniosa de proceder; evita andar detrás de autores que podrían tratarte displicentemente, dando desagradables respuestas, o ignorarte. Por otro lado, es una puerta para ampliar tu promoción. Darte a conocer a personas que podrían desconocer tu obra por una pléyade de motivos.

Sin más, os invito a conocer mis respuestas en la entrevista. El tiempo vuela, es fin de semana, y se quiere encarar de ese modo: festivamente. Pero dedicadle unos minutos a la encuesta. Hay respuestas ingeniosas.

Vuestro Scriptor.

Adjunto:

domingo, 18 de enero de 2015

LA ROCA TARPEYA, 2 – EL NIGROMANTE — PRIMERA POTENTE RESEÑA…

La luminosa portada, obra mía
…en SITIO DE CIENCIA FICCIÓN, y de la incisiva mano de FRANCISCO JOSÉ SÚÑER, que desliza su atinada capacidad de análisis sobre la rugosa cubierta de este episodio, viéndole esencialmente virtudes. Señala ciertos ‘fallos’ que, en realidad, él mismo aclara son inevitables una obra fraccionada, en serial. Impone que estamos ante un pequeño remanso de “paz”, si eso es posible en el tumultuoso mundo donde transcurren los sucesos (amenazado por una deidad salvaje y alocada que pretende sumirlo en un caos sangriento, destinado a crear la Nada), donde un rol más extenso de personajes, de cara al futuro desarrollo de la trama, se descubre.

Sigue valorando la intensidad de la narración, su vigorosa prosa, la imaginación de los escenarios. A título personal, intentaba obtener esta positiva apreciación al escribir. No sólo La Roca Tarpeya; todo lo demás. No persigo tanto la ¡aclamación! por un estilismo refinado, pero estéril, como ganar con narraciones ‘sencillas’ la fidelidad, el interés, la energía, del lector, no complicarle la vida con espesa gramática insustancial, y que un remedo de adrenalina sacudiera sus venas, imprimiéndole querer continuar leyendo para saber qué sucederá después.

Detalle de su proceso de ejecución
Me era, siempre resalto, indispensable por tanto crear personajes con tantas dobleces como fuese posible. Nada de figuras principales planas, o llevadas un tanto al albur en su descripción. Ahí dentro crepitan furias y emociones, que el lector debe descubrir. Acción no significa anular pasión, pese a lo que diga el cine. Aunque, de entrada, mi novela parezca un deleznable Tiroteo Mundial sin Tregua, su interés se centra en las emociones de sus participantes.

Los tiros lubrican la historia. Sus complejos personajes le brindan fuerza. Espero que perpetuidad. Quienes leen mis textos acaban notando qué abigarradas, profundos, aun humanas, aunque sean ALFIOS o ELFIOS, son esas figuras. Y, conseguirlo, es difícil.

¡A disfrutar de la lectura! (Y agradecido por tan acertado examen.)

Vuestro Scriptor.

Adjunto:

lunes, 12 de enero de 2015

FANTASMAS DE MARTE — EL TREN DE LAS 3:10

Fotomontaje para afiche foráneo. A gozar
de las angustias en Marte de este grupo
Este filme de JOHN CARPENTER presenta un problema claramente discernible, al menos: DESOLACIÓN WILLIAMS (ICE CUBE), es demasiado el SNAKE PLISSKEN de KURT RUSSELL. Ice Cube puede haberse esmerado en su labor, pero remotamente acercó a Desolación al cínico carisma de Plissken. Le añoras un wevo.

Constantemente lo verificas según engulles fotogramas de un relato coral retrospectivo de este cosmowestern planteado en el polvoriento pellejo marciano. Ice Cube hace, dice y actúa como Plissken. Pero sin serlo. Y el ojo lo descubre, causando ese pliegue de molestia que te tiene incómodo en la butaca.

Mas Fantasmas de Marte acapara aspectos positivos que pueden convertirla en otra digna cinta de culto de esta suerte de SAM PECKINPAH “menor” que es Carpenter. Esta vez, el director ha eludido el conflicto político/distópico que esboza en ambas películas de Plissken para apostar por una evasión aventurera de plató bien maqueado de Marte para nuestro solaz.

HELENA BRADDOCK con los ovarios de hierro bien
remachados. Ni eso le bastará en esta ocasión
De nuevo, tics ineludibles de su producción; Carpenter siembra el proscenio de elementos sociales indeseables, pero con tal grado de ambigüedad que no acabas de etiquetarlos de malos absolutos. Estos son los marcianos, unos jamás vistos o ideados. Muy lejanos del concepto “abolsado” de H.G. WELLS, o el cabezón verde enano del folclore habitual. También distan de los nudistas imaginados por E.R. BURROUGHS, que tanta controversia pueden dar.

Entes inmateriales, dominan los cuerpos de los colonos que, esforzadamente, terraforman Marte y sacan valiosos minerales de sus entrañas. Los cubren de piercings y yagas para luego lanzarlos contra lo que estiman invasores del sagrado suelo patrio.

MELANIE BALLARD tampoco sabe dónde se ha metido.
MFP era la división policial donde curraba MAD MAX.
¿Casualidad o guiño?
Es planteamiento fantástico destinado a mantener nuestra atención y engrosar metraje. Tiene su punto, el que el nativo, en vez de exponer su sustancia al peligro y la muerte, emplee la carne del invasor para luchar contra sus semejantes y los aniquile. Mata dos pájaros de un tiro, pues el otro humano elimina al poseído en defensa de su vida.

Otro aliciente es la plétora de ‘fracasados’ que tienen una repentina oportunidad tanto de reivindicarse personalmente como ante la Sociedad que los ha marginado. El grupo que comanda HELENA BRADDOCK (PAM GRIER), una policía lesbiana que depreda a MELANIE BALLARD (NATASHA HENSTRIDGE), agente bajo su mando, no está compuesto por héroes de intachable conducta.

Todos estos creían ir de misión de rutina, y acaban pensando
que les enviaron al matadero porque eran la purria de Marte
Carpenter presenta un grupo impregnado de defectos-y-debilidades que intentan ocultar o disimular de distinto modo. Braddock, su apetencia sexual por Ballards, bajo una actitud autoritaria, masculina. (También algo sugiere que acabó en Marte para purgar una infracción.)

Ballard es adicta a una droga, que luego (en giro singular) resulta útil para librarla de la posesión infernal marciana.

JERICHO BUTLER (JASON STATHAN), de presunta ‘habilidad’ para modificar el polo sexual de sáfico a heteroX, esgrime esa arrogancia para ocultar su fanfarronería.

Desolación es el mal buen hombre de la querencia mitológica norteamericana del western. Ladrón y convicto, dista de ser el radiante paladín que describe usualmente el heroísmo. Es un superviviente. Aprendió a serlo: por las malas.

Suerte que DESOLACIÓN WILLIAMS está habituado a
vérselas de todos los colores y activamente echa una mano
para sobrevivir
Carpenter sigue, como Peckinpah, narrando sobre marginados que la Sociedad ha evacuado de sí pero que, sin embargo, conservan su valor existencial, o intrínseco. También son individualistas dispuestos a cometer generosamente el máximo sacrificio por mor de brindar un bien mayor al colectivo.

Parecen recordar(nos) que las apariencias engañan. Nos juzgasteis por el lomo del libro, despreciando indagar sobre su trama. Carpenter pretende criticar la superficialidad de las estructuras sociales, con qué rapidez te etiquetan y, ¡ay!, ese baldón no te lo quita ya nadie. La primera impresión: es irrepetible.

Después sucede algo que demuestra qué errados estábamos respecto a esa persona. Desolación lidera, sugiere el final, la resistencia contra el “invasor” marciano, aliándose con su peor enemigo: Ballard. Hay nexo de unión entrambos: parias del organigrama oficial, eso permite su entendimiento. Hace sus diferencias mínimas-nimias.

Macarradas WARHAMMER para redondear la velada
Que describa Marte-humano como un matriarcado también es detalle significativo: ¿es la Madre Tierra un patriarcado? (Vaya ironía.) Esta tesitura: ¿permite suponer una guerra interplanetaria de sexos en el futuro? ¿O sólo es un giro de la Historia hacia uno de sus comienzos culturales, o consecuencia de una disminución del nacimiento de varones? Siendo ciencia ficción, y teniendo a su disposición un aparato científico espectacular, podemos suponer que la ingenética permitiría un aumento de nacimientos de niños, garantizando la paridad.

Fantasmas de Marte es una socorrida aventura para, pongamos, solventar esas ocasiones en que la programación televisiva no ofrece nada. No es que sea deleznable, ¡qué va! Pero adolece del mordiente de las hazañas de Plissken. A Desolación le faltan tablas. Un hervor, quizás. Apunta maneras, empero.

El más denso y corrosivo heavy metal se instala en Marte
Tal vez, pienso, la causa está en que Plissken es amo único de sus aventuras, dejando hueco a secundarios con distinto atractivo. Desolación debe sacrificar demasiado protagonismo (el que goza Plissken) entre los demás participantes de la cinta. Si hubiese monopolizado la acción, igual otra imagen proyectaría. Quizás.

Vuestro Scriptor.

Adjunto: