lunes, 2 de mayo de 2016

BIBLIOTECA MARVEL — PARA NOSTÁLGICOS

Miren ustedes: no dispongo de 25 mil
pesetas (o su equivalente en euros) para
gastarlas al mes en tebeos. Así que...
Su aparición supuso agradable sorpresa. Explico: para quienes teníamos nociones de los superhéroes de MARVEL COMICS, a través de las descabaladas “continuidades” publicadas por la legendaria VÉRTICE, se trataba, ¡por fin!, de conocer tanto la génesis de esos personajes como del rol de secundarios, de mayor/menor calado, que aparecían en esas viñetas con las que habíamos crecido.

Esos Vértice abrieron a nuestra inocente infancia imaginativa increíbles veredas de fantasía jamás supuesta. Hacia lo grandioso y sin fronteras. Esos tebeos eran una alternativa espectacular al ocio conocido con un constante “continuará” que, con suerte, podías encontrar en la próxima visita a la tienda de los ídems.

Por entonces, encontrar la fuente de la eterna juventud era más fácil que seguir estas colecciones. La estandarización de la que hoy gozamos era impensable. Los jóvenes no tienen ni puta idea de qué afortunados son, porque: A) existen tiendas especializadas; B) ¿lo quieren? Lo tienen; C) hay oferta y demanda. Había librerías de segunda mano con tacos de cómics donde la potencia de la ilustración de la portada (LÓPEZ ESPÍ a las acuarelas) y la preferencia por el personaje mediaba en la posesión del tebeo.

...la BIBLIOTECA MARVEL, muchas
páginas y cómics, por poco dinero, ¡era
una maravilla!
¿Continuidad? Con suerte, juntabas siete u ocho seguidos… para descubrir que Vértice había trastocado el orden arbitrariamente. De leeer cosas de los 70, de golpe, ¡pasabas a los primeros números sin tránsito! Sin respeto alguno, ya veis, por los lectores. La Biblioteca Marvel ¡por fin! solventó ese problema, expresando amago de respeto por nosotros que Vértice no sentía debiera.

He oído vituperios sobre la Biblioteca Marvel hasta hartarme. Es para rebatirlos que escribo esto. Esos desprecios procedían de caros historiadores de la Historia de la Historieta que vertían su veneno sobre la Biblioteca por la simple razón de que… ¡no respetaba el formato original como fueron publicados los cómics tempóribus unun!

Voy a decir las cosas como se debe: con franqueza. Primero: estos caros historietadores de la historieta no tenían más que un vago, nebuloso, concepto en sí del tebeo. Más allá de su colección, el resto es terra incognita donde aflora algún dato que engullir y lanzarlo en un coloquio para parecer decano de la materia. Segundo: algunos de estos historietadores piensan que los cómics crecen en huertos. Siembras un trocito de papel y sale un arbusto de tebeos tras el riego recomendado por el editor. En serio. El duro trabajo que tiene la concepción de la historieta, en todo aspecto, les es desconocido.

Y ofrecía la oportunidad de conocerlo
todo desde sus ingenuos orígenes, tan
patrióticos como propagandísticos
Factores personales que el tándem escritor-dibujante pueda verter en la producción les parece impensable anatema ofensivo. Lo digo por experiencia personal.

Y la gran verdad: la Biblioteca Marvel jamás se editó pensando en los chavales de hoy día, que ven X-MEN, compran cuatro tebeos y luego pasan a la GAMEBOY. Se publicó para “compensarnos” a los carrozas del tardofranquismo los desbarajustes de Vértice. Era donde estaba el dinero, porque la oleada de nostalgia sería demasiado fuerte como para soslayarla, y compradores como vuestro Scriptor picarían sin dudar.

Agradezco su existencia. Me importa un rábano el formato, que emulaba el de Vértice como primero editó los superhéroes; ¡incuestionable guiño al romanticismo del pasado! ¡Por fin! sabía cómo empezaba-terminaba todo aquello. El número 65 de IRON MAN será igual esté publicado en tomito como en formato original, ¿no? Esos escrúpulos son chorradas de historietadores esnobs que no están por la Historieta, sino por la pose.

No aman al tebeo; sí el glamour que desprende decirlo. De quererlo, tan sinceramente como afirman, les daría igual el formato, siempre que fuese respetuoso y decente. Como es este caso. Verían la sustancia, no su lomo. Va siendo hora de acabar con estos fariseos y su fariseísmo de opereta. Cuando menos, denunciarlos.

jueves, 28 de abril de 2016

MACHETE KILLS — FANTÁSTICO BORDEANDO LA BUFONADA

Básico como él solo; y directo que no
veas. Pero, por censurable que sea,
MACHETE KILLS respeta más al
espectador que
BATTLESHIP
Siempre he sentido cierta predilección por el hacer de ROBERT RODRÍGUEZ. No excesiva, pero la suficiente para honrar la voluntariedad, espíritu de disciplina y sacrificio e ímpetu como irrumpió en el mundo del cine con EL MARIACHI. Pero, por encima de los ditirambos, en honor a la justicia y el buen hacer, también conviene resaltar cuándo el camarada se ha ido por los cerros de Úbeda, porque el primer interesado en que le avisen para evitar desbarrar del todo/completamente y acabar haciendo películas inefables, que le desvirtúen, es Rodríguez.

Machete es un personaje de una historieta en plan semiurderground-fanzinero que Rodríguez dibujaba en una etapa juvenil. O algo así, creo recordar. Lo incorporó al celuloide encarnado por DANNY TREJO, que interpretó a un personaje frío, sanguinario-en-lo-justiciero, capaz de arrostrar toda dificultad con el semblante pétreo apenas agitado.

Bueno: Machete tenía su aquél. Tomártelo en serio, era lo último, porque viene de las viñetas y esa es una realidad de fantasía donde cualquier cosa tiene posibilidades, a menos que sea un increíble absoluto, y se le perdona por lo mismo: sabemos que es ficción. Trola de película. El cine: es así.

Ejemplo de los disparates que contiene
la peli. Todas las chatis, chachis. Vago
sexismo muy poco machista, por cierto
Mas Machete Kills… Bueno, esto empieza a ser otra cosa, pese al elenco, entre el que destaca MEL GIBSON. No sé si el otrora MAD MAX estaba ahí aferrado al clavo último de una interpretación alimenticia, hundido en ese bache de ostracismo de Hollywood donde estaba metido, o que simplemente tenía ganas de desbarrar. De ser eso, se ha explayado. Pero a gusto que el hombre debe haberse quedado.

Rodríguez (y aunque otro filme la cinta, todo el peso creativo recae en él), al contrario de su buen amigo QUENTIN TARANTINO, no tiene, traslucen sus producciones, ese deseo de estampar una obra maestra colosal que lo inmortalice in saeculae saeculorum. Se contenta, sospecho, con hacer las películas que le gustaría ver pero que no existen. ¡Es el motor principal de la creación de numerosos autores, recientemente he descubierto! Y se lanza, sin complejos, a emular el cine setentero de cine de verano con el que muchos crecimos, donde imperaban las comedias de tortazos de BUD SPENCER y TERENCE HILL, los western-spaguetti, fuesen o no de LEONE, y los chillidos karatekas de BRUCE LEE e imitadores. 

Para acabar en CHUCK NORRIS, colofón de ese histérico cine de artes marciales de patadas aéreas y aullidos, que STEVEN SEAGAL dignificó… hasta que cayó su estrella.

El filme no soslaya el racismo como
cuestiona la figura 'sacralizada' del
político aludido, que parece indigno
tanto del cargo (que no respeta) ni
del pueblo al que afirma representar
Machete Kills empieza en ese plan, con tráiler lleno de arañazos de bobina maltratada, sobresaltos, escenas de acción sincopada, malos malísimos y buenos que parecen supervillanos pero que, no obstante, están por nosotros, y desarrolla una narración tosca donde resalta lo zafio, lo sanguinario, lo escatológico y unas pinceladas de humor que, a veces, linda lo bufonesco, en mal sentido. Hay un intento malogrado de parodia. 

Lo de Machete enganchado a la hélice del helicóptero machetándose sicarios del loco con el detonador en el corazón que disparará el cohete… ¡buf! Robert, ¡¡que por menos ha muerto gente, mucha gente!! ¿Qué haces, tío?

Rodríguez está obsesionado con ESCAPE FROM NEW YORK. Hasta busca darle a su cine ese aire crítico-social polémico de JOHN CARPENTER. Machete Kill procura emularlo con no sé qué intención. Parodia, no, porque hay elementos (efímeros, sutiles) que permiten apreciar el elogio, Rodríguez quiere que Machete sea el nuevo SNAKE PLISSKEN. Pero como la cosa desbarra como lo hace, quedas en perpleja duda.

Con mucho esfuerzo repites ver Machete Kills; y eso que hay ¡tercera parte en curso!, o tanto promete el trailer anejo a esta secuela. Imagino que, lo mejor con esta saga, sí, es eso; no tomársela ni en broma. Sino aceptarla según viene y dedicarse luego a otra cosa.

martes, 26 de abril de 2016

BB VS WW — SI LLEGO A MOSTRAR ESTAS PÁGINAS…

Esa magia que desprende el acabado a lápiz...
…porque en el evento de Mairena donde participé el sábado pasado había un dibujante (¡trágico! ¡No recuerdo su nombre!), que exhibía su abundante producción, tanto para la venta como para ser firmada, que resultó ser fan de WONDER WOMAN (la camiseta lo delataba. No puede negarlo). ¡La que podía haberse liado de haberle mostrado estas páginas! ¡Anatema! ¡Hereje!

Nuevamente: la versatilidad manifiesta de BIANCA BLAZE
No. Exagero ligeramente para recabar vuestra atención. No hubiera pasado nada. Porque, durante la lúdica sobremesa, pudimos comprobar la vasta extensión de nuestros conocimientos sobre el cómic y el cine, su interrelación-sinergia, momentos dados a la controversia y el purismo asceta, y acabamos discutiéndolo todo como deben hacerse estas cosas: ingeniosa, amena y, sobre todo, respetuosamente.

Eso, y algunos acabados cosplays steampunk (junto a los de varios warsies), fue de lo que más me gustó del evento. Cómo combinamos nuestros conocimientos, y pudimos formar alguna clase de núcleo productivo que ofreciese al respetable obra variada y de calidad destinada a inmortalizarnos en el proceloso mundo del tebeo.

Puede con todo. Hasta los lanza al alto cielo azotados por todos los vientos
Pero, oye, ya que estamos: igual la valoración de estas planchas, donde aparecen tantos y reconocibles iconos de la industria (porque hay más dibujadas), habría lanzado la discusión en otra dirección y nos encontraríamos recorriendo sendas nuevas que, ¡vete a saber!, qué otros elementos de anécdota o erudición nos hubieran obligado a exponer.

En serio: un placer participar en cónclaves de esa naturaleza. Con gente inteligente y cordial. Didáctica.

domingo, 24 de abril de 2016

MAIRENA CÓMIC Y VIDEOJUEGO 2016 — PUESTA DE LARGO DE BIANCA BLAZE

Pues ya tuvo presencia en los debidos
lugares... y se admiró el contundente
trazo curvilíneo, ¡hey hey!
Cuan mínimo-nimio informe, sin auténtico ánimo exhaustivo, efectúo este comentario sobre el evento en que patricipé la jornada de ayer, impartiendo el taller de cómic; como era de esperar, se duplicó la asistencia de alumnos, que pudieron salir contentos de la experiencia, pues adquirieron nuevos conocimientos sobre la materia tratada.

Los participantes, en su mayoría warsies, exhibieron el rico plumaje de los disfraces como homenajean a los personajes de su preferencia de STAR WARS. Había surtida variedad de cosplays, desde los que invirtieron bastante en su adecuación, como los que, con más voluntariedad que medios, aun así no vieron en esto freno para mostrar su aprecio por los fenómenos ideados por la fantasía de GEORGE LUCAS.

Destaco la fuerte presencia de autores, con los que pude trabar contacto (espero, amistad), y que, durante el receso del almuerzo, y la más amena sobremesa, surtieron de numerosos datos sobre la industria del cómic, sus propias experiencias profesionales y editoriales, y de participación en eventos como el que nos reunía. Dos horas largas de intenso debate didáctico donde se expusieron además cifras, que mostraban tanto la robustez del Noveno Arte como la salvaje depredación que está realizando, de las viñetas, el parásito real, el Séptimo Arte.

Quedó perfectamente claro: pese a su potencia e infiltración, el cine es una sanguijuela. Nació estéril y, para expresarse sin cesar, depende, absorbe, extrae, de medios artísticos (aun la misma vida) elementos de subsistencia. No tan claro quedó cuánto devolvía el cine después a los recursos de los que tanto traga. Al parecer, es bastante ingrato.

BIANCA BLAZE  fue captada por la TV
local, me consta. Y está donde importa:
en los papeles.
En plano más personal (y agradecido por el enriquecimiento que supuso hablar con estos autores, de los cuales pude apreciar el amplio delta de calidad de su actividad), esta jornada fue la puesta de largo, presentación social, de BIANCA BLAZE y su continua batalla contra el estrambótico, pretencioso y narcisista EMPERADOR CATACUMBA, otro egoísta de cojones. Una pequeña sorpresa para estos hábiles lápices que ofrecían, en adecuados stands, la interesante oferta de su creación.

Debido, reconozco, a que mi función no era la de presentar per se a Bianca, su efecto no pudo ser tan amplio (en público) como, de entrada, quisiera. Pero hay otros eventos similares donde, y más específicamente, haría acto de presencia más “persuasivo”.

Importante: Bianca Blaze llegó a las manos adecuadas. Causó el impacto debido en las personas que sabrían apreciar su potencial. Pequeño paso, pero dado en la dirección correcta. Un tanteo satisfactorio.

Y, lo mejor: por mor de esto, me han ofrecido nuevas direcciones radiales, señalándome qué caminos, más prometedores, tomar para ampliar su potente colorido.

lunes, 18 de abril de 2016

ILUSTRACIÓN Y CÓMIC — TALLER EN MAIRENA DEL ALCOR

Cartel promocional de las jornadas comentadas
La inminencia de la cita, en concreto el 23 de Abril, de 11:30 a 13:30, recuerdo a los interesad@s el desarrollo de esta actividad, encuadrada dentro de las jornadas dedicadas al tebeo y los videojuegos en la cercada población de Mairena del Alcor, que ya cumple su tercera edición, deseándolas larga existencia plagada de éxitos y visitas.

A desarrollar en el taller gratuito que, modestamente, imparto, están las siguientes materias, combinadas con alguna que otra animada charla/anécdota e intercambio  de experiencias con los participantes, a fin de amenizar y dinamizar la clase:

-iniciación
-diseño de la figura
-movimiento
-composición
-secuencialización

Se apreciará que los alumnos aporten papel, lápiz, gomas etc.

L@s interesad@s pueden reservar su plaza en: aluzinecomix@gmail.com, indicando además su nombre y edad. 

Guardad ya; las plazas son limitadas.

jueves, 14 de abril de 2016

PACIFIC RIM — SÓLO CINCO MINUTOS

Afiche. Sincero a tope: espectáculo por
el espectáculo
Lo especifico: sólo he visto cinco minutos. Pero podrían ser claves para continuar la proyección o dedicarse a otra cosa. Hay películas (bueno, otras muchas cosas) que pueden juzgarse, con poco error encima, por una muestra mínima-nimia. Calar un libro por la mitad, o sólo leer los primeros párrafos, salvan o condenan. Al cómic le sucede igual, aunque cosas como el dibujo, color, narración… podrían otorgarle otros minutos.

Pacific Rim, destacado festín de SFX computarizados al servicio de GUILLERMO DEL TORO, parece actualización de esos filmes japoneses de Década 60 (fuertemente influenciados por el cine de ROGER CORMAN de monstruos crecidos por la exposición radiactiva —o al revés—) sobre GODZILLA triturando Tokyo, o GORGO Y SUPERMAN desmigajando las Midway, o MOTRAH contra MACISTES, etc., bastante resultonas en su momento y que eran carnaza de cine de verano.

Hoy día se las aprecia por su voluntariosa puesta en escena, sentenciada por la escasez de medios, y el entusiasmo como finiquitaban el proyecto, que compensaba el resto. O, al menos, así lo contemplamos los carrozas que reparamos en ese tipo de detalles. Los más jóvenes lo ven de un cutre que espanta y reniegan. Da igual.

Estos tíos de blanco gobiernan esos robots inmensos. Toda
esa HITECH sólo amplía la brecha con la verosimilitud
de la situación, según expongo en el texto
Esos cinco minutos que han resultado críticos (que, cuidado, cuando pueda, terminaré de ver la peli) empezaron con un detalle lleno de espectáculo y grandiosidad, picando a épico. Apreciamos cómo un gigantesco robot de combate, guiado por piloto humano en plan BATTLETECH o ROBOJOX, sale del turbio profundo océano y cae en la orilla, plagado de averías tras abatir a un colosal engendro orgánico.

Ahí está el primer detalle chungo; continúa con uno de esos telediarios tremendistas estilo ROBOCOP (la buena, la de VERHOEVEN) hablando de devastación por toda la orilla pacífica del ancho mundo. Concretamente cómo otro monstruo demolía el masivo e impresionante “Muro de la Vida” (sospechosamente similar al que blinda Mega City One de la Tierra Maldita) en Sydney, y uno de esos marcorrobots le cortaba el rollo en pleno centro de la ciudad oceánica. Vaya plan.

El absurdo en acción: si tiene cañones y rayos y yo qué sé,
¿a qué el cuerpo-a-cuerpo? Es como si los tanquistas se
apearan del blindado para apedrear a los enemigos
Para aniquilar a la extraña criatura colosal empleaba una panoplia de nitroexplosivos instalada en uno de sus pectorales. MAZINGER Z tenía el rayo fundidor aquél; éste, una batería de cañones. La cosa: revienta al monstruo. Fin de los cinco minutos. Y del segundo punto chungo.

Porque, razoné, la tecnología capaz de crear, articular, ensamblar, armar, robots tan grandes como rascacielos (y pensemos PENSEMOS qué significa tamaña gesta de ingeniería, en numerosos campos técnicos además)… ¿no podría producir artefactos de devastación masiva de tamaño particularmente concentrado? Recordemos las bombas atómicas que devastaron Hiroshima y Nagasaki. Tenían cierto tamaño, pero no excesivo. E hicieron una gran puñeta, ¿no? El coste sería hasta mucho más asequible para el fatigado erario público que construir robots/arsenales gigantes.

La fetish del grupo: "No me cabrees que me pongo en plan
Spank Girl y te crujo a latigazos". Que no, ¿eh?
Y más: ¿no desarrollarían artefactos de vigilancia, fueran terrestres, aéreos, orbitales, que previnieran con adelanto a la acosada población de una amenaza tan notable, y sus fuerzas de defensa se aprestaran con celeridad a combatir al engendro? Cuando ésos se ponen, no veas qué pueden concebir. Ya, lo disculpan diciendo: “los monstruos evolucionan, razonan, planifican…”. No, caballeros. ¡Pobre excusa!

¿Veis cómo cinco minutos y dos detalles sospechosos pueden cambiar el curso de una película? Está claro que Pacific Rim es competente rato de ocio cara a secuela. Pero que podían hacerlo de forma más meticulosa, para que incordios como yo no reparen en garrafales fallos, sí. Porque, empiezo a sospechar según termino esto, que Pacific Rim es como BATTLESHIP, donde los norteamericanos nos tomaron por gilipollas.

domingo, 10 de abril de 2016

MARSHAL LAW – TAKES MANHATTAN — ANTES DE KICK-ASS

Por la portada le conoceréis; el título
¿parodia un tema de LEONARD
COHEN, por cierto?
Los tiempos actuales, de consumo brutal de información que exige asimilación masiva de nuevos datos sin cesar, están creando una sociedad de inteligencia volátil y relativa lista a ¡aclamar! lo más superficial para, a continuación, manifestar adhesión por otro ‘mito’ igual de transparente y que pudiera ser aun contrario al primer icono ensalzado.

Kick-Ass (el filme) se me ¡elogió! y recomendó  máximamente por una sarta de virtudes que, expuestas bajo la fría comparación de narraciones previas de corte similar, perdían todo valor o color, demostrándome qué fuerza tiene la afirmación que efectúo antes. Hace poco, he podido comprobar que el légamo que sustenta ésta más joven sociedad de creadores tiene calado poco profundo y está, repito, basado en inmediateces deleznables muy frágiles al abrasivo paso del tiempo.

Kick-Ass fue concebido por una de estas nuevas ‘impresionantes’ lumbreras del cómic que, empero, proceden de firmas que, durante Década 80 y 90, revolvieron las entrañas del mainstream. Me refiero a ALAN MOORE y PAT MILLS, éste último con menor trascendencia que el Dios Demonio de Northampton. Ambos, sin embargo, cuentan con una vasta base cultural inexistente en los nuevos escritores, que entienden que una determinada postura estética, de cine o TV, y un derroche de telegramas monosilábicos por todo texto, hacen ¡gloria! de su labor.

De lo más reconocible del tebeo... en
un manicomio. La propuesta ya gana
interés así planteada
Y laboran así porque: existe un fandom, a un paso del zombi, que no va a reclamarles más. Porque una abulia, pereza, flojera, ignorancia, lo que sea, se ha apoderado de sus mentes, repletas de la luminosa paleta cromática de los píxeles que ingerimos a diario.

Estamos asimismo viviendo la Era del Superhéroe en el cine. Producciones que hace cincuenta años frisaban el presupuesto de LOS MUNSTER, hoy consiguen capitales multimillonarios. Que recuperan con creces. MARVEL COMICS va ganando la competición, pues sus iconos contactan inmediatamente con un público ávido de ocio en esta época de crisis. DC COMICS va a trancas y barrancas. No terminan de agradar los “antiesterotipos” que los BATMAN de CHRISTOPHER NOLAN han “popularizado”, y son “populares” gracias a que su oscuridad ha magnetizado “algo” en la memez de la crítica más selecta, ¡encumbrándolos!

Mills creó esos ¡alabados! “antiestereotipos” en este controvertido serial de un cazador de superhéroes: Marshal Law, rencorosa identidad enmascarada de JOE GILMORE, desempleado vet de la Guerra de La Zona (Centroamérica), que ataca despiadado las brillantes capas y fetichistas uniformes de quienes han pervertido El Noble Sueño. Norteamérica ha conseguido, mediante ingenética, un poderoso ejército. El problema es que los superpoderes no generan una superhumanidad más justa o moral.

JOE GILMORE, futuro MARSHAL LAW, pierde en estas
clases de formación "contra torturas" toda la ingenuidad
 
Cometen crímenes. Se degradan y prostituyen. Emplean sus talentos en proporcionar diversiones brutales o imponerse ante los débiles. Para frenarlos, necesitan alguien ahíto de odio y completamente descastado del presunto panteón superheróico. Desencantado de la propuesta de grandiosidad llena de esplendor, color, NORMAN ROCKWELL y tarta de manzanas que prometía Propaganda. Joe, tras sufrir, como otros miles de candidatos, una revolucionaria intervención quirúrgica, recibió poderes que garantizarían no ya el Siglo Americano, sino un Milenio digno del Tercer Reich.

Barroca portada alternativa. Mola pues
aplasta a ARROW, serie que detesto. El
malo principal, empero, es el
alter ego de
THE PUNISHER (a la derecha, en B/N)
Marshal Law-Takes Manhattan parodia críticamente lo que el clásico mainstream de superhéroes llevaba mostrado hasta entonces. Se beneficiaba de que, entonces, esto era novedoso. Polémico. Profundo. Hoy, su impacto kick-ass es menor. Sin embargo, sigue teniendo potencia absoluta, debido a la impresionante cultura de sus autores. Entre viñetas, hacen también sólida reflexión de las corrientes culturales norteamericanas, cuyo oleaje termina alcanzándonos y modificando nuestros propios patrones. No es sólo efusión de brutalidad policial y asesinatos dentro de una institución mental donde refugian a superhéroes a quienes su nueva condición ha desequilibrado. Hay un mensaje, al menos. Y esta habilidad, entretejer diversas consignas, se ha perdido en la producción actual.

¿Por? La crítica superficialidad cultural de estos tiempos, unos en que el máximo conocimiento está a un alcance imposible de creer hace, siquiera, veinte años. Espero estemos a tiempo de remediarlo.

miércoles, 6 de abril de 2016

BIANCA BLAZE - ¡CATACUMBA ATACA! — APOQUECLIPSE COMICS PRESENTA

Un estreno a lo grande, con potentes
colores y movimiento por doquier
Es verdadero motivo de satisfacción-y-orgullo ¡por fin! anunciar la próxima publicación del Bianca Blaze® nº 0, lo cual también señala la génesis de mi muy voluntarioso sello Apoqueclipse Comics, hermano de Marsoon Books.

Para orientaros: aquí veremos las andanzas de Bianca Blaze en el ucrosteampunk 1805DC regentado por el Sacro Imperio Católico Hispánico, enfrentado tanto al sutil e intrigante Imperio Reformista de Albión como a las maquinaciones ocultas e insidiosas de tipos ¡de ultratumba! como el pretencioso y engreído EMPERADOR CATACUMBA, cráneo de un hechicero maldito condenado toda la eternidad a estar encerrado en una jaula de pájaros embrujada. Tiene ayuda: la de los hermanos nósferos JOHANNES y LIANA FORSON, aunque es una alianza muy sui generis.

Y sin olvidar a la SOCIEDAD ÁCRATA ni, tampoco, a la HERMANDAD PITAGÓRICA. Que acción, parodia y humor, hay. Tranquilos. Si algo posee Bianca Blaze, son argumentos a raudales. Y ya veis qué dibujo…

Allá vamos. MARVEL también empezó así, más o menos
Hay dos cosas de las que me alegro. La primera, de la existencia de narraciones de corte similar que me han permitido eludir las enojosas comparaciones y los errores que pudieran contener, librándome, empero, a cometer los míos propios. La segunda: que evito la molesta tendencia de que, teniendo una fémina potentorra con exuberantes encantos, no la he convertido en la enésima RED SONJA, perdida en no sé qué pseudo-Era Hyborea, destino ineludible que parece el (maldito) de personajes parecidos.

Innovación: otra característica de mi producción. O tanta, como sea posible.

¡Pistoletazo de salida! ¿Puedes realmente resistirte a una revista con esta portada? (Que me recuerda las que dibujara LÓPEZ ESPÍ para aquellos superhéroes Vértice de mi remotísima infancia. Un toque de nostalgia. Quizás tributo a un tiempo en que un Universo ilimitado de fantasía llegaba a mi conocimiento. La edad tiene estas cosas.)

domingo, 3 de abril de 2016

BATMAN V SUPERMAN – EL AMANECER DE LA JUSTICIA — CHARLÁNDOLO

Interesante imagen. ¿Es BATMAN el
PROMETEO reverso? ¿Qué secreto pretende
arrebatarle a SUPERMAN para donarlo a
la Humanidad? ¿O lo pretende para sí?
Avisados estáis: opinión, no crítica. Ninguna inspirada sarta de elogios o puyas hacia la última película de ZACK SNYDER. No la he visto; distarán años luz hasta hacerlo, pero me mantengo un tanto al tanto de la fluente riada de valoraciones vertidas por muchas personas que se han engolfado en el espectáculo.

Porque es un peliculón, a tenor del afiche: salen Batman, V (de Vendetta) y Superman. ¿Qué, no sale V (de Vendetta)? ¿Entonces? Ah, son cosas norteamericanas, recortando letras a los términos: ese “V” es el antiguo “VS” (que, en latín, no significa “contra”, sino “ir hacia”). Pues ya me parecía a mí un pasatiempo singular: V ¿a quién predicaría su ideario anarquista utópico: al malas purgas voyeur de Batman, o al cándido (bueno, este de Snyder, poco) Superman? Y, entre medio, galletas. Pero no de las alimenticias, sino de las que saltan dientes. (WONDER WOMAN de por medio.)

Ha dividido al fandom, esta cinta. Indiferente, no ha dejado. Unos la ¡aclaman!, otros la ¡denuestan! Y, en FB, lo manifiestan con sobrados comentarios o imágenes. Los espectadores medios quizás hayan gozado con una inversión brutal de millones en SFX computarizados que le sirven entretenimiento y alguna conversación casual mientras se abocan a los más prosaicos y procelosos quehaceres cotidianos.

Otra imagen interesante: el sigul de Batman hincado en el
de Superman. No hay interés en colaborar, sino en lidiar
La Humanidad siempre ha necesitado de estos escapes mitómanos para superar lo tedioso y enrevesado de la vida. Es bueno que existan, aun los apoyemos, por su carga de catarsis y confianza en un mundo mejor. O que hay personas así de generosas por doquier, aunque siempre acaparen titulares los malos.

En principio, a mí, bastante conocedor de la Historia de la Historieta y el mecanismo que mueve las viñetas, con la capacidad para saltar de un tebeo a otro bastante garbosa, que demuestra una cultura que no está, para nada, reñida con la del cine, o la literatura, sino las incrementa, me parece un filme estúpido. Superman linda lo divino, y puede masacrar a Batman de un refilón (ni siquiera de una hostia) aun antes de empezar la pelea.

Aparece DIANA de TEMISCERA, para animar el DCVerso
y atraer a las damas, que esperan verse bien representadas
Pero como hay que vender ejemplares que mantengan la industria activa, se inventan todo tipo de tejemanejes y ocurrencias para que Batman no sólo esté a la altura de un ser quasidivino: además le derrote.

Es aquí donde empieza la cosa a ponerse interesante, pues podemos ver a Batman (personaje del que recelo cada vez más) como quien encarna el indómito espíritu iconoclasta humano egoísta. Su oscuridad es ese sentimiento quemaconventos, dispuesto tanto a criticar la grandeza de un ser que, en principio, derrocha bondad a cambio de nada, como luego quiere crucificarlo. Batman representa a la masa mediocre incapaz de activar su grandeza íntima, y despreciando a quien sí lo hace, destacando en lo que sea, debe anularlo.

Por comentarios, prometen esta será la
peli rompetaquillas que  prometía este
Batman V Superman. Muchas esperanzas
recoge el último
hit MARVEL
¿Por qué? Primero, por instinto automático de malsana envidia. Luego, porque el que se supera antepone un espejo al populux, reclamándole esfuerzo por imitarle. Es mejor aplastar, amalgamar con la masa inepta, al Superman de turno, al que, ingratamente, empero, después en grave trance solicitamos atienda nuestras cuitas y las solvente.

Es mi parecer, ¿eh? Pienso así va este asunto en particular. No digo tenga razón. Mas la lógica dicta que alguien invulnerable, y todo lo además que es Superman, aplastaría a Batman dentro de su Batcueva un instante antes, repito, de planeada la pelea.

jueves, 31 de marzo de 2016

PRINTS Y COMISSIONS — A DEMANDA

Con imágenes como ésta u otras parecidas
podríamos empezar a negociar
No quiero cerrar el mes con una nota chunga aunque la magnitud del escándalo merece la máxima difusión, a fin de procurar sanear el negocio. Estamos en una controvertida lucha por tener un gobierno decente (jaja), y están empleando, para conseguirlo, palabras fortísimas como “renovación” y “regeneración democrática” (términos que pierden toda su legitimidad cuando quienes las profieren actúan luego como dictadores exclusivos/excluyentes en sus partidos, los que aspiran a proporcionarnos esa “renovación y regeneración democrática” taumatúrgicas. ¿No deberías, por tanto, coherentemente, empezar dando ejemplo en tu casa?). Así que ¿por qué no extender ese deseo de limpieza a otros ámbitos, como pudiera ser ese premio literario siempre nimbado de polémica?

Así pues, en posesión de la facultad, que mejora día-a-día, ofrezco este servicio ilustrativo para aquell@s interesad@s en tener una imagen exclusiva tanto de BIANCA BLAZE ucrosteampunk guerrillera (o menos combativa) como de sus personajes favoritos de la ficción. ¿Difícil?

La mecánica del dibujo es la misma. Sus normas se aplican a todo trabajo por igual; sólo cambia qué estilo particular imprime cada autor a su línea y por la cual es reconocido, o pasa a la inmortalidad, y que confiere tanta alegría al mundo del Arte mediante su colorida diversidad plástica.

Planteando la iniciativa desde términos económicos razonablemente módicos, sólo queda esperar que este ofrecimiento os tiente y hagamos negocio, ¿eh?

lunes, 28 de marzo de 2016

PREMIO MINOTAURO 2015 - ¡¡PUTO SUPERTONGOO!! — ATENTOS A LA FECHAS

Extracto de las bases del Premio Minotauro 2015. IMPORTANTÍSIMO:
las fechas: 15 de Junio - Tercer Trimestre 2015
El año que quedé finalista por las planicies ya hubo tomate. Bueno: tomate iba habiendo desde dos o tres años antes. Pero quedaba un poco disimulado y como estamos en el imperio de los envidiosos, pues lo mismo eran palabras indignadas de concursantes que se sentían tongadamente despechados al no haberles seleccionado.

De nuevo, las fechas: 15/07/15. El ganador, un cineasta. Cuando menos
contaba con otro cineasta entre el Jurado. ¡Anunciado el ganador UN
MES DESPUÉS del cierre de entrega de originales, violando la base 5,
donde destacaba que se pronunciaría al ganador como a mediados de Octubre!
Pero esto esta edición no tiene excusa. Este año, no. ¡LAS FECHAS SON IRREVOCABLES, INCONTESTABLES, LA PEOR PRUEBA EN CONTRA DE UN PREMIO QUE NO TIENE YA CALIFICACIÓN!, ética o moral. Y, para colmo, ¡¡se lo dan, sin disimulo a uno que parece íntimo amigote del Jurado!!, entero o parcial. Y se lo conceden AUN CONTRA LAS MISMAS BASES DEL PREMIO, al menos TRES MESES ANTES de lo que establecen éstas se dará a conocer el nombre tanto de finalistas como el que, finalmente, será el ganador.

¿Qué seriedad puede ofrecer una Editorial que actúa de este modo parcial, sectario, arribista, galardonándose entre amigotes, que no valoran más que es un amigote el que “se presenta a concurso”, despreciando a los restantes participantes, sus ilusiones o esperanzas? Decían haber saneado el Premio el año aquél del quáte, ¡aquí hay tomate!, concediendo el premio a una novela bastante plúmbea pero que no tenía aspecto de haber sido sometida a mamoneo de este tipo.

Mi remisión al concurso; otra vez: las fechas. Por lo pelos, entraba en la convocatoria.
¿Llegaron, a tenor de la fecha de publicación del ganador, siquiera a ver mi novela?
¿Y ahora? ¿Qué alegan? No tienen por qué excusarse, al parecer. Hacemos estas trapisondas y a joderos.

Lo significativo además es la ausencia de lista de finalistas. ¿A qué molestarse en elegirlos, si el mismo 15 de Julio ya ¡aclamaban! al ganador, cuando éste debería haberse, repito, pronunciado hacia mediados de Octubre?

¿Tongos en el fútbol, en el deporte general? Pero ¿de qué estamos hablando? ¡Eso son chiquilladas comparadas con lo que aquí se revela!

¿No hay ley o justicia que aquí meta mano?

domingo, 27 de marzo de 2016

FIRST WAVE — REMATADAMENTE MALO

Ves esta portada, y con los antecedentes de cada
cual, piensas que recibirá hostias hasta el
apuntador. Te las llevas tú todas
Mi opinión sobre BRIAN AZZARELLO era un tanto confusa hasta ahora. Le he leído cosas buenas y otras malas. Le sucede un poco como a KURT BUSIEK, aunque a Busiek ese toque de ‘erudición’ que tiene ser un vasto ‘bibliotecario’ del tebeo y la competente lucha por articular cuanto sabe con la historia que relata sigue salvándole.

Azzarello carece de ese colchón. Cuando se hunde, es profundamente. Esta vez, ha llegado al núcleo del planeta. Tampoco sé si es debido a una línea de publicación errática que está tomando DC COMICS, aplicada a sus colecciones y el trasunto de éstas a la pantalla, grande o chica. Son cosas que he leído por encima, pero parece que First Wave encarna lo peor de esa deriva que muchos critican a la Distinguida Competencia.

Va a remolque (de nuevo) de MARVEL, que consigue la ¡aclamación! y ¡ovación!, junto al ¡taquillazo!, con lo acertando tanto de sus elencos como del sano aire de renovación que manifiestan sus películas. DC lo intenta, parece ser, pero a base de epatantes SFX computarizados. No por el guión o lo brillante de las actuaciones.

Para colmo, el realista pero estático dibujo de RAGS
MORALES no ayuda a que la cosa adquiera velocidad
Para quien lo ignore, First Wave reúne a iconos punteros del pulp o su tiempo creando una especie de proto AVENGERS que deben aliarse, quiéranlo o no, para salvar al mundo de los tejemanejes del psicópata mesiánico megalómano de turno. Ver a DOC SAVAGE, THE SPIRIT y BATMAN trabajando aunados, apoyados por secundarios de cierto calado, pues caldea la sangre y dispara la imaginación, ¿no?

Ocurre que… ¡AZZARELLO NO SE HA ENTERADO DE NADA! No sabe, en absoluto, emplear estos valiosos elementos de la evasión de alto octanaje, y los empuerca y hace danzar torpemente por un escenario que, en seguida, se hace tópico/rutinario, con un malo tan absurdo y ‘sonado’ como es su propuesta.

Para colmo, esto: personajes como en
los años 30 pero ¡usando celulares! Y
pilotando cazas modernos
DC jamás debió autorizar tal miniserie. Confirma, así, qué llamativa desorientación padece la editorial rival de Marvel. El choque de opuestas y poderosas personalidades, como son las de Doc Savage (recodemos, patrón del cual salió SUPERMAN) y Batman, daba para un intenso duelo que Azzarello desperdicia impúdicamente entero.

El protagonismo debían compartirlo estos iconos contrapuestos, con momentos estelares donde resaltase The Spirit. ¿Qué hace, empero, Azzarello? A veces concede tal importancia a The Spirit (uno muy sui géneris, como los restantes aludidos, sea dicho) que te preguntas quién protagoniza esto realmente. Y, si al menos, lo hubiese hecho con garbo, ¡vale! Pero no. Azzarello es un negado a quien el encargo le ha venido inmenso. Ha derrochado (es la palabra clave) inmensos recursos en memeces.

Otro notable fallo reside en situar la acción ahora, no durante Década 30, cuando estos iconos nacieron. ¿Tan limitado es Azzarello que no podía concebir una amenaza HITECH en aquella época? ¡Por Dios, que Doc se empeñaba contra genios del crimen dotados de arsenal de ciencia ficción distópica! Azzarello soslaya esto. No advierte que, retrasando la lucha ochenta años, haría más cautivadora su fábula, sumamente corta de acción, por otra parte, cuando los aventureros aliados la prodigan ingentemente.

Esto es toda la acción 'desbordante'
que puedes encontrar en este cómic
Para mí, y en adelante, Azzarello es un incapaz al que no volveré a leer nada nuevo. Su First Wave no tiene disculpa. Rebaja notablemente su calidad como autor. ¡Qué lejos quedan, puedo contrastar ahora, no sólo los escritos de LESTER DENT o las historietas de WILL EISNER, sino los impresionantes guiones que DOUG MOENCH escribió para aquella tanda de Doc Savage que ilustraron JOHN BUSCEMA y TONY DE ZÚÑIGA! Moench entendió perfectamente el asunto. Ni a un billón de años luz se ha quedado Azzarello de la propuesta básica.

No puedo recomendar este tomo. Su lujoso soporte es inmerecido para una narración gráfica que el dibujo de RAGS MORALES hace aún más plúmbea. En serio.

viernes, 25 de marzo de 2016

LA PASIÓN DE CRISTO — SEGÚN MEL GIBSON

La otra película "de santos" de enorme calidad que
debería incluirse entre las de estos señalados días
A expensas de un comentario más extenso en futura fecha, conviene también, dentro del “cine de santos” estacional, refrescar recuerdo sobre la impactante cinta de Mel Gibson, tan visualmente poderosa como controvertida. Todas sus virtudes parecen centradas en el bárbaro castigo que JESÚS (JIM CAVIZIEL) recibe tanto de sayones judíos como de auxiliares romanos. Generaciones enteras de espectadores, acostumbrados al maltrato bíblico de fotogramas edulcorados (asimismo presentes en BEN-HUR) y el “testimoniado” en distintas procesiones, quedaron conmocionados ante la violencia desnuda del severo escarmiento.

Aun causó un infarto a un espectador durante una proyección y, por verídico que fuese con respecto al tormento de Jesús aquél Viernes Santo histórico, la figura de nuestro Señor, tan maltrecho, encoje el corazón a numerosos fieles. Es demasiado dura…, rechazan. Pero así fue el retrato del día. Hasta el (altamente) cuestionable CABALLO DE TROYA de J.J. BENÍTEZ refleja el padecimiento en esos, o parecidos, extremos.

Gibson, empero, con mayor o menor fervor religioso, eso es materia baladí hoy, filmó un documento aún mucho más veraz sobre el entorno histórico de lo que suele hacerse. No hay una sola pizca de antisemitismo en esos fotogramas, otra permanente acusación para desprestigiar la obra. Gibson retrató a una casta sacerdotal engolfada en sus privilegios que veían, en Jesús, a un agitador que pensaba quitárselos. Y luego, a legionarios endurecidos para entablar crueles batallas sin piedad que se pudrían en un destino odiado por todo el Imperio.

Jesús recibió los malvados golpes combinados de ambas fuerzas enfrentadas. Es lástima que este tipo de apreciación siempre quede solapada por la descarnada crudeza del tormento y la crucifixión. Es cierto, son los elementos más llamativos. Pero la película acopia otras virtudes. No es mero cine gore con sesgo bíblico. Cuenta cosas.

jueves, 24 de marzo de 2016

BEN-HUR — APASIONADO CINE DE PASIÓN

Quizás uno de los afiches más populares
de todos los tiempos (del cine)
La más oscarizada película de la Historia (o hasta recientemente, lo era) se ha tornado la cinta “de santos” de indiscutible repaso durante Semana Santa. Hay otras, pero como ésta de WILLIAM WYLER, ninguna. (Pues ¡qué mamarracho, LA TÚNICA SAGRADA!)

En aquellos entonces tardofranquistas de mi remotísima infancia, los cines echaban “el cierre” el Domingo de Ramos, limitándose a proyectar Ben-Hur o anejas. Pero era Ben-Hur la triunfadora, porque conjunta numerosos factores que la hacen grandiosa por sí sola. Rememoran, siempre, la trepidante carrera de cuadrigas (donde falleció un extra), así como las escenas de la galera.

Pero cuando adquieres cierta edad y nociones, lo que también destaca es qué enconada venganza gay MESSALA cobra en el honesto heteroX JUDÁ Ben-Hur. Messala propina varias cándidas miradas de ferviente enamoramiento (sino, ¿a qué volver al Vietnam del Imperio Romano, cuando otros tantos destinos prometían honores más confortables, fáciles y rápidos de obtener?) a Ben-Hur que, éste, bien por ingenuidad, o ignorancia, empero toma de un afecto viril desprovisto de toda carga sexual.

El reencuentro de viejos amigos. Atentos a la miradita de
MESSALA. Y BEN-HUR como si podara cerezos en 
Granada, in albis de las "otras intenciones" de Messala
Mas sucede que el sarasa Messala, bien pertrechado empero en su pecho de lata de la hombría bélica y su gótico alojamiento, para disimular ante el respetable cuán macho es, descubre que Ben-Hur prefiere compañías femeninas, y pasa entonces a urdir esta venganza para hundir al que tenía por amante seguro. No toleró el rechazo, poniéndose en plan histérico CUMBRES BORRASCOSAS.

Fuera de consideraciones más genéricas e inofensivas, aun religiosas, la película debe también entenderse así, como un romance despechado que adquiere las dramáticas y retorcidas manifestaciones del ODIO más visceral al ver insatisfechas ciertas ‘expectativas’. El poderío que ostenta Messala realmente oculta un hombrecillo minúsculo, envidioso, embustero, sin talento, vergüenza, virtud o el más mínimo-nimio sentido de gratitud, que se siente corneado y cornudo por mor del ‘desdén’ de Judá.

El mal trago en galeras, donde Ben-Hur cultivó esa cara
de "Ese maricón, y sus putas, me las pagan"
Todo el Imperio Romano que lo arropa es su modo de compensar sus graves taras anímicas, incluso impotencias físicas; es su “dime de qué presumes, y te diré de qué careces”. Y Messala carecía de mucho, salvo de bilis gay, que arroja contra un buen hombre por perseverar, firme, en sus convicciones.

Doblegarse a la petición de Messala, coqueto con su modelito de travesti escocés, era la primera forma como el “libertador del Tíber” pensaba trajinársele. Luego, roto el sello, vendría “lo físico”. A ver, ya te “cepillé” moralmente, Judá: ¿crees que “lo físico” va a dolerte menos? Ante la negativa, el incontrolado ODIO homoX de Messala se encrespa contra Judá. Era así: se creía dueño tanto de la razón a ultranza como de poder vilipendiar sin tasa, llegando a emplear, si era preciso para la sucia tarea, incluso a putas, tras las cuales se ocultaba. ¡Gran acto de valentía! Qué pedazo de hombrón… Cobarde.

Y se brinda una oportunidad de pisotear al pisoteador; la
inmortal carrera de cuadrigas, llena de luz y energía
Pero la rueda gira y coloca a Ben-Hur en situación de tomar la revancha. También Ben-Hur versa sobre la retribución y sus consecuencias, tanto en su ejecutor como en sus seres amados. No obstante, lo que predomina es el (doble) romance tortuoso y el mensaje apostólico redentor (que llenaba las salas), antepuestos a las más procelosas consideraciones del virulento despecho homoX de Messala y la venganza de Ben-Hur.

En aparición estelar, para que no olvidemos el contenido
del relato: JESUCRISTO aleccionador de masas oprimidas
Siendo la fecha, no viene nada mal un repaso al péplum clásico por excelencia, de gran poderío visual y épico, en pos de la luz y grandiosidad de amplios escenarios, enemigos de las telarañas góticas y los penumbrosos ocultismos basados en la pamplina de influencia actoral procedente de enigmáticas piedras cargadas de patrañas apasionadas de la literatura, etc.

Y, ahora que conoces los sórdidos tapujos de Messala, verás qué nueva dimensión cobra esta celebrada película.