martes, 19 de mayo de 2015

PILGRIMS AND DINOSAURS — EN LA ESTELA MAD MAX

En vista de que MAD MAX FURY ROAD va de catástrofe
climática, ¿qué mejor imagen para sugerir influencia?
Una feliz casualidad (tal vez) hizo que leyera, sucesivamente, JUST A PILGRIM y XENOZOIC TALES, el popular CADILLACS AND DINOSAURS. Fue acertado hacerlo así, aunque pienso que, a la inversa, el efecto habría sido idéntico al que quiero relatar.

La aspereza del relato gráfico creado por GARTH ENNIS y CARLOS EZQUERRA sobre un intransigente personaje, duro como aleación Moderan, que transitaba el fondo del Negro Atlántico, rescatando comunas de supervivientes de despiadados Degolladores Motorizados, a quienes combatía ferozmente, me cautivó enseguida. Lejos de crear una figura plana e inatacable, Ennis (junto a lo sugerido por Ezquerra) dotó al PEREGRINO (sólo eso) de una personalidad exótica que, a un tiempo, repelía y atraía.

El PEREGRINO no tolera tonterías... y lo
excusa mentando al DIABLO
Era el hombre que precisabas para ganar una pelea, ajá, sí, y las de ANNO DOMINI requerían un (anti)héroe sin entrañas. Se refugiaba detrás de la

(nociva)

lectura de la Biblia para justificar algunos de sus actos, y siempre tenía una

(puñetera)

cita bíblica para aleccionar o abreviar disputas. El Peregrino obtenía la admiración de un chaval, BILLY SHEPPARD. Le veía cuan epítome de la nobleza, la valentía, la entereza. Ejemplo a imitar que, por supuesto, sus padres encontraban detestable.

Empezando porque el Peregrino tenía antecedentes de canibalismo. (Este Ennis; qué retorcido.) ¿Quién quiere que su hijo siga esos pasos? Pero en el Nuevo Mundo surgido de la Llamarada que volvió estéril el ancho mundo no valían remilgos.

Elegante cubierta de un grupo de
elegantes supervivientes "a lo Mad Max"
Y quedaba eso ahí, para molienda en tus sesos: los latentes escrúpulos morales de la Sociedad calcinada entre los supervivientes y las brutales necesidades que surgían del Estrago Máximo que secó los océanos. Un difícil DIFÍCIL equilibrio, sí.

Cadillacs and Dinosaurs va de supercataclismo y supervivientes empeñados en reiniciarlo todo, para más inri, asediados por gigantescos lagartos prehistóricos. (Un “antepasado” de TERRA NOVA.) Su héroe es JACK TENREC, enteradillo que pretende saberlas todas. Chamán ecologista, mantiene contacto con unas criaturas “elementales” dispuestas a evitar que las cosas que otrora lo desmandaron todo, causando el apoqueclipse, volvieran a repetirse. Tenrec, aunque va de duro y todo eso, es

(plano y)

débil comparado con el Peregrino. No una nenaza, pero es suerte de blando arquetipo de una figura heroica digna de proceder de cuando FLASH GORDON, o entonces. (MARK SCHULTZ, el autor, con su elegante línea, detallada y naturalista, semeja un decantado de ALEX RAYMOND —aun FRANK FRAZZETA—, y su obra —Xenozoic Tales—, esbozo de serial que Raymond pensaba ejecutar, pero nunca llegó a iniciar.)

JACK TENREC sabe defenderse, sin
duda, pero como el Peregrino... (El
detallado dibujo, y soberbio entintado,
evocan a ALEX RAYMOND y aun
FRANK FRAZZETA, ¿verdad?)
No hay abismo de tiempo o costumbres socioculturales entre Schultz y Ennis. Sólo la dirección que su instinto creador sigue, y sus vivencias. Ennis al parecer conoció lo más crudo del activismo del I.R.A., y Schultz tuvo una formación apacible en un entorno pacífico y controlado. (Luego estará lo que llevamos en los genes, torciéndonos a la piedad o la maldad.) Y esto se refleja en sus obras. En sus protagonistas.

El Peregrino traslada esas experiencias en su proceder de una forma que Ennis le ha impostado deliberada o subconscientemente, y combate la adversidad con expeditiva crueldad. Tenrec se desenvuelve en una Sociedad con dificultades que sin embargo ni frisa la visceralidad del infierno de Ennis. En su mundo, no hay animales humanos salvajes, sólo codiciosos con malos instintos. Muy rutinario. En el reseco páramo de Just a Pilgrim, Tenrec habría acabado cadáver pronto; empero, el Peregrino habría dado guerra. Sería ese grano en el culo que todos odiarían, aunque necesario para terminar vivos el día. (De Tenrec dicen algo así alguna vez; pero cuesta creerlo.)

Estas obras son un ejercicio interesante de comparación y verificación del resultado. De cómo nos moldean las experiencias e influencias, el entorno. Tres autores sentados en un lugar reciben la inspiración a la vez, y crean obras de distinto corte debido al cóctel primero enunciado. Hay que ser completamente gilipollas para no querer entenderlo.

Algo así sucede con estos tebeos: Ennis y Schultz recibieron la iluminación, y engendraron dos elementos distintos. Uno de ellos, de mucho cuidado. El otro, de cuidarse. (Bueno, según el gusto de cada lector...)

jueves, 14 de mayo de 2015

EL ODIO POR LA HISTORIETA — GENOCIDIO CULTURAL

Afiche de un filme que, al parecer, es
ariete contra la Cultura, entendida
como una materia de uso reservado a
unos pocos, y nadie más
No estoy muy al tanto de la información (tampoco es importante: cuestiones más vitales ocupan mi tiempo) pero, al parecer, el reciente estreno de AVENGERS: AGE OF ULTRON ha inspirado a ciudadanos inspirados a realizar inspirados comentarios sobre la ‘inspirada’ calidad intelectual del resultado.

Algo de genocidio cultural, o así. Igual, repito, me equivoco. Es por otra cosa.

De ser cierto, empero, lo que subyace ahí es el ODIO hacia la historieta, debido a su naturaleza de masivo esparcimiento popular. (Y un complejo clasista bastante absurdo.) Basura habitual: inspirados intelectuales atiborrados de orgullo y plúmbeos libracos de peso intolerable atrincherados detrás de sus altanerías, secuestrando la Cultura, privándola al populux para prostituirla a su culterano antojo.

Freakies elitistas de unos masivos tostones encuadernados que no logran ya ni el interés del cine, el parásito real, un GALACTUS que todo lo devora, manteniéndose opulento en la cima desde la cual arroja sus avarientas manos como garfios para arrancar carne de la Cultura y sustentarse indefinidamente.

La citada cinta ha recaudado una bestialidad de millones sólo en EE.UU. Lo que ninguna de esas inspiradas arquitecturas de la cara Cultura, defendida por estos gualdrapas de la suprema inteligencia, ha conseguido jamás. ¿Genocidio cultural? ¿Cuál; dónde, en qué consiste? Es ocio. Puro. Simple. Bastante rayados nos tienen con la crisis y la corrupción como para que nos sirvan, a salvajes paletadas, más Más MÁS dramones, que en la cola del paro sólo celebran cumpleaños.

Este señor considera que la Cultura es cosa suya y de
cuatro más que piensan como él. (De paso, suscita una
polémica a costa del tema y consigue que hablen de él,
un gris autor con obra, parece ser, más gris aún). Los
demás, ni mirar debemos a la Cultura
Es ODIO, recalcitrante, constante, intenso, hacia un recurso cultural denostado por la “bajeza” de su cuna, pese a existir antes que el cine, y porque su natural afabilidad obtiene un éxito que un CERVANTES, o un PROUST, ni de lejos jamás lograrán tener.

Considero al cómic un valioso recurso cultural, que merece respeto, o tanto, como el que los inspirados intelectuales exhiben por el teatro, o el cine. Traslada, con un mensaje visual de distinta calidad, segmentos sociales del momento en que esa historieta se ha dibujado, y esto puede verificarse en su contenido. ¿Qué ponía entonces, al personal? ¿Descabaladas tramas sobre ángeles? ¿De dónde procede ese gusto, como para que un recurso de difusión cultural/informativo masivo se adornase de plumas? El cómic, en el caso de Avengers, ha proporcionado al cine un lucrativo beneficio, que alcanza a otros. Porque mantienen la industria. Y ese elogiado último WOODY ALLEN obtiene financiación. Un respeto, pues. ¿TOLSTOY hizo tanto?

No: no creo en superhéroes, salvo mientras debo dibujarlos. Son una vistosa colección de individuos (de ambos sexos) con interesantes (o aniñados) ideales diseñados para transmitir valores éticos y mensajes morales a la población. En verdad: gilipollas es el que cree que quien disfruta de los superhéroes es gilipollas.

A saber cuántos cómics han copiado
aquí, a la espera del
blockbuster tipo
AVENGERS
MARK TWAIN, que los tenía calados (a los inspirados, digo), declaró algo así como que una cosa es parecer tonto, y otra abrir la boca y confirmarlo. Bien: con lo del ‘genocidio cultural’ (machacando al tebeo), el aserto de Twain cobra plena actualidad.

Envidia, en realidad, pulula también tras ese desprecio al tebeo. La que produce crear algo con poder para llegar masivamente al público, mientras que densas obras de una incorpórea intelectualidad empalagosa, abrumadora, permanecen ignotas.

Es el siglo XXI; nuevos conceptos y valores nos llegan. El mundo se ha movido. Hay que modernizarse con él, tanto como nos sea posible.

martes, 5 de mayo de 2015

MAD MAX FURY ROAD — ¿QUÉ (cuántos) CÓMIC(s) FILMAN?

En pos de la imagen icónica: el hombre
contra  la muchedumbre mecanizada
Entre los portentosos/aparatosos filmes de superhéroes (hace poco: AVENGERS contra ULTRÓN), irrumpe GEORGE MILLER rediseñando para nuestro deleite al icónico Mad Max. No es aquél juvenil encarnado por MEL GIBSON, y que intentaba sobrevivir día-a-día en la Australia urbana que se hundía poco a poco en medio del tiroteo mundial final, o en las áridas tierras de más allá de la Cúpula del Trueno. Lo publicitado induce sospecha que se “reinicia” a Max, u ofrecen una variante, una suerte de historia apócrifa lindante al concepto MARVEL del What if…? o el DC COMICS de Elseworlds.

Confirma que, en este etéreo mundo de la creación en pos del blockbuster, el proceso de retroalimentación es más fuerte y apresurado que nunca; viñetas y fotogramas están, más que compitiendo, aliándose, gestando una mezcla, esperando parir algo que, en un futuro próximo, pueda generar mutuas y rentables propuestas.

CHARLIZE THERON como amazona de los páramos. Al
loro: el antebrazo artificial
Siempre he visto que entre JUDGE DREDD y Mad Max hay una conexión más que casual. A estas alturas, ambos entornos intercambian material de manera entre sutil y evidente. Creo incluso que, para Fury Road, Miller “ha tirado” de GARTH ENNIS, guionista habitual del rígido legislador de Mega City One, y su JUST A PILGRIM. Hay detallitos… o me ha parecido.

Sí, tengo clarísimo que Fury Road tira de tebeos a mansalva. De 2000AD; de Heavy Metal (citemos a la empresa). De Dios sabe qué más. ¡Fantástico! Pero también… es incontestable evidencia de qué parásito real es el cine; nace estéril, pero intenta engendrar legado, saqueando sin escrúpulo las artes restantes. Los realizadores como Miller (TARANTINO, RAIMI, RODRÍGUEZ, SMITH…) admiten sin complejos su deuda con las viñetas, el proto-cine. Y procuran devolver, en sus películas, mucho de cuanto han disfrutado en las planchas de sus colecciones favoritas.

TOM HARDY reemplaza a MEL GIBSON en estas tareas de
sobrevivir a los monstruos que engendra el Estrago Máximo
Sólo un tonto del culo, lleno de pedante presunción arrogante, no querría admitir o ver esto. Pero ahí está. (Para enojo de la culta crítica especializada.)

Sucede lo opuesto en Europa (más bien, la continental; más bien, la ‘arcaica’), donde siguen poniendo cara mohína ante la mención del 9º Arte (¿por qué el 9º, si existe de mucho antes que, por ejemplo, el cine?). Un académico concepto “sublime” de qué es el cine (Arte inmarcesible que poquísimos pueden tocar —sólo ellos—) envuelve a estas autoridades, que prodigan delirios de grandeza que les traicionan cuando se ponen a hablar del Gran Cine de Tarantino, Raimi, Rodríguez… ávidos consumidores de viñetas. Estas eminencias otrora la cagaron con BLADE RUNNER; hoy, su más querido bibelot; entonces, otra despreciable lata de marcianos y el espacio y robots… buf.

Haya buena suerte, relevo, mientras conduzco al ocaso...
No sé aún bien cómo aceptar este Max Reescrito. Sí he visto mucho tebeo (wunderbar!). Y retroalimentación de DOOMSDAY. Esto conforma esa gran masa de creatividad que va a definir la Cultura en el porvenir más inmediato. Fijo.

Vuestro Scriptor.

domingo, 3 de mayo de 2015

DÍA DE LA MADRE

Además de gracias a
GOOGLE por esta simpática
imagen, a las madres, por
sus constantes desvelos
Un día que debería ser más significativo que los demás dedicados a… Homenajea a esas abnegadas personas («Dar mucho, pedir poco»), nuestras madres, que se desviven por nosotros desde el primer instante en que saben que existimos; ocupamos un espacio importante de su propio ser una temporada, y seguimos estando muy presentes en sus días-a-días; a lo largo de los años, van gestando esperanzas, que seamos mucho más de lo que su vida, por trajines, circunstancias, consecuencias, las han permitido ser.

[También los padres luchan lo suyo. Y comparten la mayoría de esos anhelos. Y frustraciones. Pero a los hombres nos exigen no llorar, ni ser quejicas. Mostrar amor y ternura, aun gratitud, es síntoma de debilidad, y en un varón, equivale a… —cuando es sigul de profunda comprensión y humanidad—.]

Que traspasan las especies
Comúnmente, proporcionamos más decepciones que alegrías a nuestras madres (y padres); en bastantes ocasiones, no es por maldad, o de manera deliberada. En esa edad rebelde de la adolescencia (o la mayoría de edad), nos creemos en posesión no sólo de la verdad, sino de la experiencia que otorga lo vivido. Esa arrogancia nos brinda una sensación de superioridad, de insolencia, que templa la edad.

Cuando tienes mis años, comprendes que has empezado a plantear algunas preguntas correctas. Y temes que las respuestas adecuadas lleguen cuando es tarde para remediar muchas de esas cosas de las que te arrepentirás siempre.

“Siempre” es tela de tiempo.

Me prometí que, cuando publicase una novela que
considerase realmente especial, la dedicaría a
quienes han demostrado tanta paciencia conmigo
y mi carrera literaria. En destacado lugar, mi
madre. (Sin jamás olvidar a mi padre.)
Deseo felicitar a las madres que conozco, a las que no conozco, pero especialmente, a mi madre. Estoy muy agradecido de haber tenido estos padres. Comprendo, ahora, como nunca, cómo se han sacrificado para que posea lo que tengo. Y cuanto sé. Y espero que, en lo sucesivo, reporte alegrías a esta decente señora que me honra llamar mi madre.

Madre es el nombre de Dios en las mentes y el corazón de todos los niños.

No es mío; no recuerdo de quién. Pero sí lírico y apropiado.

TALLER DE CÓMIC EN MAIRENA DEL ALCOR — INFORME (O ALGO PARECIDO)

Con esta imagen alegórica reflejo la
alegórica alegría de los alumnos del
taller que ayer impartí. Floridos en
cultura, salieron
El breve retorno a la docencia se saldó con un rotundo éxito de participación. Se celebró (en adecuada aula) en un entorno plagado de fans de STAR WARS. Mostraban lo más granado de su vestuario cosplay y devoción por la Doble Santa Trilogía. En ese sentido, creo que los organizadores del evento pueden sacar pecho. El abundante público visitante pudo, asimismo, deleitarse con los productos en venta en los distintos stands presentes en esta feria. (Y fotografiarse con el disfrazado de CHEWBACCA.)

Pienso que, inmodestamente, di la clase de mi vida. Es lo que aporta la experiencia, lo trajinado en el mundillo del cómic este tiempo, acumulando tantas diversas lecturas. Disto de ser KURT BUSIEK, o KEVIN SMITH, pero si eres aficionado a la historieta, deseas dejar tu impronta en ella, ¡debes conocerla! Para hablarla con propiedad.

Considero al cómic un valioso valor cultural que aporta riqueza al ocio y el conocimiento general. No todo el tebeo es mainstream. Sólo los ensoberbecidos elitistas son incapaces de verlo. Los que se han apropiado de la Cultura por la cara, franjándola a según quién y vedándola al resto.

Anuncio de lo que, desglosado, promete ser realmente un
valioso documento sobre la vida y obra de ALAN MOORE
Dentro del ámbito del tebeo (había también partidas de rol y videojuegos), el evento acogió la presentación de dos interesantes textos teóricos. El más, el libro sobre ALAN MOORE escrito por ALEJANDRO BARBA (cuya presentación, docta y amena, fue muy aplaudida) y es documento de aparición inminente.

El otro era el denso compendio sobre la historieta, española e internacional, que PACO MARTOS realizó en nombre de TEBEOSFERA. Nos permitió hojear lo que es un verdadero listín telefónico pormenorizado sobre la edición del tebeo en España.

Denso y minucioso como pocos. Reflejo, sin duda, de
una vasta colaboración exhaustiva
[Y, en plano personal, “entre bastidores”, se mostró profundamente interesado por mi labor en HEAVY METAL y estilo de dibujo. Los creadores de cómics debemos estar arropados por asociaciones como la citada, por supuesto.]

De desear es que la actividad aquí brevemente reseñada pueda sucederse en años venideros. Esfuerzo, ganas y voluntad, hay. El vil metal, sin embargo, puede tener una adversa y determinante voz final…

[Lo mejor: qué rato el de aquél día SERGIO, JUANMA, ALE y un servidor pasamos, en tertulia incisiva e improvisada, sobre nuestras colecciones y autores, afectos y desafectos, aunque tocamos gran amplitud de temas, para demostrar que no somos el típico freakie monotemático.]

martes, 28 de abril de 2015

TALLER DE CÓMIC Y ACTIVIDADES PREVISTAS EN MAIRENA DEL ALCOR — DEL 30 DE ABRIL AL 3 DE MAYO

Van quedando pocos días; inscríbanse, que aún pueden
Acercándose la fecha, anuncio el calendario de actividades para la FERIA DEL CÓMIC de Mairena del Alcor, y entre las cuales consta el pequeño taller de cómic que voy a impartir, repito, una vez más, atentos, el 2 de Mayo, de 11H00 a 13H30, que agrupará tanto como se pueda instruir sobre las líneas básicas del dibujo, figura humana, composición, la guionización, materiales, entintado y, si alcanza, color.

Empiezan con esta motivación
Todo muy esencial, debido al ajustado horario, pero seguro que algo se consigue. 

Inscripción al taller, gratuito, y sin límite de edad: aluzinecomix@gmail.com.

Otras actividades a reseñar, además de tertulias y cosplay, son:

Continúan con algo que me parece un decantado de
IBERIA, INC. Espero me saquen de la duda
—JUEVES 30 DE ABRIL
18:30: Presentación del cómic ROSEWIND, por su autor JUAN LUIS RINCÓN.
20:00: Presentación del comic PIEL DE TORO, por su guionista RAFAEL JIMÉNEZ.

*Pausa el 1º de Mayo, por fiesta del trabajo, parece ser.*

Libro que promete ser muy interesante debido a la
comprobada minuciosidad y amena prosa del autor
—SABADO 2 DE MAYO (además del taller de cómic)
18:30: Presentación de HECHIZO EN NORTHAMPTON (UNA BIOLOCALIZACIÓN DE ALAN MOORE), libro comentado por su autor, ALEJANDRO BARBA.

—DOMINGO 3 DE MAYO
Jornada de Firmas de Autores (aún por confirmar asistentes y horarios)

[La idea es que diversos autores firmen sus obras, hagan commissions e incluso vendan su producción, si se autopublican.]

Están ustedes informados. 

jueves, 23 de abril de 2015

WILD WRECK WORLD (W3 EN ADELANTE) — GUIÓN GRÁFICO PARCIAL

Empieza con un bang! atómico. Y la
presentación del nuevo supervillano
"de la frontera"
¡Progresa estupendamente Wild Wreck World!, como demuestran estos fragmentos del guión gráfico. Un breve comentario para rellenar la entrada: la historia, steamspank punk (¿estaré gestando un subgénero, o todo está ya más que explotado?) por doquier, contiene elementos dispares que, afortunadamente, merced a mi experiencia, logro combinar con gran habilidad. Esto redunda en su resultado final, lo hace más atractivo y amplio. Permite llegar a un mayor delta de lectores e interesados.

Lo siguiente es suscitar una intensa y sana curiosidad que facilite el boca-a-boca, que suele ser la mejor garantía de publicidad posible.

Quien explore W3 va a encontrarse con un rico ambiente poblado de fantasía, brujería, contundentes máquinas-a-vapor remachadas por doquier (legado de la saga de LA ROCA TARPEYA, que, a su vez, se nutre de los graves sucesos descritos en LOS IMPERIOS PERDIDOS), humor, ¡que no nos falte!, y parodia. En eso, soy bueno. Y hay evidencia demostrándolo.

¡Ahí la tenéis! Lista a zurrar todo ese mundo
de carbón y decimonónicos estreñidos
 
Desde mi P.O.V., y sin demérito de los ejemplos a citar, W3 tiene la ventaja de mostrar un rol genuino ciento por ciento. Es más original, quiero decir. No protagonizan sus viñetas renombres de la ficción, caso del CAPITÁN NEMO, miembro de LA LIGA DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, ni célebres escritores reconvertidos en personajes de ficción, como en la más reciente y nacional 1900. (Por algún motivo ineludible, parece obligatorio incluir figuras de este corte en relatos de esta naturaleza. Y en plan principal, no de cameo o referencia casual. Explíquenme por qué.)

[Esto, empero, tiene una ventaja: las obras referidas han cubierto un espectro concreto de la ficción; queda el resto para que pueda desarrollarlo a mi gusto, para cometer mis propios aciertos y errores, esperando eludir aquellos desaciertos que, de poseerlos, estas historias citadas contuvieran.]

Y maquinolas rotundas para quitar el sentío
Los “actores” de W3 (TERHLI, los Hermanos JOHN Y LIANA FORSON —esos tan peligrosos de LAS GRAVES PLANICIES—, los HERMANOS FÁTIMA —que no quisieron salir—, un nuevo supervillano nada falto de carisma…) salen “de la nada”; se deben a sí mismos e intentan forjar tanto su propio legado como su leyenda urbana. Quieren vivir. Y recibir el respeto y reconocimiento que, por otros, muestran.

Y atentos a Terhli: ¡fetish como nunca! La estancia en el mundo gobernado por el SACRO IMPERIO CATÓLICO HISPÁNICO (con el cual colabora), ancestral enemigo del IMPERIO REFORMISTA DE ALBIÓN, la viene ¡de perlas!

domingo, 19 de abril de 2015

RED-INMORTALS-SPEED RACER — DELEZNABLES

Pues prometía más. Pero...
Comentario en verdad dominical y sin mayor importancia que dar una intrascendente opinión coloquial sobre producciones vacuas y relativamente recientes que resultan llamativas por su espectacular nadería, pese a sus ínfulas en sentido contrario.

Aun tiene un tanto de médula el primer título enunciado, y por eso prefiero empezar por él, aunque según consumimos metraje, menos sustancial e interesante se hace. Cae en tópicos envueltos en celofán de otro color para hacernos sentir que estamos ante una novedad y así retenernos en la butaca hasta el the end.

BRUCE WILLIS insufla vida a otro sucedáneo, o alter ego, de JOHN MCCLEANE, al que presta la sutil mueca sardónica que prodiga tanto al malo (no tanto KARL URBAN) como a quienes tiene a su lado/combatiendo con él.

Red comienza prometedoramente; resalta el valor de la madurez y “denuncia” cómo una oleada de jóvenes y ambiciosos burócratas sin escrúpulos y fría determinación de asesinos despiadados reemplaza a los agentes vets. Éstos tienen a su favor su considerable experiencia, la cual les otorga una visión de conjunto tanto más amplia como tolerante.

Cuando el peplum parecía acabado, llega
el hippie ese del sombrero a pinchos y...
Ciertos asuntos no poseen la naturaleza de apoqueclipse que pretenden darle unos informes confeccionados a la medida, no del interés del Gobierno o las necesidades del país, como de los Lobbys refugiados tras letales siglas para seguir alimentándose de las arcas estatales.

‘Inventamos’ enemigos y colocamos pruebas de dudosa calidad para entablar batallas y así sostener un costoso tejido industrial armamentístico (que, a su vez, enriquece a los dueños de tales fábricas) apelando a la seguridad nacional y el terrorismo internacional, ciego e inclemente que, golpeando a los Aliados indiscriminadamente, les obliga a involucrarse en la Santa Cruzada Democratizadora mundial.

Pero Red y sus FANTASTIC FOUR agentes jubilados van quemándose, y la falsa impresión de ser parodia de filmes de espías tipo BOURNE tampoco logra mantener a flote honrosamente esta adaptación de otra novela gráfica. (El cómic, al rescate del parásito cinematográfico. Vaya, vaya.)

Inmortals invita a echar a correr y parar bien lejos sólo para verificar que le diste esquinazo. Es de una fría insustancialidad absoluta. Lo único que mantiene un vago interés por una película carente de él es la mezcla de 300 y FURIA DE TITANES enclaustrada en gélidos escenarios de color desamable y mal interpretada. Bueno, esto es injusto: con caracterizaciones que dejan indiferente.

Mas aún puede ser peor. Esto lo muestra
Estás contemplando al MICKEY ROURKE de la Edad del Bronce tocado con un casco extravagante que recita su parlamento con tediosa monotonía. Persigue esta presunta solemnidad darle a su personaje una contumacia que ese yelmo desmonta del todo/completamente.

Tampoco el héroe de una cinta de corte “homérico” está en situación de surtirte de la ración de catarsis que la industria usualmente proporciona al espectador mediante esas figuras. Dos o tres aciertos, demasiado tenues y aislados, no benefician esta cinta llamativa por eso: su extravagancia. ¿El ejemplo? El panteón olímpico. Sus estrafalarios tocados identificativos.

Speed Racer (otro cómic adaptado) sí demanda correr sin parar jamás. Los HERMANOS WACHOWSKI nos disparan, en plenos morros, un artefacto de brillante colorido psicodélico capaz de quemar las retinas, alimentado por un plantel de actores al que daban cuerda antes de empezar la filmación y consiguen que, a los cincuenta minutos de visionado, busques otra película.

Impactante imagen, mala película.
Es la norma
Casi cualquier cosa es preferible a ver un derroche de SFX y escenarios estrambóticos en un ‘adrenalítico’ sucedáneo de LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000 con coches retrofuturistas que compiten por mor de sostener los intereses económicos de un lobby automovilístico.

La saturación cromática de dibujos animados, el nulo corte interpretativo de los actores (¡Cristo, el niño y su mono atacan los nervios!) y las “proezas” de los bólidos, más allá de la (i)lógica de la ficción de este tipo, así como la insustancial trama, fuerzan a abandonar el filme con notable sensación de estrago-y-cansancio.

Para rematar, debería comentar algo sobre el desafortunado “remake” de CONAN, EL BÁRBARO. Pero es domingo. Otro día.

miércoles, 15 de abril de 2015

FALLECIÓ HERB TRIMPE

Qué fascinación me despertaba este
entintado, tan diferente al del
manga.
Y más, la línea de TRIMPE
El primer cómic MARVEL que vi, publicado por VÉRTICE, cuando tenía cinco años, o así, fue uno de LA MASA. El atormentado personaje, alter ego del escuálido y atribulado BRUCE BANNER, daba de hostias a unos rusos acorazados, sayones de EL GREMLIN, una deformidad soviética y todo eso pérfido de aquellos años del Telón de Acero y la Amenaza Roja.

Francamente, teniendo presente mi edad, que no sabía leer, y la política nunca ha sido el fuerte de casa, todo eso era indiferente para mí. Sólo veía un ser descomunal repartiendo galletas y desbaratando los malvados planes del contrahecho aquél. ¡Bien! Los buenos triunfan… aun los que no tenían la estilizada pinta de EL CAPITÁN TRUENO o EL GUERRERO DEL ANTIFAZ.

Herb Trimpe dirigía la función con su línea poderosa, quizás demasiado basta para algunos refinados paladares; en especial, de críticos modernos. Pero para lo que se le pedía, era idóneo. Acción, fuerza bruta, bestiales adversarios. Sutilezas, ninguna.

Ahí está, LA MASA poderoso por los
cuatro costado
Cuando, años más tarde, decidí incorporarme a la inagotable tropa de los que del dibujo esperan vivir, aportando mi granito creativo de arena, la de Trimpe fue una influencia referencial. Tardía, pero que ha ido consolidándose en mi línea. (Cada vez soy más retro, a ese respecto. Queda pureza en esos viejos estilos, y debe recuperarse.)

Padecía resaca del manga; la fiebre amarilla por la cultura gráfica del país del Sol Naciente imperaba. Mas se enfriaba en mí. El mainstream estaba de capa caída, y GOKUH y su panda sustituían los tortazos atómicos/supersónicos que los superhéroes habían dejado de dar. Adquirí un viejo cómic Vértice de La Masa. Y me absorbió el olvidado dibujo de Trimpe.

Hela ahí: la influencia de Trimpe
Regresé a mi cultura, que quizás nunca debí abandonar. Al entintado de JOE SINNOT, al respeto por el trazo de GEORGE TUSKA, otro de los Grandes Nombres que figuras “al gusto” de colectivos pequeños pero poderosamente influyentes han ido eclipsando, pese a que auparon más Marvel que esos dibujantes que tanto admiran.

Falleció ayer Trimpe, otro de esos pilares, relegado al olvido, o las filas posteriores, de la quinta de JACK KIRBY y los BUSCEMA, artesanos que nos mostraron Universos ilimitados de fantasía al ilustrar los guiones de soñadores igual de capaces. Deseo que estas palabras mías sirvan de reconocimiento a su labor y la influencia que he recibido de su trabajo.

lunes, 13 de abril de 2015

HELLBOY — LA LARGA MANO DERECHA DEL DESTINO

Empieza la broma aquí...
Hace tiempo, cuando estaba re-extrayendo a TERHLI de la oscuridad donde yació una década, reafirmando sus detalles y destacando sus sinuosidades, “la emparejé” con HELLBOY en una imagen satírica.

Recientemente refresqué el concepto; sobre todo, para probarme a mí mismo, saber qué tal se me daría dibujar un icono tan característico y respetado del cómic. “Mi” Hellboy jamás será el de MIKE MIGNOLA, ¡por supuesto! Pero ¿qué tal intentarlo?

...y termina así. Esto, ¡y más!, aprenderán a dibujar quienes
acudan al taller de cómic del 2 de Mayo, en
Mairena del Alcor
De todos modos, no pretendo tanto; Mignola sólo hay uno, lo cual es estupendo. Cada uno debe desarrollar su talento, en la forma que estime oportuna. Puedo aprovechar influencias de Mignola, aglutinándolas en lo que llamo mi estilo. Mas ¿copiarlo? Jamás. Es una cuestión de amor propio.

miércoles, 8 de abril de 2015

DIBUJANDO EN MAIRENA DEL ALCOR — EL 2 DE MAYO

Cartel anunciador del evento. Mucho DC,
poco Marvel
Aun un tanto prematuro el anuncio, comunico que, gracias a las gestiones de uno de los decanos del fanzine en la ciudad, SERGIO GONZÁLEZ, el próximo día 2 de Mayo impartiré clase en un taller matinal.

Incluirá: bases generales del dibujo e ilustración, esbozo de la figura humana, imprimirle movimiento, secuencialización, tipos de guión, clases de entintado, el color, así como, espero, poder intercambiar con los concurrentes impresiones sobre el tebeo en su totalidad.

El horario, al parecer, será desde las 11H00 a las 14H00, siendo ésta actividad que se encuadra dentro de la II FERIA DEL CÓMIC Y VIDEJUEGOS de la citada población, y que se desarrolla los días 2 y 3 del mes de las flores.

(Quienes deseen les firme un ejemplar de mis novelas, ¡serán muy bien venidos!)

domingo, 5 de abril de 2015

HEAVY METAL — BENEFICIOSA EXPERIENCIA

Ejemplo de a qué me refiero: más soltura, mejor encuadre
La experiencia de dibujar para Heavy Metal ha sido tremendamente positiva. Quizás se deba al estar entregando material para una publicación legendaria, y qué firmas en ella concursan. No estamos hablando precisamente de un fanzine, por respetable que esta opción sea; ¡se trataba de saber que podrías estar incluido en el mismo número que SIMON BISLEY o algún otro dibujante de aguerrido trazo! ¡Imposible ser menos, aunque no llegues a su reconocido prestigio!

[Por otra parte, es una cuestión de estilos. Llega el momento en que la honrilla te pide desembarazarte de esos estilos/patrón que has estado imitando para ver si lo que tienes entre manos te revalida ante el resto de la comunidad.]

Aun en el color ha habido un notable progreso
Y está el que ha sido una labor que ha obligado a superarse. No ante esos autores. Ante uno mismo. La perfección se logra mediante la práctica (y me queda muchíiiiisima práctica que realizar para sólo empezar a lindar la senda que lleva a la perfección), y pequeñas trabas y problemas que solían entorpecer mi línea de dibujo empiezan, si no a desaparecer, sí a ser estorbo menor. Una claridad más nítida se asienta en mi trazo.

Confío pronto poder anunciar en qué número de Heavy Metal podréis disfrutar de las aventuras de Terhli. (¡Y esperar que su éxito garantice su continuidad!)

viernes, 3 de abril de 2015

SEMANA SANTA — Y SU CINE

Multitudes, calores, fervor... como aquí, ninguna
Semana Santa. He aquí el ejemplo
No dejo escapar tan señalada estación de penitencia vacacional sin referirme a su cine; hubo un tiempo en que, durante estas fechas (y especialmente, las cumbre), la programación televisiva (cuando existían dos canales) la dominaba una barrena de películas de temática religiosa que intentaban ensalzar los graves valores católicos presentes en el martirio de JESUCRISTO y cómo su ejemplo alcanzaba a numerosas personas que, a su manera, sufrían un suplicio (más o menos letal), ganándose el Cielo.

Hoy día, con la cítrica devaluación de la religión y su poder, la programación de la multitud de nuevos canales se ciñe a su comedero habitual. No sé hasta qué punto es sano, porque algunos de esos programas son descaradamente zafios y, si en días normales molestan, en estas fechas, más.

Histriónica y excesiva, de "solemne"
que pretende ser acaba siendo risible
Pero mucho personal anda de cofradías, pasando su calvario entre apretadas multitudes, ropa nueva y calzado que aprieta, pagando clavadas en los bares a los que, inevitablemente, se acude para refrescarse de los vapores del incienso, cuando no aprovecha para tumbarse en la playa o explorar las más recónditas sierras siguiendo un itinerario marcado. Así que, la programación, tanto les da.

Pero, para quienes quedan en casa… ahí están. Estos títulos inmortales:

LOS DIEZ MANDAMIENTOS es proemio idóneo. Un acartonado elenco, encabezado por CHARLTON HESTON y YUL BRYNNER, a las órdenes de un grandilocuente CECIL B. DE MILLE, recrea las penalidades del pueblo hebreo cautivo de los egipcios y cómo diversos flagelos bíblicos obraron su liberación. Deficiente dirección, interpretaciones absurdas, estereotipadas, rígidas y caricaturescas, pese a la brutal barrena de solemnidad que De Mille imprimió al metraje, ¡y no olvidemos a la narrativa voz en off! Qué contentos quedarían los actores una vez abandonaban el plató y podían quitarse los cordeles de títeres desbocados que De Mille les había endosado.

Cojonuda. Los años pasan sin mellarla
BEN-HUR es otra cosa; madura incluso. La película rey de estas fechas. Célebre y siempre recordada la dinámica carrera de cuadrigas, como también qué penalidades sufre Charlton Heston en la galera. Este filme tiene trasfondo; resalta ese ODIO brutal que MESSALA (STEPHEN BOYD) desarrolla por el joven príncipe de Hur, fruto de un romance homoX no correspondido por Ben-Hur, heteroX. Con Ben-Hur, WILLIAM WYLER traza un interesante estudio de la veleidosa naturaleza humana, el efecto adverso de las relaciones amorosas masculinas no correspondidas y cómo la ingratitud y el egoísmo extremos pueden destruir vidas. Como curiosidad, BSO aparte, el autor de la novela en que KARL TUNBERG basa su guión, fue el general LEW WALLACE. ¡Escribió Ben-Hur mientras negociaba la (falsa) amnistía de BILLY EL NIÑO!

Admirable en numerosos sentidos
LA PASIÓN de MEL GIBSON se ha colado entre las películas dignas de ver estos días. Fuerte testimonio de fe aferrado al descarnado verismo del martirio que Jesús padece rumbo al Gólgota. Impactantes imágenes de la escalofriante flagelación que causan un estremecimiento empático por la figura tan cruelmente maltratada. Gibson no se anduvo con tonterías y plasmó la brutalidad de una época salvaje en una tierra hostil. La polémica se cebó con esta admirable cinta. Destaca: la acusación de antisemitismo. ¡Bien claro deja Gibson que el Sanedrín, mediante sayones, pagó personal para clamar contra Jesús! El resto de la población estaba de resaca del Jueves Santo. No todo Jerusalén apoyó la condena de Cristo.

Para aliviar tensiones sacras, va bien
LA VIDA DE BRIAN (recuerdo) se estrenó durante estas fechas, ¡y vaya follón! Pero es una alternativa MONTHY PHYTON para, una vez pasada una jornada de respetuoso duelo (me dirijo a los creyentes), echemos unas risas valorando, de paso, el contenido de algunas apreciaciones contenidas en la cinta. Brian, confundido con el Mesías, hace “hablar” al mudo (un anacoreta que guardaba voto de silencio) y la ciega/febril masa lo confunde con un milagro. Y así, varios detalles más. Para bordarlo, la presencia de una descarriada nave espacial. O la guasa de PIJUS MAGNÍFICUS…

Luego está la batería soporífera, también estrafalaria y acartonada, de filmes como LA TÚNICA SAGRADA, DEMETRIUS Y LOS GLADIADORES o QUO VADIS? Ninguna supera a Ben-Hur. Permiten pasar el rato, pero te estragan las actuaciones y los fondos de cartón piedra mal disimulados.

En fin, creo que el repaso-y-comentario ha sido efectuado con eficacia. Elijan ustedes su opción, y disfrútenla.

lunes, 30 de marzo de 2015

WILD WRECK WORLD — NUEVO PROYECTO (STEAMSPANK PUNK GIRL)

Por diversos comentarios leídos en distintos espacios, he “sabido” que el steampunk es un género, o subgénero, más bien desafecto del ancho mundo editorial; el grande, quiero decir. El lanzado a toda paletada de carbón por la novela “histórica” y ramalazos románticos. Pequeños sellos editoriales, empero, se “la juegan” pretendiendo sacar algo que llegue al corazoncito del lector, con una suerte que no puedo sino imaginar.

Por lo que me concierne, y a tenor de estas imágenes, me conviene que el steampunk tenga una salida digna y pueda competir con limpieza con el resto de géneros/subgéneros que campan por su espacio en las estanterías de las librerías en general. 

Un repaso a éstas nos muestra un “resurgimiento” de la sword-and-sorcery más bien tibio, estacional, a remolque de rémora del éxito de cierta serie que ha concitado el interés (morboso) de las elites que, hace años, consideraban BLADE RUNNER una tontería “del espacio” más y ahora es uno de sus cuidados bibelots de la más ¡aclamada! querencia.

Año nuevo ha significado comienzo de proyectos diferentes, cerrado felizmente el ciclo de aquellos que ocuparon 2014. Entre ellos, este título con el que me arriesgo, Wild Wreck World, steamspank punk, ya te digoque, como todos los retoños que dan los primeros y titubeantes pasos, ignoras si terminará bien, capturando el interés de alguna Editorial, o quedará en anécdota, en simple entrada de actualización del blog. Confiemos suceda lo primero, ¿eh? 

Por suerte cuento con la versatilidad de TERHLI para llevar a buen puerto este proyecto. Con un esfuerzo, mínimo-nimio, puede encajar en cualquier parte. Y más en este, fijáos, época fetish total: botines de tacón alto, prietos corsés, elegante indumentaria de amazona... (o sea, ¡fustas!) Huau. Ni hecho a posta para ella.