REGRESO AL FUTURO CUMPLIÓ 40 AÑOS — EN 2025

 

Afiche icónico obra de DREW
STRUZAN, acaso el ilustrador
de los Grandes Éxitos de los 80.
La trascendencia de los 50 que
refleja la cinta no es accidental;
fue la adolescencia de los 
implicados en su producción
y vendría a ser su Década 80,
renovadora y audaz. STEPHEN
KING lo refleja en algunas de
sus célebres novelas

Un repaso a la cinta de ROBERT ZEMECKIS que lanzó al estrellato a MICHAEL J. FOX (golpeado por la enfermedad actualmente) permite ver algo que sólo destaca la distancia en el tiempo (qué paradoja): así eran los 80 y se encadena con otras Poderosas Producciones de entonces por su estética, su música, su afán de afrontar con optimista esperanza el futuro (pese a los malos augurios nucleares que pendían sobre el mundo).

Filmes como éste o THE TERMINATOR (con estética muy parecida, con independencia de sus tramas, pese a su concordancia —viajes espaciotemporales—) sugieren que el cine estaba mudando de pellejo. La saga de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS había impostado la épica atemporal y los MAD MAX sentado cátedra sobre cómo sobrevivir. INDIANA JONES devolvía el glamour del viaje de las tres mil millas y con la icónica Regreso al Futuro saltaban las costuras de los estereotipos de un cine demasiado tributario de los Cuarenta y Cincuenta. Afrontaba desenfadada el reto al Mañana-Mañana con una audacia fresca empero no insolente.

Cierto; durante Década 70 la pantalla de plata mostró tenebrosas catástrofes mundiales que aún mantienen su vigor. Filmes como LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000, CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, NUEVA YORK, 2012 o ROLLERBALL asfaltaron el camino para Mad Max y aun The Terminator. Lo que Regreso al Futuro planteaba era otro estilo, otro look, cuestionar determinados modos o valores. Habían funcionado hasta entonces, mas ya renqueaban, iban a empujones. Su edad no les hacía venerables; los anquilosaba. Aire renovador barría los antiguos estudios de Hollywood.

A las nuevas generaciones zombificadas por las pantallas y los deleznables mitos instantáneos, como el café soluble, los influencers (sobre todo, del Gobierno) y una sensación de apremio Apremio APREMIO por tener lo más novedoso y colorido del mercado YA, todo esto suena a puro alienígena y carca, con suerte. No entienden que vivíamos una era donde la ilusión y la imaginación primaban sobre sus contenidos hype todo-masticado-ya. No dejan nada a la imaginación, valga la redundancia. Que su presentación tiene mérito: indiscutible. De niños soñábamos ver estas películas de superhéroes actuales, eso hemos avanzado. No todo es baldío, desde luego; a César lo que es de César. Sólo que, a cambio, le han sustraído al espectador la sorpresa, la esencia, la ilusión, el cándido stop-motion… Cuando estrenaron ATMÓSFERA CERO, en el cole nos montábamos versiones alternativas en base a los trailers de TV y los fotogramas expuestos en el cine. Eran mejores que lo que al final veías.

El núcleo del éxito de esta
película que entró en la
madurez. Debió quedar aquí.
Sus secuelas desmejoraban el
original. Hacían peligrara

Hay un remake de Regreso al Futuro del cual no he tenido más noticia que esa, junto al cameo de J. Fox y CHRISTOPHER LLOYD. Tal la devastadora corriente WOKE que mina la Cultura (la prostituida esclava por vida de la izquierda), miedo da verla. Lo que ayer era un inocente guiño a algo, hoy puede ser un despiadado adoctrinamiento político innecesario. Acabarías deseando que el DeLorean se estrellase contra el Mack que Max conducía en EL GUERRERO DE LA CARRETERA, en vez de ser HUMUNGUS el que se daba el talegazo.

Aún posee potencia Regreso al Futuro pero gracias a la oleada de nostalgia que concita en nosotros, los del estreno. No sé si las generaciones actuales sentirán igual emoción por lo que sea que ahora les estimule dentro de décadas. Algo me dice que no.

TORRENTE PRESIDENTE — POR ESTO LA ENVIDIA Y ODIA LA IZQUIERDA APALANCADA/SUBVENCIONADA MEDIÁTICO-CULTURAL

 

No he visto ninguna de estas películas; empero
me atrae el resultado y el medio empleado para
conseguir este éxito. Muchos deberían tomar buena
nota y dejarse de remilgos ideolóficos izquierdosos

Siendo jornadas de asueto, seguro que algunos lectores pasan del interminable desfile de capirotes y cirios y entran en un cine a ver la reveladora bomba de la temporada. Por supuesto, la Izquierda MediáticoTelevisiva se ha arrojado a la yugular de la película de inmediato. Empero no por los motivos que aducen. Esos están a años luz de la realidad.

Esa izquierda mediático-cultural (inútil, arrogante, subvencionada/apalancada, cuyo único talento es agasajar, pelotear, arrastrarse) obedece de inmediato órdenes dictadas desde ese Palacio para seguir percibiendo sus subvenciones apalancadas. Acatan sumisos porque saben que cualquier melonada que digan ahora tendrá más repercusión que sus favorecidas “obras”. Por eso Palacio las sufraga: no para transmitir El Mensaje, que también, sino para que, en el momento oportuno, rebuznen y distraigan al personal de lo importante. Cuentan que el tiro les ha salido por la culata.

No ODIAN Torrente Presidente (ergo, a SANTIAGO SEGURA) por su lenguaje procaz, grosería, xenofobia u homofobia, los chistes machistas de ARÉVALO. No. No. La causa es otra. Eso está harto amortizado. En la intimidad, ellos/ellas se expresan con igual procacidad, o aún peor. Transmaricones y femiruladas les importan un c*a*r*a*j*o; fingen partirse el pecho por esas causas porque: A) Es la Moda; B) lo manda EL PUTO AMO. Considera que arrancará votos de debajo las piedras asociándose a esas causas; es en realidad un espasmo hipócrita.

Aunque refiera una catedralicia verdad,
este señor está en una edad/situación en la
que puede permitirse dar este tipo de
opiniones; aunque debiera considerar que
no está libre de peligro

ODIAN a Torrente Presidente porque es un TRIUNFO DE LA MERITOCRACIA. Segura no percibe subvenciones. Se lo curra, busca el hueso de la risa al espectador; parece haber hallado la fórmula (copiando cintas de comedias familiares de STEVE MARTIN, aplicándolas a nuestra idiosincrasia). La izquierda de a pie (ese votante que debería advertir que la ideología no puede amparar delitos, ni mangantones) acude a las salas a partirse la caja con los disparates de un personaje más de VÁZQUEZ que de MORTADELO Y FILEMÓN… hastiado de la “pureza” del WOKE nuestro de cada día. Desoye la orden de ir en masa al último estreno de la Prima Donna del cine patrio, que ha derrochado NUESTROS ONEROSOS IMPUESTOS en otra paja mental suya. Mas, por tratarse de una cagada progre existencialista progre…, ¡hay que ir!

La izquierda institucional exige condenar la meritocracia porque desnuda la incompetencia de esa sarta de jetas, inútiles, mandrias, apalancados/subvencionados, serviles aduladores. Y en su naturaleza está ODIAR (y envidiar) al profesional.

Mismo caso. Recelaría bastante de estos
estos elogios. Mañana pueden ser acíbar
si "surge un imponderable" ministerial...

Movilizan a su hueste de apalancados/subvencionados-izquierda caviar de despacho y redacción periodística para que, como PERROS DE TÍNDALOS, ladren fuerte y alto para sofocar esa vox disonante/disidente/díscola del mandato presidencial. Emplean la Palabra Mágica para resumirlo y condenar al fusilamiento: fascista. Lo explica todo, cierra los ojos, bloquea la mente, obliga a mirar hacia Palacio (cuan su Meca) para rendir pleitesía al Definitivo Guardián de la Fe y sus Apóstoles. Sus voceros mediáticos seguirán repitiendo el Mensaje hasta fundirte los sesos.

Esta es la razón real, no lo que aludan de lo soez, racista, machista, homófobo y tal.

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO — SUPERFLUA RECREACIÓN DEL ORIGINAL

 

Afiche centrado en el sujeto
que origina esta nueva entrega,
aWOKAda reconstrucción de
la obra original de CARROL

Excluyendo el importante aparato de efectos especiales computarizados, nada justifica exista esta secuela de la anterior ALICIA, que reúne parte de su elenco. Mucha pantalla verde, actuaciones desmotivadas, un JOHNNY DEEP que sospecho en algunos momentos se preguntaba: ¿Qué hago aquí?

En la anterior, el SOMBRERERO LOCO tenía un concreto protagonismo y clara motivación. En esta, es un extravagante y estrafalario bibelot cuyas cuitas obligan a rodar esta segunda parte. Empero Deep tampoco se mata; tiene algunos momentos en que muestra su talento, aunque sin grandes exigencias.

Cuanto más la veía, más comprendía que todo se centraba en dejarnos patitiesos en la butaca para caderas cómodas del cine (o tu casa) con los impresionantes escenarios virtuales. Esas catedralicias arquitecturas del palacio del SEÑOR DEL TIEMPO y su revestimiento steampunk, cuan cyborg a lo ROBOCOP, con engranajes en lugar de vísceras o sesos. Tuve que esforzarme en encontrar un motivo que justificase redactar esta entrada. Me parecía muy escueto reducirla a “impresionantes SFX virtuales para una nadería de historia WOKE nuestro de cada día” (político WOKE pretencioso y trans-loquesea que el inefable e irreverente TORRENTE está breando de lo lindo en taquilla, sigul de qué hartos estamos de adoctrinadoras/dogmáticas arrogancias zurdoculturales).

ALICIA con su colorida túnica importada de la
remota Catay. En la estirada Inglaterra victoriana
daba el cante; en Wonderland pasa por una más

Porque es WOKE este Alicia capitana de mercantes por los turbulentos mares de China en un momento histórico (el victoriano) donde el encasillamiento de roles y sexos era muy definido/definitivo. Imperatrix Mundi VICTORIA podía gobernar el Albión triunfante sobre las olas y tal, mas que una gentildama bien (Alicia) comandase un barco atiborrado de bizarros marinos en larga travesía… inaceptable. Lo prohibía la lógica de sus condiciones sociales.

Pero Alicia debía ser lo que Alicia quisiese (su señora madre dixit) y ¡ea!, a tripular bergantines y bergantes por los brillantes mares y los profundos océanos. Nadie discute la valía de las féminas (ejemplos cercanos e históricos tenemos); se resalta que los tiempos impedían esas macarradas. No tratéis de convencernos de que sí. No cuela, tíos.

La REINA ROJA IRACUNDA más desatada y
vengativa que nunca; motivos la han dado, según
la guionista nos reconstruye la infancia de esta
macrocéfala monarca. Su maldad tiene hasta una
cierta justificación

Y encontré dos pequeños elementos de especulación; el primero es la familia. Este Alicia es un constante canto a la familia y su unidad; la pesadumbre que consume al Sombrero procede de un antiguo recuerdo amargo que su desequilibrada mente hondo sepultó y un fortuito hallazgo revive con brutal intensidad.

Estados Unidos puede decirse lidera el ranking de las naciones donde los hijos más anhelan emanciparse; eso nos sugieren sus teleseries. A los dieciocho, ingresar en la universidad y hacerse un hombretón/mujerona independiente que considere el nido un engorro al que fastidiosamente debes volver con alguna pesada regularidad. Y, claro, desprecian las culturas (como las mediterráneas) donde la familia tiene un arraigo y peso determinante, casi esencial.

En alguna parte, hay estadounidenses que han descubierto que ese desarraigo (que sus producciones alientan) tiene un efecto negativo social, que puede hacer tambalear en un futuro próximo esas creencias tan made in USA que se esfuerzan en preservar. Por eso, este Alicia se empeña en recalcar la importancia de la familia, las raíces, los valores que aporta. Urden un happy end para el Sombrero, reincorporado a su familia con los más altos amores.

Pese a su níveo y vestal atuendo, no confiéis
tanto en la hermana de Iracunda. Otro de los
pocos empero interesantes aspectos de este filme.
Lo puro contiene negrura en su corazón...

El segundo punto destacable es, en esta historia de viajes espaciotemporales steampunk, que Alicia es autora de todas las desdichas que afligen al Submundo debidas a la irritable/despótica REINA ROJA. Procurando causarla un bien… precipita su maldad. Esto ahora nos conduciría al debate del Universo Determinista (nada de lo que hagas podrá impedir lo que quedó establecido durante el Big Bang por quien sea) y el “no hay destino” de SARAH CONNOR, creándonos el dédalo de las paradojas y sus explicaciones. Podría ser ese debate mucho más incisivo e interesante que esta recreación en WOKE de Alicia y los personajes ideados con ironía por LEWIS CARROL, a quien esta mutación sin duda enervaría.

IZANAMI E IZANAGI – LA CREACIÓN DEL MUNDO — MITOLOGÍA NIPONA

 

Portada. Obra de autor español 
sobre original japonés. Dentro de
la simbología mitológica (aparte
de ser un arma básica), el detalle
de la lanza es interesante. Si no,
que se lo pregunten a WOTAN

En tiempos recientes, distintos sellos editoriales publican novelizaciones de los mitos clásicos. Grecorromanos o, en esta ocasión, japoneses. Es una manera de acercar al gran público obras que parecen vedadas sólo a eruditos o académicos por pertenecer a autores coetáneos del Emperador CLAUDIO o anteriores. No sé hasta dónde es aceptable esta estrategia, por su puro interés crematístico, más que de contribuir a la Cultura.

¿Es casi sacrílego adaptar una obra de OVIDIO a hoy día, escrita por un/a escritor/a con un pulcro lenguaje anodino (aun estéril, como el de este libro)? Dándole giros actuales que eliminen los arcaísmos del original. Eso impide conozcamos de qué manera se expresaban antaño. Aunque confieso mis reservas: ¿de veras dos borrachos del Siglo de Oro se trataban de vuecé y sus mercedes, o es así como DE QUEVEDO o GÓNGORA lo han trasladado, con un sentimiento de vergüenza al pensar: ¿Qué dirán de nosotros en los siglos venideros, si nos expresamos como zafias putas o verduleros?? ¿No embellecían deliberadamente un hablar popular indistinto del actual?

Imaginemos piden a TARANTINO novelice la ILÍADA. Todos los arcaísmos como se supone HOMERO “los escribió” (no sé cómo: era ciego —hasta se supone jamás existió—) reemplazados por una parola pandillera-camorrista angelina y una pila de “joder” y demás macarradas. HÉCTOR y AQUILES ante los muros de Ilión gritándose: ¡Tu puta madre, maricón travelo!, ¡Te rajo, cabrón follaponys!, y lindezas semejantes antes de extraer sus .45 (no sus espadas de bronce) para tirotearse a lo JOHN WOO.

Confieso que corro un riesgo y no sé si esta es la
autora, CECILIA PALAU; la Fuerza me inspira y
algo me hace suponer (por la edad, su aspecto) que
sí, es la escritora. Cumple, sin sobresaltos

Este libro encargado por RBA a CECILIA PALAU (con texto histórico de JUAN CARLOS MORENO) es bonito por los cuatro costados. Es su principal virtud. Elegante incluso en ciertos pasajes. Su prosa no es briosa, empero no aburre. Por desgracia, tampoco estimula. Cumple la autora sin excesos su compromiso editorial y deja un depurado texto que semeja un piso recién fregado con una buena dosis de lejía: estéril.

Puede sea su estilo; no es demérito, pues agradará a cierto número de lectores enemigos de los experimentos literarios o las prosas montaraces, hasta los argumentos tendencioso o controvertidos. (Los que somos más de descubrir escritores con carácter, huella propia, nos cuesta disfrutar esta clase de prosa.)

Llamativo en esta novelización de los mitos nipones es la atonía de éstos. Pensemos en los mitos grecorromanos-nórdicos. En ambos, del Caos imperante surge el Orden. Todo era un inconstante fragor fecundo del que, de pronto, nace una primitiva noción del Orden. Un ser antropomorfo por lo común, del cual germinará la Humanidad con su más/menos semblanza. Residuo indómito del Caos Primigenio es la violencia que combaten y que tanto grecorromanos como nórdicos detallan como proezas en sus mitos. ZEUS-JÚPITER termina pacificando su Universo tras haber librado batallas con Gigantes, Titanes y sus monstruosas proles. ODÍN y sus hermanos organizan el Cosmos que sus antepasados crearon descuartizando un colosal Gigante Primigenio. Y listos a entablar lucha hasta el Ragnarok. O la caída del Olimpo. Guerra define esos mitos.

En general, la edición de estos mitos incluye una
serie de láminas que reflejan distintos pasajes
de la historia. Un agradable complemento

En Japón, de la negrura surge un resplandor que funda su Olimpo. Dioses de luz surgen a continuación; conforman distintos grados de cultura dentro de su Panteón. Pero no hay disputa. No rechazan malformaciones residuales de GEA o Gigantes del Hielo. La pax inunda sus pagos; incluso cuando educan a los dos dioses de los que nacerán los humanos (Izanagi e Izanami) para arrancar materia al Caos (el archipiélago japonés) y crear allí fauna y flora… no disputan con nadie. Su Caos no elige adverso paladín rival.

Surgen los problemas cuando un misterioso avatar establece exista el averno y una Diosa de la Muerte, papel que desempeñará Izanami, dándose una peculiar versión del mito de ORFEO y EURÍDICE. Izanagi desciende a los Infiernos, de donde también lo expulsan.

Este detalle, junto a la noción de que una férrea disciplina les obliga a realizar sacrificios, anteponiéndola a sus deseos personales,  también me sorprendió y pregunto: ¿cuál es la fuente matriz de los mitos; dónde se originaron, para que las migraciones las trasladaran/adaptaran al territorio? Junto a la ausencia de conflicto desde el génesis, base de las mitologías occidentales, es lo más sugerente de esta lectura.

PLATOON — ¿QUÉ TIENE ESTO QUE VER CONTIGO Y CONMIGO?

 

Afiche de un filme muy aclamado
en su momento. Hoy día, no sé si
su impacto sería semejante

OLIVER STONE buscó conjurar los malos recuerdos o espectros que guardara dentro de sí de su vivencia como vet de Vietnam a través de un recluta que ‘abandonan’ en lo más boscoso (e indómito) de Vietnam junto a otros soldados compatriotas, más vets casi todos, creando una tremenda colisión con la realidad habitual burguesa de CHRIS con lo que encuentra allí, enemigos tanto al otro lado de las trincheras o alambradas, como en los barracones, facciones de militaristas y drogadictos que esperan una mínima-nimia provocación para matarse.

La crítica progre estimó Platoon su ANTIRAMBO, el discurso ‘pacifista’ de izquierdas (pagada por la URSS, o sea, para socavar a Occidente mediante este canal) y ¡aclamaron! una cinta con síndrome del BATMAN de TIM BURTON: su excelencia reposa en el bombardeo publicitario/la presión de la masa. Inducen un estado de comunión con el producto que, pasada la abrasadora oleada, con más sangre fría en los sesos, descubres lo parvo de sus valores. Escasos, no. Empero tampoco para su excesivo encumbramiento.

Comparar Platoon con APOCALYPSE NOW es advertir que FRANCIS FORD COPPOLA y JOHN MILIUS (visitados por GEORGE LUCAS Y $TEVEN $PIELBERG) ya trataron el tema de un modo menos personal aunque más barroco y filosófico. El rol de la lancha artillada es una colección de lo diverso de los EE.UU., embutidos en un conflicto que no entendían y que con todos sus nervios entendían para nada debían haberles implicado.

Esto no es Kansas, TOTO. Bien lejos de casa
estamos, voluntario CHRIS. ¿Has cometido
el error de tu vida?

Comprendo Platoon como una addenda doméstica de Apocalypse Now donde se centra el argumento más en eso: ¿qué pintamos aquí? Vietnam no es nuestra patria; la libertad mundial que regó con sangre las playas de Normandía no peligra (no, a la escala del III Reich); nos sacan de los institutos de maleantes del WEST SIDE STORY para darnos un M16 y chingar los pestilentes pijamas negros del CONG. En una tórrida jungla harta de humedad y sierpes, donde una emboscada podía dejarte tieso sobre el fango, o mutilado victima de la repentina explosión de una mina.

Vietnam formaba parte del Gran Juego que los antagónicos Bloques extendían hacia el Sudeste Asiático. Los comunistas arriesgaron muy poco: dieron municiones y armas a los zombificados comunistas vietnamitas, instigándoles a matarse con una gruesa de C4 atada al pecho sobre un pelotón de soldados estadounidenses, causando a sus compañeros tal trauma que ahondaba las ganas de volver a casa y desentenderse de una maldita guerra que en nada les afectaba.

En cambio, EE.UU., en un concepto abstracto de cruzada anticomunista, en vez de imitar a los comunistas rusos, atiborrando de armas a los vietnamitas del sur, de dirigentes más que corruptos, y que se matasen entre ellos como perros rabiosos, extrajo de las capas trabajadoras y pobres de sus Estados una legión de muchachos con restos de adolescencia y puso sus botas en un averno vegetal cuya luz les aturdía. La búsqueda de una salida al estrés de los combates barriobajeros en los manglares sucedía a través de drogas y alcohol, lo cual incrementaba su deterioro físico, emocional y mental.

El trío protagonista. No sé si las cicatrices del
SARGENTO BARNES son algún tipo de metáfora
sobre la fractura de Estados Unidor respecto a su
posición sobre Vietnam o una forma de
"embellecerlo", de mostrar lo curtido que estaba
en semejantes lides

CHARLIE se conformaba con un tazón de arroz y un nicho para dormir. El soldado de Kansas exigía conejitos de Playboy para… exacerbarse aún más con chutes de nostalgia, evocando su patria chica, a la cual podría retornar mutilado o en una little green bag.

¿Por qué USA hizo eso? Por complejo de inferioridad; por matonear al ancho mundo con la contundencia de su musculatura militar e industrial. Podemos disertar sobre cuanta caja INDUSTRIAS STARK hizo, mas ese fue el principal motivo: ego, y el que Stone debió intuir aunque no llegó a desarrollar la idea. Ya estabas lanzado, macho. Criticabas la infausta guerra; señala ahora qué verdadero motivo te llevó allá. En vez de eso, se enfocó en el enfrentamiento “bíblico” entre los sargentos BARNES (el Mal) y ELÍAS (el Bien) en disputa por el ánima del perturbado Chris.

STALINGRADO, HORA CERO — LA RETAGUARDIA CUENTA

 

Considerando que en esa época
estos libros tenían su público, sin
duda fue una apuesta editorial a
ganador. Y si encima le pones en
letras grandes Stalingrado, tan
resonante todavía...

Dudo existiera el tal HANS KLÜBERG, pese a la profusión de su obra, así como que el libro esté traducido por E. SÁNCHEZ Y PASCUAL. Esto sugiere ser una aventura literaria escrita por “negros” (o eso que los mujerzuelos poetastros pedantes llaman “escritor sombra”) y publicados en la colección Historias de la Segunda Guerra Mundial, a cargo de Producciones Editoriales. Propongo es pulp con un revestimiento más “académico”, y que el auténtico autor es el señor Sánchez y Pascual. Un delatador detalle relevante es que los créditos no indican eso de Ediciones Catapúm, Francia, año 1970. Simplemente consta “versión de” y año de publicación: 1975.

Las novelas de SVEN HASSEL indican, por ejemplo: Publicada en Francia por Editorial Catapúm, traducido por PERICO DE LOS PALOTES. Si bien el pulp patrio de las novelas de a duro recurría a nombres anglos, por eso de darle empaque cara a las exigencias del lector (establecí que no era tampoco de un paladar en exceso fino), que confiara más en la calidad de una firma foránea que nacional, esta vez emplearon un nombre tudesco para condicionar al lector, de que leerá las vivencias de un veterano de la más célebre batalla de la Segunda Guerra Mundial, importante por sus dramáticas secuelas.

La batalla de Stalingrado supuso el vuelco y declive de las pretensiones alemanas de conquistar el Universo, aunque en Moscú ya había recibido el aviso de que la nación rusa no se plegaría con la misma docilidad que a comienzos de la Operación Barbarroja.

Otro de sus títulos. Hay que ver qué
juego dan los nazis. Todo mediocre
moderno que quiera publicar, sólo
debe diabolizarlos. Por diversificar,
a ver cuándo arreamos a los rojos,
que de impolutos, nada

Otro anzuelo arrojado al lector es la misma referencia a la batalla, cuando resulta de su lectura que lo más cerca que están todos los implicados (hasta el lector) de esa ciudad a orillas del Volga son casuales referencias donde comentan las calamidades de los combatientes, centrándose sobre todo en un grupo coral de personajes que ven cómo su pueblo, de cierta envergadura, sufre la ocupación. El lugar lo caracteriza un estratégico puente que los alemanes necesitan con desesperación intacto por dos motivos: facilita su avance hacia Stalingrado; luego, permitiría la retirada hasta posiciones amigas.

Los rusos se abocan a destruirlo como sea por motivos inversos: impedir el avance Panzer hasta Stalingrado, y luego negarles la retirada, cerrando esa bolsa que se conoció como la Marmita de Stalingrado. Sitiar a trescientos mil soldados, que fueron muriendo más de hambre y frío, otras carencias, que por combates. Las grandes refriegas se produjeron en Septiembre, como cuando tomaron la acerería Octubre Rojo, y luego fueron distribuyéndose por barrios y calles.

El estancamiento del avance propició la bolsa, así como que los delirios de HITLER abandonasen a sus tropas. Los consideró mártires del Reich, esperando eso motivase a los alemanes a luchar hasta el último hombre y la última bala. Indignó esto a la población, empero el miedo a la Gestapo y acabar en los KZ anuló la sublevación. VON PAULUS actuó con cobardía; desoyó el reiterado consejo de sus generales; le exigían romper el cerco para volver “a casa”. No quería enfrentarse al fusilamiento por asumir esa orden, que habría salvado miles de vidas. Imponía sacrificios a sus hombres que él se negó a aceptar, por aquello de la ejemplaridad.

¿Un previo de LA LISTA DE
SCHINDLER? Este hombre es
una especie de SVEN HASSEL,
al parecer, aunque no faltaron
otros aficionados a relatar
historias de este corte

Detalle final de que esto es un pulp bélico (centrado en denunciar el fanatismo comunista partisano y de los rusos dispuestos a boicotear como fuese la acción alemana, aun a costa de aceptar prostituirse; tardío es el alegato en contra de la irracionalidad del sectarismo que hace al final la comadrona STRIJEVA, mas orientativo de la intención de la novela) de cocción patrio es que no habla del frío. Si algo caracteriza la batalla de Stalingrado, es el largo invierno y el hambre. Pese a las carestías mencionadas por el íntegro doctor MARKOV, no las ves por ninguna parte. Y si algo he aprendido de los relatos de supervivientes alemanes de Stalingrado, es que siempre rememoran el frío. Calando hasta la médula.

ULTRAVIOLETA — CIERTO, NO ENTENDEMOS TU MUY OLVIDABLE MUNDO

 

Afiche. Si las lágrimas de CHUCK
NORRIS (decían) curaban el cáncer,
las de VIOLETA resucitan. Otro
disparate de una cinta desvalazada

No os distraiga que el comienzo se haga “a lo Marvel”; a saber: créditos incrustados en cubiertas realizadas por JASON PEARSON, ADAM HUGUES o J. SCOTT CAMPBELL. Es un timo destinado a darle “raíces” en viñetas al personaje, para poder “competir” en “igualdad” con AEON FLUX, “nacida” en los cortos de animación de la MTV.

Puedo imaginarlo con completa claridad/certidumbre: KURT WIMMER vio Aeon Flux y salió de la sala con la sesera hirviendo como los diesel: a cuarenta y cinco grados, pensando que tenía en la recámara (o se le ocurrió sobre la marcha, a su casa) un potente personaje andróctono capaz de ¡no sólo competir, superar!, a Aeon: Violeta no-sé-qué-apellidos-más. Al teclado, escribió un guión que, al día siguiente, en puro paroxismo frenético a lo ED WOOD, movió por las productoras, sospecho que sudcoreana, por la de ojos achinados que figuran, hasta recalar en una que le subvencionó el disparate, treinta millones, de los cuales recaudó treinta y uno. Y seguro ese se lo fumó la promoción.

Si Aeon Flux peca de insustancial, irrelevante por lo habitual de su argumento distópico, la feble Ultravioleta ni eso tiene; como mucho debió ser tebeo. Funcionaría. Me malicio que a MILLA JOVOVICH la sedujo poder lucirse como la atómica CHARLIZE THERON el año anterior y activó sus contactos para que encontrasen padrino y filmaran un fastidioso collage de BLADE, THE MATRIX, LONE WOLF AND CUB e Aeon Flux. De hecho, el motivo para recrearnos todos esos escenarios generados por computadora (y mal hechos, encima) es ilógico.

¡Hola! Soy DRAXUS y cumplo como tirano del
mundo y su Papa. Y me envuelvo no sólo en
numerosas tropas, sino en un enfermizo grupo
de símbolos religiosos por máxima mediocridad

¿Un virus mutado como arma militar estadounidense potenciadora del soldado (de vuelta a CAPTAIN AMERICA) que desarrolla hematofagia al que infecta? Kimmer con los sesos fundidos queriendo arrancar sustancia (o justificaciones) a “aquél que ha visto el sol” para obtener el pláceme de los freakies.

Tras un masivo contagio (luego resulta más bien selectivo), parte de la población se volvió nósfera y hubo que recluirlos en campos y luego, supuestamente, exterminarlos. Una vacuna milagrosa posibilita una manida dictadura típica de tintes religiosos por parte de la farmacéutica que descubre la cura. Todos van con su mascarilla y tal por la calle.

Bueno, ¿dónde están los chupasangres? ¿Sus secuelas? En ninguna parte, excepto de los cuatro o cinco diálogos diseñados para justificar esas tropas enmascaradas con cascos del ejército alemán y tres cuartos negros y un psicótico terror ciudadano global, aunque de esa metrópolis de arcologías creadas por computadora no salimos.

SIX, el niño-bomba biológica que
unas veces puede matar a unos y
luego a otros; depende del día

Nunca quisieron hacer Ultravioleta grande, épica, resonante. Es caro capricho subvencionado para lucimiento de la acrobática protagonista y soltar una desbocada sucesión de pinceladas HITECH nanotecnológicos casi calcados de The Matrix, “el gran referente”; lo delata la persecución de los helicópteros por la fachada con Violeta en la moto. Semeja demasiado a NEO y sus sobrehumanas cabriolas en lucha con MR. SMITH.

Violeta está encabronada con la Humanidad por haberla obligada a abortar, luego ser recluida en un centro del que logró escapar y juntarse, ojo, a un colectivo terrorista de hedonistas nósferos “que han visto el sol” que combaten sui generis la peculiar dictadura médica. Con tal éxito que están a punto de erradicarles. La farmacéutica diseñó un Arma bacteriológica que debe robar Violeta para entregarla al pringao de su “líder” y así neutralizar la amenaza contra su supervivencia. De pronto las cosas sufren un drástico giro argumental, y lo que parecía, es su opuesto.

Lo único resaltable es cuando DAXUS, en la cúspide papal de su poderío químico, revela que SIX no es una bomba anti-nósferos, sino contra-Humanidad. Debe seguir vendiendo medicinas como sea, y engendrar una nueva plaga mundial es la solución.

Como siempre, resuelven el tema en un vibrante duelo a sables y la gran explosión.

La emulación de THE MATRIX la
evidencia este fotograma: montón
de sicarios muertos por invencible
fémina. Nada original en todo esto

LOS APÁTRIDAS — UN BUEN REY AMENAZADO

 

Portada. Lo de siempre: HITECH
desbordante empero mal aprovechada
y una racanería de descripciones sobre
las urbes injustificable. Que eran dos
párrafos, si llegaba, hablar de las
vastas arquitecturas capitalinas. 

Hasta ahora, las novelas de a duro reseñadas seguían grosso modo el esquema del space-opera, con mayor/menor incisión al respecto. Las necesidades de la producción obligaban a que fuesen rápidas historias de económico lenguaje (poca prosopopeya) con el empleo de clichés que mostraban desgaste en sus esquinas, de puro abuso.

Bruguera no dirigía estas historias a un público exigente, cuando podía permitirse dar cierta calidad/categoría literaria. Los narradores tenían escuela y vocabulario, aunque limitado imagino por editoriales exigencias: no vayas de GÓNGORA que me espantas a unos lectores que no acabaron EGB, nuestro principal delta de público. Van cortitos.

Tías buenas, héroe irreprochable lleno de recursos que ni DOC SAVAGE, el típico villano con las manidas artimañas (conspirador ambicioso con secuaces de escasas luces empero ávidos de complacer a su patrón, aunque abrigasen en alguna esquina de sus sesos cierta ambición personal) y un escenario más/menos fantabuloso en alguna remota esfera del Cosmos, vasto y antiguo, del cual procedemos.

Bueno, de la Vía Láctea, que amplia, es. Modérate. Aunque al ser ciencia ficción esto te extiende un cheque en bianco para imaginar… hasta una fábula contra el Régimen que pueda confundir al censor si lo planteas bien, o la desprecie por el simple hecho de tratarse de ciencia ficción.

Por la ciencia ficción pueden colarse muchas denuncias antiautoritarias amparadas por considerarse al género cosa de idiotas e inmaduros. No de expertos y sabihondos de la Alta Literatura que aborrega/anestesia indolentes lectores, esnobs ansiosos de que les vean leyendo “ese libro” tan en boga/boca de todos, pese a ser un cagarro.

Les presento al autor, cuando no era
GLENN PARRISH. Por lo tanto, el
asunto de la escueta (o nula, por no
decir ausente) descripción de los
megabloques y megaautopistas, así
como restantes engendros técnicos,
queda explicada. El hombre o no
estaba por la labor, o asumía que el
lector idearía unas arquitecturas 
sensacionales leídas en otras novelas

CLARK CARRADOS (pseudónimo) ofrece una variedad de lo que he comentado; no es aventura de los tres mil años luz. Describe un planeta en su apogeo científico, político y social (aparentemente), aunque unas sombras empiezan a extenderse/alargarse por mor del conspirador que se considera desdeñado, estima su capacidad para gobernar es más-mejor por sus cojones. Consigue amenazar la corona del emperador AGHRON, de Zwordos, con unas manifestaciones soliviantadas por su primer ministro, que complota para arrebatarle el trono porque sabe como nadie cómo ser el puto amo.

Uno de sus secuaces provocó un disturbio colonial que el valiente oficial NECK BALL sofoca aplicando la inteligencia y la indulgencia. (Ball es ese héroe íntegro que deshace el entuerto que el ministro está provocando desde la sombra.)

Carrados publica una obra descuidada; elementos que al comienzo consideras fijos hacia la mitad cambian y colisionan al final con todo. Verdad que no debemos esperar una sublime obra del género (cuando pudiera serlo; talento el autor tenía), empero es una descortesía con el lector que Ekhorghos se llame pocas páginas después Skhorghos, o que AGHRINA, hermana del emperador, bizarra antianira, reproche a Ball que no la rescate, cuando vio cómo los esbirros de su secuestrador le asaeteaban y caía a una caudalosa cascada; sobrevive por milagro. Y aun así, Aghrina quiere que la rescate ¡YA! Adónde se habrá metido, llega a clamar.

Más: cuando Ball consigue rescatarla, en vez de partir a todo carajo en su aerocoche, para evitar la desgracia a Eghron, ¡decide hacerla el almuerzo! Como si la niña no pudiera haberse apañado con un bocadillo, que el viaje no iba a durar tanto.

La diversificación de la producción
de estos escritores; el arte sale del
hambre, de saciarla. No de las tontás
elitistas de los poetastros con ínfulas
"artísticas" o los MACARIOS que
el poder elige y manipula para 
"deslumbrar" con su "intelectualidad"

Dudo haya una intención secreta este libro de corte social. Todo el jaleo lo origina que los de Skhorghos (o una conflictiva minoría) quieren retornar a su mundo, del cual huyeron milenios antes tras una guerra apoqueclíptica total para asentarse en Zwordos, donde han desarrollado la HITECH de la que disfrutan.

Carrados precisa que, marchando, Zwordos quedaría en términos técnicos medievales… cosa inconcebible, pues los apátridas llevan tanto en Zwordos que han debido instruir técnicos nativos. Se aferra a eso: idos, caen en la Época Oscura.

Carrados evita cantar a la integración de los emigrantes en las sociedades, ni censura la rigidez de los nativos a la hora de integrarlos, buscar el mestizaje, para engendrar una población que combine lo mejor de ambas razas. Es una débil insinuación que despacha con unas frases desapasionadas que remata Aghron diciendo que, con el enlace entre Ball y su hermana, Zwordos, ahora todos unidos, empezará a llamarse Tierra.

Vaya salida pueril.

AEON FLUX — LOS ÚLTIMOS MONICANOS

 

Afiche. El apoqueclipse sigue
siendo rentable para la industria.
Claro, que los hay mejores y
peores... como este ejemplo

…o monicacos (por las acrobacias imposibles). Conforme avanza el metraje, más el espectador advierte la insustancial de la propuesta, basada en la idea original/dibujos animados de PETER CHUNG para la MTV, creo recordar. El dúo dinámico de guionistas puede imputar al productor tijeretazos para justificar un descalabro económico como el que esta película supuso para Paramount. Nunca a la flaccidez de la historia en sí.

Sólo encuentro interesante esa indicación de que, a cada clonación/reasignación de los sujetos, su mente se desintegra, sometida a la tensión de viejos anhelos cuya procedencia no puede ubicar. Ecos de previas vidas, memoria racial a lo ROBERT E. HOWARD, lo cierto es que sienten de golpe una abrumadora angustia que produce hasta secuelas psicológicas, como insomnio.

Es el “Teorema de ROBOCOP”: Robo, ¿es MURPHY porque el alma del fallecido regresa al reactivarle/resucitarle, recuperando sentimientos humanos y personalidad, o es un elaborado conjunto de dispositivos que clona la persona que mantiene viva sui generis? Para un creyente es la verdadera prueba de que el alma existe (un enlace con Algo Superior —usualmente llamado Dios—) y aporta a nuestro cuerpo el juego de emociones que suelen caracterizamos, incluyendo la inspiración creadora. Un ateo no debe perder el tiempo ponderando estas especulaciones. Sin Dios, no hay alma. El cuerpo es sólo un saco de órganos e impulsos neuroquímicos que desaparece en la nada al decaer.

El PRESIDENTE TREVOR
GOODCHILD; la Historia le
ha situado en una encrucijada
moral que pasa por destruir su
labor

Entretiene más la primera opción, porque pone en un brete a los abortistas: ¿cuándo el alma ingresa en el cuerpo? ¿Al instante de la concepción, durante la gestación, al nacer? Creo es al instante de la concepción. Ergo: cometen asesinato. El feto en efecto no es un ser humano viable, empero lo que le hará un genio, un filántropo, un HOMER SIMPSON u otro HITLER está ya ahí, elaboradas instrucciones que esperan utilizar herramientas para desarrollarlas.

En A VUESTROS CUERPOS DISPERSOS, PHILIP JOSÉ FARMER a modo resuelve el enigma; avisan a RICHARD BURTON que si sigue suicidándose, su ka encontrará más difícil unirse a su cuerpo, y quedará como una peculiar forma de zombie vagando a orillas del Mundo del Río… o no resucitará más. Su alma se disolverá en el etérico.

Es el único aspecto “intelectual” que ofrece Aeon Flux; el resto es la exhibición de la atómica CHARLIZE THERON enfundada bien prieta en su uniforme ‘de combate’ realizando numerosas e increíbles acrobacias según se apiola a todo esbirro que se cruza en su camino, el de una sicario de una facción secreta rebelde lista a eliminar al “benefactor de la Humanidad”, el PRESIDENTE TREVOR GOODCHILD, un autócrata/esforzado científico que, en 2011, salvó al cinco por ciento de la Humanidad de un virus industrial, mas su solución esterilizaba al receptor de la vacuna.

Una sola vida no bastará a Trevor para encontrar la solución al peliagudo problema; así que él y su ambicioso (¿u obtuso fanático?) hermano OREN se clonan siete veces esperando, a cada renovación, durante esos cuatrocientos años, devolver la fecundidad a la Humanidad (resulta lo hace sola). Oren repudia la medida. La distópica Bregna amurallada (más a lo LA FUGA DE LOGAN que Mega City One), pulcra, salubre, colorista pero estéril e insulsa, es un bastión de una enfermiza perfección que sólo él ve; hasta sus correligionarios tienen sus dudas.

OREN GOODCHILD y su camarilla de trepas;
conspira contra su hermano (al que espera matar)
para mantener in aeternum Bregna llena de clones
que se descomponen por dentro. Es un fanático
conservador bastante obtuso... y a posta puesto
para dar alguna enjundia al soso metraje

Llega la cuestión intelectual: un clon: ¿tiene alma, el motor del creador impulso vital? Si el alma es propiedad exclusiva del concebido “como Dios manda”… no. O… ¿se produce el Teorema RoboCop? Muerto el original, ¿el alma “ocupa su lugar” en el clon, por afinidades de identidad con el original? El martelo interrumpido por la muerte y los siglos entre Trevor y Aeon/CATHERINE insinúa que sí: el alma regresa donde encuentra paralelismos familiares.

Ya está. Esto podían haberlo resuelto en un vibrante cortometraje, mas lo elongaron hora y media de cyberpunk y escenarios tan refractarios como toda la cinta.