CONAN — RECOPILATORIO

 

Portada del libro comentado, un
interesante recopilatorio con suerte
de secuencia cronológica. (A mí,
no me gusta esta cubierta.)

Parte del material de este recopilatorio, obra de JAVIER FERNÁNDEZ (escritor, solapa dixit), lo comenté hace una década, acaso. No importa, porque su nueva lectura me ha permitido realizar apreciaciones que, por algún motivo, se me hurtaron entonces.

Fernández, debe reconocerse, ha hecho notable trabajo; hay esmero en la edición; es libro rotundo, bien publicado. A la altura. En este aspecto, pese a no ser esa “codiciada” edición de tapa dura que un presuntuoso mamarracho exige EXIGE para deleitarse con la prosa de ROBERT E. HOWARD y su personaje “estrella”: misión cumplida. El libro es excelente introito para un lector que, luego, quiera el puñetero recopilatorio en tapa dura.

Es llamativa, empero, esa exigencia del mamarracho sibarita, un poetastro de mierda que desprecia el género pulp mas codicia cuanto de Howard y Conan haya mientras esté en tapa dura. ¿Cómo entender tal incongruencia? Si desdeñas el pulp, aun servido en bandeja de oro: lo desprecias. No es esa pedante, insoportable alta literatura, o vacua lírica de poetastros presuntuosos, a su gusto. Es algo rudo, popular, barato, PULP. ¿Caes en esa hipocresía, sin complejos? Mamarracho.

También llamativa es la obsesión de Fernández por destacar, hasta apartar a empujones si hace falta, que Howard no era racista. O machista. SPRAGUE DE CAMP, según él, es/era el campeón en eso. (¿Qué opinión le producirá JOHN NORMAN a este señor?) Howard era, acepta, hombre de su tiempo, pero, ¡ojo!, ya un avanzado progre moderno, ¡caramba!, y doy estos ejemplos (en el completo prólogo) que justifican mi aseveración.

ROBERT E. HOWARD, en según
qué progrecírculos, "el idiota". Ya
quisieran tener esos imbéciles una
partícula de su talento

Mas parece agónica su desesperación por afiliarle a la progresía. Más energía debió haber puesto sobre la obscena manipulación PROGRESISTA que han sufrido los relatos de Conan; que si lo censuraron, que si le quitan hierro racista, que si anulan sus ‘ramalazos machistas’… Ahí, ahí, ¡a hierro!, Javier, debiste incidir. Howard perteneció a un tiempo que es OBSCENO PLUS juzgar con estándares sociales actuales, que se demuestran más desvariados, caóticos, día-a-día, fraguados por una delirante mamarracha y sus peleles eunucos en despacho, subvencionado con nuestros impuestos encima, para que puedan colocarnos dogales de todo tipo, y prohibir Prohibir PROHIBIR sin tasa.

Del libro, he anotado estos detalles. En MÁS ALLÁ DEL RÍO NEGRO, la figura de Conan se contempla desde admirativa distancia. Sin llegar a ser invencible icono, recrean una imagen majestuosa del cimmerio que le aparta, curiosamente, del protagonismo, por hachazos que reparta partiendo pictos. Diluyen su imagen realista del asesino saqueador; esculpen una figuración quasiartúrica suya, que pudiera ser tendenciosa incluso. ¿Fue grande Conan por sus actos… o por haberlos exagerado? Léetelo. Piénsalo.

FRANK FRAZETTA (aclamad
al ilustrador!) realiza la más
poderosa y pujante imagen del
quizás más famoso bárbaro

En CLAVOS ROJOS Howard vierte un sadomaso sutil, refinado, atmósfera malsana, que reflejan los vastos y penumbrosos salones de la ciudad y sus habitantes, y que insinúan su paso a temas más complejos y menos existencialistas de Conan. VALERIA, pese a su porte de modelo Playboy, es otro escorzo de virilidad, como BÊLIT, personajes con los que Howard debía así sentirse muy tranquilo, cómodo, pese a su sensualidad. Entendía un “pensamiento masculino”, debiendo serle opaco el “pensamiento femenino”. Bêlit es una salteadora asesina, posesiva en el sexo; seduce a Conan. Distinta a las féminas del entorno de Horward, esa delicada vestal a la que ruborizaría oír un “cojones” o “¡qué mierda!”. ¿Eso quería Howard en la cama: una valkiria con la cual sostener un pulso constante, a ver quién mandaba en casa? Dichas figuras femeninas: lo sugieren.

El depresivo Howard, bajo estas luces, se excluye de la imagen-cliché del obseso de los bárbaros y la decadencia de la sociedad; expresa necesidad de madurar a temas más controvertidos, aristados. Mas Fernández, por su amor al personaje, al autor, imprime más ansiedad en eliminar “baldones sociales”, que limitarían su lectura al gran público, que en comprender que, en ese ascenso a lo sórdido, destacaría aún más Howard.

ASESINOS CIBERNÉTICOS — LA CIEGA EVOLUCIÓN EFICIENTE DE LAS ARMAS

 

Afiche. PETER WELLER quizás
intentando escurrirse de su papel
(antológico) en ROBOCOP. Bien,
lo hace. Redonda, no sale la jugada

Su apariencia “barata” engaña; vale: los SFX no está tan currados como seguro el equipo quisiera. Empero, el guión muestra una sólida coherencia y calidad que ya quisiera una obra como MUNDOS para sí. A destacar, entre otras cosas: adaptan otro relato de PHILIP K. Dick, el cual está, ya antes comentado, siendo manantial casi “inagotable” de material para el parásito real: el cine. En especial, del de la ciencia ficción.

Desde luego, los SFX de ROBOCOP, que comprendías por su época de rodaje debían ser, por fuerza, stop-motion, estaban más logrados que estas infografías con las que intentan dar más caché a la producción, una de esas co-producciones internacionales con una larga lista de integrantes y rodada en Canadá. Consideré habían ido a Hungría, a lugares donde factorías arruinadas de la ruinosa Dictadura del Proletariado (léase: comunismo) perduraban a la espera de una recalificación para convertirlas en viviendas o parques. Si hay que rodar una cinta sobre el sitio de Moscú, o Stalingrado, y que incluya secuencias de fábricas bombardeadas: ¡escenarios ideales!

La película es, cuando menos, ocurrente. Y bien fraguada, repito. No es “tan tirada” como INFILTRADO, cuya factura televisiva resaltaba incluso demasiado. SCREAMERS (título original) perseguía estreno en pantalla de plata, a menos que una decisión de última hora la desviara a las novedades del videoclub. ¿Los recordáis? Eran palacios del esparcimiento, donde, en la misma balda, podías encontrar joyas o escorias.

Un hombre harto de una guerra idiota en un
remoto sistema solar. Ni que estuviera alistado
a las Tropas del Espacio 

Screamers desarrolla argumento clásico: la codicia desmedida y la guerra como medio, o EL MEDIO, para conseguir una meta. De paso, pierden el control de los objetos para obtener la victoria. Puedo interpretar este filme, basado en el cuento LA SEGUNDA VARIEDAD, inteligente analogía de la posterior carrera de armamentos atómicos tras la Segunda Guerra Mundial. Los norteamericanos tiran sobre Japón dos bombas atómicas so pretexto de: a) acortar la guerra; b) crear el artefacto del Juicio Final, que inste a las naciones a rechazar las guerras. Y, c) hacer hegemónicos a los Estados Unidos.

Ocurre que Rusia, un compendio de recelos y desconfianzas, gobernada por un genocida paranoico (por mucho que en España un puñado de descerebrados le ¡ensalcen! como una especie de dios), empieza a desarrollar su propia bomba; Norteamérica se contagia de esa paranoia y combate la Amenaza Roja con el Senador MCCARTHY y la bomba H. Los rusos, deben superarles: ¡la Bomba Z! Los ingleses se apuntan a la movida. Los israelíes, iraníes, iraquíes, norcoreanos… en secreto o en público, tienen sus armas nuke.

Algo me sugiere, viendo este paisaje nevado, que
el cuento original en que se basa este filme hacía
alusión a la Tercera Guerra Mundial, no al espacio

Esto refleja Screamers: la ALIANZA (compuesta —al loro— por mineros y científicos, los que siempre dan la tabarra con el pacifismo) robotiza la espada; artefactos con sierras circulares merodean por el desierto radiactivo de Sirio 6B (lugar del conflicto; la Tierra no estaba para batallas y, menos, nucleares) destripan a los soldados del BLOQUE ECONÓMICO NUEVO (los Capitalistas, supones), que, en principio, originaron el conflicto bombardeando a los descontentos mineros de la Alianza con nukes.

Visto así: es una nueva prolongación de la revolución proletaria lo que estaban filmando.

A la sombra de THE TERMINATOR, qué demonio.
Es el siguiente paso de la guerra moderna, ¿no?

Junto a eso, vamos visionando el Argumento Matriz de Dick: la confusión de identidades. El no sé quién soy, o el mundo que creía familiar es artificio que acaba de desmoronarse, o mutó, sea dentro de mi cabeza, o en la auténtica realidad. Claro, que la realidad, ¿cuál es? ¿La que me rodea, o la que creía era mi cotidianeidad? Es a lo que nuestro entrañable PETER WELLER acaba enfrentado, en especial, en los últimos compases de la película; las espadas, de un eficiente aunque rústico artilugio, evolucionaron hasta el extremo de ser indistinguibles (salvo al momento de matar) de los auténticos seres humanos.

Sí, esta producción, sin ser excepcional, tiene bastantes puntos a favor, y no merece ser descartada por lo que simula su apariencia de Serie B tirando a Z.

MUNDOS — UNA FANTOCHE FEMINISTA RECORRE LA TIERRA

 

Portada. Una de tres. Miedo me da
saber cómo disucrren las secuelas
vista esta primera entrega. Eso sí:
absoluta ciencia ficción moñas, la
amada por los sabihondos del género

INSOPORTABLE. ESTÚPIDA. ABURRIDA. INSUSTANCIAL. ENERVA por su misma sensación de “superioridad”. Justifica mi recelo por el autor, JOE HALDEMAN, quien ni por mucho Maestre de la Ciencia Ficción que pudiera ser, evita ser un MEDIOCRE.

Mundos ni llega a “novela calientapollas”; puñetas, ¡vuelve tolerable LOS JUGADORES DE NO-A!, y mira que, esa, ¡tiene miga! Hace más soportable FUNDACIÓN o relatos del corte “dos tipos garlan mucho en un despacho” (CASA CAPITULAR DUNE). Empero ¿qué ocurre? Mundos pertenece a un escritor, y un estilo de “entender el género”, grato a lobbys izquierdofascistas de redactores y lectores, basado en que NO CUENTE NADA, salvo banalidades; mas, al “describir” un “presunto futuro creíble” (FRANK HERBET dixit), y los personajes son de lo más nulo/anodinos, ¡ya gozan de su absoluto respeto!

Replica cuanto denuncié en Los jugadores de No-A: porque su prosista fuese “de los pioneros”, deben ¡ensalzarlo!, por tonterías, dislates o agónicas ocurrencias escriba, plúmbea sea la narración, o carezca de interés la trama. (Que acá/allá aparezcan sugestivos elementos de fantasía, hasta un bosquejo de acción, no le quita sea un coñazo.)

Mundos barrena en esa estela: la del presuntuoso bodrio, pero de Década 80 (sus principios). Apenas cuenta algo; semeja una GUÍA MICHELÍN de enclaves terranos, como Nueva York, Nerja (donde no sólo aún pagan en pesetas en 2084; sus playas no toleran nudistas), Marrakech o Nueva Orleans. Y, encima, Haldeman no se pone a especular (lo propio de un laureado escapista visionario) cómo mudarán las cosas en el siglo que va desde la redacción de su obra al momento que, supuestamente, refleja.

JOE HALDEMAN, veterano
condecorado de Vietnam. Toda
su obra ¡aclamada! me parece
a mí en exceso que luego no se
justifica sobre el papel, tanta
rotundidad de esos ditirambos.
A menos que los prodigen
mediocres de su cuerda

TOOODO es como AHOOORA, aunque no se viaja en Jumbo, sino en tren. Unos trenes superveloces subterráneos (infieres) que te plantan en Londres desde Nueva York en un cuarto de hora, o así. Y, atentos, para dar lubricante al asunto: ¡estamos en plena expansión espacial, con una sarta de colonias orbitales de distinto tamaño, ante el esbozo de una “guerra de la independencia” entre los “Mundos” (citados satélites, encargados de producciones fabriles avanzadas, que exportan al planeta) y la Tierra!

Ni robots o IA. Sin internet. Tampoco celulares. Menos, computadoras. En comparación, este 2023 es más futurista que ese 2084 de la novela. No se trata de que el Poder (terrano u orbital) decidiera restringir comunicaciones para mantener al populux secuestrado en la manipulación, o la ignorancia, no. ¡Haldeman es INCAPAZ de imaginar cualquiera de nuestros adelantos! Leñe, la cibernética (el cyberpunk, inimaginable) está en punto tan larvario ¡que ni EXISTE! ¿Puede eso esperarse en un contexto de minería lunar, de actividad industrial orbital? Un puñado de leñadores canadienses vistieron trajes espaciales, partiendo a socavar meteoros en órbita. Es el Planteamiento Haldeman, en esencia. Estarás orgulloso, gañán.

Haldeman pretende, con pasmosa parvedad de detalles (e inmensa soberbia), superar la mucho más ágil, inteligente, incisiva e imaginativa UN FANTASMA RECORRE TEXAS. La estructura es idéntica, con esta salvedad: FRITZ LEIBER, genio, escribe un clásico; Haldeman, una tediosa insignificancia con leve tufo progresista.

¡Cuántos chuscos debes jalarte,
Joe, para intentar siquiera rozar
la espléndida magnitud de esta
novela, que copias con tu pobre
propuesta de MUNDOS!, so
mimado de la ciencia ficción

MARIANNE O´HARA, la protagonista (que debiera estar más traumatizada por sus agresiones, la última acabada en violación —delito que condonan los progres españoles—) carece de carisma. Es una insulsa semifemirula calentorra que detestas al instante. Encima, tonta. Recién llegada a la Tierra, para cursar su postgraduado, se mezcla con un grupo terrorista que pretende derrocar al gobierno estadounidense, despreciando cuánto peligro eso supone. Lo considera hasta un pasatiempo. Manda wevos, macho.

A CHRISTOPHER CROCKETT LA CRUZ, galán de Un fantasma recorre Texas, lo embroman para integrarle en la revolución (otra cosa que copia Haldeman), mas es recurso de Leiber para satirizar los movimientos revolucionarios coñomunistas a los que, si bien poco simpatiza con el Capitalismo, más debía despreciar por su hipócrita cinismo.

Lector, a mí me han atrapado; sin embargo, puedo avisarte: ¡ni tocar Mundos! ¡Huye!

*[Para cuando Mundos mejora (últimos capítulos) sin embargo es tarde para salvarlo. No compensa llegar tan lejos para leer antes sólo sobre menús marroquíes o jazz.]

MIAMI VICE (SERIE) — GLAMOUR, CULTUPOP, DROGAS, POLICÍAS

 

El elenco que perduró hasta finarlizar la serie.
Hay remake de 2021, que me da pánico, por
mucho VIN DIESEL que lo produzca, y por
lo MAL que están llevando las actualizaciones;
mucho inclusivismo, mucho homoX, mucha
chuminada, poca sustancia clásico-épica

Renovando a series policíacas características de Década 70 como COLUMBO o STARKY y HUTCH, alternativas a títulos más añejos (IRONSIDE o LOS INTOCABLES), sobre mediados de Década 80 (terremoto cultural que se hace más Más MÁS mítico conforme avanza el siglo XXI, este fétido cenagal de progreextremismos y leyes kanallas) estrenan CORRUPCIÓN EN MIAMI. Esa propuesta persigue a los espectadores dinámicos y jóvenes de entonces. Los embelesa con la BSO que popularizaban las radiofórmulas de ayer (TINA TURNER, PHIL COLLINS, DIRE STRAITS…) junto a una colorista puesta en escena que la diferenciará de la más realista y tétrica HILL STREET BLUES o las macarradas de EL COCHE FANTÁSTICO o THE A-TEAM.

Describir a Miami Vice como un glamouroso TBO que afronta la evolución de tramas y personajes es acertar de lleno. Aun así, debemos diferenciar entre lo que mostraban las dos primeras temporadas (ese vanguardista TBO pop aludido) de la tercera. Aterriza en la serie DICK WOLF y la hace siniestra, opaca. Vale: a cambio, las historias, antes de argumento algo manirroto, de ocurrencia, algunos con elementos de comedia, hasta personajes estrambóticos, ganan en empaque. Los enfoques se hacen adultos, reflexivos.

Esencial trío protagonista; ejemplo de esa 
diversidad étnica que ahora, con desesperación,
intentan impere en toda producción moderna

Empero los momentos molones de SONNY CROCKETT en persecuciones de Ferrari, las motoras desaforadas y el caimán, se pierden. Cosa que seducía de Miami Vice era ese espectáculo, como las fiestas desenfrenadas donde dinero, prostitutas y cocaína, corrían desbocadas, creando la poco errada impresión de un otromundo de invulnerabilidad y vértigo, donde el malo podía escapar a los esfuerzos de los entregados policías por enjaularles, denunciando las carencias de un cínico, abotargado e indolente sistema.

Wolf trastoca a su manera ese mundo. De pronto, Crockett, TUBBS, GINA, TRUDY, SWITED, incluso el hierático TENIENTE CASTILLO (que aparece y domina enseguida tanto la brigada como la serie), se vuelven como THE AVENGERS: salvadores del mundo in extremis; les envuelve una enlutada solemnidad (perceptible en el vestuario de Crockett: oscuro, opuesto a las chaquetas biancas de las previas temporadas) que desaparece cuando MICHAEL MANN “recupera” la saga sobre la cuarta temporada; conjuntando con la “solidez argumental Wolf”, regresan los Ferraris, los saraos, las persecuciones, los personajes estrafalarios, algún episodio humorístico.

Sí-señor: PHIL COLLINS, que había sonado en
previos episodios, junto a uno de los personajes
cómico-esperpénticos que "suavizaban" la saga

La vuelta de Wolf “muestra” que “entendió el mensaje” de qué era, en realidad, Miami Vice: EVASIÓN. OCIO. Fábula de cincuenta minutos en que una realidad de camellos y traficantes escurridizos ante los tribunales, en ese ficticio Miami pagaban sus culpas. No regresan los oscuros, la madurez de los personajes sigue acentuándose, aunque está ese pasmoso episodio en que Gina se lía con un falso ex activista del IRA y ¡le perdona se ventilara en Belfast a bastantes paracaidistas británicos!

¡Tía, es un TERRORISTA sin entrañas! ¿Cómo una veterana policía como tú puede no encontrar repulsivo meterse entre las sábanas con semejante sujeto; no detecta su falso arrepentimiento? Tanto, moralmente hablando, te daba ya arrestar o no a traficantes.

En su serie, STARSKY y HUTCH se apuntaron
un tanto con su buga; SONNY CROCKETT no
podía ser menos; velocidad y música; coca y balas

Otra cosa a destacar de Miami Vice es que fue semillero de prometedoras estrellas del cine hoy día consagradas, como BRUCE WILLIS o LIAM NEESON, aunque puede quien no dude en definirles (junto a otros figurantes) como “viejas glorias” con sutil desprecio.

En esta enloquecida WOKEactualidad debe señalarse que Corrupción en Miami fue pionera en la inclusión-sexual/racial, esa desesperada moda moderna de marrar toda ficción con un repulsivo adoctrinamiento orwelliano. A modo, incluso puso en boga la “pareja interracial”, que, a repentino golpe de memoria, podemos identificar con MEL GIBSON y DANNY GLOVER en ARMA LETAL. A la vista está, lector.

Creo que, quienes de verdad apreciamos la magnitud de la transformación que supuso Corrupción en Miami y cuyo eco todavía reverbera (más atenuado), somos quienes lo vivimos en su estreno. Los otoñales nostálgicos, que admiramos que alguien decidiera apostar, en su momento, por un formato novedoso, polémico, ampliando las fronteras de nuestra evasión hasta nuevos márgenes, que hoy todavía disfrutamos… no sé cuánto más. El neoprogrepuritanismo aprieta.

NOCHES EN HOLLYWOOD — FULL DE PERDEDORES

 

Portada de un ingenioso grupo
de relatos que versan sobre Los
Ángeles, el racismo, la policía
y el fracaso en los Años 50

Salvo la novela corta sobre DICK CONTINO, que tampoco sale bien librado, la selección de potentes relatos que componen este libro relata sobre fracasados. Empiezan en plan triunfador; acarician la fama, el dinero. De golpe, un maquiavélico giro del Destino derriba sus pretensiones. Con gran suerte, todavía salen vivos, ¿eh, LEE BLANCHARD?

JAMES ELLROY (¡aclamad al escritor!) de nuevo escribe maravillas. Pone de rictus erectus su tajante/lacónico/descriptivo estilo literario para obsesionar al lector al que pasea por Los Ángeles de los años Cuarenta y Cincuenta, más madera sobre el racismo, el conservadurismo y la hipocresía a ambos lados del color de la piel. Como saben ustedes, desde que WOKEDisney decidió destrozar STAR WARS y ciertas sagas Marvel, un tsunami de cultura de la cancelación arrasa las ondas de radio, TV, plataformas y literatura. Prestigiosas Universidades norteamericanas condenan a JANE AUSTEN, por citar una, por ser una “imperialista-esclavista”. Recomiendan con viveza a los alumnos (que salen moñas-tarados/agilipollados de tan “prestigiosas” aulas) eludan esas lecturas. Censuran clásicos de la Literatura Universal. Obras de POE, VERNE, LOVECRAFT… hasta TIM BURTON. Los que con sus escritos, sin saberlo, construyeron el edificio de la Cultura Universal Literaria.

No sé qué modelos literarios deben sustituirlos. Aprecias que esos tipejos no comprenden (no te digo ya un alumno, tarado de formación), que así conservan segmentos de una época pretérita y que la valoramos retrospectivamente mediante su lectura. Los pueblos que olvidan su Historia están condenados a repetirla. Borrando a Poe del listado (por haber nacido en el Sur Esclavista —de donde procedía MARK TWAIN—), ¿se corre el riesgo de que, en el mágico 02050, vuelvan a erigirse las plantaciones? ¿Por qué no? No hay precedente que avise sobre el peligro. Así que, debido a esta tabula rasa cultural, los del futuro pueden verse reviviendo, más que repitiendo, las Termópilas o Stalingrado, porque nadie recuerda qué motivos condujeron a esas batallas.

JAMES ELLORY, ¡aclamad
al escritor! Se ha retirado de
la novela negra; creo que es
demasiado heavy para estos
tiempos moñas tiquismiquis.
Quiere ahorrarse líos

¿Cómo encaja un cuento como Negrolandia Rica en esta Norteamérica de cuidado qué dices, que ha contagiado al resto del globo de imbecilidad? ¿Permitirían publicar a Ellroy un texto con tamaño título, donde cuenta cómo un puñado de peligrosos criminales de color pretenden realizar un salvaje atraco, y son in extremis reprimidos por una peligrosa policía caucásica que tira a matar y luego pregunta, y dispara más a matar si es negro el sospechoso? Es ese título: ofensivo… por contar una realidad. La verdad siempre enoja.

Ocurre, y ya lo comenté, que las minorías poseen todas las mejores virtudes e intenciones del planeta. Inadmisible en otras razas haya conatos, u organizaciones (los PANTERAS NEGRAS), empeñadas en practicar la xenofobia. Deposita el caucásico todos los desdenes, crueldades y humillaciones imaginables, habilitándolas sin reposo posible.

Vale, ejemplos cunden que permiten sospechar que sí, ajá, ¡en efecto!, el caucásico no duda en esclavizar o pisotear al de otro color si tiene ocasión. Empero eso no debe excluir el atento examen de expresiones o conductas de las definidas “minorías”. También ignoran a los caucásicos que buscan, de buena contrastada fe, la abolición de toda xenofobia. Somos todos humanos. De sangre roja. Cuando un asiático nos llama “ojos redondos” o “fantasmas”, y no en plan ¡estoy de cachondeo, tío!, o EDDIE MURPHY en sus filmes caracteriza a los caucásicos de torpes idiotas pervertidos, eso no se condena como racismo, porque son expresiones surgidas de una minoría superprotegida por unos biancos cargados de remordimientos o complejos de los que Ellroy parece burlarse.

A ver de qué va esta; su producción
es extensa. Y seguro que interesante

Espero equivocarme, mucho, pero libros que reflajan esta carga de racismo y humor negro, descripción de una realidad social que quieren apantallar con Propaganda irreal, están condenados. Acabaremos como en FARENHEIT 451: en catacumbas memorizando novelas porque el Gobierno ha calcinado los originales. Salvaguardando para el futuro, a ser posible libre, la memoria de tiempos no tan lineales como los de ese presente.

COLABORACIÓN SITIO DE CIENCIA FICCIÓN 2023 — UTOPÍAS, ESTE AÑO

 

Descarada autopormoción que, no
obstante, entra de lleno en la materia
propuesta por SITIO DE CIENCIA
FICCIÓN

Es otra regularidad de este blog (desde casi sus inicios, cuando por primera vez fui invitado a participar —un honor—) anunciar la publicación de un artículo redactado por los habituales colaboradores de Sitio de Ciencia Ficción, donde especulamos sobre los aspectos propuestos por el reto de ese año.

Al serme propuesto, en primer momento quedé in albis, palabra. Bloqueado. No sabía cómo plantearlo. A qué aferrarme. Adelante, muchacho, muestra talento: ¡háblame de las novelas del género que traten sobre Utopías! Iba listo: ¡no he leído NINGUNA!

Sí, sí, novelas de ciencia ficción que contengan elementos utópicos, unas cuantas; un ejemplo citado en mi artículo es LA MÁQUINA DEL TIEMPO. Primera referencia que afloró en mi magín. Puede haber anteriores, seguro; empero no lograban superar la barrera que, de manera inexplicable, la obra de H. G. WELLS había erigido.

¿Qué relata La máquina del Tiempo? Cómo un respetable victoriano, contemporáneo del CAPITÁN NEMO y SHERLOCK HOLMES, visita el Remoto Futuro de 802.701 (y no es una de esas fastidiosas fechas trekkies) y describe un paradisíaco pensil global donde un puñado de perezosos elfos hedonistas viven entre las poderosa ruinas de los menos bellos efebos del Pasado. Para colmo: ¡son el menú de los industriosos “gusanos de la Tierra”!, que el victoriano viajero no llega a entender son las verdaderas víctimas del drama: los MORLOCKS constituyen el refinado final de las clases obreras de su tiempo, gente a la que habían prohibido vivir al aire libre incluso.

Su vendetta era comerse a sus amos, interesante analogía caníbal del comunismo que se ventiló a los Zares y demás clases aristocráticas rusas durante la Revolución de Octubre.

La idea de Utopía de esta novela,
"secuela" de SOGUETTO, ¡es
revivir por siempre Década 80!

Todo cuanto leas sobre Sociedades futuras que viven así-asá, quitando obras tenebrosas como1984, donde la Distopía es manifiesta desde la primera página, tiene un ponzoñoso germen de desastre que el protagonista, de un modo u otro, va contando, según lo vive o desvela, espantándole la monstruosa manipulación gubernamental en la que el populux colabora aun complacido.

Hubiera querido referirme a otros futuros, más/menos remotos, como los feudales que imperan en DUNE o EL ALMA DEL ROBOT, aunque consideré que éstos, como 1984, ya de por sí son distópicos. Y nada comento del ácrata cyberpunk, donde la ausencia de un orden coherente político proporciona planetaria miseria. Debía encontrar su opuesto. Durante un momento valoré UN FANTASMA RECORRE TEXAS… que es otro mordaz modelo de feudalismo, aunque a lo WALKER TEXAS RANGER.

Invito a los lectores visiten esta página y disfruten las conclusiones que otros autores han llegado sobre una propuesta a priori complicada para vuestro Scriptor, por su afán de ser fiel a la idea sugerida, ¡y descubrir que no había donde basarse y escribir un análisis!

¡NOTIFLASH! BIANCA BLAZE - MOST WANTED — ENTRE LAS FINALISTAS DEL PREMIO HARVEY

 

Son este tipo de páginas las que nos
sitúan entre los finalistas del tan
prestigioso premio

Los inminentes Reyes Magos dejan un grato anticipo en mi email: ¡la notificación de que la saga Bianca Blaze - Most Wanted, está incluida entre los finalistas de tan prestigioso premio de la industria del TBO!

No puedo negar qué inmensa satisfacción me produce conocer esta noticia; una que, al mismo tiempo, y ante la lista de restantes finalistas (encomiados autores de larga experiencia y no menos importante capacidad narrativa, gráfica o literaria), me hace ser humilde y cauteloso a la hora de echar campanas al vuelo y proclamarme, muy por anticipado, temerario vencedor de un laurel que supondría un gran jalón en mi carrera.

Oportunidad, de paso, de ascender a otros niveles del Parnaso cultural y acceder a algún proyecto de envergadura que pueda vender, o en el que participar, avalado por la mención, ¡no digo ya la concesión!, del tan prestigioso premio.

Quiero verlo, eso sí, más como reconocimiento al sacrificado esfuerzo continuo que tiene dedicarse a una empresa que tantas satisfacciones personales me produce. Bianca y yo llevamos ya muchos años esmerándonos en dar lo mejor (cuando menos, lo más sugerente, llamativo) de nosotros a un público interesado, en algunos casos expectante, por conocer cómo derivan sus peculiares aventuras en las viñetas.

Crucemos los dedos, esperando justicia (y Fors Fortuna) en el fallo del jurado.

PASCUAS FELICES PRÓLOGO DE UN PRÓSPERO 2023

 

Todo así resumido

Siendo también tradicional, y como corresponde en estas fechas, extiendo a mis lectores y peatones casuales que por aquí transiten los deseos y parabienes contenidos en el encabezado de la pícara ilustración.

Disfrutemos buenas y moderadas Fiestas.

(Y, recordad: más que un hito religioso específico, se festeja la pax y buena voluntad universal. Que bastante trabajan en su contra unos pocos. No hace falta señalarles.)

AMERICAN HISTORY X — SIEMPRE LOS BLANCOS SOMOS RACISTAS; SIEMPRE

 

Ambiguo filme sobre gente que, tras el 
lento golpe de Estado que la extrema 
izquierda española está perpetrando, va a
tener un brutal auge electoral... si nos
siguen permitiendo votar

Cuando menos, esta película es ambigua. Nos ponen por delante, como un entrante jugoso/masivo, a los neonazis hermanos VINYARD, con sus cabezas rapadas y la restante parafernalia III Reich, tan vistosa, tan de HUGO BOSS, capaz de encandilar a una multitud de personas confusas con su vida, las circunstancias que la rodean, la educación ambiental. El afán de DEREK V, muestran, es captar, en plan secta, a los desorientados y contarles qué chachi es lo de la supremacía bianca/aria y qué chungos son negratas, cholos, católicos y micks (irlandeses) para la Humanidad. Luego se dedica a vandalizar establecimientos que no encajen con el Manual.

Puesto este cebo por delante, nos impiden ver que los negros que salen en la cita (con excepciones) son igual de racistas y violentos que aquellos a los que el director, TONY KAYE, quiere zumbar: los neonazis. A la Nación Aria. Como decidan tildarles. No escurre empero del todo el bulto, porque, ahí está ese adolescente negro que putea a los chavales biancos en el instituto, permaneciendo indómito DANNY V. Le planta cara. Son idéntico elemento discriminatorio aunque de distinto color de piel. Mas lo básico: lo mismo.

DANNY VINYARD planta cara al matón
(no menos racista que él) del instituto. Y,
fíjate: es negro. Un peligroso pandillero.
Por supuesto, nuestra Zoociedad de piel
de mariposa no puede aceptarlo. Rechaza
de plano una verdad tan descarnada

Claro, es inadmisible la idea, en esta repelente Zoociedad TransWokeEcoInclusiva que están montando, gente que, pese a sus soflamas de la libertad, el respeto e igualdad, actúan con el mismo sesgo arbitrario, radical y fascista (pero en “rosa”), de que pueda decirse: Hey-hey, fíjate en ese menda, es negro y está acogotando al inofensivo chaval obeso en los lavabos, como a él le harían en los años cincuenta de REGRESO AL FUTURO, y, por lo cual, debería experimentar repulsión por su proceder y empatizar con su inocente víctima (una que, traumatizado por la vicisitud, ahora les llamará siempre “los negratas de mierda”), ¿no es eso una conducta racista y violenta de una minoría? Un negro racista. ¿A dónde vamos a parar? ¡Qué ideas tienes! Calla-calla, ¡votante de Vox!

¿Qué sucede en esa secuencia, crítica, de la cinta? Lo siguiente: Danny V sale en mi defensa, ergo los skinheads son buena gente, porque el negrata, la minoría asediada y ninguneada, etc., ¡me estaba jodiendo! En conclusión: nubios, malos; skinsH: buenos. Puede no militar en los skinH, aunque jamás les mirará con recelo, recordando que un negro le iba a sacar los ojos, y un chaval skinH le salvó las castañas.

Entre rejas, empero, DEREK Vinyard, su hermano,
descubre cosas que destruyen su idealizado mundo
racista. Antes debió verlas, alguien tan inteligente
como él

He ahí la ambigüedad del filme, en el que Kaye no incide bastante. Porque es la historia de cómo Derek V, obergruppenfhürer de su barrio, debe alcanzar su martirio en prisión a manos de sus propios “hermanos”, y meterse con los skinH vende un wevo. El miedo a que se admita, en esta Zoociedad, que las minorías son igualmente xenófobas, que tienen sus expresiones despectivas y conductas despreciativas hacia los caucásicos, doblega al regidor, que decide seguir barrenando en las vicisitudes de Derek, que, sí, tienen su mandanga, ajá, no lo niego. Mas sé un poco valiente, y muéstraselo al mundo: esta gente, esas minorías sacralizadas, son racistas, asimismo. Os puse un ejemplo. Y diáfano.

Otra cosa desconcertante de American History X es que Derek, por mucha influencia paterna (esta es otra) “negativa” que tuviera (hombre criado en ambientes poco afables con los negros), demuestra tener una inteligencia superior a la de casi todos los neonazis que aparecen en la película. Su mentor: evidencia ser un manipulador caradura que vive del cuento del racismo. El amigo ese mole: debe tener un adoquín por cerebro. El resto: tres cuartos de lo mismo.

Otra escena que pe promueve la ambigüedad: el
padre no descalifica a los bomberos negros que
han contratado por su color, sino porque no tienen
experiencia; le ofende que, por una moda elitista,
pongan en peligro su vida por culpa de aficionados
peor preparados que unos bomberos caucásicos

¿Cómo alguien como Derek no vio, pese a todo, la trampa? Podría alimentar sentimientos raciales negativos, mas comprendería que tatuarse la svastica en el pecho no arregla nada. Sin embargo, se deja embaucar por el oropel nazi, y termina pagándolo Danny.

REBELIÓN EN LA GRANJA — O LA PARÁBOLA DE LA ESPAÑA 02022-02023

 

Una de las numerosas portadas
que contiene esta alegoría sobre
las "bondades" de los progres,
un escarnio que está destrozando
a España y sus habitantes en este
momento. Quede esta reseña para
los del futuro... si saben leer

Siendo justos, conviene admitir que parte de esta novela profética de GEORGE ORWELL puede aplicarse a la Derecha/capitalismo, porque, en el fondo, quien siempre pierde es el populux, ese caballo BOXER. Algo al menos favorece a la Derecha: va desnuda por el mundo. La identificas enseguida. Raro cambie discurso, o intenciones. La Izquierda empero apresta tales tremebundos mensajes, un palabrerío rimbombante donde explota palabras específicas (libertad, igualdad, derechos, fascismo…), que aturde al currante convenciéndolo de que va a vivir mejor, cuando consigue apretar el dogal más que la Derecha. Pero, claro: siendo dogal de la Izquierda, no duele (en apariencia), por ser por tu bien. El que oprime logró liberarte del capitalista que antes apretaba, y tú eres el que, voluntariamente, has dado a tu nuevo dueño la potestad de estrangularte.

Imposible reseñar Rebelión en la Granja (novela que, confiesa Orwell en un prólogo eliminado de sus recientes ediciones “juveniles” —a saber qué más han “transformado”, o “perdido”, durante la “traducción”, o “adaptación”, a los “nuevos tiempos”—, empezó a cocinar en 1937, o sea: durante la Guerra Civil), sin contemporizar con el actual estado de nuestra infortunada nación.

País que no se rompe porque ya está roto. Al fin lo han conseguido, mediante vergonzosas cesiones a terroristas y golpistas, cosa que justifican como falsas “reconducciones a los principios constitucionales”. La egoísta alimaña narcisista que preside el país, exacto émulo del cerdo NAPOLEÓN, que apresó con férrea fuerza las riendas de Granja Animal (otrora, Granja JONES), sofocando a los demás animales de la finca mediante una astuta combinación de fuerza bruta (en su caso, no perros que ha adiestrado para asesinos personales suyos, sino redes sociales colonizadas por fanáticos, infectos vagos que han encontrado chollo en esta servidumbre, prostituyéndose para no volver a trabajar jamás), Propaganda (ministros chaperos y barraganas ministeriales que procuran ofuscar con la inacabable metralla de “los fascismos” y “togas fachas”) y la alianza con inescrupulosos tratantes (miserables asesinos vascuences genocidas e insaciables bestias nazionalistas), está descomponiendo España a increíble velocidad. Sigue el patrón delineado en esta obra por Orwell, sobre cómo distorsionar la realidad, los hechos, las cifras, y convertir el otrora Imperio donde no se ponía el Sol en su cortijo transecocoñomunista, donde cercena toda disidencia a velocidad luz. (¡Se juegan poltronas y privilegios de la Casta!)

ERIC BLAIR, más conocido como GEORGE 
ORWELL; parece comenzó a cocinar la novela
durante nuestra Guerra Civil. Algo debió ver
en el "glorioso" comunismo local que le dio la
vuelta a sus principios progresistas

Además, en indisimulado gesto despótico, exige a los medios de información, los que aún aparenten libertad y/o compromiso con su profesionalidad, nos oculten cómo sus leyes sectarias enloquecidas, propagandísticas, excarcelan tanto a infames y crueles terroristas como a violadores que, por supuesto, reincidirán, recibiendo leve castigo cuando les atrapen, porque su nueva legislación “progresista” encima los ha suavizado.

¿Os subleva tales indignidades? En la barra del bar, tomando café, malhumorado gruñes, para luego quedar todo en ese inane esfuerzo catártico. ¿Oponerte? No. Porque entre tu falta de compromiso con la moral, la decencia y la integridad, y el MIEDO a la tropa de ovejas (o borregos) suelta en redes sociales que enseguida balan el mantra del ‘fascismo’ (equivalente al de la novela de “cuatro patas sí; dos, no”) para silenciar al disidente, o emplea fórmulas lingüísticas tales como “la pena y el enfado” para aplastar al cismático, prefieres SOMETERTE a buscar una verdadera vida digna y justa.

Justo, el cerdo PEDROSANCHÓN del Falcon lo
deja ahí claro: unos "animales" son más "iguales"
que otros (nazionalistas, malversadores, violadores).
La cosa es no perder sus vuelos en Falcon, que
tanto visten y tanto a la abominada Casta le acercan

Zombifican a la población oreando la sucia palabra “república”. No sé qué tiene tan nefasto término en el español que, apenas lo oye, ¡plas!: desconecta su inteligencia. Cuelga el cartel de VACIO y traga Traga TRAGA cuanto el orador republicano suelte por esa boquita, por disparatado, malsano, o contradictorio, que sea.

Se escudan en la “nueva” máxima política: cabalgar sobre las contradicciones, algo que, en Rebelión en la Granja, a los cerdos dirigentes se les daba de puta madre magistral. Han mejorado el ejemplo, afirmando que no vives peor (aunque SÍ lo hagas), porque “en otros tiempos” (que adulteran a conveniencia), retrotrayéndose a cuando FRANCO mandaba (¡o EL CID, si hace falta!), todo era peor. La retrospectiva objetiva desvela la peligrosa falacia. Pero ¿cambia algo que te lo demuestren?

SUPERNOVA, EL FIN DE UNIVERSO — EL BODRIO QUE CAYÓ DEL ESPACIO

 

Afiche. Qué lejos está este
WALTER HILL de CALLES
DE FUEGO o TRAICIÓN
SIN LÍMITE. Nada que
esperar de este tostón

Hay que imputarle a RIDLEY SCOTT una moda que ha resultado mefítica para el cine de eventos cósmicos: la del alienígena feroz o psicópata desmadrado que genera la “angustia de la nave” a una abúlica tripulación desesperada por volver a la Tierra, o donde sea.

Scott, en justicia, recibió un guión, puso su mejor arte en hacer un clásico de la ciencia ficción y resultó que, por desgracia, ‘apadrinó’ una escuela donde todo mediocre cree que puede medrar. Monto un escenario claustrofóbico en el peor elemento posible, el espacio exterior (inabarcable océano que, aunque saltes a una nave salvavidas, no tienes ninguna posibilidad de ser rescatado; en nuestros mares, aún hay una o dos, quizás), pongo a un reducido puñado de sujetos con sus idiosincrasias a flor de piel y les suelto un fenómeno para que sufran sus judiadas, matándolos de las formas más crueles, impactantes o expeditivas que decidamos pasen.

Esta producción de 2000 no tiene papeletas para ser un clásico estilo ALIEN. Es todo un señor mockbuster, lo dirija, o no, WALTER HILL. Es un producto (en el más despectivo grado posible) ajustado a tópicos que PITCH BLACK supo renovar con notabilísimo éxito, legando, de paso, colosal leyenda urbana para la posteridad, el anti-RIPLEY: RICHARD B. RIDDICK. (Anti-Ripley en el sentido de que un varón, de nuevo, destruía al inefable monstruo espacial.)

Conspiración feminista: ¿Tú crees que se
notará mucho que es un mimo con careta
haciendo de robot? Pues sí: canta un wevo

¿Qué ves? Una nave médica, de garbeo por esas órbitas remotas de los sistemas solares más distantes, que capta un SOS reclamando sus servicios para atender a una apartada colonia minera instalada en una luna que ha abandonado su órbita y está a un increíble porrón de años luz de distancia. Precisas cien vidas para llegar allí, en términos siderales.

Y empiezan las cagadas. De por sí, el sobado planteamiento juega en su contra: los mendas llegan allá, sucede algo (contagio, asalto, traslado), que mete en la nave a un insaciable monstruo asesino, comenzando la casquería. El resto está visto ora la nave Nostromo ora la cabaña de POSESIÓN INFERNAL II. A ver quién es el guapo (o guapa) que elimina a la bestia, empleando qué medios, y cuántos secundarios, y de qué modo sanguinario, caen, actores pura carne de cañón de un manido libreto.

El malo trajinándose a la señorita enfermera;
menudo elemento, el mutante este. Todas las
tonterías de los personajes así, los contiene

Buena cagada, ésta: pueden viajar millones de años luz mediante un salto interdimensional quántico (ríete de los reactores trekkie de la Enterprise) empero ¡no tienen un puñetero robot, IA, como quieran designarlo, decente! Es un mimo enmascarado que va dando tumbos por la enfermería disfrazado de aviador, e induce la pregunta de cuál es el efectivo avance científico de esa Tierra futura.

Para hacerse, no obstante, los interesantes, en una nave fea con escenarios válidos para una producción estilo AEROPUERTO, meten un elemento digno de historieta de JACK KIRBY. En la explotación minera, los piratas que pretendían saquearla hallaron una especie de huevo cósmico, cuya capacidad para re-recrear el Big Bang está ya en marcha.

El andoba que envió el SOS va volviéndose un pirado asesino gradualmente más fuerte, con alucinantes poderes de regeneración, y empieza a cargarse a toda la tripulación porque no parece desee compartir con ellos cierto porcentaje al venderlo a alguien, mas luego resulta que, lo que quiere en verdad, es gozar en exclusiva del poder supermutador que desprende el artefacto (a ver quién lo creó, con qué verdadero propósito, se pone ANGELA BASSEY —¿nueva Ripley negra?— a especular durante una escena, hecha para desmarcarse, sin duda, de lo que el espectador estaba ya intuyendo: un final con elementos de catarsis que había visualizado en ¿cuántas producciones de igual corte?).

JAMES SPADER trabajaba mejor en
STARGATE. Y Stargate tampoco se luce...

Decepcionante y atolondrado final Disney (preWOKE) para una película fría, desangelada, de antipáticas interpretaciones, peor que mediocre, que sólo puede pasar a los anales por ser de las peores jamás filmadas del género, y que nunca debieron rodar.